La teoria del suonare la chitarra. Il fraseggio in musica

Rene Bartoli “Romance” (spartiti, tablature e fraseggio)

“Tutorial” Lezione di chitarra n. 26

In questa lezione analizzeremo un altro brano scritto dal chitarrista francese René Bartoli. La storia d'amore di Bartoli non è meno bella della storia d'amore di Gomez, anche se non così famosa. È stato scritto anche in tonalità di mi minore, ma, a differenza della storia d'amore di Gomez, senza passare al maggiore. La bellezza si ottiene spostando un'ottava più in alto nella seconda parte e cambiando la sequenza delle note nell'accompagnamento. Vale la pena suonare questa storia d'amore solo perché questo pezzo consente di consolidare le conoscenze che hai già acquisito sulla posizione delle note sulla tastiera della chitarra fino al XNUMX° tasto compreso. Inoltre, un bellissimo pezzo, appreso a memoria, amplierà il tuo repertorio con un altro brano scritto appositamente per la chitarra.

Nonostante i compiti rimangano gli stessi: suonare la melodia (note scritte con i gambi in alto) usando apoyando, separandola così dall'accompagnamento e dal basso (note scritte con i gambi in basso), in questa lezione presteremo attenzione al fraseggio. Il fraseggio è un mezzo di espressione musicale. Grazie al fraseggio, il pezzo si trasforma da note noiose di una certa durata in una bella opera. È con le frasi musicali che appare la luminosità dei colori, delle emozioni e delle immagini, che così distinguono i musicisti che suonano lo stesso studio o brano l'uno dall'altro. La divisione semantica e artistica di un'opera musicale in frasi e frasi è chiamata fraseggio. Proprio come si parla per frasi, facendo certi accenti, intensificando e poi indebolendo il volume di ciò che è stato detto verso la fine della frase, così nella musica le frasi giocano un ruolo enorme in termini di espressione musicale.

Analizziamo il romanzo di Bartoli, poiché in questo lavoro puoi capire più chiaramente come appaiono il motivo e la frase musicale. Un motivo è la parte più piccola di una melodia con suoni non accentati raggruppati attorno a un accento. La frase è composta da diversi motivi combinati in un'unica struttura musicale. A volte una frase include solo un motivo, e quindi è uguale al motivo. Questo è esattamente come appare la prima riga in una storia d'amore, in cui i motivi sono uguali alle frasi. Le tre note del tema nelle prime due battute con gli accordi Em e Am sono la frase. Prova a suonarli in modo che sia chiaro come inizia la frase e come finisce sull'ultima nota C, con una leggera dissolvenza nel volume e accompagnamento dell'accordo Am / C (LA minore con C basso). La frase successiva sono le due misure successive, che dovrebbero essere suonate un po' più forte delle prime due, indeboliscono anche la sonorità sull'ultima nota "si", ma in misura minore (lo stesso vale per l'accordo Em / G (MI minore con sol basso)). Quindi suona le successive quattro battute della frase più lunga in un respiro con una pressione sonora. Ora, avendo un'idea delle frasi, ascolta come suona nel video qui sotto e nota che quando l'argomento si sposta un'ottava più in alto, la melodia non è più suddivisa in piccole frasi, ma viene eseguita in frasi intere.

Quando impari un pezzo, prova a suonare esattamente in termini ritmici, poiché all'inizio dell'apprendimento è molto necessario, altrimenti il nucleo del pezzo scomparirà e con l'aggiunta di emozioni si trasformerà in una sorta di "porridge" da un insieme di suoni che non sono ritmicamente correlati.