Strumenti musicali |

Strumenti musicali – strumenti progettati per estrarre suoni ritmicamente organizzati e fissati in altezza o ritmo chiaramente regolato, nonché rumore. Oggetti che emettono suoni e rumori disorganizzati (maglio dei guardiani notturni, sonaglio dei cacciatori, campane ad arco, fischietto), o richiami che imitano il canto degli uccelli e il grido degli animali utilizzati nella caccia, nonché strumenti che fungono da equipaggiamento speciale. scopi di segnale, in determinate condizioni può essere utilizzato sia come M. che. Ci sono anche M. e. scopo applicato, usato per scopi rituali (tamburello sciamano, buddista ghan-dan e bure, Nivkh partigre); a volte sono usati per accompagnare le cuccette. danze (Est. kraatsspill, lettone, tridexnis, chagana, eglite). Ciò include i dispositivi, con l'aiuto dei quali in sinfonia. (opera) l'orchestra riproduce tuoni, vento ululante, frusta schioccante, ecc. Alcuni degli strumenti applicati e di segnalazione possono anche eseguire musica. arti. funzioni, ad es. campane della chiesa con una lingua liberamente sospesa. A M. e. sono incluse anche le litas. Toshalya o lettone. berzstaase, a base di corteccia di betulla, Mari efi di foglia di lillà, ucraino. lusk da scaglie di corno, ecc.; utilizzando strumenti simili. i musicisti fischiano abilmente melodie piuttosto complesse, dotandole abbondantemente di vari passaggi e melismi.

Ogni M. e. ha un timbro intrinseco (carattere, colorazione) del suono, specifico. capacità dinamiche e una certa gamma di suoni. Qualità del suono M. e. dipende dai materiali utilizzati per la fabbricazione dell'utensile, dalla forma data loro (ovvero, tutti i dati dimensionali di parti, assiemi) e può essere modificata utilizzando l'add. dispositivi (es. mute), decomp. tecniche di estrazione del suono (ad esempio pizzicato, armonico, ecc.).

M. i. È convenzionalmente accettato dividere in folk e professionale. I primi sono fatti tra la gente e sono usati nella vita di tutti i giorni e nell'arte musicale. prestazione. Gli stessi strumenti possono appartenere sia a uno che a popoli diversi, etnicamente imparentati. parentela o durata. contatti storici e culturali. Quindi, solo in Ucraina c'è un bandura, e in Georgia – panduri e chonguri. D'altra parte, est. Gli slavi - russi, ucraini, bielorussi - avevano in passato e ora usano parzialmente strumenti comuni - gusli, sniffle (sniffle, pipe), zhaleika (corno), cornamusa (dudu), lira a ruota, in Azerbaigian e Armenia - saz, tar, kemancha, zurnu, duduk; in Uzbekistan e Tagikistan, quasi tutti gli strumenti sono uguali. Prof. la stragrande maggioranza degli strumenti è stata creata a seguito di miglioramenti e modifiche del nar. Strumenti. Quindi, ad esempio, in un lontano passato, solo Nar. lo strumento era il violino, il violino moderno nasceva dal folk più semplice. flauto, da un primitivo chalumeau - clarinetto, ecc. I professionisti di solito includono M. e., che fanno parte della sinfonia. (opera), fiati ed estr. orchestre, così come ottoni e archi. tastiere (organo, pianoforte, in passato – clavicembalo, clavicordo). In un certo numero di paesi (India, Iran, Turchia, Cina, ecc.) suonano quasi esclusivamente strumenti musicali popolari e le arti dello spettacolo su tali strumenti sono esempi di alta professionalità in questi paesi. Tuttavia, nel contesto della musica europea, le culture orchestrali e soprattutto tastieristiche, che geneticamente non sono direttamente correlate alle culture popolari, sono legittimamente classificate come prof. M. e.; il loro design, tecnico-performativo e artistico-espressivo. le caratteristiche sono state perfezionate.

