Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus è nato il 12 aprile 1888 in Ucraina, nella città di Elisavetgrad. I suoi genitori erano noti musicisti-insegnanti della città, che vi fondarono una scuola di musica. Lo zio materno di Henry era un meraviglioso pianista, direttore d'orchestra e compositore russo FM Blumenfeld, e suo cugino - Karol Szymanowski, in seguito un eccezionale compositore polacco.

Il talento del ragazzo si è manifestato molto presto, ma, stranamente, durante l'infanzia non ha ricevuto un'educazione musicale sistematica. Il suo sviluppo pianistico è proceduto in gran parte spontaneamente, obbedendo al potente potere della musica che risuonava in lui. “Quando avevo circa otto o nove anni”, ha ricordato Neuhaus, “all'inizio ho iniziato a improvvisare un po 'al pianoforte, e poi sempre di più e sempre di più, più appassionatamente ho improvvisato al pianoforte. A volte (questo è stato un po' più tardi) ho raggiunto il punto di totale ossessione: non ho avuto il tempo di svegliarmi, perché sentivo già la musica dentro di me, la mia musica, e così quasi tutto il giorno.

All'età di dodici anni, Henry fece la sua prima apparizione pubblica nella sua città natale. Nel 1906, i genitori mandarono Heinrich e sua sorella maggiore Natalia, anche lei un'ottima pianista, a studiare all'estero a Berlino. Su consiglio di FM Blumenfeld e AK Glazunov, il mentore era il famoso musicista Leopold Godovsky.

Tuttavia, Heinrich prese solo dieci lezioni private da Godowsky e scomparve dal suo campo visivo per quasi sei anni. Cominciarono gli "anni di vagabondaggio". Neuhaus ha assorbito con entusiasmo tutto ciò che la cultura europea poteva dargli. Il giovane pianista tiene concerti nelle città di Germania, Austria, Italia, Polonia. Neuhaus è accolto calorosamente dal pubblico e dalla stampa. Le recensioni notano la portata del suo talento ed esprimono la speranza che il pianista alla fine prenda un posto di rilievo nel mondo musicale.

“A sedici o diciassette anni ho cominciato a “ragionare”; la capacità di comprendere, di analizzare si è svegliata, ho messo in discussione tutto il mio pianismo, tutta la mia economia pianistica”, ricorda Neuhaus. “Ho deciso che non conoscevo né lo strumento né il mio corpo, e dovevo ricominciare tutto da capo. Per mesi (!) ho iniziato a suonare gli esercizi e gli studi più semplici, iniziando con cinque dita, con un solo obiettivo: adattare interamente la mano e le dita alle leggi della tastiera, attuare fino in fondo il principio dell'economia, suonare “razionalmente”, poiché la pianola è razionalmente disposta; certo, la mia esigenza nella bellezza del suono è stata portata al massimo (ho sempre avuto un orecchio buono e sottile) e questa è stata probabilmente la cosa più preziosa in tutti i tempi in cui, con un'ossessione maniacale, ho cercato solo di estrarre il “migliori suoni” dal pianoforte, e la musica, arte vivente, l'ha letteralmente rinchiusa in fondo al baule e non l'ha tirata fuori per molto, molto tempo (la musica ha continuato la sua vita fuori dal pianoforte).

Dal 1912, Neuhaus iniziò di nuovo a studiare con Godowsky alla School of Masters dell'Accademia di musica e arti dello spettacolo di Vienna, che si diplomò brillantemente nel 1914. Per tutta la vita, Neuhaus ricordò con grande calore il suo insegnante, descrivendolo come uno dei "i grandi pianisti virtuosi dell'era post-Rubinstein". Lo scoppio della prima guerra mondiale entusiasmò il musicista: “In caso di mobilitazione dovevo andare come semplice privato. Combinare il mio cognome con un diploma dell'Accademia di Vienna non era di buon auspicio. Poi abbiamo deciso in consiglio di famiglia che avevo bisogno di diplomarmi al Conservatorio russo. Dopo varie traversie (sentii comunque l'odore del servizio militare, ma fui presto rilasciato con un “biglietto bianco”), andai a Pietrogrado, nella primavera del 1915 superai tutti gli esami di conservatorio e conseguii il diploma e il titolo di “ artista libero”. Una bella mattina alla FM Blumenfeld squillò il telefono: il direttore della filiale di Tiflis dell'IRMO Sh.D. Nikolaev con una proposta che vengo dall'autunno di quest'anno per insegnare a Tiflis. Senza pensarci due volte, ho accettato. Così, dall'ottobre 1916, per la prima volta, completamente "ufficialmente" (da quando ho iniziato a lavorare in un'istituzione statale) ho intrapreso la strada di un insegnante di musica e pianista russo.

