Solmizzazione |

Solmizzazione (dal nome di suoni musicali sale и E), solfeggio, solfeggio

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francese. solmizzazione, solfeggio, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, inglese. solmizzazione, sol-fa

1) In senso stretto – Medioevo. nell'Europa occidentale la pratica di cantare melodie con le sillabe ut, re, mi, fa, sol, la, introdotta da Guido d'Arezzo per indicare i passi dell'esacordo; in senso lato – qualsiasi metodo per cantare melodie con nomi sillabici. passi k.-l. scala (relativa S.) o con il nome. suoni corrispondenti alla loro altezza assoluta (altezza assoluta); imparare a cantare dalla musica. I più antichi sistemi di sillabe: cinese (pentatonico), indiano (a sette gradini), greco (tetracordico) e guiduniano (esacordico) erano relativi. Guido usò l'inno di San Giovanni:

Ha usato le sillabe iniziali di ciascuna delle "linee" del testo come nome. passi dell'esacordo. L'essenza di questo metodo era sviluppare forti associazioni tra i nomi e le rappresentazioni uditive dei passi dell'esacordo. Successivamente, le sillabe di Guido in numerosi paesi, inclusa l'URSS, iniziarono ad essere utilizzate per denotare l'altezza assoluta dei suoni; nel sistema di Guido stesso, il nome sillabico. non associato a una definizione. altezza; per esempio, la sillaba ut fungeva da nome. I passi diversi. esacordi: naturale (c), morbido (f), duro (g). In considerazione del fatto che le melodie raramente rientrano nei limiti di un esacordo, con S. era spesso necessario passare a un altro esacordo (mutazione). Ciò era dovuto al cambiamento dei nomi sillabici. suoni (ad esempio, il suono a aveva il nome la nell'esacordo naturale e mi nell'esacordo morbido). Inizialmente le mutazioni non erano considerate un inconveniente, poiché le sillabe mi e fa indicavano sempre il luogo del semitono e ne assicuravano la corretta intonazione (da cui la definizione alata del medioevo della teoria musicale: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi e fa sono tutta musica”) . L'introduzione della sillaba si per designare il settimo grado della scala (X. Valrant, Anversa, 1574 circa) rese superflue le mutazioni all'interno di una chiave. I sette passi "gamma attraverso si" venivano usati "a partire dal suono di una qualsiasi designazione di lettere" (E. Lullier, Parigi, 1696), cioè in senso relativo. Tale solmizzazione fu chiamata. “trasponente”, in contrasto con il precedente “mutante”.

Ruolo crescente dell'istr. la musica ha portato in Francia all'uso delle sillabe ut, re, mi, fa, sol, la, si per denotare i suoni c, d, e, f, g, a, h, e quindi all'emergere di un nuovo, modo assoluto di C., tory ricevette il nome. solfeggio naturale (“solfier au naturel”), poiché in esso non si tiene conto degli accidenti (Monteclair, Parigi, 1709). In S. naturale, la combinazione delle sillabe mi – fa poteva significare non solo una piccola seconda, ma anche una grande o aumentata (ef, e-fis, es-f, es-fis), quindi il metodo Monteclair richiedeva il studio del valore tonale degli intervalli, non escludendo, in caso di difficoltà, l'uso della “trasposizione” S. Natural S. si è diffuso dopo la comparsa dell'opera capitale “Solfeggia per l'insegnamento al Conservatorio di Musica di Parigi” , compilato da L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul e altri (1802). Qui, solo S. assoluto è stato utilizzato con obbligatorio. istr. accompagnamento, iodato sotto forma di un basso digitale. La padronanza delle abilità di canto dalle note è stata servita da numerosi. esercizi di allenamento di due tipi: ritmici. varianti di scale e sequenze da intervalli, prima in C-dur, poi in altre chiavi. L'intonazione corretta è stata ottenuta cantando con l'accompagnamento.

