Би музыкасы |

Би музыкасы – музыканың жалпы мағынасында. хореография өнерінің элементі, билерді сүйемелдеуге арналған музыка (бал, салт, сахна және т.б.), сондай-ақ одан алынған музалар категориясы. биге арналмаған және тәуелсіз өнерге ие бұйымдар. құндылық; тар, көбірек пайдаланады. сезім – танымал тұрмыстық билерді сүйемелдейтін жеңіл музыка. Т.-ның ұйымдастырушылық қызметі. оның ең көп тараған экстесін анықтайды. белгілері: доминантты позиция метроритмді. басталуы, өзіне тән ырғақты қолдану. модельдер, каденция формулаларының анықтығы; метроритмиканың басым рөлі Т.-дағы басымдылықты анықтайды. инстр. жанрлары (ән айтуды жоққа шығармаса да). Музыканың барлық салаларынан. өнері Т. м. ал ән күнделікті өмірмен тікелей байланысты және сәннің ықпалында. Сондықтан Т.-ның бейнелі мазмұнында талғам мен эстетика нормалары сынған. әр дәуірдің нормалары; Т.м.-нің өрнектерінде белгілі бір замандағы адамдардың сыртқы келбеті мен олардың жүріс-тұрысының мәнері бейнеленеді: ұстамды және тәкаппар паван, мақтаншақ полонез, бұралмаған бұралу және т.б.

Зерттеушілердің көпшілігі ән, би және олардың дыбыстық сүйемелдеуін (оның негізінде ТМ өзі қалыптасты) бастапқыда және ұзақ уақыт бойы синкретикалық түрде болған деп есептейді. бірыңғай талап ретінде қалыптастырылады. Бұл пра-музыканың негізгі ерекшеліктері. түпнұсқалық тарихи қайта құрылды. тілдердің «археологиясымен» айналысатын лингвистика (мысалы, сол бір дәуірдің айқын жаңғырығы – би мен музыканы үнділердің ботокуд тайпасының тілінде бір сөзбен анықтау; «ән айту» және «ойнау») қолдар» ежелгі Египетте синоним сөздер болған. линг.) және мәдениеті алғашқы деңгейде қалған халықтарды зерттейтін этнография. Бидің негізгі элементтерінің бірі және Т. м. ырғақ болып табылады. Ырғақ сезімі табиғи, биологиялық. шығу тегі (тыныс алу, жүрек соғысы), ол еңбек процестерінде күшейеді (мысалы, киіну кезіндегі қайталанатын қозғалыстар және т.б.). Адамдардың біркелкі қозғалысы (мысалы, таптау) нәтижесінде пайда болатын ырғақты шу Т. м-нің негізгі принципі болып табылады. Бірлескен қозғалыстарды үйлестіруге ырғақ көмектесті. екпін – айғай, лебіз, эмоционалды сергітетін монотонды әрекеттер және бірте-бірте әнге айналды. Сондықтан түпнұсқа Т. м. вокалды және бірінші және ең қажетті муза. Аспаптар – ең қарапайым перкуссия. Мысалы, австралиялық аборигендердің өмірін зерттеу олардың Т.м., биіктігі жағынан дерлік ретсіз, ырғақты түрде айқындалған, белгілі бір ырғақты белгілермен ерекшеленетінін көрсетті. импровизация үшін үлгі ретінде қызмет ететін формулалар және олардың өздері ырғақты. сызбалардың сыртқы прототиптері бар, өйткені олар бейнелеумен байланысты (мысалы, кенгуру секірулеріне еліктеу).

