Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Ma volonté de servir la pauvre humanité souffrante avec mon art n'a jamais, depuis mon enfance… eu besoin d'autre récompense que la satisfaction intérieure… L. Beethoven

L'Europe musicale était encore pleine de rumeurs sur le brillant enfant miracle - WA ​​Mozart, lorsque Ludwig van Beethoven est né à Bonn, dans la famille d'un ténoriste de la chapelle de la cour. Ils le baptisèrent le 17 décembre 1770, du nom de son grand-père, chef de musique respecté, natif des Flandres. Beethoven a reçu ses premières connaissances musicales de son père et de ses collègues. Le père voulait qu'il devienne le "deuxième Mozart", et a forcé son fils à pratiquer même la nuit. Beethoven n'est pas devenu un enfant prodige, mais il a découvert assez tôt son talent de compositeur. K. Nefe, qui lui a appris la composition et l'orgue, a eu une grande influence sur lui, un homme aux convictions esthétiques et politiques avancées. En raison de la pauvreté de la famille, Beethoven est contraint d'entrer très tôt dans le service : à 13 ans, il est inscrit à la chapelle comme organiste assistant ; a ensuite travaillé comme accompagnateur au Théâtre national de Bonn. En 1787, il visita Vienne et rencontra son idole, Mozart, qui, après avoir écouté l'improvisation du jeune homme, lui dit : « Faites attention à lui ; il fera un jour parler de lui dans le monde. Beethoven échoue à devenir l'élève de Mozart : une grave maladie et la mort de sa mère l'obligent à retourner précipitamment à Bonn. Là, Beethoven trouva un soutien moral dans la famille éclairée Breining et se rapprocha du milieu universitaire, qui partageait les vues les plus progressistes. Les idées de la Révolution française ont été accueillies avec enthousiasme par les amis de Beethoven à Bonn et ont eu une forte influence sur la formation de ses convictions démocratiques.

À Bonn, Beethoven a écrit plusieurs grandes et petites œuvres : 2 cantates pour solistes, chœur et orchestre, 3 quatuors pour piano, plusieurs sonates pour piano (aujourd'hui appelées sonatines). A noter que les sonates connues de tous les pianistes débutants sel и F majeur à Beethoven, selon les chercheurs, n'appartiennent pas, mais sont seulement attribués, mais une autre, véritablement la Sonatine en fa majeur de Beethoven, découverte et publiée en 1909, reste pour ainsi dire dans l'ombre et n'est jouée par personne. L'essentiel de la créativité bonnoise est également constitué de variations et de chants destinés à la musique amateur. Parmi eux se trouvent la chanson familière "Marmotte", la touchante "Elégie sur la mort d'un caniche", l'affiche rebelle "Homme libre", le rêveur "Soupir de l'amour mal aimé et heureux", contenant le prototype du futur thème de joie de la Neuvième Symphonie, « Chant sacrificiel », que Beethoven aimait tellement qu'il y retourna 5 fois (dernière édition – 1824). Malgré la fraîcheur et la luminosité des compositions de jeunesse, Beethoven a compris qu'il devait étudier sérieusement.

