Educazione musicale |

Scopo e sistematico. sviluppo musicale. cultura, abilità musicali di una persona, educazione in lui della reattività emotiva alla musica, comprensione e profonda esperienza del suo contenuto. M. v. c'è un processo di trasmissione storico-sociale. esperienza musicale. attività della nuova generazione, include elementi di musica. didattica ed educazione musicale. gufi. teoria della musica.-estetica. l'educazione si distingue per la convinzione nella possibilità della formazione di muse. abilità in una vasta gamma di persone. M. secolo, svolto in educazione generale. scuola, scuola materna e altre istituzioni extrascolastiche attraverso il coro. cantare, suonare strumenti, ascoltare musica e musica. alfabetizzazione, contribuisce alla formazione della visione del mondo, delle arti. opinioni e gusti, educazione dei sentimenti e qualità morali della gioventù sovietica. Ricerca sul gufo. gli psicologi (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) hanno dimostrato che la formazione dell'interesse per la musica dipende da molte cose. fattori che interagiscono tra loro. Tra questi: caratteristiche dell'età, tipologia individuale. dati, esperienza esistente di percezione della musica. causa; caratteristiche socio-demografiche associate alle specificità di una persona che vive in un determinato ambiente geografico, alla sua professione e ad altri. M. v. è strettamente connesso con i processi in atto nell'arte, nella pratica musicale. Abituarsi a una certa musica. l'intonazione cambia nel tempo. Pertanto, la forma di M. sec. dipende dalla “musica. atmosfera” che circonda l'ascoltatore.

Sin dai tempi antichi, la musica è stata utilizzata per educare le giovani generazioni. Il suo significato era determinato dai compiti generali dell'educazione, proposti da ogni epoca in relazione ai bambini di determinate società. classi, tenute o gruppi. In India è noto un mito, il cui eroe cerca di ottenere la gloria e la misericordia degli dei, imparando l'arte del canto dall'uccello saggio - "L'amico della canzone", poiché padroneggiare l'arte del canto significa liberarsi di cattivi sentimenti e desideri. Nell'antica India c'erano viste, secondo la musica della Crimea e il M. secolo. contribuire al raggiungimento della pietà, della ricchezza, del piacere. Sono stati sviluppati requisiti per la musica progettata per influenzare le persone di una certa età. Quindi, per i bambini, la musica allegra a ritmo sostenuto era considerata utile, per i giovani – in media, per le persone in età matura – in un carattere lento, calmo e solenne. Nei trattati di musica dei paesi dell'Antico Oriente si affermava che M. c. È chiamato a bilanciare le virtù, a sviluppare nelle persone l'umanità, la giustizia, la prudenza e la sincerità. Le domande di M. nell'antica Cina erano sotto la giurisdizione dello stato. Significa. posto che occupavano nell'etica. gli insegnamenti di altre balene. filosofo Confucio (551-479 a.C.). Sottopose la musica a una regolamentazione rigorosa, estendendosi al punto di vista politico-stato M. v., proibì l'esecuzione di musica perseguendo uno scopo diverso dall'educazione alla moralità. Questo concetto è stato sviluppato negli scritti dei seguaci di Confucio – Mencio e Xunzi. Nel 4° sec. aC e. L'insegnamento confuciano sulla musica fu criticato dal filosofo utopico Mo-tzu, che protestò contro l'approccio utilitaristico alla musica e alla musica musicale.

Nell'estetica antica uno degli elementi della democrazia. Il sistema educativo era la musica, che veniva usata come mezzo di armonia. sviluppo della personalità. Domande M. secolo. in Dr. Grecia sono state concesse esclusioni. nota: in Arcadia tutti i cittadini sotto i 30 anni dovevano imparare il canto e la musica strumentale; a Sparta, Tebe e Atene – impara a suonare l'aulos, partecipa al coro (questo era considerato un dovere sacro). M. v. a Sparta aveva un pronunciato carattere di applicazione militare. “C'era qualcosa che infiammava il coraggio nelle stesse canzoni spartane, che suscitava entusiasmo e richiedeva prodezze…” (Plutarco, Biografie comparate, San Pietroburgo, 1892, Licurgo, 144).