Emersione di M. e. appartiene ai tempi antichi. Alcuni di loro, ad es. corna e flauti primitivi in ​​osso, ritrovati dagli archeologi durante gli scavi di insediamenti umani dell'era paleolitica. nei monumenti neolitici. nell'era ci sono tamburi unilaterali, canne a vento (come uno scialle o un chalumeau), xilofoni primitivi e flauti con fori per suonare. Le stringhe sono apparse più tardi di altre. M. i. – le arpe più semplici, a forma di liuto ea forma di tanbur, ma erano note anche ad alcuni popoli molto prima di aC. e. Esistono diverse ipotesi sull'origine di M. e. Si presume che in origine questi fossero strumenti di segnalazione e che fossero in un modo o nell'altro collegati ai processi lavorativi dell'uomo primitivo. Tuttavia, come dimostrano i materiali archeologici, già in una fase iniziale dello sviluppo della società umana, esistevano strumenti che eseguivano prettamente musicali ed estetici. funzione: flauti con fori di gioco, che consentono di estrarre suoni di diverse altezze di una scala fissata con precisione (che indica l'emergere di un sistema musicale significativo), archi. strumenti adatti solo all'esecuzione di musica, dec. tipi di nacchere che accompagnano balli singoli e di gruppo, ecc. Con l'aiuto di soffiare per la musica. le esibizioni potrebbero utilizzare tubi di segnale e trombe.

L'evoluzione di M. e., l'arricchimento degli strumenti è andata direttamente. connessione con lo sviluppo generale dell'umanità, la sua cultura, musica, spettacolo. rivendicazioni e tecniche di produzione. Allo stesso tempo, alcuni M. e., per le particolarità del loro design, ci sono pervenuti nella loro forma originale (ad esempio, nacchere in pietra uzbeka – kayrak), altri sono stati migliorati, alcuni M. e. ed esigenze estetiche, caddero in disuso e furono sostituite da nuove. Numero e varietà di M. e. sempre più aumentato. Muse. l'arte, mentre si sviluppava, richiedeva mezzi espressivi appropriati e strumenti musicali più avanzati, a loro volta, contribuivano all'ulteriore sviluppo della musica. creatività e performance. causa. Tuttavia, non sempre il grado di diversità e tecnico. Stati di M. e. può servire come misura del livello della musica. cultura. Alcune persone preferiscono il wok. musica, ha creato M. e. in quantità limitate e li ha usati Ch. arr. come coro di accompagnamento. cantando. Tale, ad esempio, il carico. chonguri e panduri, o gli unici, in sostanza, kurai tra i Bashkir e khomys tra gli Yakut. Allo stesso tempo, l'abilità di suonare il kurai e il khomys, e la musica eseguita su di loro, raggiunsero una grande perfezione tra questi popoli.

Più distintamente la connessione di M. e. con creatività e performance, la loro selezione e perfezionamento può essere rintracciata nell'ambito del prof. musica (nella musica popolare, questi processi procedono molto più lentamente e gli strumenti musicali rimangono immutati o poco modificati per secoli). Quindi, nei secoli 15-16. fidels (viel) con il loro suono ruvido furono sostituiti da viole dal suono gentile, dal timbro opaco, "aristocratiche". Nei secoli 17-18. in connessione con lo sviluppo dell'armonica omofonica. stile e l'emergere di musica che richiede un'esecuzione dinamicamente varia, la viola è stata sostituita dal violino e dalla sua famiglia, che hanno un suono brillante ed espressivo e opportunità per suonare virtuosi. Contemporaneamente alle viole, il flauto longitudinale morbido, ma "senza vita" nel suono, cadde in disuso, lasciando il posto a un flauto traverso più sonoro e tecnicamente mobile. Allo stesso tempo, la musica europea non era più utilizzata nella pratica d'insieme e orchestrale. il liuto e le sue varietà - la tiorba e il chitarron (arci-liuto), e nella musica domestica il liuto è stato sostituito dalla vihuela, quindi dalla chitarra. Con. Nel 18° secolo il clavicembalo fu sostituito dal nuovo M. e. – pianoforte.