En novembre 1792, il quitte finalement Bonn et s'installe à Vienne, le plus grand centre musical d'Europe. Il y étudie le contrepoint et la composition avec J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger et A. Salieri. Bien que l'étudiant se distinguât par son obstination, il étudia avec zèle et par la suite parla avec gratitude de tous ses professeurs. Dans le même temps, Beethoven a commencé à se produire en tant que pianiste et a rapidement acquis une renommée en tant qu'improvisateur inégalé et virtuose le plus brillant. Dans sa première et dernière longue tournée (1796), il a conquis le public de Prague, Berlin, Dresde, Bratislava. Le jeune virtuose était fréquenté par de nombreux mélomanes distingués - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, l'ambassadeur de Russie A. Razumovsky et d'autres, les sonates, trios, quatuors et plus tard même les symphonies de Beethoven sonnaient pour la première fois dans leur salons. Leurs noms se retrouvent dans les dédicaces de nombreuses œuvres du compositeur. Cependant, la manière dont Beethoven traitait ses clients était presque inconnue à l'époque. Fier et indépendant, il ne pardonne à personne les tentatives d'humilier sa dignité. On connaît les paroles légendaires lancées par le compositeur au philanthrope qui l'offense : « Il y a eu et il y aura des milliers de princes, Beethoven n'en est qu'un. Parmi les nombreux étudiants aristocratiques de Beethoven, Ertman, les sœurs T. et J. Bruns et M. Erdedy sont devenus ses amis constants et les promoteurs de sa musique. Peu féru d'enseignement, Beethoven fut néanmoins le professeur de K. Czerny et de F. Ries au piano (tous deux acquerront plus tard une renommée européenne) et de l'archiduc Rodolphe d'Autriche en composition.

Dans la première décennie viennoise, Beethoven écrivit principalement pour le piano et la musique de chambre. En 1792-1802. 3 concertos pour piano et 2 douzaines de sonates ont été créés. Parmi celles-ci, seule la Sonate n° 8 (« Pathétique ») porte un titre d'auteur. La Sonate n° 14, sous-titrée sonate-fantaisie, a été intitulée « Lunaire » par le poète romantique L. Relshtab. Des noms stables se sont également renforcés derrière les sonates n° 12 (« Avec une marche funèbre »), n° 17 (« Avec récitatifs ») et plus tard : n° 21 (« Aurore ») et n° 23 (« Appassionata »). Outre le piano, 9 (sur 10) sonates pour violon appartiennent à la première période viennoise (dont la n° 5 – « Printemps », la n° 9 – « Kreutzer » ; les deux noms sont également de non-auteur) ; 2 sonates pour violoncelle, 6 quatuors à cordes, plusieurs ensembles pour divers instruments (dont le septuor gaiement galant).

Avec le début du XIXème siècle. Beethoven débute également comme symphoniste : en 1800, il achève sa Première Symphonie, et en 1802 sa Deuxième. Au même moment, son unique oratorio «Le Christ au mont des Oliviers» est écrit. Les premiers signes d'une maladie incurable apparue en 1797 - la surdité progressive et la prise de conscience du désespoir de toutes les tentatives de traitement de la maladie ont conduit Beethoven à une crise spirituelle en 1802, qui s'est reflétée dans le célèbre document - le Testament de Heiligenstadt. La créativité était le moyen de sortir de la crise : « … Il ne me suffisait pas de me suicider », écrit le compositeur. – « Il n'y a que ça, l'art, ça m'a gardé.

1802-12 – l'époque de la brillante floraison du génie de Beethoven. Les idées de vaincre la souffrance par la force de l'esprit et la victoire de la lumière sur les ténèbres, profondément subies par lui, après une lutte acharnée, se sont avérées conformes aux idées principales de la Révolution française et des mouvements de libération du début du 23e siècle. Ces idées ont été incarnées dans les Troisième («Héroïque») et Cinquième Symphonies, dans l'opéra tyrannique «Fidelio», dans la musique de la tragédie «Egmont» de JW Goethe, dans la Sonate n ° 21 («Appassionata»). Le compositeur s'est également inspiré des idées philosophiques et éthiques des Lumières, qu'il a adoptées dans sa jeunesse. Le monde de la nature apparaît plein d'harmonie dynamique dans la Sixième Symphonie (« Pastorale »), dans le Concerto pour violon, dans les Sonates pour piano (n° 10) et pour violon (n° 7). Des mélodies folkloriques ou proches du folk sont entendues dans la Septième Symphonie et dans les quatuors nos 9 à 8 (les soi-disant «russes» - ils sont dédiés à A. Razumovsky; le quatuor n ° 2 contient XNUMX mélodies de chansons folkloriques russes: utilisées bien plus tard aussi par N. Rimsky-Korsakov «Gloire» et «Ah, c'est mon talent, talent»). La Quatrième Symphonie est pleine d'un puissant optimisme, la Huitième est imprégnée d'humour et de nostalgie légèrement ironique de l'époque de Haydn et de Mozart. Le genre virtuose est traité de manière épique et monumentale dans les quatrième et cinquième concertos pour piano, ainsi que dans le triple concerto pour violon, violoncelle et piano et orchestre. Dans toutes ces œuvres, le style du classicisme viennois a trouvé son incarnation la plus complète et la plus définitive avec sa foi vivifiante en la raison, la bonté et la justice, exprimée au niveau conceptuel comme un mouvement « de la souffrance à la joie » (de la lettre de Beethoven à M. . Erdedy), et au niveau de la composition – comme un équilibre entre l'unité et la diversité et le respect de proportions strictes à la plus grande échelle de la composition.