Қолда бар барлық дереккөздер – мифтер, эпостар, бейнелер мен археологиялық деректер билер мен дәстүрлі билердің барлық уақытта, соның ішінде Ежелгі дүние елдерінде кеңінен таралғанын куәландырады. Ежелгі музыка туралы жазбалар жоқ. Дегенмен, культпен байланысты Т. м. Шығыс, Африка, Америка елдерінің және әлі күнге дейін мың жыл бұрынғы тірі дәстүрлерімен қоректенеді (мысалы, Үнді классикалық биінің ең көне мектебі Бхарат Натям, ол біздің дәуірімізге дейінгі 2 мыңжылдықта өзінің шыңына жеткен, бұзылмай сақталған. храм бишілері институтының арқасында) және өткен дәуірлердің билері туралы түсінік береді. Басқа шығыста. өркениеттер би мен музыка үлкен қоғамға тиесілі болды. және идеологиялық. рөл. Киелі кітапта билерге көптеген сілтемелер бар (мысалы, «секіргіш және би» Дәуіт патша туралы аңыздарда). Музыка сияқты, би көбінесе космогониялық болды. интерпретация (мысалы, ежелгі үнді аңыздары бойынша әлемді ғарыштық би кезінде Шива құдайы жасаған), терең философиялық түсінік (ежелгі Үндістанда би заттардың мәнін ашу ретінде қарастырылған). Екінші жағынан, би мен дәстүрлі музыка барлық уақытта эмоционалдылық пен эротиканың назарында болды; махаббат - барлық халықтардың билерінің тақырыптарының бірі. Алайда, өркениетті елдерде (мысалы, Үндістанда) бұл бидің жоғары этикасына қайшы келмейді. арт-ва, өйткені басым философиялық концепциялар бойынша сезімдік принцип рухани болмысты ашудың бір түрі болып табылады. Доктор Грецияда жоғары этика биі болды, онда бидің мақсаты адамның жетілуінде, асылдануында көрінді. Ежелгі заманнан бері (мысалы, ацтектер мен инктердің арасында) халықтық және кәсіптік т.м ерекшеленді - сарай (салтанатты, театрлық) және ғибадатхана. Т.м. орындауы үшін жоғары дәрежелі музыканттар проф. талап етілді. деңгейі (әдетте олар бала кезінен тәрбиеленген, мұрагерлік бойынша кәсіп алған). Мысалы, инд. классикалық мектеп. катхак биі, музыкант шын мәнінде бидің қимылын басқарады, оның қарқыны мен ырғағын өзгертеді; Бишінің шеберлігі музыканы дәл орындай білуімен анықталады.

Орта ғасырларда. Еуропада, сондай-ақ Ресейде христиандық мораль биді мойындамады және Т. м .; Христиандық олардан адам табиғатының негізгі жақтарын білдіретін «жын-шайтандық құмарлықты» көрді. Алайда би жойылмады: тыйымдарға қарамастан, ол халық арасында да, ақсүйектер арасында да өмір сүре берді. шеңберлер. Оның гүлденуінің құнарлы уақыты Ренессанс болды; Қайта өрлеу дәуірінің гуманистік сипаты, әсіресе, биді кеңінен тануда ашылды.

Т.-ның алғашқы сақталған жазбалары м. соңғы орта ғасырларға жатады (13 ғ.). Әдетте, олар монофониялық болып табылады, дегенмен музыка тарихшылары арасында (X. Риман және т.б.) нақты орындауда бізге жеткен әуендер тек қана кантус фирмасының бір түрі ретінде қызмет етті деген пікір бар, соның негізінде ілеспе дауыстар импровизацияланды. Ерте көпмақсатты жазбалар. Т. м. 15-16 ғасырларға дейін. Оларға сол кезде қабылданған хорея (латын, грек тілінен xoreiai – дөңгелек би), saltationes conviviales (лат. – мереке, дастархан биі), Gesellschaftstänze (неміс – қоғамдық билер), бал билері, балло, байль (ағылшынша) деп аталатын билер болды. , итальянша, испанша – бал биі), danses du salon (французша – салон биі). Олардың ең танымал Еуропадағы пайда болуы мен таралуын (20 ғасырдың ортасына дейін) келесідей көрсетуге болады. кесте:

