Qu'est-ce que la passion, la régularité et la planification du travail ?

Qu'est-ce que la passion? Comment travailler systématiquement avec l'instrument, planifier son travail et son développement ? Ces questions importantes sont souvent posées par de jeunes percussionnistes passionnés par le travail. Mais comment s'assurer qu'on en a toujours envie et comment faire de l'exercice, pour qu'on puisse voir des effets mesurables ? Il faut aimer l'exercice !

Passion, passe-temps

La plupart d'entre nous ont une passion. Cela peut être du sport, de la randonnée, de la photographie ou de la philatélie. Un passe-temps est une activité que nous faisons pendant notre temps libre, et l'objectif principal est de prendre plaisir à le faire. Cela nous donne un sentiment d'épanouissement personnel, de réalisation de soi, de motivation interne et de volonté d'agir.

Jouer de la batterie peut aussi être une grande passion pendant des années. Travailler avec un groupe et faire de la musique, quelque chose d'intangible et qui reste dans la sphère de nos émotions, est une belle récompense pour votre passage en salle de répétition. L'effort et l'effort déployés pour travailler la vitesse, les transitions complexes ou les heures passées à jouer avec un métronome d'un rythme porteront leurs fruits et donneront la satisfaction finale, et donc la volonté de continuer à travailler. Pour que l'entraînement systématique ne devienne pas ennuyeux pour nous, il vaut la peine de diversifier le temps passé avec l'instrument, par exemple en allumant votre album préféré et en essayant d'imiter le batteur jouant en arrière-plan ou en faisant vos exercices préférés. C'est une bonne idée d'établir un plan de travail précis qui nous permettra de mettre en œuvre systématiquement les hypothèses et de progresser à différents niveaux.

Systématicité et plan de travail

À quoi associe-t-on exactement ce mot ? Cela peut être le devoir, la routine ou même l'ennui. Cependant, une action systématique nous donne des succès petits mais fréquents. Cela nous permet de nous récompenser à chaque séance d'entraînement car nous voyons des résultats réguliers. Pour que le plan d'entraînement soit efficace, il doit contenir une stratégie spécifique - par exemple, échauffement, exercices techniques, exercices de coordination avec le décor, travail avec le manuel, et enfin une récompense, c'est-à-dire jouer avec une piste d'accompagnement et utiliser des idées pendant le jeu que nous avons pratiqué précédemment. Un échéancier méticuleusement mis en place nous permet de poursuivre notre travail et d'obtenir des résultats plus visibles, et en voici un exemple :

Échauffement (pad d'entraînement ou caisse claire) : 

Temps de travail : env. 1,5 – 2 heures

• Coups simples, le soi-disant single stroke roll (PLPL-PLPL) – cadence : 60bpm – 120bpm, on augmente la cadence de 2 tirets toutes les 10 minutes. Nous jouons dans la huitième impulsion :

• Deux frappes d'une main, le soi-disant double stroke roll (PPLL-PPLL) – cadence : 60bpm – 120bpm, on augmente la cadence de 2 tirets toutes les 10 minutes. Pouls octal :

• Paradiddle (PLPP LPLL) – tempo 60bpm – 120bpm :

4-2, 6-3, 8-4 – des exercices pour égaliser les coups de la main droite et de la main gauche. Vitesse de 50 bpm à 100 bpm.

• 4 – 2

• 8 – 4

Exercices de coordination avec le set :

Exercice pour compenser les coups entre les membres supérieurs et le pied :

• octal simple :

• octal double :

Manuel et jouer avec une piste d'accompagnement

La prochaine étape, comme je l'ai mentionné précédemment, peut être de travailler avec le manuel. Développe efficacement la capacité de lire des notes et enseigne la notation correcte. Personnellement, j'ai quelques éléments remarquables dans ma collection qui peuvent beaucoup aider lors de l'apprentissage du jeu à partir de zéro. L'un d'eux est un manuel avec du matériel vidéo intitulé "The Language of Drumming" de Benny Greb. Le batteur allemand Benny Greb introduit une nouvelle façon de penser, de pratiquer et de construire des rythmes à l'aide des lettres de l'alphabet. Excellent matériel sur des sujets tels que la création de grooves, le langage rudimentaire, les exercices d'indépendance, la construction de solos et le travail avec un métronome.

Souvent, jouer avec une piste d'accompagnement est la partie la plus agréable de l'exercice pour beaucoup d'entre nous. Jouer avec de la musique (et de préférence sans la piste de batterie en accompagnement – ​​le soi-disant Jouer en même temps) nous donne la possibilité de faire face à une pièce préalablement arrangée dans la pratique, qui a une forme pré-chargée. Certaines fondations ont un espace solo, c'est donc le moment idéal pour exercer votre créativité et construire des solos. Ces sous-couches sont le plus souvent des matériaux ajoutés aux manuels. En voici quelques-uns :

– Dave Weckl – „Ultimate Play Along vol. 1, vol. 2"

– John Riley – « Au-delà de la batterie de Bob », « L'art de la batterie de Bob »

– Tommy Igoe – « Les essentiels de Groove 1-4 »

– Dennis Chambers – « Dans la poche »

– David Garibaldi – « Le rythme funky »

– Vinnie Colaiuta – « Style avancé »

Addition

Un plan d'exercice aussi simple nous permet de continuer à travailler et d'améliorer consciemment nos compétences. Je crois que tout comme les athlètes ont leur propre plan d'entraînement parfaitement sélectionné, nous, les batteurs, devons également prendre soin d'élargir et d'améliorer constamment notre horaire de travail.