Dopo un'estate trascorsa in parte a Timoshovka con gli Shimanovsky, in parte a Elisavetgrad, sono arrivato a Tiflis in ottobre, dove ho subito iniziato a lavorare presso il futuro conservatorio, che allora si chiamava Scuola Musicale del Ramo di Tiflis e Società Musicale Imperiale Russa.

Gli studenti erano i più deboli, la maggior parte di loro ai nostri tempi difficilmente poteva essere accettata nella scuola di musica regionale. Con pochissime eccezioni, il mio lavoro era lo stesso "duro lavoro" che avevo assaporato a Elisavetgrad. Ma una bella città, il sud, delle piacevoli conoscenze, ecc. mi hanno in parte ricompensato delle mie sofferenze professionali. Presto ho iniziato a esibirmi in concerti da solista, in concerti sinfonici e in ensemble con il mio collega violinista Evgeny Mikhailovich Guzikov.

Dall'ottobre 1919 all'ottobre 1922 fui professore al Conservatorio di Kiev. Nonostante il pesante carico di insegnamento, negli anni ho tenuto molti concerti con una varietà di programmi (da Bach a Prokofiev e Shimanovsky). BL Yavorsky e FM Blumenfeld hanno poi insegnato anche al Conservatorio di Kiev. In ottobre, FM Blumenfeld e io, su richiesta del commissario del popolo AV Lunacharsky, siamo stati trasferiti al Conservatorio di Mosca. Yavorsky si era trasferito a Mosca pochi mesi prima di noi. Iniziò così il "periodo moscovita della mia attività musicale".

Così, nell'autunno del 1922, Neuhaus si stabilì a Mosca. Suona sia in concerti solistici che sinfonici, si esibisce con il Beethoven Quartet. Prima con N. Blinder, poi con M. Polyakin, il musicista regala cicli di serate di sonate. I programmi dei suoi concerti, in precedenza piuttosto diversificati, includono opere di un'ampia varietà di autori, generi e stili.

"Chi negli anni Venti e Trenta ha ascoltato questi discorsi di Neuhaus", scrive Ya.I. Milstein, - ha acquisito qualcosa per la vita che non può essere espresso a parole. Neuhaus sapeva suonare con più o meno successo (non è mai stato un pianista regolare – in parte a causa di una maggiore eccitabilità nervosa, un brusco cambiamento di umore, in parte a causa del primato del principio dell'improvvisazione, del potere del momento). Ma ha invariabilmente attratto, ispirato e ispirato con il suo gioco. Era sempre diverso e allo stesso tempo lo stesso artista-creatore: sembrava che non eseguisse musica, ma qui, sul palco, la creava. Non c'era niente di artificiale, stereotipato, copiato nel suo gioco. Possedeva una straordinaria vigilanza e chiarezza spirituale, immaginazione inesauribile, libertà di espressione, sapeva ascoltare e rivelare tutto ciò che era nascosto, nascosto (ricordiamo, ad esempio, il suo amore per il sottotesto della performance: “devi approfondire l'atmosfera – dopotutto, è in questo, appena percettibile e suscettibile di notazione musicale, tutta l'essenza dell'idea, tutta l'immagine … “). Possedeva i colori sonori più delicati per trasmettere le più sottili sfumature di sentimento, quegli sfuggenti sbalzi d'umore che rimangono inaccessibili alla maggior parte degli artisti. Ha obbedito a ciò che ha eseguito e lo ha ricreato in modo creativo. Si abbandonava completamente a un sentimento che a volte sembrava sconfinato in lui. E allo stesso tempo, era estremamente severo con se stesso, critico nei confronti di ogni dettaglio della performance. Lui stesso una volta ha ammesso che “l'esecutore è un essere complesso e contraddittorio”, che “ama ciò che esegue, e lo critica, e gli obbedisce completamente, e lo rielabora a modo suo”, che “altre volte, e non è un caso che nella sua anima predomini un critico severo con inclinazioni accusatorie ", ma che" nei momenti migliori sente che il lavoro che viene svolto è, per così dire, suo, e versa lacrime di gioia, eccitazione e amore per lui.