In Dr. Greece M. v. era responsabile della musica e della ginnastica private. scuole. L'educazione musicale riguardava i bambini dai 7 ai 16 anni; includeva lo studio della letteratura, dell'arte e della scienza. Le basi di M. sec. erano il coro. cantando, suonando il flauto, la lira e la cetra. Il canto era strettamente connesso con la produzione musicale e aveva uno dei compiti di preparare i cori di bambini e di giovani alla partecipazione a concorsi (agon) associati alle feste ufficiali. I Greci svilupparono la dottrina dell'“ethos”, in cui si affermava il ruolo morale ed educativo delle muse. causa. In Dr. Roma nel conto. istituzioni, cantare e suonare strumenti non sono stati insegnati. Questa era considerata una questione privata e talvolta incontrava l'opposizione delle autorità, che a volte costringevano i romani a insegnare musica ai bambini in segreto.

Muse. pedagogia dei popoli del Vicino e Medio Oriente, nonché muse. l'arte, sviluppata nella lotta contro le invasioni del clero musulmano reazionario, che ha cercato invano di limitare le attività del popolo in quest'area della creatività e dell'educazione artistica.

Mer-secolo. causa, così come l'intero mer-secolo. cultura, formata sotto l'influenza di Cristo. chiese. Furono create scuole nei monasteri, dove la musica occupava un posto di rilievo. Qui gli studenti hanno ricevuto una preparazione teorica e pratica. Gli ecclesiastici (Clemento d'Alessandria, Basilio Magno, Cipriano, Tertulliano) credevano che la musica, come tutta l'arte, fosse soggetta alla didattica. compiti. Il suo scopo è fungere da esca che rende la parola della Scrittura attraente e accessibile. Questa è l'unilateralità dei compiti della Chiesa. MV, che non ha preso nar. musica, che affermava il primato della parola sul canto. Da M. a. l'elemento estetico è stato quasi eliminato; il piacere sensuale della musica era considerato una concessione alla debolezza della natura umana.

Dal XV secolo si formò la musica. Pedagogia rinascimentale. In questa era, l'interesse per la musica. art-woo era tra le altre richieste urgenti di una nuova persona. Corsi di musica e poesia, musica e antiquariato. lit-roy, musica e pittura persone connesse decomp. circoli inclusi nel musicale e poetico. Commonwealth – accademia. In una famosa lettera allo Zenflu (15), M. Lutero esaltava la musica al di sopra delle scienze e delle altre arti e la metteva al primo posto dopo la teologia; la cultura musicale di questo periodo ha raggiunto una media. fiorente nelle scuole. Grande importanza è stata attribuita all'apprendimento del canto. Più tardi, JJ Rousseau, partendo dalla tesi sui pericoli della civiltà, ha apprezzato il canto come la manifestazione più completa delle muse. sentimenti che prova anche un selvaggio. Nel pedagogico il romanzo "Emil" Rousseau ha detto che l'educazione, incl. e musicale, nasce dalla creatività. All'inizio, chiese all'eroe di comporre lui stesso canzoni. Per lo sviluppo dell'udito, ha consigliato di pronunciare chiaramente i testi. L'insegnante doveva cercare di rendere la voce del bambino uniforme, flessibile e sonora, di abituare l'orecchio al ritmo della musica e all'armonia. Per rendere il linguaggio musicale accessibile alle masse, Rousseau ha sviluppato l'idea della notazione digitale. Questa idea ha avuto seguaci in diversi paesi (ad esempio, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – in Francia; LN Tolstoj e SI Miropolsky – in Russia; I. Schultz e B. Natorp – in Germania). Le idee pedagogiche di Rousseau furono riprese da educatori filantropi in Germania. Hanno introdotto lo studio delle cuccette nella scuola. canzoni, e non solo la chiesa. cantando, insegnato a suonare. strumenti, attenta allo sviluppo delle arti. gusto, ecc.

In Russia nei secoli 18-19. Il sistema di M. del sec. si basava sulla selezione del ceto e del patrimonio, nei suoi mezzi organizzativi. il luogo apparteneva ad un'iniziativa privata. Lo stato rimase ufficialmente distaccato dalla guida delle muse. educazione e educazione. Sotto la giurisdizione degli organi statali, in particolare Min-va educativa, esisteva una sola area M. del sec. e educazione – canto nell'educazione generale. scuole. Nella scuola elementare, soprattutto popolare, le funzioni della materia erano modeste e combinate con la religione. l'istruzione degli studenti e l'insegnante di canto era il più delle volte il reggente. Lo scopo di M. in. si riduceva allo sviluppo di abilità che consentissero di cantare a scuola e in chiesa. coro. Pertanto, l'attenzione si è concentrata sulla formazione del coro. cantando. Le lezioni di canto non erano obbligatorie nelle scuole secondarie. programma e sono stati stabiliti in base al grado di interesse per esso della dirigenza scolastica.

