Mikhaïl Mikhaïlovitch Ippolitov-Ivanov |

Mikhaïl Ippolitov-Ivanov

Quand on pense aux compositeurs soviétiques de l'ancienne génération, à laquelle appartenait M. Ippolitov-Ivanov, on s'étonne involontairement de la versatilité de leur activité créatrice. Et N. Myaskovsky, et R. Glier, et M. Gnesin, et Ippolitov-Ivanov se sont activement montrés dans divers domaines dans les premières années après la Grande Révolution socialiste d'Octobre.

Ippolitov-Ivanov a rencontré le Grand Octobre en tant que personne et musicien mature et mature. À cette époque, il était le créateur de cinq opéras, un certain nombre d'œuvres symphoniques, parmi lesquelles Caucasian Sketches est devenu largement connu, ainsi que l'auteur de chœurs et de romans intéressants qui ont trouvé d'excellents interprètes en la personne de F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva et autres. Le parcours créatif d'Ippolitov-Ivanov a commencé en 1882 à Tiflis, où il est arrivé après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe de composition de N. Rimsky-Korsakov) pour organiser la branche de Tiflis du RMS. Durant ces années, le jeune compositeur consacre beaucoup d'énergie au travail (il est le directeur de l'opéra), enseigne dans une école de musique, et crée ses premières œuvres. Les premières expériences de composition d'Ippolitov-Ivanov (les opéras Ruth, Azra, Caucasian Sketches) montraient déjà des traits caractéristiques de son style dans son ensemble : mélodie mélodique, lyrisme, gravitation vers les petites formes. L'incroyable beauté de la Géorgie, les rituels folkloriques ravissent le musicien russe. Il aime le folklore géorgien, écrit des mélodies folkloriques à Kakheti en 1883 et les étudie.

En 1893, Ippolitov-Ivanov devient professeur au Conservatoire de Moscou, où de nombreux musiciens de renom étudient avec lui la composition (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel et autres). Le tournant des XIX-XX siècles. a été marqué pour Ippolitov-Ivanov par le début du travail en tant que chef d'orchestre de l'Opéra privé russe de Moscou. Sur la scène de ce théâtre, grâce à la sensibilité et à la musicalité d'Ippolitov-Ivanov, les opéras de P. Tchaïkovski L'Enchanteresse, Mazepa, Cherevichki, qui n'ont pas réussi dans les productions du Théâtre Bolchoï, ont été «réhabilités». Il a également mis en scène les premières productions des opéras de Rimsky-Korsakov (La Fiancée du Tsar, Le Conte du Tsar Saltan, Kashchei l'Immortel).

En 1906, Ippolitov-Ivanov devient le premier directeur élu du Conservatoire de Moscou. Au cours de la décennie pré-révolutionnaire, les activités d'Ippolitov-Ivanov, chef d'orchestre des réunions symphoniques de la RMS et des concerts de la Société chorale russe, se sont déroulées, dont la couronne a été la première représentation à Moscou le 9 mars 1913 de JS La Passion selon Matthieu de Bach. L'éventail de ses intérêts dans la période soviétique est exceptionnellement large. En 1918, Ippolitov-Ivanov est élu premier recteur soviétique du Conservatoire de Moscou. Il se rend deux fois à Tiflis pour réorganiser le Conservatoire de Tiflis, est chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou, dirige une classe d'opéra au Conservatoire de Moscou et consacre beaucoup de temps à travailler avec des groupes amateurs. Dans les mêmes années, Ippolitov-Ivanov crée la fameuse « Marche de Vorochilov », fait référence à l'héritage créatif de M. Moussorgski – il orchestre la scène de Saint-Basile (Boris Godounov), termine « Le Mariage » ; compose l'opéra La Dernière Barricade (une intrigue du temps de la Commune de Paris).

Parmi les œuvres de ces dernières années figurent 3 suites symphoniques sur les thèmes des peuples de l'Est soviétique : « Fragments turcs », « Dans les steppes du Turkménistan », « Images musicales de l'Ouzbékistan ». L'activité multiforme d'Ippolitov-Ivanov est un exemple instructif de service désintéressé à la culture musicale nationale.

N. Sokolov

Compositions:

des opéras – Sur une couronne à Pouchkine (opéra pour enfants, 1881), Ruth (d'après AK Tolstoï, 1887, Opéra de Tbilissi), Azra (d'après une légende maure, 1890, ibid.), Asya (d'après IS Tourgueniev, 1900, Moscou Solodovnikov Théâtre), Trahison (1910, Opéra Zimin, Moscou), Ole de Norland (1916, Théâtre Bolchoï, Moscou), Mariage (actes 2-4 d'un opéra inachevé du député Moussorgski, 1931, Radio Théâtre, Moscou), Le Dernier Barricade (1933); cantate à la mémoire de Pouchkine (vers 1880) ; pour orchestre – symphonie (1907), Esquisses caucasiennes (1894), Iveria (1895), Fragments turcs (1925), Dans les steppes du Turkménistan (vers 1932), Tableaux musicaux d'Ouzbékistan, Suite catalane (1934), poèmes symphoniques (1917, vers 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Overture, Symphonic Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (dédié à K. E Vorochilov, 1931); pour balalaïka avec orc. – fantaisie Aux rassemblements (vers 1931) ; ensembles instrumentaux de chambre – quatuor avec piano (1893), quatuor à cordes (1896), 4 pièces pour folk arménien. thèmes pour quatuor à cordes (1933), Evening in Georgia (pour harpe avec quatuor à vent 1934); pour piano – 5 petites pièces (1900), 22 mélodies orientales (1934) ; pour violon et piano – sonate (vers 1880), ballade romantique ; pour violoncelle et piano – Reconnaissance (vers 1900) ; pour chœur et orchestre – 5 tableaux caractéristiques (vers 1900), Hymne au travail (avec symphonie et esprit. orc., 1934) ; plus de 100 romances et chansons pour voix et piano; plus de 60 œuvres pour ensembles vocaux et chœurs ; musique pour la pièce « Ermak Timofeevich » de Gontcharov, c. 1901); musique du film « Karabugaz » (1934).

Travaux littéraires: Chanson folklorique géorgienne et son état actuel, "Artiste", M., 1895, n° 45 (il existe une copie séparée) ; La doctrine des accords, leur construction et leur résolution, M., 1897 ; 50 ans de musique russe dans mes souvenirs, M., 1934 ; Entretien sur la réforme musicale en Turquie, « SM », 1934, n° 12 ; Quelques mots sur le chant scolaire, « SM », 1935, No 2.