Alexis Weissenberg |
Pianisti

Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Data di nascita
26.07.1929
Data di morte
08.01.2012
Professione
pianista
Paese
Francia

Alexis Weissenberg |

Un giorno d'estate del 1972, la Bulgaria Concert Hall era sovraffollata. Gli amanti della musica di Sofia sono venuti al concerto del pianista Alexis Weissenberg. Sia l'artista che il pubblico della capitale bulgara attendevano questo giorno con particolare entusiasmo e impazienza, proprio come una madre attende l'incontro con il figlio perduto e ritrovato. Hanno ascoltato la sua partita con il fiato sospeso, poi non lo hanno lasciato scendere dal palco per più di mezz'ora, fino a quando questo uomo sobrio e dall'aspetto severo dall'aspetto sportivo ha lasciato il palco commosso fino alle lacrime, dicendo: "Sono un Bulgaro. Ho amato e amo solo la mia cara Bulgaria. Non dimenticherò mai questo momento”.

Così finì l'odissea di quasi 30 anni del talentuoso musicista bulgaro, un'odissea piena di avventure e lotte.

L'infanzia del futuro artista è passata a Sofia. Sua madre, la pianista professionista Lilian Piha, iniziò a insegnargli musica all'età di 6 anni. L'eccezionale compositore e pianista Pancho Vladigerov divenne presto il suo mentore, che gli diede un'eccellente scuola e, soprattutto, l'ampiezza della sua visione musicale.

I primi concerti del giovane Siggi – tale era il nome d'arte di Weisenberg in gioventù – si tennero con successo a Sofia e Istanbul. Ben presto attirò l'attenzione di A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Nel pieno della guerra, la madre, in fuga dai nazisti, riesce a partire con lui per il Medio Oriente. Siggi ha tenuto concerti in Palestina (dove ha studiato anche con il professor L. Kestenberg), poi in Egitto, Siria, Sud Africa, e infine negli Stati Uniti. Il giovane completa la sua formazione alla Juilliard School, nella classe di O. Samarova-Stokowskaya, studia la musica di Bach sotto la guida della stessa Wanda Landowskaya, raggiunge rapidamente un clamoroso successo. Per diversi giorni nel 1947, divenne il vincitore di due concorsi contemporaneamente: il concorso giovanile della Philadelphia Orchestra e l'ottavo concorso Leventritt, a quel tempo il più significativo in America. Di conseguenza: un debutto trionfante con la Philadelphia Orchestra, un tour in undici paesi dell'America Latina, un concerto da solista alla Carnegie Hall. Tra le tante recensioni entusiastiche della stampa, ne citiamo una posta sul Telegram di New York: “Weisenberg ha tutta la tecnica necessaria per un artista alle prime armi, la magica capacità di fraseggio, il dono di dare la melodia alla melodia e il respiro vivace del canzone …"

Iniziò così la vita frenetica di un tipico virtuoso itinerante, che possedeva una tecnica forte e un repertorio piuttosto mediocre, ma che, tuttavia, ebbe un successo duraturo. Ma nel 1957 Weisenberg sbatté improvvisamente il coperchio del pianoforte e tacque. Dopo essersi stabilito a Parigi, ha smesso di esibirsi. “Sentivo”, ammise in seguito, “che stavo gradualmente diventando prigioniero della routine, di luoghi comuni già noti da cui era necessario fuggire. Ho dovuto concentrarmi e fare introspezione, lavorare sodo – leggere, studiare, “attaccare” la musica di Bach, Bartok, Stravinsky, studiare filosofia, letteratura, soppesare le mie opzioni.

L'espulsione volontaria dal palco è continuata – un caso quasi senza precedenti – 10 anni! Nel 1966 Weisenberg fece nuovamente il suo debutto con l'orchestra diretta da G. Karayan. Molti critici si sono posti la domanda: il nuovo Weissenberg è apparso davanti al pubblico o no? E loro hanno risposto: non nuovo, ma, senza dubbio, aggiornato, ha riconsiderato i suoi metodi e principi, ha arricchito il repertorio, è diventato più serio e responsabile nel suo approccio all'arte. E questo gli ha portato non solo popolarità, ma anche rispetto, sebbene non riconoscimento unanime. Pochi pianisti dei nostri giorni sono così spesso al centro dell'attenzione pubblica, ma pochi provocano tali polemiche, a volte una pioggia di frecce critiche. Alcuni lo classificano come artista di altissimo livello e lo mettono al livello di Horowitz, altri, riconoscendo il suo impeccabile virtuosismo, lo definiscono unilaterale, prevalendo sul lato musicale della performance. Il critico E. Croher ha ricordato in relazione a tali controversie le parole di Goethe: "Questo è il miglior segno che nessuno parla di lui con indifferenza".