In nobile chiuso uch. nelle istituzioni, in particolare nelle donne, Mv aveva un programma più ampio, oltre al canto corale (chiesa e profana) e solista, qui insegnavano a suonare il pianoforte. Tuttavia, questo è stato fatto a pagamento e non è stato eseguito ovunque.

A proposito di M. v. come uno dei mezzi di estetica. istruzione nella scala statale, la questione non è stata sollevata, sebbene la necessità di ciò sia stata riconosciuta dalle figure di spicco delle muse. cultura. Gli insegnanti di canto nelle scuole hanno cercato di ampliare la portata e migliorare i metodi di insegnamento e istruzione attraverso la musica. Ciò è dimostrato da molti pubblicati in quel momento metodici. benefici.

L'emergere e lo sviluppo del russo. teoria di M. sec. si riferisce agli anni '60. Società del XIX secolo. i movimenti di questo periodo portarono all'ascesa della Rus'. scienza pedagogica. Contemporaneamente da Pietroburgo. la musica libera iniziò a lavorare al conservatorio. scuola (19) sotto la direzione di. MA Balakireva e coro. direttore G. Ya. Lomakin. Negli anni 1862-60. appariva teorico. opere che hanno gettato le basi. problemi musicali. pedagogia. Nel libro. "Sull'educazione musicale delle persone in Russia e nell'Europa occidentale" (80a ed., 2) SI Miropolsky ha dimostrato la necessità e la possibilità di un'arte musicale universale. Domande M. secolo. in un modo o nell'altro, opere di AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Nel libro. “Metodologia del canto corale scolastico in collegamento con il corso pratico, anno 1882” (1) DI Zarin osservava che il canto ha un effetto educativo sugli studenti, sulla loro coscienza, memoria, immaginazione, sulla loro volontà, senso estetico e sviluppo fisico. Ne conseguì che la musica (soprattutto il canto) può servire come mezzo multiforme per l'educazione e la sua influenza cattura i lati più profondi dell'interiorità. il mondo dell'uomo. Molta attenzione alla musica. VF Odoevsky ha prestato attenzione all'illuminazione delle persone. È stato uno dei primi in Russia a sottolineare che M. v. dovrebbe essere basato in ogni modo possibile sulla musica. pratica, sviluppo dell'udito interno, coordinamento dell'udito e del canto. Molto ha contribuito a M. secolo. opere di VV Stasov e AN Serov. DI Pisarev e LN Tolstoj hanno criticato il dogmatismo e la scolastica che hanno dominato il M. secolo. "Affinché l'insegnamento della musica lasci tracce e sia accettato volentieri", diceva Tolstoj, "è necessario insegnare l'arte fin dall'inizio, e non la capacità di cantare e suonare ..." (Sobr. soch., vol. 1907, 8, p. 1936).

Un'interessante esperienza nella pratica di M. sec. Nel 1905-17, il lavoro di VN Shatskaya apparve nella colonia di lavoro per bambini "Vita allegra" e nell'asilo della Società "Lavoro e riposo dei bambini". I bambini della colonia “Cheerful Life” sono stati aiutati ad accumulare musica. impressioni, instillato e consolidato la necessità di dialogare con il claim, cogliendone l'essenza.

Cambiamenti fondamentali in M. sec. accadde dopo la rivoluzione di ottobre del 1917. Prima del Soviet. La scuola ha stabilito il compito: non solo fornire conoscenza e insegnare, ma anche educare in modo completo e sviluppare inclinazioni creative. Funzioni educative del M. secolo. intrecciato con quello musicale ed educativo, cosa naturale, poiché nei primi anni post-rivoluzionari nell'orbita di M. sec. coinvolse le più ampie masse di lavoratori.