La rapida crescita creativa del pianista è stata ampiamente facilitata dai suoi contatti con i più grandi musicisti di Mosca: K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg e altri. Di grande importanza per Neuhaus erano i frequenti incontri con poeti, artisti e scrittori di Mosca. Tra loro c'erano B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

Nell'articolo “Heinrich Neuhaus”, pubblicato nel 1937, V. Delson scrive: “Ci sono persone la cui professione è del tutto inseparabile dalla loro vita. Questi sono entusiasti del loro lavoro, persone di vigorosa attività creativa e il loro percorso di vita è un continuo ardore creativo. Tale è Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Sì, e il modo di suonare di Neuhaus è lo stesso di lui: burrascoso, attivo e allo stesso tempo organizzato e pensato fino all'ultimo suono. E al pianoforte, le sensazioni che sorgono in Neuhaus sembrano "superare" il corso della sua performance, e accenti impazientemente esigenti, imperiosamente esclamativi irrompono nel suo modo di suonare, e tutto (esattamente tutto, e non solo i tempi!) In questo gioco è incontrollabilmente rapido, pieno di "motivazione" orgogliosa e audace, come disse molto giustamente una volta I. Andronikov.

Nel 1922 si verificò un evento che determinò l'intero futuro destino creativo di Neuhaus: divenne professore al Conservatorio di Mosca. Per quarantadue anni, la sua attività pedagogica è continuata presso questa illustre università, che ha dato risultati notevoli e ha contribuito per molti versi all'ampio riconoscimento della scuola pianistica sovietica nel mondo. Nel 1935-1937 Neuhaus fu direttore del Conservatorio di Mosca. Nel 1936-1941 e dal 1944 fino alla sua morte nel 1964, fu a capo del Dipartimento di Pianoforte Speciale.

Solo negli anni terribili della Grande Guerra Patriottica fu costretto a sospendere l'attività didattica. "Nel luglio 1942 fui mandato a Sverdlovsk per lavorare nei conservatori degli Urali e di Kiev (temporaneamente evacuati a Sverdlovsk)", scrive Genrikh Gustavovich nella sua autobiografia. – Rimasi lì fino all'ottobre 1944, quando fui riportato a Mosca, al conservatorio. Durante la mia permanenza negli Urali (oltre a un energico lavoro di insegnamento), ho tenuto molti concerti nella stessa Sverdlovsk e in altre città: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

L'inizio romantico dell'arte del musicista si rifletteva anche nel suo sistema pedagogico. Alle sue lezioni regnava un mondo di fantasia alata, che liberava le forze creative dei giovani pianisti.

A partire dal 1932, numerosi allievi di Neuhaus vinsero premi nei concorsi pianistici più rappresentativi di tutta l'Unione e internazionali: a Varsavia e Vienna, Bruxelles e Parigi, Lipsia e Mosca.

La scuola Neuhaus è un potente ramo della moderna creatività pianistica. Quali diversi artisti sono usciti da sotto la sua ala: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Dal 1935, Neuhaus è apparso regolarmente sulla stampa con articoli su temi di attualità nello sviluppo dell'arte musicale e ha recensito concerti di musicisti sovietici e stranieri. Nel 1958, il suo libro "On the Art of Piano Playing" fu pubblicato su Muzgiz. Appunti di un maestro”, più volte ristampato nei decenni successivi.

"Nella storia della cultura pianistica russa, Heinrich Gustavovich Neuhaus è un fenomeno raro", scrive Ya.I. Milstein. – Il suo nome è associato all'idea dell'audacia del pensiero, degli ardenti sentimenti, della straordinaria versatilità e allo stesso tempo dell'integrità della natura. Chiunque abbia sperimentato il potere del suo talento, è difficile dimenticare il suo gioco davvero ispirato, che ha dato alle persone tanto piacere, gioia e luce. Tutto ciò che è esterno è passato in secondo piano davanti alla bellezza e al significato dell'esperienza interiore. Non c'erano spazi vuoti, sagome e timbri in questo gioco. Era piena di vita, spontaneità, affascinata non solo dalla chiarezza di pensiero e convinzione, ma anche da sentimenti genuini, straordinaria plasticità e rilievo di immagini musicali. Neuhaus ha suonato in modo estremamente sincero, naturale, semplice e allo stesso tempo estremamente appassionato, appassionato, disinteressato. Impulso spirituale, impeto creativo, ardore emotivo erano qualità integrali della sua natura artistica. Passarono gli anni, molte cose invecchiarono, sbiadirono, fatiscenti, ma la sua arte, l'arte di un musicista-poeta, rimase giovane, capricciosa e ispirata.