Profondità nel mix

Prima di tutto, dovresti rispondere alla domanda, cos'è la profondità, come creare profondità nel mix e di cosa si tratta?

In parole povere, la profondità consiste nella sapiente disposizione dei singoli strumenti in uno spazio virtuale in modo che l'ascoltatore abbia il peso che alcuni strumenti siano posti più vicini e altri più lontani. Una buona impostazione della profondità nel mix farà sentire al destinatario che alcuni strumenti sono in primo piano, ad esempio una chitarra che suona una parte solista in un dato momento, mentre altri rimangono sullo sfondo.

Fattori che influenzano la profondità

Il primo fattore principale nella creazione di un senso di profondità è il volume. Se un dato strumento è più rumoroso degli altri, avremo l'impressione che sia più vicino a noi. Se lo strumento è più silenzioso, potrebbe sembrare più distante. Un altro elemento che enfatizza la profondità è il contrasto. Un dato strumento non deve sempre essere più forte per avvicinarlo all'ascoltatore. A volte basta abbassare un altro strumento per far diventare tale quello che deve essere in primo piano.

La compressione per equalizzare i livelli delle singole tracce è un fattore altrettanto importante. Se la canzone è fortemente compressa, allora gli strumenti o le voci che devono svolgere il ruolo più importante nella canzone possono essere alzati più forte. Il decadimento della frequenza è un altro fattore importante che ha un'influenza decisiva sulla profondità. Ogni banda di frequenza ha una lunghezza di sustain diversa. Le basse frequenze hanno un tempo di decadimento più lungo, le alte frequenze più brevi. Se vogliamo che la voce o lo strumento siano molto vicini in una canzone, possiamo aumentare le sue alte frequenze. Un altro modo è rimuovere le alte frequenze dagli strumenti che suonano sulla stessa banda.

Il riverbero è il prossimo elemento chiave che ha un'influenza molto significativa sulla profondità raggiunta. Maggiore è il riverbero, maggiore è l'impressione della distanza dello strumento, più pulito è il tono con minore riverbero, maggiore è l'impressione di vicinanza. Naturalmente, l'impatto che il riverbero avrà sulla profondità dipende dalle impostazioni dei parametri del riverbero, e tra i più importanti vi sono il numero, la lunghezza, l'early reflection, cioè le prime riflessioni e il delay. Un'opportuna impostazione di questi parametri può far sì che l'aumento del riverbero faccia sì che il nostro strumento risulti maggiormente enfatizzato o, al contrario, più nascosto. Nella maggior parte dei riverberi, abbiamo anche filtri che consentono di rimuovere le frequenze, il che, come già accennato, ha un impatto sulla profondità raggiunta.

Qual è il modo più semplice per aumentare lo spazio di profondità?

Il modo migliore per aumentare lo spazio di profondità è variare ampiamente il volume tra i gruppi di strumenti. Qui è necessario mantenere le giuste proporzioni. Vale la pena sperimentare impostazioni diverse su un dato mix in modo che ogni strumento trovi il giusto spazio per sé. Naturalmente, anche questo deve essere configurato correttamente con le impostazioni di frequenza. Il principio è semplice per quanto riguarda il senso della distanza: più alte sono le frequenze più vicino è il suono, meno alte sono le frequenze più lontano è il suono.

Somma

Non esiste un'unica ricetta o metodo per ottenere una profondità ottimale in un mix. Spesso, devi passare ore a modificare tracce e configurazioni per trovare quello che suona meglio. Tuttavia, ne vale la pena perché una buona impostazione della profondità conferisce al pezzo il suo carattere.