Divenne possibile mettere in pratica la ben nota posizione di K. Marx sulla necessità dell'art. esplorazione del mondo. “L'oggetto dell'arte…”, scrisse Marx, “crea un pubblico che comprende l'arte e può godere della bellezza” (K. Marx e F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx ha spiegato il suo pensiero sull'esempio della musica: “Solo la musica risveglia il sentimento musicale di una persona; per un orecchio non musicale, la musica più bella non ha senso, non è un oggetto per lui…” (ibid., p. 127). VI Lenin ha sottolineato con insistenza la continuità del nuovo gufo. culture con un ricco patrimonio del passato.

Dai primi anni del potere sovietico di M. si sviluppò sulla base delle idee di Lenin sull'arte di massa. educazione del popolo. VI Lenin, in una conversazione con K. Zetkin, ha formulato chiaramente i compiti dell'artistico e, di conseguenza, dell'arte dell'arte: “L'arte appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nelle profondità delle grandi masse lavoratrici. Deve essere compreso da queste masse e da esse amato. Deve unire il sentimento, il pensiero e la volontà di queste masse, sollevarle. Dovrebbe risvegliare gli artisti in essi e svilupparli "(K. Zetkin, dal libro:" Memories of Lenin ", nella raccolta: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

Nel 1918 fu organizzata una scuola di musica. dipartimento del Commissariato del popolo per l'istruzione (MUZO). Il suo compito principale è quello di familiarizzare i lavoratori con i tesori delle muse. cultura. Per la prima volta nella storia della musica scolastica russa è stato incluso nel resoconto. progetto «come elemento necessario dell'educazione generale dei fanciulli, alla pari di tutte le altre materie» (Delibera del Collegio del Commissariato del Popolo per l'Educazione del 25 luglio 1918). È nato un nuovo account. disciplina e, allo stesso tempo, un nuovo sistema di M. sec. La scuola iniziò a esibirsi folk, rivoluzionaria. canzoni, produzioni classiche. Grande pregio nel sistema di massa M. del sec. era attaccato al problema della percezione della musica, alla capacità di comprenderla. Fu trovato un nuovo sistema di educazione e sviluppo musicale, con il quale il processo di M. sec. includeva la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della musica. Nel raggiungimento di questo obiettivo, molta attenzione è stata dedicata all'educazione delle muse. l'udito, la capacità di distinguere i mezzi della musica. espressività. Uno dei compiti principali di M. sec. era una tale musa. preparazione, che consentirebbe la percezione analitica della musica. Consegnato correttamente M. secolo. ammesso questo, con le muse di Krom. istruzione e formazione generale erano indissolubilmente legate. L'amore e l'interesse per la musica che si sono formati allo stesso tempo hanno attratto l'ascoltatore e le conoscenze e le abilità acquisite hanno aiutato a percepirne e sperimentarne profondamente il contenuto. Nella nuova produzione della scuola M. sec. ha trovato espressione di genuina democrazia e di alta umanistica. principi dei gufi. scuole, in cui lo sviluppo globale della personalità di ogni bambino è uno degli obiettivi principali. le leggi.

