Концерт |
Неміс Концерт, итальян тілінен. концерт – концерт, жарық. – конкурс (дауыс), лат. концерт – жарыс
Қатысушы аспаптардың немесе дауыстардың аз бөлігі олардың көпшілігіне немесе бүкіл ансамбльге қарсы тұратын, тақырыптық жағынан ерекшеленетін көптеген орындаушыларға арналған шығарма. музыканың бедері. құралдардың немесе дауыстардың барлық мүмкіндіктерін пайдалана отырып, материалдық, түрлі-түсті дыбыс. 18 ғасырдың аяғынан бастап оркестрмен бір жеке аспапқа арналған концерттер кең тараған; оркестрі бар бірнеше аспаптарға арналған концерттер сирек кездеседі – «қос», «үштік», «төрттік» (неміс: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Арнайы сорттар к. бір аспап үшін (оркестрсіз), к. оркестр үшін (қатаң жеке партияларсыз), к. оркестрмен дауыс (дауыстар) үшін, к. хор үшін капелла. Ертеректе вокалды-полифониялық музыка кең таралған. К. және концерттік гроссо. К.-ның пайда болуының маңызды алғышарттары көп хорды және хорды, солистер мен аспаптарды салыстыру болды, оларды алғаш рет Венеция мектебінің өкілдері кеңінен пайдаланды, wok.-instr. дауыстар мен аспаптардың жеке партияларының шығармалары. Ең ерте к. Италияда 16-17 ғасырлар тоғысында пайда болды. вок. полифониялық шіркеу. музыка (A. Banchieri қос хорға арналған Concerti ecclesiastici, 1595; Л. Виадананың «Cento concerti ecclesiastici» цифрлық басспен 1-4 дауысты ән айтуға арналған мотеттері, 1602-11). Мұндай концерттерде әртүрлі композициялар – үлкен, соның ішінде көптеген. вок. және инстр. партиялар саны бірнеше вокқа дейін. партиялар және бас генерал бөлігі. Концерт атауымен қатар, бір типтегі шығармалар жиі мотетти, мотекта, cantios sacrae және т.б. Шіркеу вок дамуының ең жоғарғы кезеңі. К. полифониялық. стиль 1-қабатта пайда болды. 18 ғасырдағы Я.С.Бахтың кантаталары, оны өзі концерт деп атады.
К. жанры орыс тілінде кең қолданыс тапты. шіркеу музыкасы (17 ғ. аяғынан) – акапелла хорға арналған полифониялық шығармаларда партестік ән саласына қатысты. Мұндай кристалдардың «жасау» теориясын Н.П.Дилецкий жасаған. орыс. Композиторлар шіркеу қоңырауларының полифониялық техникасын қатты дамытты (4, 6, 8, 12 немесе одан да көп дауысқа, 24 дауысқа дейін жұмыс істейді). Мәскеудегі Синодтық хордың кітапханасында В.Титов, Ф.Редриков, Н.Бавыкин және т.б. жазған 500-17 ғасырлардағы 18-ге дейін К. Шіркеу концертінің дамуы 18 ғасырдың аяғында жалғасты. М.С.Березовский мен Д.С.Бортнянскийдің шығармаларында әуезді-ариоздық стиль басым.
17 ғасырда, бастапқыда Италияда, бірнеше жеке («концерт») дауыстардың «конкурс», «конкурс» принципі инстр. музыка – люкс пен шіркеуде. соната, аспаптық кино жанрының көрінісін дайындайтын (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Оркестрдің (тутти) және солистердің (соло) немесе жеке аспаптар тобының және оркестрдің (концерт гроссодағы) қарама-қарсы тұстары («конкурс») 17 ғасырдың аяғында пайда болғандардың негізі болып табылады. аспаптық К. алғашқы үлгілері (Concerti da camera a 3 con il cembalo Г. Бонончини, 1685; Concerto da camera a 2 скрипка және Continuo G. Torelli, 1686). Алайда, Бонончини мен Тореллидің концерттері сонатадан К.-ға дейінгі өтпелі форма ғана болды, ол шын мәнінде 1-ші қабатқа дейін дамыды. А.