cadenza |

Cadenza (cadenza italiana, dal latino cado – cado, finisco), cadenza (cadenza francese).

1) Armonica finale. (oltre che melodico) turnover, il musical finale. costruzione e dandole completezza, integrità. Nel sistema tonale maggiore-minore dei secoli XVII-XIX. in K. sono solitamente combinati metroritmici. supporto (ad esempio, un accento metrico nell'17a o 19a battuta di un periodo semplice) e uno stop a una delle armonie funzionalmente più importanti (su I, V, meno spesso sul IV gradino, a volte su altri accordi). Le composizioni di accordi piene, cioè che terminano sulla tonica (T), sono divise in autentiche (VI) e plaghe (IV-I). K. è perfetto se T appare in melodico. la posizione della prima, in misura pesante, dopo la dominante (D) o la sottodominante (S) nella principale. forma, non in circolazione. Se una di queste condizioni è assente, l'a. è considerato imperfetto. K., che termina in D (o S), chiamato. metà (es. IV, II-V, VI-V, I-IV); una specie di mezzo autentico. K. può essere considerato il cosiddetto. Cadenza frigia (turnover finale tipo IV8-V in armonico minore). Un tipo speciale è il cosiddetto. interrotto (falso) K. – violazione dell'autenticità. A. grazie al tonico sostitutivo. triadi in altri accordi (V-VI, V-IV4, V-IV, V-6, ecc.).

Cadenze complete

Mezze cadenze. Cadenza frigia

Cadenze interrotte

Per posizione nella musica. forma (ad esempio, nel periodo) distinguere mediano K. (all'interno della costruzione, più spesso tipo IV o IV-V), finale (alla fine della parte principale della costruzione, solitamente VI) e aggiuntivo (allegato dopo il finale K., t ie vortici VI o IV-I).

formule armoniche-K. storicamente precedono il melodico monofonico. conclusioni (cioè, in sostanza, K.) nel sistema modale del tardo medioevo e del rinascimento (vedi modalità medievali), le cosiddette. clausole (dal lat. claudere – concludere). La clausola copre i suoni: antipenultim (antepaenultima; penultima precedente), penultim (paenultima; penultimate) e ultima (ultima; last); i più importanti sono penultim e ultim. La clausola sul finalis (finalis) era considerata perfetta K. (clausula perfecta), su qualsiasi altro tono – imperfetto (clausula imperfecta). Le clausole più frequentemente riscontrate erano classificate come “acuti” o soprano (VII-I), “contralto” (VV), “tenore” (II-I), comunque non assegnate alle voci corrispondenti, e da ser. 15° sec. “basso” (VI). La deviazione dal passo introduttivo VII-I, usuale per i vecchi tasti, ha dato il cosiddetto. “Clausola di Landino” (o più tardi “Cadenza di Landino”; VII-VI-I). La combinazione simultanea di queste (e simili) melodiche. K. progressioni di accordi di cadenza composte:

clausole

Conduci "Chi meriti in Cristo". 13 c.

G. de Macho. Mottetto. 14° sec.

G. Monaco. Brano strumentale in tre parti. 15° sec.

J.Okegem. Missa sine nomina, Kyrie. 15° sec.

Sorgendo in modo simile armonico. fatturato VI è diventato sempre più sistematicamente utilizzato nelle conclusioni. K. (dalla seconda metà del XV secolo e soprattutto nel XVI secolo, insieme al plagale, “chiesa”, K. IV-I). Teorici italiani del XVI secolo. ha introdotto il termine "K."

A partire dal XVII secolo circa. il turnover della cadenza VI (insieme alla sua “inversione” IV-I) permea non solo la conclusione dell'opera o della sua parte, ma tutte le sue costruzioni. Ciò ha portato a una nuova struttura di modalità e armonia (a volte è chiamata armonia di cadenza - Kadenzharmonik).