Tra le figure in campo di M. sec. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. C'è stata una continuità dell'eredità del passato, la cui base era metodica. principi di VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Uno dei primi teorici del M. sec. Yavorsky è il creatore di un sistema basato sullo sviluppo a tutto tondo del principio creativo. La metodologia sviluppata da Yavorsky includeva l'attivazione della percezione, il fare musica (canto corale, suonare in un'orchestra di percussioni), il movimento sulla musica, la musica per bambini. creazione. “Nel processo di sviluppo del bambino... la creatività musicale è particolarmente costosa. Perché il suo valore non è nel "prodotto" stesso, ma nel processo di padronanza del linguaggio musicale" (Yavorsky B., Memorie, articoli, lettere, 1964, p. 287). BV Asafiev ha sostanziato le questioni più importanti della metodologia e dell'organizzazione della musica musicale; credeva che la musica dovesse essere percepita attivamente, consapevolmente. Asafiev ha visto la chiave del successo nella risoluzione di questo problema nel massimo riavvicinamento dei musicisti professionisti "con le masse assetate di musica" (Izbr. articolo sull'educazione e l'educazione musicale, 1965, p. 18). L'idea di attivare l'udito dell'ascoltatore attraverso varie forme di performance (attraverso la propria partecipazione ad essa) percorre come un filo rosso molte delle opere di Asafiev. Parlano anche della necessità di pubblicare una letteratura popolare sulla musica, sul fare musica di tutti i giorni. Asafiev considerava importante sviluppare tra gli scolari, prima di tutto, un'estetica ampia. percezione della musica, che, secondo lui, “… è un certo fenomeno nel mondo, creato da una persona, e non una disciplina scientifica che si studia” (ibid., p. 52). Le opere di Asafiev su M. v. hanno giocato una grande pratica. ruolo negli anni '20 Interessanti le sue riflessioni sulla necessità dello sviluppo della creatività musicale. reazioni dei bambini, sulle qualità che un insegnante di musica dovrebbe avere a scuola, sul posto della cuccetta. canzoni in M. v. bambini. Un grande contributo all'attività di M. gufi. i bambini sono stati portati da NK Krupskaya. Considerando M. sec. delle generazioni nascenti come uno dei mezzi importanti della generale ascesa della cultura nel paese, come metodo di sviluppo a tutto tondo, ha richiamato l'attenzione sul fatto che ciascuna delle arti ha un proprio linguaggio, che deve essere padroneggiato da bambini delle classi medie e superiori dell'istruzione generale. scuole. "... La musica", ha osservato NK Krupskaya, "aiuta a organizzare, ad agire collettivamente ... ha un enorme valore organizzativo e dovrebbe provenire dai gruppi più giovani a scuola" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya ha sviluppato profondamente il problema del comunista. orientamento dell'arte e, in particolare, della musica. formazione scolastica. AV Lunacharsky attribuiva grande importanza allo stesso problema. Secondo lui, l'art. l'educazione è un fattore enorme nello sviluppo della personalità, parte integrante dell'educazione a tutti gli effetti di una nuova persona.

Contemporaneamente a sviluppo di domande M. di secolo. nella scuola di educazione generale si prestava molta attenzione alla musica in generale. formazione scolastica. Il compito di divulgare la musica. la cultura tra le grandi masse determinò la natura della ristrutturazione del M. sec. nelle scuole di musica, e ha anche rivelato la direzione e il contenuto delle attività delle muse appena create. istituzioni. Quindi, nei primi anni dopo ottobre, le rivoluzioni furono create dal popolo. scuole di musica che non avevano un prof., ma un illuminatore. carattere. Al 2° piano. 1918 a Pietrogrado è stata aperta la prima cuccetta. scuola di Musica. educazione, in cui erano accettati sia i bambini che gli adulti. Presto furono aperte scuole di questo tipo a Mosca e in altre città. Tale "nar. scuole di musica”, “scuole di musica. educazione”, “nar. Conservatorio”, ecc. finalizzato a dare agli ascoltatori una musica comune. sviluppo e alfabetizzazione. Creature. parte del M. secolo. queste scuole iniziarono a insegnare musica. percezione nel processo di lezioni del cosiddetto. ascoltare la musica. Le lezioni includevano la familiarità con alcuni prodotti. e sviluppo della capacità di percepire la musica. L'attenzione è stata prestata alla produzione musicale attiva come base del M. secolo. (il più delle volte una buona esibizione di canzoni popolari russe). Fu incoraggiata la composizione di sottotoni, le melodie più semplici. Il luogo e il significato della notazione musicale sono stati chiaramente definiti, gli studenti hanno imparato gli elementi dell'analisi musicale.

A seconda dei compiti, sono cambiati i requisiti per i docenti, chiamati a svolgere il M. dell'art. Dovevano essere allo stesso tempo. maestri di coro, teorici, illustratori, organizzatori ed educatori. In futuro furono creati dipartimenti musicali e pedagogici. in-you, corrispondente f-you e dipartimenti in muse. uch-shchah e conservatori. Introduzione alla musica e agli adulti fuori dal quadro del prof. anche l'apprendimento è proceduto in modo intenso e fruttuoso. Sono state organizzate conferenze e concerti gratuiti per ascoltatori impreparati, i circoli artistici hanno funzionato. spettacoli amatoriali, studi musicali, corsi.