Вивальди еңбегінде 18 ғ. Бұл кездегі К. екі жылдам экстремалды және баяу ортаңғы бөлігі бар үш бөлімді шығарма болды. Жылдам бөліктер әдетте бір тақырыпқа негізделген (сирек 2 тақырып бойынша); бұл тақырып оркестрде өзгеріссіз рефрен-риторнелло (рондал түріндегі монотемиялық аллегро) ретінде ойналды. Вивальди скрипкаға, виолончельге, виол д'амурға және әртүрлі рухтарға арналған концерттік гросси мен жеке концерттерді жасады. құралдар. Жеке концерттердегі жеке аспаптың бөлігі бастапқыда негізінен байланыстырушы функцияларды орындады, бірақ жанр дамыған сайын ол барған сайын айқын концерттік және тақырыптық сипатқа ие болды. тәуелсіздік. Музыканың дамуы тутти мен солоның қарама-қайшылығына негізделді, олардың қарама-қайшылықтары динамикамен ерекшеленді. білдіреді. Таза гомофониялық немесе полифониялық қойманың тегіс қозғалысының бейнелі текстурасы басым болды. Жеке әншінің концерттері, әдетте, ою-өрнектік виртуоздық сипатқа ие болды. Ортаңғы бөлігі ариоздық стильде жазылған (әдетте солисттің оркестрдің аккордтық сүйемелдеуіне қарсы патетикалық ариясы). 1-қабатта алынған Қ.-ның бұл түрі. 18 ғасыр жалпы таралуы. И.С.Бах жасаған Клавье концерттері де оған тиесілі (олардың кейбіреулері өзінің скрипкалық концерттерінің аранжировкалары және Вивальдидің 1, 2 және 4 клавирге арналған скрипкалық концерттері). И.С.Бахтың бұл шығармалары, сондай-ақ Г.Ф.Гендельдің клавиерге және оркестрге арналған К. концерт. Гендель – к мүшесінің де атасы. Жеке аспаптар ретінде скрипка мен клавирден басқа виолончель, виол д'амур, гобой (көбінесе скрипканың орнын басатын), керней, фагот, көлденең флейта т.б.
2-қабатта. 18 ғасырда Вена классикасында айқын кристалданған жеке аспаптық к. классикалық түрі қалыптасты.
Қ.-да соната-симфония түрі орнықты. цикл, бірақ ерекше рефракцияда. Концерттік цикл, әдетте, тек 3 бөлімнен тұрды; онда толық, төрт қимылды циклдің 3-ші бөлігі, яғни минуэт немесе (кейінірек) шерцо (кейінірек шерцо кейде К-ға кіреді. – баяу бөліктің орнына, мысалы, , сияқты) жетіспеді. Прокофьевтің скрипка мен оркестріне арналған 1-ші К. немесе толық төрт қозғалысты циклдің бөлігі ретінде, мысалы, А.Литольфтың, И.Брамстың фортепиано мен оркестрге арналған концерттерінде, скрипка мен оркестрге арналған 1-ші К. Шостакович). Қ-ның жеке бөліктерін салуда да белгілі бір ерекшеліктер белгіленді. 1-бөлімде қос экспозиция принципі қолданылды – әуелі оркестрде негізгі және бүйірлік партиялардың тақырыптары негізгі күйде айтылды. кілттері, содан кейін ғана 2-ші экспозицияда оларға солисттің жетекші рөлі ұсынылды – сол басты тақырыптағы басты тақырып. тоналдылық, ал бір жағы – екіншісінде, соната аллегро схемасына сәйкес келеді. Салыстыру, солист пен оркестр арасындағы бәсекелестік негізінен дамуда өтті. Классикаға дейінгі үлгілермен салыстырғанда, концерттік орындау принципінің өзі айтарлықтай өзгерді, үзінді тақырыптықпен тығыз байланысты болды. даму. деп аталатын шығарманың тақырыптары бойынша солисттің импровизациясын қамтамасыз еткен Қ. кодқа көшу кезінде орналасқан каденза. Моцартта К. текстурасы басым түрде бейнелі болып қалып, әуезді, мөлдір, пластикалық, Бетховенде стильдің жалпы драматизациясына сәйкес шиеленіспен толтырылған. Моцарт та, Бетховен де өз картиналарын құрастыруда кез келген клишеден аулақ болады, көбінесе жоғарыда сипатталған қос экспозиция принципінен ауытқиды. Моцарт пен Бетховеннің концерттері осы жанрдың дамуындағы ең биік шыңдарды құрайды.
Романтизм дәуірінде классикадан алшақтау бар. бөлшектердің қатынасы k. Романтиктер бір бөлімді к-ті жасады. екі түрі бар: шағын форма – деп аталатын. концерттік пьеса (кейін концертино деп те аталды) және құрылысы жағынан симфониялық поэмаға сәйкес келетін үлкен пішін, бір бөлімінде төрт бөлімді соната-симфониялық циклдің ерекшеліктерін аударады. Классикалық К.-да интонациялық және тақырыптық. бөліктер арасындағы байланыстар, әдетте, романтикада болмады. К. монотематизм, лейтмотивтік байланыстар, «дамыту арқылы» принципі аса маңызды мәнге ие болды. Романтизмнің жарқын мысалдары. поэтикалық бір бөлімді К.-ны Ф.Лист жасаған. Романтикалық. 1-қабатта талап қою. 19 ғасырда романтизмнің бүкіл ағымының стильдік ерекшелігіне айналған (Н. Паганини, Ф. Лист және т.б.) түрлі-түсті және сәндік виртуоздылықтың ерекше түрі дамыды.