Тм тарихы еңбек құралдарының дамуымен тығыз байланысты. Дәл бимен отдтың пайда болуы. құралдар мен инстр. ансамбльдер. Бұл, мысалы, кездейсоқ емес. Бізге жеткен люта репертуарының бір бөлігі - би. ойнайды. Орындауы үшін Т. м. арнайы құрылған. ансамбльдер, кейде өте шабыттандырады. өлшемдері: басқа-мысыр. кейбір билерді сүйемелдейтін оркестр. 150 орындаушыға дейінгі рәсім (бұл Египет өнерінің жалпы монументалдылығына сәйкес келеді), доктор Рим биінде. пантомима сондай-ақ үлкен өлшемді оркестрдің сүйемелдеуімен болды (римдіктердің өнеріне тән ерекше әсемдікке жету үшін). Ежелгі музыкалық аспаптарда аспаптардың барлық түрі — үрмелі, ішекті, соқпалы аспаптар қолданылған. Шығысқа тән тембр жағына құштарлық. музыка, аспаптардың көптеген түрлерін өмірге әкелді, әсіресе соқпалы аспаптар тобында. Әртүрлі соқпалы материалдардан жасалған бұйымдар көбінесе тәуелсіз болып біріктірілді. басқа аспаптардың қатысуынсыз оркестрлер (мысалы, индонезиялық gamelan). Оркестрлер үшін. аспаптарға, әсіресе африкалықтарға, қатаң бекітілген биіктік болмаған кезде, полиритм тән. Т. м. ырғақтылығымен ерекшеленеді. өнертапқыштық пен жарқырау – тембр мен лат. Күйлері жағынан өте әртүрлі (қытай музыкасындағы пентатоникалық, үнді музыкасындағы ерекше күйлер және т.б.) Афр. және шығыс. Т. м. әуезді, жиі микротонды ою-өрнекті белсенді түрде дамытады, ол да жиі импровизацияланған, сонымен қатар ырғақты. үлгілер. Дәстүрге негізделген монофония мен импровизацияда. модельдер (сондықтан жеке авторлық болмаған жағдайда) шығыс арасындағы маңызды айырмашылық болып табылады. Т. м. Батыста әлдеқайда кейінірек дамығаннан – полифониялық және, негізінен, тұрақты. Осы уақытқа дейін Т.м. құрал жасау (мысалы, электр құралдары), электрлік күшейту саласындағы соңғы жетістіктерді жедел пайдаланады. технология. Бұл ретте ерекшелігінің өзі анықталады. инстр. дыбыс тікелей беріледі. музыкаға әсері. бидің сыртқы түрі және кейде оның мәнерлілігімен ажырамас үйлеседі (вена вальсін ішекті тембрсіз, 20-шы жылдардағы фокстротты кларнет пен саксофонсыз елестету қиын, ал соңғы билер динамикадан тыс деңгейі ауырсыну шегіне жетеді).

Көпбұрышты Т. м. табиғаты бойынша гомофониялық. Гармоникалық. дауыстардың өзара әрекеті, күшейтілген метрика. кезеңділік, бидегі қозғалыстарды үйлестіруге көмектеседі. Полифония, өзінің өтімділігімен, каденциялардың бұлдырлығымен, метрикалық. бұлыңғырлық, негізінен, Т-ның ұйымдастырушылық мақсатына сәйкес келмейді. м. Еуропалық гомофонияның басқа нәрселермен қатар билерде (15-16 ғасырларда) қалыптасқаны табиғи нәрсе. және одан бұрын Т. м. көп кездесті. гомофониялық үлгілер). Т-де алға қойылған ырғақ. м. басқалармен қарым-қатынас жасау, бірінші орынға шығу. музыка элементтері. тілі, оның шығармаларының қалыптасуына әсер етті. Мүмкіндіктер. Сонымен, ырғақты қайталау. фигуралар музыканың бірдей ұзындықтағы мотивтерге бөлінуін анықтайды. Мотив құрылымының айқындылығы сәйкес үйлесім сенімділігін (оның тұрақты өзгеруі) ынталандырады. Мотивациялық және үйлесімді. біркелкілігі музыканың анықтығын талап етеді. пішіндер, үйірге негізделген, әдетте, төртбұрыштылық. (Кең түсінетін кезеңділік – ырғақта, әуенде, гармонияда, формада – еуропалықтар тұрғызады. мұз санасын негізгі заң дәрежесіне дейін Т. м.) Өйткені музалар пішінінің бөлімдерінің ішінде. материал әдетте біртекті болады (әр тарау мақсаты