Իլդեբրանդո Պիզետտի |

Իլդեբրանդո Պիզետի

Իտալացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, երաժշտագետ, երաժշտական ​​քննադատ և ուսուցիչ։ Իտալական ակադեմիայի անդամ (1939-ից)։ Մանուկ հասակում սովորել է հոր՝ Օդոարդո Պիզետիի (1853-1926), դաշնամուրի և երաժշտական ​​տեսական առարկաների ուսուցիչ, 1895-1901 թթ.՝ Պարմայի կոնսերվատորիայում՝ Տ. Ռիգայի (ներդաշնակություն, հակապատկեր) և Ջ. ) 1901-ից աշխատել է Պարմայում որպես դիրիժոր, 1907-ից՝ Պարմայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր (կոմպոզիցիայի դասարան), 1908-ից՝ Ֆլորենցիայի երաժշտական ​​ինստիտուտում (1917–24-ին՝ տնօրեն)։ 1910 թվականից հոդվածներ է գրել միլանյան թերթերում։ 1914 թվականին Ֆլորենցիայում հիմնել է Dissonanza երաժշտական ​​ամսագիրը։ 1923-1935 թվականներին Միլանի կոնսերվատորիայի տնօրեն։ 1936-ից՝ Հռոմի «Սանտա Սեսիլիա» ազգային ակադեմիայի կոմպոզիտորական բաժնի վարիչ (1948–51-ին՝ նրա նախագահը)։

Պիզետիի ստեղծագործություններից առավել նշանակալից են օպերաները (հիմնականում հին և միջնադարյան թեմաներով, որոնք արտացոլում են կրոնական և բարոյական հակամարտությունները)։ 50 տարի նա կապված է եղել «Լա Սկալա» (Միլան) թատրոնի հետ, որտեղ ցուցադրվել են նրա բոլոր օպերաները (ամենամեծ հաջողությունն ունեցել է Կլիտեմնեսթրան)։

Պիզետիի ստեղծագործություններում հին օպերային ձևերը համակցված են 19-20-րդ դարերի օպերային դրամատուրգիայի տեխնիկայի հետ։ Նա դիմել է իտալական վերածննդի և բարոկկոյի երաժշտության ավանդույթներին (խորալային մասեր՝ ազատ մեկնաբանվող մադրիգալի տեսքով), օգտագործել Գրիգորյան երգի մեղեդիները։ Ժանրային առումով նրա օպերաներն ավելի մոտ են վագներյան երաժշտական ​​դրամային։ Պիզետիի օպերային դրամատուրգիայի հիմքում ընկած է ազատ, անդադար դինամիկ զարգացումը, որը չի սահմանափակվում փակ երաժշտական ​​ձևերով (սա հիշեցնում է Ռ. Վագների «անվերջ մեղեդին»): Նրա օպերաներում վոկալ երգը զուգակցվում է մեղեդային ռեչիտատիվի հետ։ Վոկալ մասերի մետրոռիթմն ու ինտոնացիան որոշվում են տեքստի առանձնահատկություններով, ուստի մասերում գերակշռում է դեկլամատոր ոճը։ Նրա ստեղծագործության որոշ ասպեկտներ Պիզետտին շփվել են նեոկլասիցիզմի ընթացքի հետ։

Պիզետիի օպերաները բեմադրվել են Արեւմտյան Եվրոպայի այլ երկրներում, ինչպես նաեւ Հարավային Ամերիկայում։

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Ֆեդրա (1915, Միլան), Դեբորա և Ջաել (1922, Միլան), Ֆրա Խերարդո (1928, Միլան), Օտլանդեր (Lo straniero, 1930, Հռոմ), Օրսեոլո (1935, Ֆլորենցիա), Ոսկի (L'oro, 1947, Միլան), Բաթ Լուպա (1949, Ֆլորենցիա), Իֆիգենիա (1951, Ֆլորենցիա), Կալիոստրո (1953, Միլան), Յորիոյի դուստրը (La figlia di Jorio, հեղինակ՝ D'Annunzio, 1954, Նեապոլ), Սպանություն տաճարում (Assassinio nella): cattedrale , 1958, Միլան), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); բալետները – Գիզանելլա (1959, Հռոմ, նաև նվագախմբային սյուիտ Գ. Դ'Անունցիոյի պիեսի երաժշտությունից, 1913), Վենետիկյան Ռոնդոն (Ռոնդո Վենեցիանո, 1931); մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար — Էպիթալամներ Կատուլլոսի խոսքերին (1935); նվագախմբի համար – սիմֆոնիաներ (1914, 1940), ողբերգական ֆարսի նախերգանք (1911), ամառային կոնցերտ (Concerto dell'estate, 1928), 3 սիմֆոնիկ պրելյուդներ Սոֆոկլեսի «Oedipus Rex» (1904), պարեր Թ. Տասսոյի «Ամինտա»-ի ներքո։ (1914) ; երգչախմբեր – Oedipus at Colon (նվագախմբի հետ, 1936), Requiem Mass (a cappella, 1922); գործիքի և նվագախմբի համար – Պոեմ ջութակի համար (1914), կոնցերտներ դաշնամուրի համար (1933), թավջութակ (1934), ջութակ (1944), տավիղ (1960); կամերային գործիքային համույթներ – սոնատներ ջութակի համար (1919) և թավջութակի համար (1921) դաշնամուրով, դաշնամուրային տրիո (1925), 2 լարային կվարտետ (1906, 1933); դաշնամուրի համար – Մանկական ալբոմ (1906); ձայնի և դաշնամուրի համար – Պետրարկայի 3 սոնետ (1922), 3 ողբերգական սոնետ (1944); երաժշտություն դրամատիկական թատրոնի ներկայացումների համար, այդ թվում՝ Դ’Անունցիոյի, Սոֆոկլեսի, Վ. Շեքսպիրի, Կ.Գոլդոնիի պիեսները։

Գրական ստեղծագործություններ. Հույների երաժշտությունը, Հռոմ, 1914; Ժամանակակից երաժիշտներ, Միլ., 1914; Քննադատական ​​Ինտերմեցի, Ֆլորենցիա, (1921); Պագանինի, Թուրին, 1940; Երաժշտություն և դրամա, (Հռոմ, 1945); XIX դարի իտալական երաժշտություն, Թուրին, (1947):

Հիշատակում: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – the man and the artist, «The musical Landing», 1966, (v.) 21։

Լ.Բ. Ռիմսկի