Il prof. La musica musicale, vista la complessità del loro disegno, dipende maggiormente dalla musica popolare nel suo sviluppo dallo stato delle scienze esatte e delle tecniche di produzione: la presenza delle muse. fabbriche e stabilimenti con i loro laboratori sperimentali e abili costruttori di utensili. Le uniche eccezioni sono gli strumenti per violino. famiglie che richiedono una produzione individuale. Violini, violoncelli, contrabbassi perfezionati su campioni popolari dai famosi maestri bresciani e cremonesi dei secoli XVI-XVIII. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù, e altri) restano insuperabili nei loro meriti. Lo sviluppo più intenso del prof. M. i. ebbe luogo nel XVIII e XIX secolo. La creazione da parte di T. Böhm di un nuovo design di un flauto con un sistema a valvole (il primo modello apparve nel 16) ha ampliato le possibilità creative dei compositori e ha contribuito allo sviluppo dell'arte dell'esecuzione da concerto solista. Una vera rivoluzione fu provocata dall'apparizione all'inizio del XIX secolo. meccanica delle valvole negli ottoni. Grazie a ciò, si sono allontanati dai cosiddetti. naturale M. e. (con un numero limitato di suoni e quindi possibilità limitate) in cromatico, capace, come i legni, di riprodurre qualsiasi musica. Stilista delle radici. un cambiamento nella musica di tutti i generi per strumenti a tastiera a corda avvenne con l'avvento del pianoforte a martello, che sostituì il clavicembalo e il clavicordo. Con l'invenzione dell'elettricità e della radio, la costruzione di strumenti musicali elettrici divenne possibile.

In misura minore (a causa della medicazione individuale) dipendono dal livello di tecnologia. M. i. Tuttavia, anche qui, senza una produzione artigianale e industriale sufficientemente sviluppata, è impossibile produrre in serie armoniche, balalaika e domra "Andreev" migliorati (Russia), strumenti tamburash (Cecoslovacchia e Jugoslavia), tarogata (Ungheria e Romania), ecc. Lo sviluppo delle persone. M. i. dipende direttamente dalle condizioni sociali della società. In URSS, grazie allo sviluppo di nat. art-va, così come il generale aumento dell'economia e della cultura delle cuccette larghe. le messe nelle repubbliche e nelle regioni autonome cominciarono a crearsi numerose. istr. collettivi, sono iniziati i lavori per il ripristino, la ricostruzione e il miglioramento delle cuccette. M. e., progettando le loro famiglie per l'esecuzione di ensemble e orchestra, to-rogo non lo sapevano prima. popoli. Saldamente radicato non solo nel prof. e fai da te. performance solista e collettiva, ma anche folk. vita musicale tale M. e. sistema migliorato, come il bandura in Ucraina, i piatti in Bielorussia, kankles e birbin in Lituania, vari tipi di kannel in Estonia, dutar, Kashgar rubab e chang in Uzbekistan, dombra in Kazakistan, ecc.

In connessione con l'espansione del repertorio di dilettanti. e il prof. strumenti per ensemble e orchestre, l'inclusione della musica in esso. classici e produzioni compositori moderni (comprese le grandi forme), nonché a causa dell'aumento generale della cultura musicale dei popoli dell'URSS, degli artisti, degli ensemble e delle orchestre del popolo. strumenti iniziarono ad usare massa e prof. M. i. – chitarra, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, violino, clarinetto e in otd. casse – flauto, tromba e trombone.

