Note |

ital. partiture, lit. – division, distribution, de lat. partio – diviser, distribuer; Partitur allemand, section française, ang. score

Une notation musicale d'une œuvre musicale polyphonique (instrumentale, chorale ou vocale-instrumentale), dans laquelle une portée distincte est attribuée à la partie de chaque instrument ou voix. Les parties sont disposées les unes au-dessous des autres dans un certain ordre de telle sorte que les mêmes temps de la mesure soient sur la même verticale et qu'il soit visuellement aisé de couvrir les consonances issues de la combinaison des voix. Au cours de l'évolution de la composition, son apparence a considérablement changé, ce qui a été associé au développement de la technique de composition.

Le principe d'organisation de la partition - la disposition verticale des lignes - a été utilisé dans l'org. tablature et en org. P. (introduit par les organistes accompagnant la performance chorale, un enregistrement des voix les plus importantes de la composition; des lignes séparées ont été attribuées pour les aigus et les basses, les voix moyennes ou enregistrées sous forme de tablature, ou chacune a été écrite sur un support séparé ligne).

F. Verdelo. Un motet. Partition. (Extrait du livre Lampadia.)

Selon lui. théoricien Lampadius ("Compendium mu-sicis" - "Un bref guide de la musique", 1537), P. remonte à env. vers 1500, lorsque les « Tabulae compositoriae » (lit. – « Tables du compositeur ») sont entrées en usage. Le motet de F. Verdelot cité par Lampadius est le premier exemple de la nouvelle pratique de la notation musicale qui nous soit parvenue ; il s'agit d'un P. imprimé de 4 lignes avec des barres de mesure toutes les deux brèves. Les voix sont disposées dans l'ordre de leur tessiture, un principe bien ancré dans le wok. P. Le plus ancien manuscrit P. – « Fantasia di Giaches » (B-ka Vatican, ork. Chigi VIII, 206) fait référence à 1560. Apparition au XVIe siècle. score enregistrements polygonale. et woks multi-chœurs. op. associée à l'épanouissement de la polyphonie d'imitation et au développement de l'harmonie. Par rapport à l'enregistrement alors pratiqué de plusieurs buts. musique dans le département voix (parties) ou dans un livre choral (dans lequel deux voix d'une texture à 16 voix étaient enregistrées sur chaque page) P. représentait une grande commodité, car elle était visuelle et facilitait la perception des coordonnées horizontales et verticales de la polyphonie. ensemble. Dans la notation de la partition, instr. musique ont été utilisés DOS. principes d'enregistrement wok. production polyphonique La composition des instruments dans un tel P. n'était pas fixe; les tonalités et le nom de la tessiture (cantus, altus, ténor, bassus) servaient à la déterminer.

Au tournant des XVIe et XVIIe siècles. P. est apparu avec une basse générale. Son apparition est associée au développement du style homophonique, en particulier à la nécessité de faciliter la pratique de l'accompagnement en accords des mélodies par les orgues et les clavichembalos. voix. Dans P. avec une basse générale, des parties de basse et mélodiques ont été enregistrées. voix (les parties d'instruments ayant la même tessiture sont sur la même ligne). l'accompagnement harmonique des instruments à clavier était conditionnellement fixé au moyen de signatures. Avec l'avènement de la 16ème mi-temps. Symphonies et concertos classiques du XVIIIe siècle, la basse générale tombe en désuétude ; l'harmonie a commencé à être fixée avec précision dans P.

L'ordre des instruments d'enregistrement au début du piano classique a été progressivement subordonné à l'organisation de l'orchestre en groupes, mais l'arrangement des groupes eux-mêmes différait nettement de celui d'aujourd'hui: généralement, les cordes aiguës étaient situées en haut, les bois et les cuivres en dessous d'eux. , et contrebasses en bas.

Même au début du XIXe siècle, les chefs d'orchestre utilisaient souvent la direction; seulement avec l'avènement des chefs d'orchestre dans le moderne. le sens du mot (voir Conduite)

Arrangement des instruments dans la partition pour grand orchestre symphonique

Noms russes Noms italiens

Bois

Petite flûte Flauto piccolo Flûtes Flauti Hautbois Hautbois cor anglais corno inglese Clarinette Clarinette Clarinette basse Clarinette basse Fagotti bassons Contrafagot Contrafagotto

Vents en laiton

Cors Corni Flûtes Trombe Trombones Tuba Tuba

Instruments à percussion

Timbales Timbales Triangolo triangle Tamburino Caisse claire Tamburo militare Platines Piatti Gros tambour Gran cassa Xylophone Xylophone Cloches Campanelli

Celesta Harpe Arpa

Instruments à cordes

1-e violons 1 Violini 2-e violons 2 Violini Alto altos Violoncelles violoncelles Contrebasse Contrebasse

P. devient nécessaire pour la performance de l'orchestre. et wok-orc. musique.

L'organisation désormais acceptée de P. a pris forme au milieu. XIXe siècle Les parties d'instruments sont disposées selon l'orc. groupes, à l'intérieur de chaque groupe les instruments sont enregistrés en tessiture de haut en bas (à l'exception des trompettes dont les parties, selon l'ancienne tradition, sont écrites en dessous des parties des cors, voir tableau ci-dessus).

Les variétés plus hautes en tessiture (voir Orchestre) sont enregistrées au-dessus de la partie principale. instrument (seule la partie de la petite flûte est parfois notée plus bas), les plus bas – en dessous. Les parties de la harpe, du piano, de l'orgue, des solistes et du chœur sont enregistrées sur le groupe de cordes :

NA Rimsky-Korsakov. Caprice espagnol. Partie I. Alborada.

Quelques exceptions aux règles établies ont été faites par G. Berlioz, R. Wagner, N. Ya. Myaskovsky, et d'autres. et polyphonique. la langue au début du 20ème siècle P. a commencé à rendre la lecture difficile. Ainsi, le besoin s'est fait sentir de simplifier P., en le libérant de certaines tonalités (NA Rimsky-Korsakov et d'autres compositeurs de l'école de Saint-Pétersbourg ont abandonné la tonalité ténor) et de la transposition (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, SS Prokofiev, A. Honegger). Dans les années 50-70. Le P. du XXe siècle comprenait de nombreuses méthodes de notation conditionnelles associées à l'émergence de nouveaux types de technique de composition (aléatoire, sonorisme). Voir Lecture des partitions.

Références: Nuremberg M., Graphiques musicaux, L., 1953, p. 192-199 ; Matalaev L., Simplifier la partition, « SM », 1964, n° 10 ; Malter L., Tables sur l'instrumentation, M., 1966, p. 55, 59, 67, 89.

IA Barsova