Clavicembalo

clavicembalo [francese] clavecin, dal Late Lat. clavicymbalum, dal lat. clavis - chiave (da cui la chiave) e cymbalum - piatti] - uno strumento musicale a tastiera pizzicata. Conosciuto fin dal XVI secolo. (la costruzione iniziò già nel XIV secolo), le prime notizie sul clavicembalo risalgono al 16; il più antico strumento di lavoro italiano sopravvissuto fino ad oggi risale al 14.

Il clavicembalo ha avuto origine dal salterio (per effetto della ricostruzione e dell'aggiunta di un meccanismo a tastiera).

Inizialmente, il clavicembalo era di forma quadrangolare e assomigliava in apparenza a un clavicordo "libero", in contrasto con il quale aveva corde di diversa lunghezza (ogni tasto corrispondeva a una corda speciale accordata con un certo tono) e un meccanismo di tastiera più complesso. Le corde del clavicembalo sono state portate in vibrazione da un pizzico con l'aiuto di una piuma d'uccello, montata su un'asta - uno spintore. Quando si premeva un tasto, lo spintore, situato alla sua estremità posteriore, si sollevava e la piuma si impigliava nella corda (in seguito fu usato un plettro di cuoio al posto di una piuma d'uccello).

Dispositivo e suono

Il dispositivo della parte superiore dello spintore: 1 – corda, 2 – l'asse del meccanismo di sgancio, 3 – languette (dal francese languette), 4 – plettro (lingua), 5 – damper.

Il suono del clavicembalo è brillante, ma non melodioso (a scatti) – il che significa che non è soggetto a cambiamenti dinamici (è più forte, ma meno espressivo di quello del clavicordo), il cambiamento nella forza e nel timbro del suono non dipende dalla natura dello sciopero delle chiavi. Per esaltare la sonorità del clavicembalo sono state utilizzate corde doppie, triple e anche quadruple (per ogni tono), accordate all'unisono, ottava e talvolta altri intervalli.

Evolution

Dall'inizio del 17° secolo, al posto delle corde di budello furono utilizzate corde di metallo, aumentando di lunghezza (dagli alti ai bassi). Lo strumento ha acquisito una forma triangolare pterigoideo con una disposizione longitudinale (parallela ai tasti) delle corde.

Nel XVII e XVIII secolo per dare al clavicembalo un suono dinamicamente più vario, gli strumenti venivano realizzati con 17 (a volte 18) tastiere manuali (manuali), che erano disposte a terrazze una sopra l'altra (di solito il manuale superiore era accordato un'ottava più in alto) , così come interruttori di registro per espandere gli acuti, raddoppiare l'ottava dei bassi e cambiare la colorazione del timbro (registro di liuto, registro di fagotto, ecc.).

I registri erano azionati da leve poste ai lati della tastiera, o da pulsanti posti sotto la tastiera, o da pedali. Su alcuni clavicembali, per una maggiore varietà timbrica, è stata predisposta una 3a tastiera con una caratteristica colorazione timbrica, più spesso che ricorda un liuto (la cosiddetta tastiera per liuto).

Forma

Esternamente, i clavicembali erano generalmente rifiniti in modo molto elegante (il corpo era decorato con disegni, intarsi, intagli). La finitura dello strumento era in armonia con gli eleganti mobili dell'epoca Luigi XV. Nel XVI e XVII secolo I clavicembali dei maestri di Anversa Ruckers si sono distinti per la loro qualità sonora e il loro design artistico.

Clavicembalo in diversi paesi

Il nome “clavicembalo” (in Francia; archichord – in Inghilterra, kielflugel – in Germania, clavichembalo o abbreviato cembalo – in Italia) è stato conservato per i grandi strumenti a forma di ala con un'estensione fino a 5 ottave. C'erano anche strumenti più piccoli, solitamente di forma rettangolare, con corde singole e un'estensione fino a 4 ottave, chiamati: epinet (in Francia), spinetta (in Italia), virginel (in Inghilterra).

Un clavicembalo con un corpo verticale è un claviciterio. Il clavicembalo è stato utilizzato come strumento solista, cameristico e orchestrale.

Il creatore dello stile virtuoso del clavicembalo è stato il compositore e clavicembalista italiano D. Scarlatti (possiede numerose opere per clavicembalo); il fondatore della scuola francese di clavicembalisti fu J. Chambonnière (i suoi pezzi per clavicembalo, 2 libri, 1670, erano popolari).

Tra i clavicembalisti francesi della fine del XVII e XVIII secolo. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. La musica per clavicembalo francese è un'arte dal gusto raffinato, dai modi raffinati, razionalisticamente chiara, soggetta all'etichetta aristocratica. Il suono delicato e freddo del clavicembalo era in armonia con il "buon tono" della società prescelta.

Lo stile galante (rococò) trovò la sua vivida incarnazione tra i clavicembalisti francesi. I temi preferiti delle miniature per clavicembalo (la miniatura è una forma caratteristica dell'arte rococò) erano le immagini femminili ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" di Couperin), un grande il posto era occupato da balli galanti (minuetto, gavotte, ecc.), quadri idilliaci della vita contadina ("Razziatori", "Raccoltatrici" di Couperin), miniature onomatopeiche ("Pollo", "Orologio", "Cinguettio" di Couperin, "Cuckoo" di Daken, ecc.). Una caratteristica tipica della musica per clavicembalo è l'abbondanza di abbellimenti melodici.

Entro la fine del 18° secolo le opere dei clavicembalisti francesi cominciarono a scomparire dal repertorio degli esecutori. Di conseguenza, lo strumento, che aveva una storia così lunga e un patrimonio artistico così ricco, fu costretto ad abbandonare la pratica musicale e sostituito dal pianoforte. E non solo forzato, ma completamente dimenticato nel XIX secolo.

Ciò è avvenuto a seguito di un cambiamento radicale nelle preferenze estetiche. L'estetica barocca, che si basa su un concetto chiaramente formulato o chiaramente sentito della teoria degli affetti (in breve l'essenza stessa: uno stato d'animo, affetto - un colore sonoro), per cui il clavicembalo era un mezzo espressivo ideale, cedette per primo alla visione del mondo del sentimentalismo, poi verso una direzione più forte. – Classicismo e, infine, Romanticismo. In tutti questi stili, al contrario, l'idea di mutevolezza – sentimenti, immagini, stati d'animo – è diventata la più attraente e coltivata. E il pianoforte è stato in grado di esprimerlo. Il clavicembalo non poteva fare tutto questo in linea di principio, a causa delle particolarità del suo design.