“Solfeggia” ha aiutato a navigare nel sistema di chiavi; corrispondevano al magazzino funzionale maggiore-minore del pensiero modale che aveva preso forma a quel tempo. Già JJ Rousseau criticava il sistema del ritmo naturale perché trascurava i nomi dei passi modali, non contribuiva alla consapevolezza del valore tonale degli intervalli e allo sviluppo dell'udito. “Solfeggia” non ha eliminato queste carenze. Inoltre, erano destinati a futuri professionisti e prevedevano sessioni di formazione molto dispendiose in termini di tempo. Per le lezioni di canto scolastico e la formazione dei cantanti dilettanti che hanno partecipato al coro. tazze, era necessario un metodo semplice. Questi requisiti sono stati soddisfatti dal metodo Galen-Parigi-Cheve, creato sulla base delle idee di Rousseau. L'insegnante di matematica e canto P. Galen nella fase iniziale dell'istruzione utilizzava la notazione digitale Rousseau migliorata, in cui le scale maggiori erano designate dai numeri 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, le scale minori dai numeri 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, passi aumentati e ridotti – con numeri barrati (es. rispettivamente и ), tonalità – con un segno corrispondente all'inizio della registrazione (ad esempio, “Ton Fa” significava la tonalità di F-dur). Le note indicate dai numeri dovevano essere cantate con le sillabe ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galeno ha introdotto sillabe modificate per denotare alteri. passi (che termina con una vocale e in caso di aumento e con la vocale eu in caso di diminuzione). Tuttavia, ha usato la notazione digitale solo come preparazione per lo studio della notazione a cinque linee generalmente accettata. Il suo allievo E. Pari ha arricchito il sistema ritmico. sillabe ("la langue des durées" - "il linguaggio delle durate"). E. Sheve, autore di numerosi metodici. manuali e libri di testo, per 20 anni il coro ha guidato i circoli. cantando, ha migliorato il sistema e ottenuto il suo riconoscimento. Nel 1883 fu ufficialmente raccomandato per l'inizio il sistema Galen-Parigi-Cheve. scuole, nel 1905 e per cfr. scuole in Francia. Nel 20° secolo nei conservatori di Francia si usa la S. naturale; nell'istruzione generale. Le scuole usano note ordinarie, ma molto spesso viene loro insegnato a cantare a orecchio. Intorno al 1540, il teorico italiano G. Doni sostituì per la prima volta la sillaba ut con la sillaba do per comodità del canto. In Inghilterra nel 1° tempo. S. Glover e J. Curwen del 19° secolo crearono il cosiddetto. “Metodo tonico Sol-fa” di insegnamento della musica. I sostenitori di questo metodo usano la relativa S. con le sillabe do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) e la notazione alfabetica con le lettere iniziali di queste sillabe: d , r, m, f, s, 1, t. Un aumento di passi si esprime con la vocale i; una diminuzione con l'aiuto della vocale o alla fine delle sillabe; nomi alterati nella notazione. scritto per intero. Per determinare la tonalità, le tradizioni sono preservate. designazioni di lettere (ad esempio, il marchio "Key G" prescrive prestazioni in G-dur o e-moll). Innanzitutto si padroneggiano le intonazioni caratteristiche nell'ordine corrispondente alle funzioni modali dei passi: 1° stadio – passi I, V, III; 2° — passaggi II e VII; 3° – passi IV e VI maggiore; dopo di che si dà la scala maggiore nel suo insieme, intervalli, modulazioni semplici, tipi di minore, alterazione. cap. Il lavoro di Curwen "Il corso standard di lezioni ed esercizi nel metodo Tonic Sol-fa di insegnamento della musica" (1858) è un sistematico. scuola di coro. cantando. In Germania, A. Hundegger ha adattato il metodo Tonic Sol-fa alle sue caratteristiche. lingua, dandole un nome. “Tonic Do” (1897; passi naturali: do, re, mi, fa, so, la, ti, alzato – che termina in i, abbassato – in e). Il metodo si diffuse dopo la prima guerra mondiale (1–1914) (F. Jode in Germania e altri). Un ulteriore sviluppo dopo la seconda guerra mondiale (18–2) fu portato avanti nella DDR da A. Stir e in Svizzera da R. Schoch. In Germania funziona l'“Union of Tonic Do”.

Oltre a questi sistemi S. di base, nei secoli 16-19. nei Paesi Bassi, Belgio, Germania, Francia, Italia, ne sono stati proposti numerosi altri. Tra questi – la specie si riferisce. S. con nomi di numeri: in Germania – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), in Francia – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, sei, sept (G. Boquillon, 1823) senza tener conto degli alter. passi. Tra i sistemi assoluti, S. conserva il significato di Clavisieren o Abecedieren, cioè cantare con designazioni di lettere usate nei paesi tedeschi. lingua dal XVI secolo. Il sistema di K. Eitz ("Tonwortmethode", 16) si distingueva per melodiosità e logica, riflettendo sia la cromaticità, la diatonicità e l'anarmonismo dell'europeo. sistema sonoro. Sulla base di alcuni principi di Eitz e del metodo Tonic Do, è stato creato un nuovo parente S. "YALE" di R. Münnich (1891), che nel 1930 è stato ufficialmente raccomandato nella RDT per l'uso nell'istruzione generale. scuole. In Ungheria, Z. Kodai ha adattato il sistema “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” a pentatonico. natura ungherese. nar. canzoni. Lui e i suoi studenti E. Adam e D. Kerenyi nel 1959-1943 pubblicarono lo School Songbook, cantando libri di testo per l'istruzione generale. scuole, metodica una guida per insegnanti che utilizza la relativa C. (sillabe ungheresi: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; l'aumento dei gradini è espresso dalla desinenza “i”, la diminuzione – attraverso la desinenza “a ”.) Lo sviluppo del sistema è continuato da E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai e altri. l'istruzione sulla base del sistema Kodaly nella Repubblica popolare ungherese è stata introdotta a tutti i livelli del Nar. istruzione, che inizia con le scuole materne e termina con la Musica Superiore. scolarli. F. Elenco. Ora, in un certo numero di paesi, la musica viene organizzata. educazione basata sui principi di Kodály, basata sulla nat. folklore, con l'utilizzo dei relativi Istituti S. intitolati. Kodai negli Stati Uniti (Boston, 44), Giappone (Tokyo, 1969), Canada (Ottawa, 1970), Australia (1976), Intern. Società Kodai (Budapest, 1977).

