Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Ai concerti di questo artista, gli ascoltatori hanno spesso una strana sensazione: sembra che non sia un artista esperto che si esibisce prima di te, ma un bambino prodigio. Il fatto che sul palco al pianoforte ci sia un ometto dal nome infantile, minuscolo, di statura quasi infantile, con le braccia corte e le dita minuscole – tutto questo suggerisce solo un'associazione, ma nasce dallo stesso stile esecutivo dell'artista, segnato non solo dalla spontaneità giovanile, ma talvolta da un'ingenuità addirittura infantile. No, al suo gioco non si può negare una sorta di perfezione unica, o un'attrattiva, persino un fascino. Ma anche se ti lasci trasportare, è difficile rinunciare all'idea che il mondo delle emozioni in cui ti immerge l'artista non appartenga a una persona matura e rispettabile.

Nel frattempo, il percorso artistico di Cherkassky è calcolato per molti decenni. Originario di Odessa, fin dalla prima infanzia era inseparabile dalla musica: all'età di cinque anni componeva un'opera lirica, a dieci dirigeva un'orchestra amatoriale e, naturalmente, suonava il pianoforte per molte ore al giorno. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica in famiglia, Lidia Cherkasskaya era una pianista e ha suonato a San Pietroburgo, ha insegnato musica, tra i suoi studenti c'è il pianista Raymond Leventhal. Nel 1923 la famiglia Cherkassky, dopo lunghe peregrinazioni, si stabilì negli Stati Uniti, nella città di Baltimora. Qui il giovane virtuoso fece presto il suo debutto davanti al pubblico ed ebbe un successo burrascoso: tutti i biglietti per i concerti successivi andarono esauriti nel giro di poche ore. Il ragazzo ha stupito il pubblico non solo per la sua abilità tecnica, ma anche per il sentimento poetico, ea quel tempo il suo repertorio comprendeva già più di duecento opere (tra cui concerti di Grieg, Liszt, Chopin). Dopo il suo debutto a New York (1925), il quotidiano World osservò: "Con un'attenta educazione, preferibilmente in una delle serre musicali, Shura Cherkassky può crescere in pochi anni nel genio pianistico della sua generazione". Ma né allora né in seguito Cherkassky studiò sistematicamente da nessuna parte, ad eccezione di alcuni mesi di studi presso il Curtis Institute sotto la guida di I. Hoffmann. E dal 1928 si dedicò completamente all'attività concertistica, incoraggiato dalle recensioni favorevoli di luminari del pianismo come Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Da allora, per più di mezzo secolo, è stato in continuo “nuoto” sul mare dei concerti, colpendo sempre più ascoltatori di diversi paesi con l'originalità del suo modo di suonare, suscitando un acceso dibattito tra loro, prendendo su di sé una grandine di frecce critiche, da cui a volte non riesce a proteggere e corazza di applausi del pubblico. Non si può dire che il suo modo di suonare non sia cambiato affatto nel tempo: negli anni Cinquanta, gradualmente, iniziò a padroneggiare sempre più insistentemente aree prima inaccessibili – sonate e cicli maggiori di Mozart, Beethoven, Brahms. Ma ancora, nel complesso, i contorni generali delle sue interpretazioni rimangono gli stessi, e su di essi aleggia lo spirito di una sorta di virtuosismo spensierato, persino di incoscienza. E questo è tutto – “si scopre”: nonostante le dita corte, nonostante l'apparente mancanza di forza...

Ma questo comporta inevitabilmente dei rimproveri – per superficialità, ostinazione e ricerca degli effetti esterni, trascurando tutte le tradizioni diverse. Joachim Kaiser, ad esempio, crede: "Un virtuoso come la diligente Shura Cherkassky, ovviamente, è in grado di suscitare sorpresa e applausi da parte degli ascoltatori ingenui, ma allo stesso tempo, alla domanda su come suoniamo il piano oggi, o come la cultura moderna si correla con i capolavori della letteratura pianistica, è improbabile che la vivace diligenza di Cherkassky dia una risposta.

