Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. “Onore rurale”. Intermezzo (direttore — T. Serafin)

Inutile pensare che il colossale, favoloso successo di questo giovane sia il risultato di un'abile pubblicità … Mascagni, ovviamente, non è solo una persona di grande talento, ma anche molto intelligente. Si rese conto che al momento lo spirito del realismo, la convergenza dell'arte con la verità della vita, è ovunque, che una persona con le sue passioni e dolori è più comprensibile e più vicina a noi degli dei e dei semidei. Con plasticità e bellezza puramente italiane, illustra i drammi della vita che sceglie, e il risultato è un'opera che è quasi irresistibilmente comprensiva e attraente per il pubblico. P. Ciajkovskij

P. Mascagni nasce nella famiglia di un fornaio, grande appassionato di musica. Notando le capacità musicali del figlio, il padre, risparmiando poco, assunse per il bambino un maestro, il baritono Emilio Bianchi, che preparò Pietro per l'ammissione al Liceo Musicale. Cherubini. All'età di 13 anni, come studente del primo anno, Mascagni scrisse la Sinfonia in do minore e l'Ave Maria, che furono eseguite con grande successo. Poi il valente giovane proseguì gli studi di composizione al Conservatorio di Milano con A. Ponchielli, dove studiò contemporaneamente G. Puccini. Dopo essersi diplomato al conservatorio (1885), Mascagni divenne direttore d'orchestra e capogruppo di compagnie di operetta, con le quali viaggiò nelle città d'Italia, dando lezioni e scrivendo musica. Quando la casa editrice Sonzogno indisse un concorso per un'opera in un atto, Mascagni chiese all'amico G. Torgioni-Tozzetti di scrivere un libretto basato sul clamoroso dramma di G. Verga Rural Honor. L'opera era pronta in 2 mesi. Tuttavia, non avendo alcuna speranza di vincere, Mascagni non ha inviato la sua "idea" alla competizione. Questo è stato fatto, segretamente da suo marito, da sua moglie. Rural Honor ha ricevuto il primo premio e il compositore ha ricevuto una borsa di studio mensile per 2 anni. La messa in scena dell'opera a Roma il 17 maggio 1890 fu un tale trionfo che il compositore non ebbe il tempo di firmare i contratti.

L'onore rurale di Mascagni segnò l'inizio del verismo, una nuova direzione operistica. Il verismo ha sfruttato intensamente quei mezzi del linguaggio artistico che hanno creato gli effetti di una maggiore espressione drammatica, emozioni aperte e nude e hanno contribuito all'incarnazione colorata della vita dei poveri urbani e rurali. Per creare un'atmosfera di stati emotivi condensati, Mascagni per la prima volta nella pratica operistica ha utilizzato la cosiddetta "aria dell'urlo" - con melodia estremamente libera fino alle grida, con potente doppiaggio all'unisono da parte dell'orchestra della parte vocale al climax … Nel 1891, l'opera fu messa in scena alla Scala, e si dice che G. Verdi abbia detto: "Ora posso morire in pace - c'è qualcuno che continuerà la vita dell'opera italiana". In onore di Mascagni furono emesse diverse medaglie, il re stesso conferì al compositore il titolo onorifico di “Cavaliere della Corona”. Nuove opere erano attese da Mascagni. Tuttavia, nessuno dei successivi quattordici è salito al livello di "Onore rustico". Così, alla Scala nel 1895, fu messa in scena la tragedia musicale "William Ratcliffe" - dopo dodici rappresentazioni, lasciò senza gloria il palco. Nello stesso anno fallì la prima dell'opera lirica Silvano. Nel 1901, a Milano, Roma, Torino, Venezia, Genova e Verona, nella stessa sera del 17 gennaio, si svolsero le prime dell'opera "Maschere", ma l'opera, così ampiamente pubblicizzata, con orrore del compositore, fu fischiato quella sera in tutte le città contemporaneamente. Anche la partecipazione di E. Caruso e A. Toscanini non l'ha salvata alla Scala. "È stato", secondo la poetessa italiana A. Negri, "il fallimento più sorprendente dell'intera storia dell'opera italiana". Le opere di maggior successo del compositore andarono in scena alla Scala (Parisina – 1913, Nerone – 1935) e al Teatro Costanzi di Roma (Iris – 1898, Little Marat – 1921). Oltre alle opere, Mascagni scrisse operette ("Il re a Napoli" - 1885, "Sì!" - 1919), opere per un'orchestra sinfonica, musica per film e opere vocali. Nel 1900 Mascagni venne in Russia con concerti e discorsi sullo stato dell'opera moderna e fu accolto molto calorosamente.

La vita del compositore finì già a metà del XIX secolo, ma il suo nome rimase tra i classici dell'opera italiana della fine del XIX secolo.

M. Dvorkina

composizione:

opere – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Teatro Costanzi, Roma), Amico Fritz (L'amico Fritz, commedia non eponima di E. Erkman e A. Shatrian, 1891, ibid.), Brothers Rantzau (I Rantzau, dopo la commedia di omonimo di Erkman e Shatrian, 1892, Teatro della Pergola, Firenze), William Ratcliff (dalla ballata drammatica di G. Heine, tradotta da A. Maffei, 1895, Teatro alla Scala, Milano), Silvano (1895, ivi stesso ), Zanetto (tratto dalla commedia Il passante di P. Coppe, 1696, Teatro Rossini, Pesaro), Iris (1898, Teatro Costanzi, Roma), Maschere (Le Maschere, 1901, c'è anche il Teatro alla Scala”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Teatro del Casinò, Montecarlo), Isabeau (1911, Teatro Coliseo, Buenos Aires), Parisina (1913, Teatro alla Scala, Milano), Lark ( Lodoletta, tratto dal romanzo Gli zoccoli di De la Rama , 1917, Teatro Costanzi, Roma), Piccolo Marat (Il piccolo Marat, 1921, Teatro Costanzi, Roma), Nerone (tratto dall'omonimo dramma di P. Cossa, 1935 , Teatro “La Scala”, Milano); operetta – Il Re a Napoli (Il re a Napoli, 1885, Teatro Comunale, Cremona), Sì! (Si!, 1919, Teatro Quirino, Roma), Pinotta (1932, Teatro del Casinò, Sanremo); opere orchestrali, vocali e sinfoniche, musica per film, ecc.