бойынша алдыңғы бөлімге ұқсас, тақырыпты белгілейді, бірақ оны дамытпайды немесе шектеулі түрде дамытады). шкала), контраст – толықтауыш негізінде – тұтас бөлімдердің қатынасында көрсетіледі: олардың әрқайсысы бұрынғысында болмаған немесе әлсіз көрсетілген нәрсені әкеледі. Бөлімдердің құрылымы (айқын, бөлшектелген, дәл каденциялармен асты сызылған) әдетте шағын формаларға (кезең, қарапайым 2-, 3-бөлік) сәйкес келеді немесе бұрынғы мысалдарда Т. м., оларға жақындады. (Еуропаның кішігірім формалары билерде болғаны бірнеше рет атап өтілді. классикалық музыка; қазірдің өзінде Т. м. 15-16 ғасырлар тақырыптары көбінесе кезеңге ұқсас формада ұсынылды.) Т формаларындағы бөлімдер саны. м. практикалық қажеттілікпен анықталады, яғни e. бидің ұзақтығы. Сондықтан жиі билеңіз. нысандары теориялық шексіз тұратын «тізбектер». сілтемелер саны. Ұзақтығының дәл осындай қажеттілігі тақырыптарды қайталауға мәжбүр етеді. Бұл принциптің сөзбе-сөз көрінісі еуропаның ерте бекітілген формаларының бірі болып табылады. T. м. – estampi, немесе көптеген тақырыптардан тұратын индукция, сәл өзгертілген қайталанатын деректер: aa1, bb1, cc1 және т.б. және т.б. Кейбір шегіністермен (мысалы, тақырыпты бірден емес, алшақтықта қайталаумен) басқа билерде де тақырыптарды «іштеу» идеясы сезіледі. 13-16 ғасырлардағы формалар, мысалы. мұндай билерде. у. ронда сияқты әндер (музыка. схемасы: абааабаб), виреле немесе оның итал. түрлі баллата (аббба), баллада (aabc) т.б. Кейінірек тақырыптарды салыстыру рондо принципі бойынша жүзеге асырылады (мұнда Т. м. қайталау DOS жүйелі қайтару сипатына ие болады. тақырып) немесе кең таралған күрделі 3 бөлімді форма (жетекші, шамасы, Т. м.), сондай-ақ басқалар. күрделі композициялық формалар. Көп қараңғылық дәстүрі кішігірім билерді біріктіру салты арқылы да қолдау табады. циклдарда ойнайды, көбінесе кіріспе және кодтармен. Қайталаулардың көптігі Т-ның дамуына ықпал етті. м. вариация, ол кәсіби музыкаға бірдей тән (мысалы, пассакаглия, шакон) және халықтық (мұнда би әуендері - вариациямен бірнеше рет қайталанатын қысқа әуендер, мысалы. Глинканың «Камаринская»). Тізімде көрсетілген ерекшеліктер Т-дегі мәнін сақтайды. м. осы күнге дейін. Т-да болып жатқан. м. Өзгерістер ең алдымен ырғаққа (уақыт өте өткір және жүйке), ішінара гармонияға (тез күрделенеді) және әуенге әсер етеді, ал пішінде (құрылым, құрылым) айтарлықтай инерция бар: толық стилистикалық минуэт және торт серуен. гетерогенділіктер күрделі 3 бөлікті форманың схемасына сәйкес келеді. Белгілі бір стандартты Т. м., оның қолданбалы мақсатынан объективті түрде туындайтын, Ч. arr. түрінде. 20 дюймда. деп аталатын әсерінен стандарттау күшейеді. Мырза. бұқаралық мәдениет, оның кең аумағы Т. м. Импровизация элементін білдіреді, қайтадан Т. м. джаздан және оған сергектік пен спонтандық беруге арналған, көбінесе керісінше нәтижеге әкеледі. Көп жағдайда қалыптасқан, дәлелденген әдістер (және ең нашар мысалдарда, шаблондар) негізінде жүзеге асырылатын импровизация іс жүзінде қабылданған схемаларды факультативтік, кездейсоқ толтыруға айналады, т. e. музыканы нивелирлеу. мазмұны. 20 ғасырда бұқаралық ақпарат құралдарының пайда болуымен Т. м. ең кең тараған және танымал музыка түріне айналды. иск-ва. Қазіргі заманның ең жақсы үлгілері. T. м., көбінесе фольклормен байланысты, сөзсіз экспрессивтілікке ие және «жоғары» музаларға әсер ете алады. жанрлар, бұл, мысалы, көпшіліктің қызығушылығымен расталады. 20 ғасыр композиторлары джаз биіне (К. Дебюсси, М. Равел, И. F. Стравинский және басқалар). Т. м. адамдардың менталитетін көрсетеді, соның ішінде. h ерекше әлеуметтік коннотацияға ие. Сонымен, тікелей тенденциялық қанау. Бидің эмоционалдылығы Т-ке отырғызуға кең мүмкіндіктер ашады. м. деф танымал. шеңберлер. жастардың «мәдениетке қарсы көтеріліс» идеясы.

