Սազ. գործիքի նկարագրություն, կառուցվածք, արտադրություն, պատմություն, ինչպես նվագել, օգտագործել

Արեւելքից ծագող երաժշտական ​​գործիքների մեջ կարեւոր դիրք է գրավում սազը։ Նրա սորտերը հանդիպում են գրեթե բոլոր ասիական երկրներում՝ Թուրքիայում, Ադրբեջանում, Հայաստանում, Ղազախստանում, Իրանում, Աֆղանստանում: Ռուսաստանում արևելյան հյուրը ներկա է թաթարների, բաշկիրների մշակույթում:

Ինչ է սազը

Գործիքի անվանումը գալիս է պարսկերենից։ Հենց պարսիկ ժողովուրդն էր, ամենայն հավանականությամբ, առաջին մոդելի արտադրողը։ Ստեղծողը մնաց անհայտ, սազը համարվում է ժողովրդական հորինվածք։

Այսօր «սազ»-ը գործիքների մի ամբողջ խմբի հավաքական անվանումն է, որոնք ունեն նմանատիպ հատկանիշներ.

• տանձաձև ծավալուն մարմին;
• երկար ուղիղ պարանոց;
• գլխիկ, որը հագեցված է վզնոցներով;
• տարբեր քանակի տողեր:

Գործիքը կապված է լուտի հետ և պատկանում է տամբուրի ընտանիքին։ Ժամանակակից մոդելների տեսականին մոտավորապես 2 օկտավա է։ Ձայնը մեղմ է, զնգացող, հաճելի։

կառուցվածք

Կառուցվածքը բավականին պարզ է, գործնականում անփոփոխ այս լարային գործիքի դարերի գոյության ընթացքում.

• Chassis. Փայտե, խորը, տանձաձև, հարթ ճակատով և ուռուցիկ մեջքով։
• Պարանոց (պարանոց). Մարմնից դեպի վեր ձգվող մաս՝ հարթ կամ կլորացված։ Դրա երկայնքով լարերը լարված են: Լարերի քանակը տարբեր է՝ կախված գործիքի տեսակից՝ հայերենը հագեցած է 6-8 լարով, թուրքական սազը՝ 6-7 լարով, Դաղստանը՝ 2 լարով։ Առկա են մոդելներ 11 լարով, 4 լարով։
• Գլխավոր. Սերտորեն հարում է պարանոցին: Առջևի հատվածը հագեցած է պատյաններով, որոնք ծառայում են գործիքի լարման համար։ Փայտերի քանակը տարբեր է՝ կան տարբերակներ՝ 10, 13, 18 հատ։

արտադրություն

Արտադրության գործընթացը հեշտ չէ, չափազանց աշխատատար։ Յուրաքանչյուր մանրուք պահանջում է փայտի տարբեր տեսակների օգտագործում: Փայտի փոփոխականությունը հնարավորություն է տալիս հասնել կատարյալ ձայնի, ստանալ իրական գործիք, որը համապատասխանում է հին արևելյան ավանդույթներին։

Վարպետներն օգտագործում են ընկուզենի, թթի փայտ։ Նյութը նախապես մանրակրկիտ չորացված է, խոնավության առկայությունը անընդունելի է։ Տանձանման մարմինը տրվում է ավելի քիչ՝ ակոսավորմամբ, ավելի հաճախ՝ սոսնձմամբ՝ առանձին մասեր միացնելով։ Կենտ թվով միանման գամներ են պահանջվում (սովորաբար վերցվում են 9-ը) ցանկալի ձևը, պատյանի չափը ստանալու համար։

Պարանոցը ամրացված է մարմնի նեղ կողմում: Վզի վրա դրվում է գլուխ, որին պտտվում են պտուտակներ։ Մնում է լարերը լարել. այժմ գործիքը պատրաստ է ամբողջությամբ հնչելու:

Գործիքի պատմություն

Հայրենիքը համարվում է Հին Պարսկաստանը։ Նմանատիպ գործիք, որը կոչվում է թանբուր, նկարագրել է միջնադարյան երաժիշտ Աբդուլգադիր Մարագին XNUMX-րդ դարում: Արևելյան գործիքը սկսել է նմանվել սազի ժամանակակից ձևին XNUMX-րդ դարում. սա եզրակացության է եկել ադրբեջանցի արվեստի գիտակ Մեջուն Քարիմովի իր ուսումնասիրություններում:

