Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Il suo nome è diventato da tempo proprietà della storia: sono trascorsi circa cinque decenni dalla morte dell'artista. Durante questo periodo, molte stelle sono sorte e sono scese sui palcoscenici dei concerti del mondo, sono cresciute diverse generazioni di pianisti eccezionali, sono state stabilite nuove tendenze nelle arti dello spettacolo, quelle che sono comunemente chiamate "stile moderno performativo". E intanto l'eredità di Dinu Lipatti, a differenza di quella di molti altri grandi artisti della prima metà del nostro secolo, non è stata ricoperta da un “flair da museo”, non ha perso il suo fascino, la sua freschezza: si è rivelata essere al di là delle mode e, inoltre, non solo continua ad appassionare gli ascoltatori, ma influenza anche le nuove generazioni di pianisti. Le sue registrazioni non sono motivo di orgoglio per i collezionisti di vecchi dischi: vengono ristampate ancora e ancora, esaurite all'istante. Tutto questo non sta accadendo perché Lipatti potrebbe benissimo essere ancora tra noi, essere nel fiore degli anni, se non per una malattia spietata. Le ragioni sono più profonde: nell'essenza stessa della sua arte senza età, nella profonda veridicità del sentimento, come ripulito da tutto ciò che è esterno, transitorio, moltiplicando il potere dell'influenza del talento del musicista e in questo momento la distanza.
Pochi artisti sono riusciti a lasciare un segno così vivido nella memoria delle persone in così poco tempo, loro assegnato dal destino. Soprattutto se ricordiamo che Lipatti non era affatto un bambino prodigio nel senso generalmente accettato del termine, e relativamente tardi iniziò un'ampia attività concertistica. È cresciuto e si è sviluppato in un ambiente musicale: sua nonna e sua madre erano ottime pianiste, suo padre era un violinista appassionato (prendeva lezioni anche da P. Sarasate e K. Flesch). In una parola, non sorprende che il futuro musicista, non conoscendo ancora l'alfabeto, abbia improvvisato liberamente al pianoforte. L'allegria infantile era stranamente combinata nelle sue semplici composizioni con una serietà sorprendente; una tale combinazione di immediatezza del sentimento e profondità di pensiero è rimasta in seguito, diventando un tratto caratteristico di un artista maturo.
Il primo insegnante di Lipatti di otto anni fu il compositore M. Zhora. Avendo scoperto in uno studente eccezionali capacità pianistiche, nel 1928 lo cedette alla famosa insegnante Florika Muzychesk. In quegli stessi anni ebbe un altro mentore e mecenate: George Enescu, che divenne il "padrino" del giovane musicista, che seguì da vicino il suo sviluppo e lo aiutò. All'età di 15 anni, Lipatti si diplomò con lode al Conservatorio di Bucarest e presto vinse il Premio Enescu per la sua prima opera importante, i dipinti sinfonici "Chetrari". Contemporaneamente il musicista decise di partecipare al Concorso Pianistico Internazionale di Vienna, uno dei più “massicci” per numero di partecipanti nella storia dei concorsi: poi nella capitale austriaca giunsero circa 250 artisti. Lipatti è secondo (dopo B. Kohn), ma molti membri della giuria lo hanno definito il vero vincitore. A. Cortot ha anche lasciato la giuria per protesta; in ogni caso invitò subito a Parigi i giovani rumeni.
Lipatti visse per cinque anni nella capitale della Francia. Si è perfezionato con A. Cortot e I. Lefebur, ha frequentato la classe di Nadia Boulanger, ha preso lezioni di direzione da C. Munsch, composizione da I. Stravinsky e P. Duke. Boulanger, che ha allevato decine di grandi compositori, ha detto di Lipatti: “Un vero musicista nel pieno senso della parola può essere considerato uno che si dedica interamente alla musica, dimenticandosi di se stesso. Posso tranquillamente dire che Lipatti è uno di quegli artisti. E questa è la migliore spiegazione per la mia fiducia in lui”. Fu con Boulanger che Lipatti fece la sua prima registrazione nel 1937: i balli a quattro mani di Brahms.
Allo stesso tempo, iniziò l'attività concertistica dell'artista. Già le sue prime esibizioni a Berlino e nelle città italiane hanno attirato l'attenzione di tutti. Dopo il suo debutto parigino, i critici lo hanno paragonato a Horowitz e all'unanimità hanno predetto un brillante futuro per lui. Lipatti ha visitato Svezia, Finlandia, Austria, Svizzera e ovunque ha avuto successo. Ad ogni concerto, il suo talento si apriva con nuove sfaccettature. Ciò è stato facilitato dalla sua autocritica, dal suo metodo creativo: prima di portare in scena la sua interpretazione, ha raggiunto non solo una perfetta padronanza del testo, ma anche una completa fusione con la musica, che ha portato alla più profonda penetrazione nella Intenzione.