Varietà tipologica di M. esistente nel mondo e. enorme. Sistemando M. e., vengono raggruppati in gruppi secondo c.-l. caratteristiche peculiari. I più antichi sistemi di classificazione sono indiani e cinesi; la prima classifica M. e. secondo il metodo di eccitazione del suono, il secondo – secondo il tipo di materiale di cui è composto lo strumento. Di solito è accettato di dividere M. e. in 3 gruppi: fiati, archi e percussioni. I gruppi, a loro volta, sono divisi in sottogruppi: il vento – in legno e rame, e lo spago – in pizzicato e ad arco. La sorgente sonora degli strumenti a fiato è una colonna d'aria racchiusa nel canale della canna, strumenti a corda - una corda tesa; Il gruppo di percussioni è composto da strumenti sui quali il suono è prodotto da un colpo. Al prof. spirito. gli strumenti in legno includono flauto, oboe, clarinetto, fagotto e le loro varietà (piccolo flauto, corno inglese, clarinetto basso, controfagotto), oltre a una famiglia di sassofoni e sarisofoni. Nonostante alcuni strumenti (flauto moderno e piccolo flauto, sassofoni, sarusofoni) siano in metallo, mentre altri (clarinetto, oboe) sono talvolta in plastica, corrispondono pienamente ai legni in termini di estrazione sonora e caratteristiche musicali generali. Tra gli strumenti popolari di questo sottogruppo c'è l'Uzbek-Taj. Nai, Lira careliana e Luddu, lettone. ganurag, Buriati. bishkur. Il sottogruppo degli strumenti a fiato in ottone (chiamati anche imboccatura o bocchino) comprende tromba, corno, trombone, tuba e strumenti a spirito. orchestra (byugelhorns e flicorni), da nar. – Uzbek-Taj. Karnay, ucraino (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est. sarv, rus. Corna di Vladimir. Sebbene quasi tutti siano in legno, per il modo in cui viene estratto il suono e il suo carattere, non differiscono molto da quelli in ottone. Un sottogruppo di corde pizzicate è costituito da arpa, chitarra, mandolino, kazako. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli e lo stesso tipo di est. Kannel, lettone. kokle, lett. kankles, kantele careliano. Gli archi comprendono il violino e la sua famiglia (viola, violoncello, contrabbasso), l'azero. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Il gruppo di percussioni è composto da numerosi e vari M. e. con membrana in cuoio (timpani, tamburi, tamburelli) o in materiale in grado di suonare da solo (cembali, gong, triangolo, xilofono, nacchere, ecc.). Nomi della tastiera clavicembalo, pianoforte (pianoforte a coda, pianoforte verticale), organo, armonium, ecc.