T. м., желтоқсанға үлкен әсер етеді. би емес жанрлар, сонымен бірге олардың жетістіктерімен күрделенді. «Би» ұғымы Т. м. жалғыз тұру. өнер. мағынасында, сондай-ақ эмоцияларды енгізуде. би экспрессивтілігі. әуезді-ритмикалық ойнау арқылы би емес музыкаға қимылдар. элементтер немесе метроритм. ұйымдар Т. м. (көбінесе белгілі бір жанрлық тиістіліктен тыс, мысалы. Бетховеннің 5-ші симфониясының финалының коды). Билік ұғымдарының шекарасы мен Т. м. туыс; т. Мырза. идеализацияланған билер (мысалы, вальс, мазурка Ф. Шопен) бұл ұғымдар біріккен аумақты білдіреді, олар бір-біріне ауысады. Соло. Мұз 16-ғасырдың сюитасы қазірдің өзінде құндылыққа ие, мұнда барлық кейінгі Еуропа үшін шешуші болып табылады. проф. музыка, контрастпен бірлік принципі (темп және ырғақ. бір тақырыпқа салынған пьесалардың қарама-қайшылығы: паване – гальярд). Бейнелі-лингвистикалық күрделену, тұтас құрамының саралануы 17-сюита – ерте. 18 cc Осы жерден би қабілеті жаңа маңызды жанрларға енеді, олардың ішінде соната камерасы ең маңызды болып табылады. Г. P. Гендель және мен. C. Бахтың билеу қабілеті көптеген, тіпті ең күрделі жанрлар мен формалардың (мысалы, «Жақсы мінезді Клавьенің» 2-томындағы ф-молль прелюдиясы, жеке скрипкаға арналған «А-молль сонатасынан» фуга) тақырыптық нерві болып табылады. , Бранденбург концерттерінің финалдары, Бах массасындағы Глория № 4 h-moll). Би, шығу тегі халықаралық, Вена симфонистерінің музыкасының элементі деп атауға болады; би тақырыптары талғампаз (сицилиялық В. A. Моцарт) немесе қарапайым фольклорлық (Дж. Гайдн; Л. Бетховен, мысалы, №1 сонатаның соңғы рондосының XNUMX-ші эпизодында. 21 «Аврора») – циклдің кез келген бөлігінің негізі бола алады (мысалы, «бидің апофеозы» – Бетховеннің 7-ші симфониясы). Симфониядағы билеу орталығы – минуэт – полифонияға қатысты барлық нәрседе композиторлық шеберлікті қолдану нүктесі (Моцарттың c-moll квинтеті, К.-В. 406, – айналымдағы қос канон), күрделі форма (Эс-дур Моцарт квартеті, К.-В. 428, – соната экспозициясының ерекшеліктері бар бастапқы кезең; Гайднның 1773 жылы жазылған А-дур сонатасы бастапқы бөлім болып табылады, мұнда 2-ші бөлік 1-ші рейк), метрикалық. ұйымдар (квартет оп. 54 № 1 Гайдн – бес барлы бөлу негізі). Драмалық минуэті (симфониялық г-молл Моцарт, К.-В. 550) жалынды романтикті күтеді. поэзия; Туған күнің құтты болсын. Екінші жағынан, минуэт арқылы би өнері өзі үшін жаңа перспективалы аймақты ашады - шерцо. 19 дюймда. билеу қабілеті романтизмнің жалпы белгісімен дамиды. миниатюра жанрында да, өндірісте де поэтикалау. үлкен формалар. Лирикалық символдың бір түрі. романтизм тенденциялары вальс болды (кеңірек – вальс: Чайковскийдің 5-симфониясының 2-рет 6-бөлімі). Ф.-дан бастап кең таралған. Schubert instr. миниатюра, ол романстың («Шулы шардың арасында» Чайковскийдің) мен операның («Травиата» Верди) меншігіне айналады, симфонияға енеді.