Nel corso di M. sec. la preferenza è stata data alla conoscenza di prodotti che evocano sentimenti, pensieri ed esperienze profondi e forti. Quindi, uno spostamento qualitativo che determina la direzione di M. sec. nel paese, già nel primo decennio della Sov. autorità. Sviluppo di problemi di M. di secolo. proseguito negli anni successivi. Allo stesso tempo, l'enfasi principale era sulla formazione delle convinzioni morali di una persona, sulla sua estetica. sentimenti, art. necessità. famoso gufo. l'insegnante VA Sukhomlinsky credeva che “la cultura del processo educativo a scuola è in gran parte determinata da quanto la vita scolastica sia saturata dallo spirito della musica. Proprio come la ginnastica raddrizza il corpo, così la musica raddrizza l'anima di una persona” (Etudes on Communist Education, rivista “People's Education”, 1967, n. 6, p. 41). Ha chiamato per iniziare il M. secolo. possibilmente prima - la prima infanzia è, secondo lui, l'età ottimale. L'interesse per la musica dovrebbe diventare un tratto del carattere, la natura umana. Uno dei compiti più importanti di M. sec. – insegnare a sentire il legame della musica con la natura: il fruscio dei boschi di querce, il ronzio delle api, il canto dell'allodola.

Tutti gli anni '70 R. il sistema del secolo M sviluppato da DB Kabalevsky ha ottenuto la distribuzione. Considerando la musica come parte della vita stessa, Kabalevsky si affida alle muse più diffuse e di massa. generi – canto, marcia, danza, che fornisce una connessione tra lezioni di musica e vita. La dipendenza dalle "tre balene" (canto, marcia, danza) contribuisce, secondo Kabalevsky, non solo allo sviluppo dell'arte musicale, ma anche alla formazione delle muse. pensiero. Allo stesso tempo, vengono cancellati i confini tra le sezioni che compongono la lezione: ascolto di musica, canto e musica. diploma. Diventa olistico, unendo le differenze. elementi del programma.

Ci sono speciali negli studi radiofonici e televisivi. cicli di educazione musicale. programmi per bambini e adulti: “Su archi e tasti”, “Per i bambini sulla musica”, “Radio Università della Cultura”. La forma delle conversazioni di famosi compositori è diffusa: DB Kabalevsky, così come AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin e altri. giovani – un ciclo di conferenze televisive-concerto “Serate musicali di pari”, il cui scopo è conoscere le grandi opere. musica eseguita dai migliori musicisti. Messa M. in. svolta attraverso la musica extrascolastica. gruppi: cori, ensemble di canto e danza, club di amanti della musica (coro di bambini dell'Istituto d'arte. Formazione dell'Accademia di scienze pedagogiche dell'URSS, leader Prof. VG Sokolov; gruppo corale del Pioneer Studio, leader G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moscow Region; Ellerhain Choir, direttore X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, direttore NA Kapishnikov, Mundybash village, Kemerovo Region, ecc.) Tra le figure famose nel campo dei gufi M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (scuola materna), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (scuola) Le domande di M. nell'URSS il laboratorio di musica e danza di N.-i. Institute of Arts. educazione dell'Accademia di Pedagogia. scienze dell'URSS, settori di N.-e. Institute of Pedagogy in the Union Repubbliche, Laboratorio di Estetica Istituto di educazione prescolare dell'Accademia y di pedagogico. Scienze dell'URSS, commissioni su musica ed estetica. educazione dei bambini e dei giovani della CK dell'URSS e delle repubbliche sindacali. I problemi di M. considerati dall'International ob-vom on music. istruzione (ISME). La nona conferenza di questa società, tenutasi a Mosca (presidente della sezione sovietica DB Kabalevsky), è stata un passo importante nello sviluppo di idee sul ruolo della musica nella vita dei giovani.

M. v. in altri socialisti. paesi vicini al Soviet. In Cecoslovacchia, le lezioni di musica a scuola vengono impartite nelle classi 1-9. Musica-educazione varia. il lavoro viene svolto al di fuori dell'orario scolastico: tutti gli scolari partecipano ai concerti 2-3 volte l'anno. L'organizzazione Musical Youth (fondata nel 1952) organizza concerti e distribuisce abbonamenti a un prezzo accessibile. Si avvale dell'esperienza del professor L. Daniel nell'insegnare a leggere la musica cantando “canzoni di sostegno” che iniziano con un certo grado della scala. Ci sono sette di questi brani in base al numero di passaggi. Il sistema permette di insegnare ai bambini a cantare canzoni da un foglio. Metodo del coro. l'insegnamento del Professor F. Lisek è un sistema di tecniche finalizzato allo sviluppo della musicalità del bambino. La base della tecnica è la formazione delle muse. l'udito, o, nella terminologia di Lisek, la "sensazione di intonazione" del bambino.