In effetti, non ci sono persone indifferenti ai concerti di Weisenberg. Ecco come il giornalista francese Serge Lantz descrive l'impressione che il pianista fa sul pubblico. Weissenberg sale sul palco. All'improvviso sembra che sia molto alto. Colpisce il cambiamento nell'aspetto dell'uomo che abbiamo appena visto dietro le quinte: il viso è come scolpito nel granito, l'archetto è trattenuto, l'assalto della tastiera è fulmineo, i movimenti sono verificati. Il fascino è incredibile! Un'eccezionale dimostrazione di completa padronanza sia della propria personalità che dei suoi ascoltatori. Pensa a loro quando gioca? "No, mi concentro interamente sulla musica", risponde l'artista. Seduto allo strumento, Weisenberg diventa improvvisamente irreale, sembra essere recintato dal mondo esterno, intraprendendo un viaggio solitario nell'etere della world music. Ma è anche vero che l'uomo che c'è in lui ha la precedenza sullo strumentista: la personalità del primo assume maggior rilievo rispetto alla capacità interpretativa del secondo, arricchisce e dà vita a una perfetta tecnica esecutiva. Questo è il vantaggio principale del pianista Weisenberg…”

Ed ecco come lo stesso interprete comprende la sua vocazione: “Quando un musicista professionista entra in scena, deve sentirsi una divinità. Ciò è necessario per soggiogare gli ascoltatori e condurli nella direzione desiderata, per liberarli da idee e cliché a priori, per stabilire un dominio assoluto su di loro. Solo allora può essere definito un vero creatore. L'esecutore deve essere pienamente consapevole del proprio potere sul pubblico, ma per trarne non orgoglio o pretese, ma la forza che lo trasformerà in un vero autocrate sul palcoscenico.

Questo autoritratto dà un'idea abbastanza precisa del metodo creativo di Weisenberg, delle sue iniziali posizioni artistiche. In tutta onestà, notiamo che i risultati da lui raggiunti sono tutt'altro che convincenti per tutti. Molti critici gli negano calore, cordialità, spiritualità e, di conseguenza, il vero talento di interprete. Quali sono, ad esempio, tali righe inserite nella rivista "Musical America" ​​​​nel 1975: "Alexis Weissenberg, con tutto il suo evidente temperamento e capacità tecniche, mancano di due cose importanti: abilità artistica e sentimento" …

Tuttavia, il numero degli ammiratori di Weisenberg, soprattutto in Francia, Italia e Bulgaria, è in costante crescita. E non per caso. Certo, non tutto nel vasto repertorio dell'artista ha lo stesso successo (in Chopin, ad esempio, a volte manca l'impulso romantico, l'intimità lirica), ma nelle migliori interpretazioni raggiunge un'elevata perfezione; presentano invariabilmente il battito del pensiero, la sintesi di intelletto e temperamento, il rifiuto di ogni cliché, di ogni routine – che si tratti delle partite di Bach o delle Variazioni su un tema di Goldberg, dei concerti di Mozart, Beethoven, Ciajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. la Sonata in si minore di Liszt o il Carnevale di Fog, la Petrushka di Stravinskij o i Valzer Nobili e Sentimentali di Ravel e molte, molte altre composizioni.

Forse il critico bulgaro S. Stoyanova ha definito in modo più accurato il posto di Weisenberg nel mondo musicale moderno: “Il fenomeno Weisenberg richiede qualcosa di più di una semplice valutazione. Richiede la scoperta della caratteristica, dello specifico, che fa di lui un Weissenberg. Innanzitutto il punto di partenza è il metodo estetico. Weisenberg mira al più tipico nello stile di qualsiasi compositore, rivela prima di tutto le sue caratteristiche più comuni, qualcosa di simile alla media aritmetica. Di conseguenza, va all'immagine musicale nel modo più breve, ripulito dai dettagli … Se cerchiamo qualcosa di caratteristico di Weisenberg nei mezzi espressivi, allora si manifesta nel campo del movimento, nell'attività, che ne determina la scelta e il grado di utilizzo . Pertanto, in Weisenberg non troveremo alcuna deviazione, né nella direzione del colore, né in alcun tipo di psicologizzazione, né altrove. Suona sempre in modo logico, deciso, deciso ed efficace. È buono o no? Tutto dipende dall'obiettivo. La divulgazione dei valori musicali ha bisogno di questo tipo di pianista – questo è indiscutibile.

In effetti, i meriti di Weisenberg nella promozione della musica, nell'attirare ad essa migliaia di ascoltatori, sono innegabili. Ogni anno tiene decine di concerti non solo a Parigi, nei grandi centri, ma anche nelle città di provincia, suona soprattutto volentieri soprattutto per i giovani, parla in televisione, studia con giovani pianisti. E recentemente si è scoperto che l'artista riesce a "scoprire" il tempo per la composizione: il suo musical Fugue, messo in scena a Parigi, è stato un innegabile successo. E, naturalmente, Weisenberg ora torna ogni anno in patria, dove viene accolto da migliaia di ammiratori entusiasti.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

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