I critici parlano – e non senza ragione – di “gusto di cabaret”, di estremismi del soggettivismo, di libertà nel trattare il testo dell'autore, di squilibrio stilistico. Ma Cherkassky non si preoccupa della purezza dello stile, dell'integrità del concetto: suona semplicemente, suona nel modo in cui sente la musica, in modo semplice e naturale. Allora, qual è l'attrazione e il fascino del suo gioco? È solo scioltezza tecnica? No, ovviamente, nessuno è sorpreso da questo ora, e inoltre, dozzine di giovani virtuosi suonano più velocemente e più forte di Cherkassky. La sua forza, insomma, sta proprio nella spontaneità del sentimento, nella bellezza del suono, e anche nell'elemento sorpresa che sempre porta con sé il suo modo di suonare, nella capacità del pianista di “leggere tra le righe”. Naturalmente, nelle grandi tele questo spesso non è sufficiente: richiede scala, profondità filosofica, lettura e trasmissione dei pensieri dell'autore in tutta la loro complessità. Ma anche qui a Cherkassky a volte si ammirano momenti pieni di originalità e bellezza, reperti sorprendenti, soprattutto nelle sonate di Haydn e del primo Mozart. Più vicino al suo stile è la musica di romantici e autori contemporanei. Questo è ricco di leggerezza e poesia “Carnevale” di Schumann, sonate e fantasie di Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” di Balakirev e, infine, sonate di Prokofiev e “Petrushka” di Stravinsky. Per quanto riguarda le miniature per pianoforte, qui Cherkassky è sempre nel suo elemento, e in questo elemento ci sono pochi eguali a lui. Come nessun altro, sa trovare dettagli interessanti, mettere in risalto voci secondarie, scatenare un'affascinante danzabilità, raggiungere brillantezza incendiaria nelle opere di Rachmaninoff e Rubinstein, nella Toccata di Poulenc e in "Training the Zuave" di Mann-Zucca, "Tango" di Albéniz e decine di altre spettacolari “piccole cose”.

Naturalmente, questa non è la cosa principale nell'arte del pianoforte; la reputazione di un grande artista di solito non si basa su questo. Ma tale è Cherkassky - e lui, come eccezione, ha il "diritto di esistere". E una volta che ti abitui al suo modo di suonare, inizi involontariamente a trovare aspetti attraenti nelle sue altre interpretazioni, inizi a capire che l'artista ha una sua personalità unica e forte. E poi il suo modo di suonare non provoca più irritazione, vuoi ascoltarlo ancora e ancora, pur essendo consapevole dei limiti artistici dell'artista. Allora capisci perché alcuni critici e conoscitori molto seri del pianoforte lo mettono così in alto, lo chiamano, come R. Kammerer, “erede al mantello di I. Hoffmann”. Per questo, giusto, ci sono delle ragioni. "Cherkassky", scrisse B. Jacobs alla fine degli anni '70 è uno dei talenti originali, è un genio primordiale e, come alcuni altri in questo piccolo numero, è molto più vicino a quello che solo ora stiamo ri-realizzando come il vero spirito dei grandi classici e romantici che molte creazioni "alla moda" dello standard del gusto essiccato della metà del XIX secolo. Questo spirito presuppone un alto grado di libertà creativa dell'esecutore, sebbene questa libertà non debba essere confusa con il diritto all'arbitrarietà. Molti altri esperti concordano con una valutazione così alta dell'artista. Ecco altre due autorevoli opinioni. Il musicologo K. A. Kürten scrive: “La sua tastiera mozzafiato non è del tipo che ha più a che fare con lo sport che con l'arte. La sua forza tempestosa, la tecnica impeccabile, l'abilità pianistica sono interamente al servizio di una musicalità flessibile. Cantilena fiorisce sotto le mani di Cherkassky. È in grado di colorare le parti lente con fantastici colori sonori e, come pochi altri, sa molto sulle sottigliezze ritmiche. Ma nei momenti più sbalorditivi, conserva quella brillantezza vitale delle acrobazie al pianoforte, che fa meravigliare l'ascoltatore: da dove ottiene quest'uomo piccolo e fragile un'energia così straordinaria e un'elasticità così intensa che gli permettono di assaltare vittoriosamente tutte le vette del virtuosismo? “Paganini Piano” è giustamente chiamato Cherkassky per la sua arte magica. I tratti del ritratto di un artista peculiare sono completati da E. Orga: “Al suo meglio, Cherkassky è un consumato maestro di pianoforte e porta nelle sue interpretazioni uno stile e un modo che sono semplicemente inconfondibili. Il tocco, la pedalata, il fraseggio, il senso della forma, l'espressività delle linee secondarie, la nobiltà dei gesti, l'intimità poetica: tutto questo è in suo potere. Si fonde con il pianoforte, non lasciandosi mai conquistare; parla con voce tranquilla. Non cercando mai di fare nulla di controverso, tuttavia non sfiora la superficie. La sua calma e il suo equilibrio completano questa capacità del XNUMX% di fare una grande impressione. Forse gli manca il duro intellettualismo e il potere assoluto che troviamo, diciamo, in Arrau; non ha il fascino incendiario di Horowitz. Ma come artista, trova un linguaggio comune con il pubblico in un modo che anche Kempf è inaccessibile. E nei suoi massimi successi ha lo stesso successo di Rubinstein. Ad esempio, in brani come Tango di Albéniz, fornisce esempi che non possono essere superati.

Ripetutamente – sia nel periodo prebellico che negli anni '70 e '80, l'artista arrivò in URSS e gli ascoltatori russi potevano sperimentare da soli il suo fascino artistico, valutare oggettivamente quale posto appartiene a questo insolito musicista nel colorato panorama del pianistico arte dei nostri giorni.

Dagli anni '1950 Cherkassky si stabilì a Londra, dove morì nel 1995. Sepolto al cimitero di Highgate a Londra.

Grigoriev L., Platek Ya.