Nella DDR, gli studenti delle lezioni di musica studiano secondo un unico programma, sono impegnati in un coro. cantando. Di particolare importanza è il poligono. esecuzione di canti popolari senza accompagnamento. Conoscenza del classico e del moderno. la musica avviene in parallelo. Viene pubblicata un'edizione speciale per gli insegnanti. rivista “Musik in der Schule” (“Musica a scuola”).

Nel NRB, i compiti di M. c. consistono nell'espansione della cultura musicale generale, nello sviluppo della musica e nell'estetica. gusto, educazione di una persona armoniosamente sviluppata. Le lezioni di musica presso la scuola si svolgono dal 1° al 10° grado. La musica extrascolastica è di grande importanza in Bulgaria. educazione (coro di bambini “Bodra Smyana”, direttore B. Bochev; gruppo folcloristico del Palazzo dei Pionieri di Sofia, direttore M. Bukureshtliev).

In Polonia, i principali metodi di M. sec. includere un coro. cantare, suonare musica per bambini. strumenti (batteria, flauto dolce, mandolino), musica. sviluppo dei bambini secondo il sistema di E. Jacques-Dalcroze e K. Orff. Muse. la creatività è praticata sotto forma di improvvisazioni libere per conto proprio. testo poetico, a un dato ritmo, creando melodie per poesie e fiabe. È stato creato un set di lettori fono per le scuole.

In VNR M. secolo. è associato principalmente ai nomi di B. Bartok e Z. Kodaly, che consideravano la corona delle muse. causa nar. musica. Fu il suo studio a diventare sia il mezzo che lo scopo dell'originale M. secolo. Nelle raccolte educative di canzoni di Kodai, il principio di M. v. viene costantemente applicato. basato sulle tradizioni nazionali – folcloristiche e professionali. Il canto corale è di fondamentale importanza. Kodai ha sviluppato il metodo del solfeggio adottato in tutte le scuole del paese.

M. v. nei paesi capitalisti è altamente eterogeneo. Appassionati individuali di M.. e l'istruzione all'estero creano sistemi originali ampiamente utilizzati. Sistema ritmico noto. ginnastica, o ritmica, uno svizzero eccezionale. insegnante-musicista E. Jacques-Dalcroze. Ha osservato come, muovendosi sulla musica, bambini e adulti la memorizzano più facilmente. Questo lo ha spinto a cercare modi per una connessione più stretta tra i movimenti umani, il ritmo e la musica. Nel sistema di esercizi da lui sviluppato, i movimenti ordinari – camminare, correre, saltare – erano coerenti con il suono della musica, il suo tempo, il suo ritmo, il fraseggio, la dinamica. All'Istituto di Musica e Ritmo, costruito per lui a Hellerau (vicino a Dresda), gli studenti hanno studiato ritmo e solfeggio. A questi due aspetti – lo sviluppo del movimento e dell'udito – è stata data grande importanza. Oltre al ritmo e al solfeggio, il M. v. Jacques-Dalcroze includeva belle arti. ginnastica (plasticità), danza, coro. canto e improvvisazione musicale sul fp.

Il sistema di M. da bambini di secolo ha guadagnato la grande fama. K. Orff. A Salisburgo c'è un Istituto di Orff, dove si lavora con i bambini. Eseguito sulla base di un manuale in 5 volumi su M. sec. "Schulwerk" (vols. 1-5, 2a ed., 1950-54), scritto da Orff congiuntamente. con G. Ketman, il sistema prevede la stimolazione delle muse. creatività dei bambini, contribuisce alla produzione musicale collettiva dei bambini. Orff si affida al ritmo della musica. movimento, suonare strumenti elementari, cantare e musica. recitazione. Secondo lui, la creatività dei bambini, anche le più primitive, le scoperte dei bambini, anche le più modeste, sono indipendenti. un pensiero infantile, anche il più ingenuo, è ciò che crea un'atmosfera di gioia e stimola lo sviluppo delle capacità creative. Nel 1961, un discorso internazionale su "Schulverk".

MV è un processo dinamico in via di sviluppo. I fondamenti fondamentali dei gufi. I sistemi di M. del sec. unire organicamente il comunista. ideologia, nazionalità, realistico. orientamento e democrazia.

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Yu. V.Aliev