Գարի Գրաֆման |
Գարի Գրաֆման
Որոշ արտաքին նշաններով դաշնակահարի արվեստը մոտ է ռուսական դպրոցին։ Նրա առաջին ուսուցիչը եղել է Իզաբելլա Վենգերովան, ում դասարանում նա ավարտել է Կուրտիսի ինստիտուտը 1946 թվականին, իսկ Գրաֆմանը չորս տարի կատարելագործվել է մեկ այլ ռուսաստանցի Վլադիմիր Հորովիցի հետ։ Ուստի զարմանալի չէ, որ արտիստի ստեղծագործական հետաքրքրությունները հիմնականում ուղղված են ռուս կոմպոզիտորների, ինչպես նաև Շոպենի երաժշտությանը։ Միևնույն ժամանակ, Գրաֆմանի գործելաոճում կան առանձնահատկություններ, որոնք բնորոշ չեն ռուսական դպրոցին, բայց բնորոշ են ամերիկացի վիրտուոզների ընդամենը մի որոշ հատվածին. մի տեսակ «տիպիկ ամերիկյան շիտակություն» (ինչպես ասում է եվրոպացի քննադատներից մեկը. ), հակադրությունների համահարթեցում, երևակայության բացակայություն, իմպրովիզացիոն ազատություն, տարերքի անմիջական ստեղծագործականություն բեմում։ Երբեմն տպավորություն է ստեղծվում, որ նա ունկնդիրների դատին է բերում տանը նախապես ստուգված մեկնաբանությունները, որ դահլիճում ոգեշնչման տեղ չի մնում։
Այս ամենն, իհարկե, ճիշտ է, եթե Գրաֆմանին մոտենանք ամենաբարձր չափանիշներով, և այս մեծ երաժիշտն արժանի է այդպիսի և միայն այդպիսի մոտեցման։ Որովհետև նույնիսկ իր ոճի շրջանակներում նա քիչ բանի հասավ։ Դաշնակահարը հիանալի տիրապետում է դաշնամուրի վարպետության բոլոր գաղտնիքներին. նա ունի նախանձելի նուրբ տեխնիկա, փափուկ հպում, նուրբ ոտնակ, ցանկացած տեմպով նա յուրովի է կառավարում գործիքի դինամիկ ռեսուրսները, զգում է ցանկացած դարաշրջանի և ցանկացած հեղինակի ոճը, կարողանում է փոխանցել զգացմունքների և տրամադրությունների լայն շրջանակ. Բայց ամենակարեւորը՝ սրա շնորհիվ նա գեղարվեստական նշանակալի արդյունքների է հասնում ստեղծագործությունների բավականին լայն շրջանակում։ Այս ամենը արտիստն ապացուցեց, մասնավորապես, 1971 թվականին ԽՍՀՄ շրջագայության ժամանակ։ Նրան արժանի հաջողություն բերեց Շումանի «Կառնավալը» և Բրամսի «Վարիացիաներ Պագանինիի թեմայով», Շոպենի կոնցերտները։ , Բրամս, Չայկովսկի.
Երիտասարդ տարիքից սկսելով համերգներ տալ՝ Գրաֆմանը իր առաջին եվրոպական ելույթը ունեցավ 1950 թվականին և այդ ժամանակվանից հայտնի դարձավ դաշնակահարական հորիզոնում: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է միշտ ներկայացնում նրա ռուսական երաժշտության կատարումը: Նրան են պատկանում Չայկովսկու բոլոր երեք կոնցերտների հազվագյուտ ձայնագրություններից մեկը, որը կատարվել է Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի հետ՝ Յ. Օրմանդիի ղեկավարությամբ, և Պրոկոֆևի և Ռախմանինովի մեծ մասի ձայնագրությունները Դ. Սալի և Քլիվլենդի նվագախմբի հետ։ Եվ բոլոր վերապահումներով՝ քչերը կարող են հերքել այդ ձայնագրությունները ոչ միայն տեխնիկական կատարելության, այլև ծավալի մեջ՝ վիրտուոզ թեթեւության համադրությամբ մեղմ քնարականությամբ։ Ռախմանինովի կոնցերտների մեկնաբանության մեջ հատկապես տեղին են Գրաֆմանի բնորոշ զսպվածությունը, ձևի զգացումը, ձայնային աստիճանավորումները, որոնք թույլ են տալիս նրան խուսափել ավելորդ սենտիմենտալությունից և հանդիսատեսին փոխանցել երաժշտության մեղեդային ուրվագիծը։