Gvidonova S. penetrò in Russia attraverso la Polonia e la Lituania insieme a una notazione di cinque righe (libro di canzoni "Songs of lode di Boskikh", compilato da Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). La "Grammatica del canto dei musicisti" di Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Mosca, 1679 e 1681, ed. 1910, 1970, 1979) contiene cerchi di quarte e quinte con il movimento delle stesse melodie. rivoluzioni in tutte le tonalità maggiori e minori. In con. Il “solfeggio naturale” assoluto del 18° secolo divenne noto in Russia grazie all'italiano. cantanti e compositori-insegnanti che hanno lavorato al Ch. arr. a San Pietroburgo (A. Sapienza, J. e V. Manfredini, ecc.), e cominciò ad essere utilizzato nel Pridv. cappella dei cantori, nella cappella del conte Sheremetev e di altri cori della gleba, in nobile uch. istituzioni (ad esempio, nell'Istituto Smolny), nella musica privata. scuole che sorsero dal 1770. Ma chiesa. i libri di canzoni sono stati pubblicati nel 19 ° secolo. nel “tasto cephout” (vedi Legenda). Dal 1860 la S assoluta è coltivata come materia obbligatoria a San Pietroburgo. e Moschea. conservatori, ma fa riferimento. S., associata al sistema digitale Galen – Parigi – Sheve, a San Pietroburgo. Musica gratis. scuola e lezioni di coro semplici gratuite. cantando Mosca. dipartimenti del RMS. L'applicazione si riferisce. La musica è stata supportata da MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht e altri. i manuali metodici sono stati pubblicati sia in notazione quinquennale e C. assoluto, sia in notazione digitale e relazioni. C. A partire dal 1905, P. Mironositsky promosse il metodo Tonic Sol-fa, che adattò al russo. linguaggio.

In URSS, per molto tempo continuarono ad utilizzare esclusivamente il tradizionale S. assoluto, invece, nel Sov. tempo, lo scopo delle lezioni di S., la musica è cambiata notevolmente. materiale, metodi di insegnamento. L'obiettivo di S. non era solo la conoscenza della notazione musicale, ma anche la padronanza delle leggi della musica. discorsi sul materiale di Nar. e il prof. creatività. Nel 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) sviluppò un sistema musicale. educazione con l'uso di relazioni. S., basato sul sistema Kodai. In considerazione del fatto che le sillabe do, re, mi, fa, salt, la, si servono in URSS per denotare l'altezza assoluta dei suoni, Caljuste consegnò una nuova serie di nomi sillabici. passi del modo maggiore: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI con la designazione della tonica minore attraverso la sillaba RA, l'aumento dei passi attraverso la fine di sillabe nella vocale i, la diminuzione attraverso la desinenze nella vocale i. In tutte le scuole est. nelle lezioni di musica si fa riferimento. S. (secondo i libri di testo di H. Kaljuste e R. Päts). In lettone La SSR ha svolto un lavoro simile (autori di libri di testo e manuali su C sono A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Esperienze di applicazione si riferiscono. S. con le sillabe Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI si svolgono in RSFSR, Bielorussia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lituania e Moldova. Lo scopo di questi esperimenti è quello di sviluppare metodi più efficaci per lo sviluppo delle muse. l'ascolto, il miglior sviluppo della cultura del canto popolare di ogni nazionalità, elevando il livello della musica. alfabetizzazione degli studenti.

2) Sotto il termine “S.” a volte capiscono leggere note senza intonazione, in contrasto con il termine “solfeggio” – cantare suoni con i nomi corrispondenti (per la prima volta da K. Albrecht nel libro “Corso di Solfeggio”, 1880). Tale interpretazione è arbitraria, non corrisponde ad alcuno storico. significato, né moderno intl. uso del termine “C”.

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PF Weiss