È caratteristico che solo negli ultimi anni abbia iniziato a rivolgersi all'eredità di Beethoven, e prima si considerava non pronto per questo. Un giorno osservò che gli ci vollero quattro anni per preparare il Quinto Concerto di Beethoven o il Primo di Tchaikovsky. Naturalmente, questo non parla delle sue limitate capacità, ma solo delle sue estreme pretese su se stesso. Ma ogni sua performance è la scoperta di qualcosa di nuovo. Rimanendo scrupolosamente fedele al testo dell'autore, il pianista esaltava sempre l'interpretazione con i “colori” della sua individualità.
Uno di questi segni della sua individualità era la sorprendente naturalezza del fraseggio: semplicità esteriore, chiarezza di concetti. Allo stesso tempo, per ogni compositore, ha trovato colori speciali per pianoforte che corrispondevano alla sua visione del mondo. Il suo Bach suonava come una protesta contro la magra riproduzione “da museo” del grande classico. “Chi osa pensare al cembalo mentre ascolta la Prima Partita eseguita da Lipatti, pieno di tale forza nervosa, di un legato melodioso e di una grazia aristocratica?” esclamò uno dei critici. Mozart lo attirò, prima di tutto, non con grazia e leggerezza, ma con eccitazione, persino dramma e forza d'animo. "Nessuna concessione allo stile galante", sembra dire il suo gioco. Ciò è enfatizzato dal rigore ritmico, dalla pedalata meschina, dal tocco energico. La sua comprensione di Chopin si trova sullo stesso piano: nessun sentimentalismo, rigorosa semplicità e, allo stesso tempo, un enorme potere di sentimento...
La seconda guerra mondiale ha trovato l'artista in Svizzera, in un altro tour. È tornato in patria, ha continuato a esibirsi, a comporre musica. Ma l'atmosfera soffocante della Romania fascista lo represse, e nel 1943 riuscì a partire per Stoccolma, e da lì in Svizzera, che divenne il suo ultimo rifugio. Ha diretto il dipartimento di esibizione e la classe di pianoforte al Conservatorio di Ginevra. Ma proprio nel momento in cui la guerra finì e si aprirono brillanti prospettive davanti all'artista, apparvero i primi segni di una malattia incurabile: la leucemia. Scrive con amarezza alla sua insegnante M. Zhora: “Quando stavo bene, la lotta contro il bisogno era faticosa. Ora che sono malata, ci sono inviti da tutti i paesi. Ho firmato impegni con Australia, Sud e Nord America. Che ironia del destino! Ma non mi arrendo. Combatterò, qualunque cosa accada”.
La lotta è andata avanti per anni. I tour lunghi hanno dovuto essere cancellati. Nella seconda metà degli anni '40 lascia a malapena la Svizzera; l'eccezione furono i suoi viaggi a Londra, dove debuttò nel 1946 insieme a G. Karajan, suonando il Concerto di Schumann sotto la sua direzione. Lipatti in seguito si recò in Inghilterra più volte per registrare. Ma nel 1950, non poteva più sopportare nemmeno un viaggio del genere, e la ditta di I-am-a gli inviava la propria “squadra” a Ginevra: in pochi giorni, a costo del massimo sforzo, 14 valzer di Chopin, Sono state registrate la Sonata di Mozart (n. 8), la Partita di Bach (si bemolle maggiore), la 32a Mazurka di Chopin. Ad agosto si è esibito per l'ultima volta con l'orchestra: suonava il Concerto di Mozart (n. 21), G. Karayan era sul podio. E il 16 settembre Dinu Lipatti ha salutato il pubblico di Besançon. Il programma del concerto comprendeva la Partita in si bemolle maggiore di Bach, la Sonata di Mozart, due estemporanei di Schubert e tutti i 14 valzer di Chopin. Ne ha giocate solo 13, l'ultima non era più abbastanza forte. Ma invece, rendendosi conto che non sarebbe mai più salito sul palco, l'artista ha eseguito il Corale di Bach, arrangiato per pianoforte da Myra Hess... La registrazione di questo concerto è diventata uno dei documenti più emozionanti e drammatici della storia musicale del nostro secolo...
Dopo la morte di Lipatti, il suo maestro e amico A. Cortot scrisse: “Caro Dinu, il tuo temporaneo soggiorno in mezzo a noi non solo ti ha posto di comune accordo al primo posto tra i pianisti della tua generazione. Nella memoria di coloro che ti hanno ascoltato, lasci la fiducia che se il destino non fosse stato così crudele con te, allora il tuo nome sarebbe diventato una leggenda, un esempio di servizio disinteressato all'arte. Il tempo trascorso da allora ha dimostrato che l'arte di Lipatti rimane un tale esempio ancora oggi. La sua eredità sonora è relativamente piccola: solo circa nove ore di registrazioni (se si contano le ripetizioni). Oltre alle suddette composizioni, riuscì a registrare nei dischi tali concerti di Bach (n. 1), Chopin (n. 1), Grieg, Schumann, opere di Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, il suo composizioni – Concertino in stile classico e Sonata per le mani sinistre… Questo è quasi tutto. Ma tutti coloro che conoscono questi dischi saranno sicuramente d'accordo con le parole di Florica Muzycescu: "Il discorso artistico con cui si rivolgeva alle persone ha sempre catturato il pubblico, cattura anche coloro che ascoltano la sua esecuzione nel disco".
Grigoriev L., Platek Ya.
