Բասո ոստինատո, բասսո ոստինատո |

իտալական, վառ. – համառ, բաս

Վարիացիոն ձեւերից մեկը՝ օսն. վերին ձայնի փոփոխությամբ բասում կրկնվող կրկնվող թեմաների վրա: Ծագում է պոլիֆոնիկից։ խիստ գրության ձևեր, որոնք ունեին նույն cantus firmus-ը, որը կրկնվելիս շրջապատվում էր նոր հակակետներով։ 16-17 դդ. V. o. լայնորեն կիրառվում է պարարվեստում։ երաժշտություն. Որոշ հնագույն պարեր՝ պասակալիա, շակոն և այլն, ներկայացնում էին V. o-ի տատանումները։ Այս ձևը գոյատևեց նույնիսկ այն բանից հետո, երբ պասակալիան և շակոնը կորցրեցին իրենց պարը: իմաստը. V. o. թափանցել է նաև 17-18-րդ դարերի օպերաների, օրատորիաների, կանտատների արիաներ և երգչախմբեր։ Մշակվեցին որոշակի մեղեդիներ։ Վ.-ի լճի բանաձեւերը; երաժշտություն Վ.-ի պատկերը մասին. փոխանցել է մեկ տրամադրություն, առանց կ.-լ. հակադրվող նահանջներ. Թեմայի հակիրճության հետ կապված V. o. կոմպոզիտորները ձգտել են այն հարստացնել հակապունտային ձայների, հարմոնիկայի օգնությամբ։ տատանումներ և տոնային փոփոխություններ: թեմաների ներդաշնակ ժողովածու V. o. նպաստել է հոմոֆոն-հարմոնիկի հաստատմանը։ պահեստ, թեև դրանք սովորաբար տեղակայվում էին բազմաձայն: հաշիվ-ապրանքագիր. Թեմաներ V. մասին. հիմնված էին հիմնականում մասշտաբային (դիատոնիկ կամ քրոմատիկ) շարժման վրա՝ տոնիկից դեպի գերիշխող ներքև կամ վերև, երբեմն՝ դրան հարող քայլերի գրավմամբ: Բայց կային նաև ավելի անհատականացված թեմաներ.

G. Purcell. Օդ Մարիամ թագուհու ծննդյան օրը.

Պարոն Սելլ. Օդ Սուրբ Սեսիլիային.

Ա.Վիվալդի. Կոնցերտ 2 ջութակի և նվագախմբի համար a-moll, շարժում II.

G. Muffat. Պասակալիա.

D. Buxtehude. Chaconne օրգանի համար.

Ջ.Ս. Բախ. Passacaglia օրգանի համար.

Ջ.Ս. Բախ. Chaconne-ից Cantata No 150

Ջ.Ս. Բախ. Կոնցերտ կլավերի և նվագախմբի համար d-moll-ում, մաս II.

Նմանատիպ մեղեդիներ. Բանաձևերը հաճախ օգտագործվում էին նեոստինատայի թեմաների սկզբնական բաս ֆիգուրներում: Սա ցույց էր տալիս նրանց փոխազդեցությունը օստինատո թեմատիզմի հետ, որը բնորոշ էր 17-18-րդ դարերին։ Այն նաև ազդում է սոնատի թեմատիկայի վրա մինչև 20-րդ դարը: (Վ.Ա. Մոցարտ – քառյակ d-moll-ում, KV 421, Լ. Բեթհովեն – սոնատ դաշնամուրի համար, op. 53, J. Brahms – սոնատ դաշնամուրի համար, op. 5, Ս.Ս. Պրոկոֆև – սոնատ թիվ 2 FP-ի համար – The առաջին մասերի հիմնական թեման):

V. o. 17-18-րդ դարերի պասակալիայում և շակոններում։ տեղի է ունեցել մեկ բանալիով (JS Bach – Passacaglia c-moll երգեհոնի համար, Crucifixus զանգվածից b-moll-ում) կամ բացվել է մի շարք ստեղների մեջ։ Վերջին դեպքում մոդուլյացիան իրականացվում էր թեմայի փոփոխությամբ (JS Bach – Chaconne կանտատից No 150) կամ փոքր մոդուլյացիոն հղումների միջոցով, ինչը հնարավորություն էր տալիս թեման առանց մեղեդի տեղափոխել նոր բանալի։ փոփոխություններ (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll օրգանի համար): Որոշ արտադրություններում. այս երկու տեխնիկան էլ համակցված էին (JS Bach – d-moll-ում կլավիերի կոնցերտի միջին մասը); երբեմն թեմայի կատարումների միջև դրվագներ էին տեղադրվում, որոնց շնորհիվ ձևը վերածվում էր ռոնդոյի (J. Chambonière – Chaconne F-dur՝ կլավեսինի համար, F. Couperin – Passacaglia in h-moll՝ կլավեսինի համար)։