Արտիստի սոլո ձայնագրությունների շարքում Շոպենի ձայնագրությունը քննադատների կողմից ճանաչվում է ամենամեծ հաջողությունը։ «Գրաֆմանի բարեխիղճ, ճիշտ ձևակերպումը և հմտորեն ընտրված տեմպերն ինքնին լավ են, թեև իդեալականորեն Շոպենը պահանջում է ավելի քիչ միապաղաղություն ձայնի մեջ և ավելի շատ վճռականություն ռիսկի դիմելու համար: Այնուամենայնիվ, Գրաֆմանը, իր սառը, աննկատ ձևով, երբեմն հասնում է դաշնակահարության գրեթե հրաշքների. բավական է լսել A-minor բալլադի «detache» միջին դրվագի ցնցող ճշգրտությունը: Ինչպես տեսնում ենք, ամերիկացի քննադատ Իքս Գոլդսմիթի այս խոսքերում կրկին քննարկվում են Գրաֆմանի արտաքինի մեջ պարունակվող հակասությունները։ Ի՞նչ է փոխվել տարիների ընթացքում, որ մեզ բաժանում է արտիստի հետ այդ հանդիպումից։ Ի՞նչ ուղղությամբ է զարգացել նրա արվեստը, այն դարձել է ավելի հասուն ու բովանդակալից, ավելի հավակնոտ։ Սրա անուղղակի պատասխանը տալիս է Musical America ամսագրի գրախոսը, ով մի անգամ այցելել է արտիստի համերգին Քարնեգի Հոլում. Հարի Գրաֆմանը չի պատասխանում այս հարցին XNUMX% համոզիչությամբ, բայց նա ունկնդիրներին առաջարկում է նույն հավասարակշռված, մտածված և տեխնիկապես վստահ նվագելը, որը եղել է նրա առանձնահատկությունն իր ողջ կարիերայի ընթացքում: Հարի Գրաֆմանը շարունակում է մնալ մեր ամենավստահելի և արժանի դաշնակահարներից մեկը, և եթե նրա արվեստը տարիների ընթացքում առանձնապես չի փոխվել, ապա գուցե դրա պատճառն այն է, որ նրա մակարդակը միշտ եղել է բավականին բարձր»։
Իր վաթսունամյակի շեմին Գրաֆմանը ստիպված եղավ կտրուկ նվազեցնել իր կատարողական գործունեությունը աջ ձեռքի մատների վնասման պատճառով։ Ժամանակի ընթացքում նրա երգացանկը կրճատվեց ձախ ձեռքի համար գրված ստեղծագործությունների նեղ շրջանակի։ Սա, սակայն, թույլ տվեց երաժշտին ցույց տալ իր տաղանդը նոր ոլորտներում՝ գրական և մանկավարժական: 1980 թվականին նա սկսեց գերազանցության դասարան դասավանդել իր մայր բուհում, իսկ մեկ տարի անց լույս տեսավ նրա ինքնակենսագրականը, որն այնուհետև անցավ ևս մի քանի հրատարակություններ։ 1986 թվականին՝ Կուրտիսի ինստիտուտն ավարտելուց ուղիղ 40 տարի անց, Գրաֆմանը ընտրվեց նրա գեղարվեստական ղեկավար։
2004 թվականին աշխարհի լավագույն ուսումնական հաստատություններից մեկի երկարամյա նախագահը, որը պատրաստել է հայտնի երաժիշտների գալակտիկա, տաղանդավոր դաշնակահար և պարզապես զարմանալիորեն հմայիչ անձնավորություն, նշեց իր ծննդյան 75-ամյակը։ Հոբելյանական երեկոյին պատվավոր հյուրերը, գործընկերներն ու ընկերները ջերմորեն շնորհավորեցին նրան՝ հարգանքի տուրք մատուցելով այն մարդուն, ով հսկայական ներդրում է ունեցել ոչ միայն Ֆիլադելֆիայի, այլև ողջ երաժշտական աշխարհի մշակութային կյանքի զարգացման գործում։ Kimmel Center-ում կայացած գալա համերգի ժամանակ օրվա հերոսը կատարեց Ռավելի կոնցերտը ձախ ձեռքի համար և Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի (դիրիժոր Ռոսեն Միլանով) հետ նվագեց Չայկովսկու 4-րդ սիմֆոնիան և Ֆիլադելֆիայի կոմպոզիտոր Ջ. Հիգդոնի «Կապույտ տաճարը»:
Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.