Жергілікті түске деген қызығушылық наттың кең таралуына себеп болды. билері (мазурка, полонез – Шопендікі, холлинг – Э. Григ, фуриант, полька – В. Шикі қаймақ). T. м. тіршілік иелерінің бірі болып табылады. наттың пайда болуы мен дамуының шарттары. симфонизм («Камаринская» Глинка, «Славян билері» Дворак, кейінірек – қойылым. үкі. мысалы, композиторлар. Ривилистің «Симфониялық билері»). 19 дюймда. биге байланысты музыканың бейнелі сферасы кеңейіп, романтикаға қол жетімді болады. ирония («Шуманның «Ақынның махаббат циклінен» скрипка әуенімен тамсандырады», гротеск (Берлиоздың фантастикалық симфониясының финалы), фантазия (Мендельсонның «Жазғы түннің арманы» увертюрасы) т.б. және т.б. Туған күнің құтты болсын. жағы, тікелей Nar пайдалану. би. ырғақтары музыканы жанр ретінде ерекше етеді, ал оның тілі – демократиялық және тіпті тамаша үйлесіммен де қолжетімді. және полифониялық. күрделілігі («Кармен» және Бизенің «Арлесян» драмасының музыкасы, Бородиннің «Князь Игорь» операсынан «Половецтер билері», Мусоргскийдің «Таз таудағы түн»). 19 ғасырға тән. симфониялық конвергенция. музыка мен би әртүрлі жолмен жүрді. Вена классицизмінің дәстүрі Опта айқын сезіледі. М. ЖӘНЕ. Глинка (мысалы, «Вальс-фантазияның шаршы еместігі», виртуозды контрпунтальды. «Иван Сусанин» операсындағы «Полонеза» және «Краковяк» комбинациялары), ол орыс тіліне ортақ. композиторлар симфонияны пайдаланады. балет музыкасының техникасы (П. ЖӘНЕ. Чайковский А. TO. Глазунов). 20 дюймда. T. м. және билеу қабілеті ерекше таралу мен әмбебап қолдануды алады. Музыкада А. N. Скрябин таза, идеалды билеу қабілетімен ерекшеленеді, оны композитор ұшқыштық сияқты сезінеді - орта және кейінгі кезеңдердің шығармаларында үнемі кездесетін образ (4-ші және 5-ші сонаталардың негізгі бөліктері, 3-ші симфонияның финалы, Квази вальза оп. 47 және басқалары); талғампаздық деңгейіне Қ-ның ұстамас-әсем билігі жетеді. Дебюсси («Арфа мен ішектерге арналған билер». оркестр). Сирек жағдайларды қоспағанда (А. Веберн) 20 ғасыр шеберлері. олар биді алуан түрлі күйлер мен идеяларды білдіретін құрал ретінде қарастырды: терең адам трагедиясы (Рахманинов симфониялық билерінің 2-бөлімі), қорқынышты карикатура (Шостаковичтің 2-симфониясының 3 және 8-ші бөлімдері, 3-ші актіден полька). «Воззек» Берг операсы), идилликалық. балалық шақ әлемі (Малердің 2-симфониясының 3-бөлімі) т.