Бетховеннен кейін К.-ның екі түрі (екі түрі) болды – «виртуоздық» және «симфонизацияланған». In virtuozo K. instr. виртуоздық пен концерттік орындау музыканың дамуының негізін құрайды; 1-ші жоспар тақырыптық емес. дамуы, және кантилена мен қозғалғыштығы арасындағы контраст принципі, декомп. текстура түрлері, тембрлер және т.б. Көптеген виртуоздарда тақырыптық К. дамуы мүлде жоқ (Виоттидің скрипкалық концерттері, Ромбергтің виолончельдік концерттері) немесе бағынышты позицияны алады (Паганинидің скрипка мен оркестрге арналған 1-ші концертінің 1-бөлімі). Симфонияланған Қ.-да музыканың дамуы симфонияға негізделген. драматургия, тақырыптық принциптер. дамыту, қарама-қарсы бейнелі-тақырыптық. шарлар. К.-да символдық драматургияны енгізу оның симфониямен бейнелі, көркемдік, идеялық мағынада жақындасуымен байланысты болды (И. Брамстың концерттері). Қ-ның екі түрі де драматургияда ерекшеленеді. негізгі функциялары құрамдас бөліктер: виртуоз К. солисттің толық гегемониясы мен оркестрдің бағынышты (сүйемелдеу) рөлімен сипатталады; симфонияланған Қ. үшін – драматургия. солист пен оркестр бөлігінің салыстырмалы теңдігіне әкелетін оркестрдің қызметі (тақырыптық материалды әзірлеуді солист пен оркестр бірлесіп жүзеге асырады). Симфониялық К.-да виртуоздық драма құралына айналды. даму. Симфонизация ондағы каденза сияқты жанрдың ерекше виртуоздық элементін де қамтыды. Егер виртуоздық К. каденза техникалық көрсетуге арналған болса. солист шеберлігі, симфонияда ол музыканың жалпы дамуына қосылды. Бетховен заманынан бастап композиторлардың өздері каденза жаза бастады; 5-ші кадрда. Бетховеннің концерттік каденциясы органикалық сипатқа ие болады. жұмыс формасының бөлігі.
Виртуоздық және симфониялық к-нің айқын айырмашылығы. әрқашан мүмкін емес. Концерттік және симфониялық қасиеттер тығыз бірлікте болатын К. типі кең тарады. Мысалы, Ф.Листтің, П.И.Чайковскийдің, А.К.Глазуновтың, С.В.Рахманиновтың концерттерінде симфониялық. драматургия жеке партияның тамаша виртуоздық сипатымен үйлеседі. 20 ғасырда виртуоздық концерттік орындаушылықтың басым болуы С.С.Прокофьев, Б.Бартоктың концерттеріне симфониялықтың басымдылығы тән. қасиеттері байқалады, мысалы, Шостаковичтің 1-ші скрипкалық концертінде.
Симфонияға айтарлықтай әсер еткен симфония, өз кезегінде, симфонияға әсер етті. 19 ғасырдың аяғында. шығарма ұсынатын симфонизмнің ерекше «концерттік» алуан түрі пайда болды. Р.Штраус («Дон Кихот»), Н.А.Римский-Корсаков («Испан Каприччосы»). 20 ғасырда концерттік орындау принципі бойынша оркестрге арналған бірнеше концерттер де пайда болды (мысалы, кеңестік музыкада әзірбайжан композиторы С. Гаджибеков, эстон композиторы Дж. Ряец және т.б.).
Іс жүзінде К. бүкіл Еуропа үшін құрылған. аспаптар – фортепиано, скрипка, виолончель, альт, контрабас, үрлемелі аспаптар және жезден жасалған аспаптар. RM Gliere дауыс пен оркестрге арналған өте танымал К. Үкілер. композиторлар нар үшін Қ. аспаптары – балалайка, домра (К.П. Барчунова және т.б.), армян шайыры (Г. Мирзоян), латвиялық кокле (Дж. Медин) т.б. Үкі музыкалық жанрында К. декомпияда кеңінен тарады. типтік формалар және көптеген композиторлардың (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д.Б. Кабалевский, Н. Я. Мясковский, Т.Н. Хренников, С.Ф. Цинцадзе және т.б.) шығармашылығында кеңінен көрініс тапқан.
Әдебиеттер тізімі: Орлов Г.А., Советтік фортепианолық концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Советтік скрипка концерті, М., 1956; Алексеев А., Концерт және аспаптық музыканың камералық жанрлары, кітапта: Орыс совет музыкасының тарихы, т. 1, М., 1956, 267-97 б.; Раабен Л., Советтік аспаптық концерт, Л., 1967 ж.
Л.Х. Раабен