Profonda fondatezza teorica del sistema di armonia attraverso l'analisi del suo nucleo – autentico. K. – di proprietà di JF Rameau. Ha spiegato la logica della musica. armonia rapporti di accordi K., basandosi sulla natura. i prerequisiti stabiliti nella natura stessa delle muse. suono: il suono dominante è contenuto nella composizione del suono della tonica e, quindi, è, per così dire, generato da esso; il passaggio dalla dominante alla tonica è il ritorno dell'elemento derivato (generato) alla sua fonte originaria. Rameau ha dato la classificazione delle specie K che esiste ancora oggi: perfetto (parfaite, VI), plagale (secondo Rameau, “sbagliato” – irregolare, IV-I), interrotto (letteralmente “rotto” – rompue, V-VI, V -IV) . L'estensione del quinto rapporto del K. autentico (“tripla proporzione” – 3:1) ad altri accordi, oltre al VI-IV (ad esempio, in una sequenza del tipo I-IV-VII-III-VI- II-VI), Rameau chiamò “imitazione di K”. (riproduzione della formula della cadenza in coppie di accordi: I-IV, VII-III, VI-II).

M. Hauptman e poi X. Riemann hanno rivelato la dialettica del rapporto del principale. accordi classici. K. Secondo Hauptmann, la contraddizione interna della tonica iniziale consiste nella sua “biforcazione”, in quanto essa è in rapporti opposti alla sottodominante (contenente il tono principale della tonica come quinta) e alla dominante (contenente la quinta della tonica come tono principale). Secondo Riemann, l'alternanza di T e D è un semplice non dialettico. visualizzazione dei toni. Nella transizione da T a S (che è simile alla risoluzione di D in T), si verifica, per così dire, uno spostamento temporaneo del centro di gravità. L'apparizione di D e la sua risoluzione in T ripristinano nuovamente la supremazia di T e la affermano a un livello superiore.

BV Asafiev ha spiegato K. dal punto di vista della teoria dell'intonazione. Interpreta K. come una generalizzazione degli elementi caratteristici del modo, come un complesso di meloarmoniche intonazionali stilisticamente individuali. formule, opponendosi alla meccanicità dei prestabiliti “svolazzi ready-made” prescritti dalla teoria scolastica e dal teorico. astrazioni.

L'evoluzione dell'armonia in con. I secoli XIX e XX portarono a un radicale aggiornamento delle formule K.. Sebbene K. continui a soddisfare la stessa logica compositiva generale. chiuderà la funzione. turnover, i primi mezzi per realizzare questa funzione a volte risultano essere completamente sostituiti da altri, a seconda del materiale sonoro specifico di un dato brano (di conseguenza, la legittimità dell'uso del termine "K." in altri casi è dubbia) . L'effetto della conclusione in tali casi è determinato dalla dipendenza dei mezzi di conclusione dall'intera solida struttura dell'opera:

deputato Musorgskij. “Boris Godunov”, atto IV.

SS Prokofiev. "Fugante", n. 2.

2) Dal XVI secolo. una conclusione virtuosa di una musica vocale solista (aria d'opera) o strumentale, improvvisata da un esecutore o scritta da un compositore. gioca. Nel XVIII secolo una forma speciale di K. simile si sviluppò in instr. concerto. Prima dell'inizio del XIX secolo era solitamente situato nella coda, tra l'accordo di cadenza di un quarto di sesto e l'accordo di re-settima, apparendo come abbellimento della prima di queste armonie. K. è, per così dire, una piccola fantasia virtuosa solista sui temi del concerto. Nell'era dei classici viennesi, la composizione di K. o la sua improvvisazione durante l'esecuzione veniva fornita all'esecutore. Così, nel testo rigorosamente fisso dell'opera, era prevista una sezione, che non era stabilmente stabilita dall'autore e poteva essere composta (improvvisata) da un altro musicista. Successivamente, gli stessi compositori iniziarono a creare cristalli (a cominciare da L. Beethoven). Grazie a ciò, K. si fonde maggiormente con la forma delle composizioni nel loro insieme. A volte K. svolge anche funzioni più importanti, costituendo parte integrante del concetto di composizione (ad esempio, nel 16 ° concerto di Rachmaninov). Occasionalmente, K. si trova anche in altri generi.

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Yu. H. Kholopov