б. 20 дюймда. балет музыканың жетекші жанрларының біріне айналады. арт-ва, қазіргі заманның көптеген жаңалықтары. музыка соның аясында жасалды (И. F. Стравинский, С. C. Прокофьев). Халық және шаруашылық Т. м. әрқашан музыканың жаңаруының қайнар көзі болды. тіл; метроритмнің күрт өсуі. 20 ғасырдағы музыкадан басталады. бұл тәуелділікті әсіресе айқын «рагтайм» және Стравинскийдің «Қара концерті», Равелдің «Бала мен сиқыр» операсындағы шәйнек пен шыныаяқтың талғампаз фокстроты жасады. Халық биіне өтініш білдіретін болады. жаңа музыка құралдары әртүрлі және әдетте жоғары өнерді қамтамасыз етеді. нәтижелер («Равелдің «Испандық рапсодия», Орфтың «Кармма бурана», п. op B. Бартока, «Гаяне» балеті, т.б. өнім. A. ЖӘНЕ. Хачатурян; көрінетін парадоксқа қарамастан, Нар ырғақтарының үйлесімі сенімді. 3 симфониясында додекафония техникасымен билейді К. Қараев, фортепианоға арналған «Алты суретте». Бабаджаньяна). 20 ғасырда көне билерге үндеу (гавот, ригадон, Прокофьевтің минуэті, Равелдің павані) стильдік сипатқа ие болды. неоклассицизм нормасы (Стравинскийдің «Агонында» Бранле, Сарабанде, Гальярд, Оп.

Сондай-ақ «Балет, би» мақалаларын қараңыз.

Әдебиеттер тізімі: Друскин М., Би музыкасының тарихының очерктері, Л., 1936; Грубер Р., Музыкалық мәдениет тарихы, т. 1, 1-2 бөлім, М.-Л., 1941, т. 2, 1-2 бөлім, М., 1953-59; Яворский Б., Бах сюиталары клавьера, М.-Л., 1947; Попова Т., Музыкалық жанрлар мен формалар, М. 1954; Ефименкова Б., Өткен және біздің күндердің көрнекті композиторларының шығармашылығындағы би жанрлары, М., 1962; Михайлов Ж., Кобищанов Ю., Африка музыкасының таңғажайып әлемі, кітапта: Африка әлі ашылған жоқ, М., 1967; Путилов Б.Н., Оңтүстік теңіздерінің әндері, М., 1978; Сущенко М.Б., АҚШ-тағы танымал музыканы социологиялық зерттеудің кейбір мәселелері, Сәтте: Өнердің қазіргі буржуазиялық социологиясына сын, М., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (орысша аудармасы – Grosse E., Origin of Art, М., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; оның, Би музыкасының тарихы, Нью-Йорк, 1947; өзінің, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; өзінің, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; өзінің, Классикалық музыкадағы би, Нью-Йорк, 1963, Л., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in Primitive Musik, Гамб., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Лонг Э.Б және Мак Ки М., Биге арналған музыканың библиографиясы, (1.), 1936; Гомбоси О., Соңғы орта ғасырлардағы би және би музыкасы туралы, «MQ», 1941, Яхрг. 27, № 3; Мараффи Д., Spintualita della musica e della danza, Мил., 1944; Вуд М., Кейбір тарихи билер, Л., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Неттл, Б., Алғашқы мәдениеттегі музыка, Камб., 1956; Кинкелдей О., XV ғасырдың би әуендері, жылы: Аспаптық музыка, Камб., 1959; Брандель Р., Орталық Африканың музыкасы, Гаага, 1961; Мачабей А., La musique de danse, Р., 1966; Мейлан Р., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Берн, 15; Марковский Е., Форма галиардия, «Музыка», 1968, No 1971.

Т.С.Кюрегян