Սազը թյուրքական ժողովուրդների հնագույն նվագարաններից է։ Այն օգտագործվում էր երգիչներին ուղեկցելու համար, ովքեր պատմում էին պատմական իրադարձությունները, կատարում էին սիրային երգեր, բալլադներ։

Վինտաժ մոդելների արտադրությունը չափազանց երկարատև բիզնես էր: Փորձելով ծառը բերել պատշաճ ձևի, նյութը մի քանի տարի չորացվեց:

Ամենատարածվածը եղել է ադրբեջանական սազը։ Այս ժողովրդի համար այն դարձել է աշուղների անփոխարինելի հատկանիշ՝ ժողովրդական երգիչներ, հեքիաթասացներ, որոնք ուղեկցում էին երգին, հերոսների սխրագործությունների մասին պատմությունները երաժշտության քաղցր հնչյուններով։

Սազի առաջին մոդելները փոքր չափերի էին, ունեին 2-3 թել մետաքսե թելերից, ձիու մազից։ Այնուհետև մոդելը մեծացավ չափսերով՝ երկարացրեց մարմինը, պարանոցը, ավելացավ նժույգների և թելերի քանակը։ Ցանկացած ազգություն ձգտում էր դիզայնը «հարմարեցնել» սեփական երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կատարմանը: Տարբեր մասերը հարթեցվեցին, ձգվեցին, կրճատվեցին, լրացուցիչ մանրամասներով մատակարարվեցին։ Այսօր այս գործիքի բազմաթիվ տեսակներ կան:

Թաթարական սազը զբոսաշրջիկների ուշադրությանն է ներկայացվում Ղրիմի թաթարների պատմության և մշակույթի թանգարանում (քաղաք Սիմֆերոպոլ): Հին մոդելը թվագրվում է XNUMX-րդ դարով:

Ինչպես նվագել սազ

Լարային սորտերը խաղում են 2 եղանակով.

• օգտագործելով երկու ձեռքի մատները;
• օգտագործելով, բացի ձեռքերից, հատուկ սարքեր.

Պրոֆեսիոնալ երաժիշտները ձայն են արտադրում հատուկ փայտի տեսակներից պատրաստված պլեկտրով (փիկ): Լարերը պլեկտրով պոկելը թույլ է տալիս խաղալ թրեմոլոյի տեխնիկան։ Գոյություն ունեն կեռասի փայտից պատրաստված պլեկտրամներ։

Որպեսզի կատարողը չհոգնի ձեռքն օգտագործելուց, մարմինը հագեցված էր զսպող ժապավենով. նետված ուսի վրայով, այն հեշտացնում է կառուցվածքը կրծքավանդակի հատվածում պահելը: Երաժիշտը ազատություն է զգում, ամբողջությամբ կենտրոնանում է նվագելու ընթացքի վրա։

Օգտագործելով

Միջնադարյան երաժիշտները սազ էին օգտագործում գրեթե ամենուր.

• նրանք բարձրացրին բանակի մարտական ​​ոգին, սպասելով մարտի.
• հյուրասիրել հյուրեր հարսանիքների, տոնակատարությունների, տոների ժամանակ;
• ուղեկցվող պոեզիա, փողոցային երաժիշտների լեգենդներ;
• նա հովիվների անփոխարինելի ուղեկիցն էր, չէր թողնում, որ նրանք ձանձրանան իրենց պարտականությունները կատարելիս։

Այսօր այն նվագախմբերի, ժողովրդական երաժշտություն կատարող անսամբլների՝ ադրբեջանական, հայկական, թաթարական նվագախմբերի անփոխարինելի անդամ է։ Հիանալիորեն համակցված ֆլեյտայի, փողային գործիքների հետ՝ այն կարողանում է լրացնել հիմնական մեղեդին կամ մեներգը։ Նրա տեխնիկական, գեղարվեստական ​​հնարավորությունները ունակ են փոխանցելու զգացմունքների ցանկացած տիրույթ, այդ իսկ պատճառով արևելյան շատ կոմպոզիտորներ երաժշտություն են գրում քաղցրահունչ սազի համար։