Nella letteratura scientifica strumentale si utilizzano sistemi di classificazione più complessi, ma anche più accurati (cfr. maggiori dettagli nell'art. Strumentazione), consentendo di rivelare in modo più completo e completo l'essenza di ogni tipo di M. e. Il più famoso è il sistema, le cui basi furono gettate da F. Gevaart ("Nouveau traité d'instrumentation", P. – Brux., 1885) e poi sviluppato da V. Маийоном ("Catalogo descrittivo e analitico del Museo strumentale del Conservatorio reale di musica di Bruxelles", v. 1-5, Gand 1893-1922). Le caratteristiche che definiscono la classificazione nel sistema sono la fonte del suono e il modo in cui viene estratto; ulteriore gradazione M. e. prodotti secondo le loro caratteristiche progettuali. Principali i principi di classificazione di Gevaart e Mayon, nella media. lauree accettate e scrupolosamente sviluppate in seguito da E. Hornbostel e K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), sono usati più spesso in Sov. strumentazione (senza schiacciare eccessivamente gli strumenti in tipi e varietà). Secondo il sistema adottato in URSS, M. e. sono divisi in base alla sorgente sonora in 4 gruppi: vento (aerofoni), archi (cordofoni), membrana (membranofoni) e autosuonanti (idiofoni o autofoni). La sorgente sonora della membrana è la pelle tesa o la vescica di un animale, materiale auto-suonante sollecitato internamente da cui è costituito lo strumento o la sua parte sonora. Secondo il metodo di estrazione del suono, gli strumenti a fiato sono suddivisi in flauto, ancia, bocchino e tastiere ad ancia flauto. I flauti comprendono tutti i tipi di flauti: a forma di ocarina, longitudinale (lo strumento è tenuto in posizione longitudinale) e trasversale (lo strumento è tenuto in posizione trasversale). Ocarinoide – questi sono tutti i tipi di fischi e ocarine vascolari; longitudinali sono suddivisi in aperti, in cui entrambe le estremità del tronco sono aperte (bashk. Kuray, turkmeno. tuyduk, Adyghe kamil, abkh. apkhertsa), fischio (blocco volantino, bielorusso. pipa, russo sopel, dag. kshul, Altai shogur), tipo flauto di pan a più canne (gr. larchemi o soinari, muffa. la maggior parte, svyril ucraino, kuim-chipsan del popolo Komi); tra le più famose traverse moderne. insegnante. flauti, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Gli strumenti ad ancia sono divisi in strumenti con lingua libera (Mari lyshtash da una foglia di ciliegio d'uccello, Adjarian sapratsuna da una foglia di noce, ucraino. luska da horn otchen, lettone. birzstaase sotto forma di un piatto di corteccia di betulla), con una sola lingua battente (clarinetto, sassofono, Rus. cornamusa, cornamusa o cornamusa, est. roopill, lett. birbin), con doppia lingua battente (oboe, fagotto, saryusofono, azerb. e braccio. Duduk i zurna, Uzb.-taj. tromba, buriata. bishkur), con un'ancia scivolante (tutti i tipi di armoniche e armonium; questi strumenti sono essenzialmente auto-suonanti, cioè perché hanno la lingua stessa, ma secondo la tradizione sono classificati come strumenti a fiato). I bocchini sono costituiti da strumenti, in cui l'eccitatore delle oscillazioni della colonna d'aria sono le labbra dell'esecutore, attaccate alla bocca (bocchino) della canna e, di conseguenza, tese (prof. strumenti in rame, folk – corni, corni e flauti).

Il gruppo d'archi è composto da strumenti a pizzico, ad arco e a percussione. Inizialmente il suono viene estratto pizzicando la corda con penna, dito, plettro (spinetta, clavicembalo, arpa, chitarra, balalaika, dombra kazako, mandolino); su quelli ad arco - sia con un arco (strumenti della famiglia dei violini, kamani armeno, chuniri georgiano, kissyn-fandyr osseto, Kirg. kyyak, kazako. kobyz), o con una ruota di frizione (lira a ruota), e su percussioni - colpendo la corda con martello o bastoncini (clavicordo, fp., cembali, armeno e georgiano santur o santuri).

Il gruppo a membrana è costituito da strumenti con una membrana ben tesa, su cui colpiscono con una mano, una mazza o emettono un suono in modo frizionale (tamburello, timpani, batteria, bugay ucraino e Mold. thump). La membrana include anche i mirliton, strumenti con una membrana, che amplifica e colora la voce del cantante in un timbro speciale (ocheretyna ucraino, Chuvash. Lontre marine di Turana, un normale pettine avvolto in carta velina per pettinare i capelli). Numerosi il gruppo di strumenti auto-suonanti è suddiviso in pizzicato (vargan in tutte le sue modifiche), percussioni (xilofono, metallofono, celesta, gong, cembali, triangolo, campane orchesche, jingulis lituano, Kabardino-Balkarian e Adyghe pkhachich), frizione (Est. kraatspill e pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

I gruppi speciali sono strumenti meccanici ed elettrofonici. Su quelli meccanici, il gioco si gioca utilizzando un meccanismo a carica manuale o elettrico, la rotazione manuale dell'asta, quelli elettrofonici si dividono in adattati (strumenti ordinari dotati di un dispositivo per amplificare il suono) ed elettronici, la cui sorgente sonora è vibrazioni elettriche (vedi Strumenti musicali elettrici).

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KA Vertkov, S. Ya. Levin