Լ. Բեթհովենը ընդլայնել է V. o.-ի օգտագործումը; նա այն օգտագործել է ոչ միայն որպես վարիացիոն-ցիկլային հիմք։ ձևեր (3-րդ սիմֆոնիայի եզրափակիչ), այլ նաև որպես մեծ ձևի տարր՝ մտքերը ֆիքսելու և լայն վազքից հետո արգելակելու համար։ Սրանք V. o. Ալեգրո թիվ 9 սիմֆոնիայի վերջում, որտեղ Վ. կենտրոնանում է ողբալի դրամատիկ. պահեր, No 7 սիմֆոնիայի Vivace coda-ում և Vivace քառյակի օպ. 135։

Լ.Բեթհովեն. 9-րդ սիմֆոնիա, շարժում I. 7-րդ սիմֆոնիա, շարժում I.

Լ.Բեթհովեն. Քառյակ op. 135, մաս II.

Նույն նյութի կրկնվող ներկայացումների ստատիկությունը հաղթահարվում է ձայնի դինամիկայի փոփոխություններով (p-ից f կամ հակառակը): Նույն ոգով, որպես հակապատկեր պատկերների մեծ զարգացման արդյունք, Վ. Գլինկայի «Իվան Սուսանին» օպերայի նախերգանքի ծածկագրում։

ՄԻ Գլինկա. «Իվան Սուսանին», նախերգանք.

19–20-րդ դարերում Վ–ի արժեքը մոտ. ավելանում է. Որոշված ​​են դրա հիմքերից երկուսը. սորտերի. Առաջինը հիմնված է կենտրոնացված թեմայի վրա և նրա փոխաբերական վարիացիաների հստակ հաջորդականությունն է (Ի. Բրամս – թիվ 4 սիմֆոնիայի եզրափակիչ)։ Երկրորդը տարրական թեմայից տեղափոխում է ծանրության կենտրոնը, որը վերածվում է պարզ ամրացնող տարրի, լայն մեղեդիական-ներդաշնակության։ զարգացում (SI Taneev – Largo from the quintet op. 30): Երկու սորտերն էլ օգտագործվում են անկախ արտադրանքներում: (Ֆ. Շոպեն – Օրորոցային), իսկ որպես սոնատ-սիմֆոնիայի մաս։ ցիկլեր, ինչպես նաև օպերային և բալետային ստեղծագործություններ։

Դուրս գալով ձայնավորի սահմաններից՝ ostinato-ն աստիճանաբար դառնում է 19-20-րդ դարերի երաժշտության ձևավորման կարևոր սկզբունքներից մեկը. այն արտահայտվում է ռիթմի, ներդաշնակության, մեղեդիական ասպարեզում։ երգեր և այլ երաժշտական ​​միջոցներ: արտահայտչականություն. Օստինատոյի շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել «կոշտության» մթնոլորտ, «հմայված», կենտրոնանալով c.-l-ի վրա: մեկ տրամադրություն, մտքի մեջ ընկղմում և այլն; V. o. Այն կարող է նաև ծառայել որպես լարման ուժեղացուցիչ: Սրանք կարտահայտեն. Վ.-ի հնարավորությունների վերաբերյալ։ արդեն օգտագործվել է 19-րդ դարի կոմպոզիտորների կողմից։ (Ա. Պ. Բորոդին, Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Ռ. Վագներ, Ա. Բրուկներ և ուրիշներ), սակայն առանձնահատուկ նշանակություն ձեռք բերեց 20-րդ դ. (Մ. Ռավել, Ի.Ֆ. Ստրավինսկի, Պ. Հինդեմիթ, Դ. Դ. Շոստակովիչ, Ա.Ի. Խաչատուրյան, Դ. Բ. Կաբալևսկի, Բ. Բրիտտեն, Կ. Օրֆ և ուրիշներ, որոնց ստեղծագործություններում օգտագործվում են ամենատարբեր բնույթի օստինատո ձևեր)։

Հիշատակում: Prorреr L., The basso ostinato որպես տեխնիկական և ձևավորման սկզբունք, В., 1926 (դիս.); Litterscheid R., Basso ostinato-ի պատմության մասին, Մարբուրգ, 1928; Նովակ Լ., Բասո ոստինատոյի պատմության հիմնական առանձնահատկությունները արևմտյան երաժշտության մեջ, Վ., 1932; Meinardus W., The technology of the basso ostinato by H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., JS Bach's Ostinato Technique, кн.: Երաժշտության պատմություն և ներկա: Շարադրությունների շարք. I (երաժշտագիտության արխիվի հավելումներ), Վիսբադեն, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968): Սմ. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Վլ. Վ.Պրոտոպոպով