1812-15 – tournants dans la vie politique et spirituelle de l'Europe. La période des guerres napoléoniennes et la montée du mouvement de libération ont été suivies par le Congrès de Vienne (1814-15), après quoi les tendances réactionnaire-monarchistes se sont intensifiées dans la politique intérieure et étrangère des pays européens. Le style du classicisme héroïque, exprimant l'esprit du renouveau révolutionnaire de la fin du 1813e siècle. et les humeurs patriotiques du début du XVIIe siècle, devaient inévitablement soit se transformer en art semi-officiel pompeux, soit céder la place au romantisme, qui devint le courant dominant en littérature et parvint à se faire connaître en musique (F. Schubert). Beethoven devait également résoudre ces problèmes spirituels complexes. Il a rendu hommage à la liesse victorieuse en créant une spectaculaire fantaisie symphonique « La Bataille de Vittoria » et la cantate « Happy Moment », dont les premières ont été programmées pour coïncider avec le Congrès de Vienne et ont valu à Beethoven un succès inouï. Cependant, dans d'autres écrits de 17-4. reflète la recherche persistante et parfois douloureuse de nouvelles voies. A cette époque, des sonates pour violoncelle (n° 5, 27) et pour piano (n° 28, 1815) sont écrites, plusieurs dizaines d'arrangements de chansons de différentes nations pour voix avec ensemble, le premier cycle vocal de l'histoire du genre » À un bien-aimé lointain »(XNUMX). Le style de ces œuvres est en quelque sorte expérimental, avec de nombreuses découvertes brillantes, mais pas toujours aussi solides qu'à l'époque du « classicisme révolutionnaire ».

La dernière décennie de la vie de Beethoven a été éclipsée à la fois par l'atmosphère politique et spirituelle oppressive générale dans l'Autriche de Metternich et par des difficultés et des bouleversements personnels. La surdité du compositeur devint complète ; dès 1818, il est contraint d'utiliser des « cahiers de conversation » dans lesquels les interlocuteurs écrivent des questions qui lui sont adressées. Ayant perdu tout espoir de bonheur personnel (le nom de la « bien-aimée immortelle », à qui est adressée la lettre d'adieu de Beethoven des 6 et 7 juillet 1812, reste inconnu ; certains chercheurs la considèrent comme J. Brunswick-Deym, d'autres – A. Brentano) , Beethoven se chargea d'élever son neveu Karl, le fils de son jeune frère décédé en 1815. Cela conduisit à une longue bataille juridique (1815-20) avec la mère du garçon au sujet du droit à la garde exclusive. Un neveu capable mais frivole a causé beaucoup de chagrin à Beethoven. Le contraste entre les circonstances de la vie tristes et parfois tragiques et la beauté idéale des œuvres créées est une manifestation de l'exploit spirituel qui a fait de Beethoven l'un des héros de la culture européenne des temps modernes.

Créativité 1817-26 marque un nouvel essor du génie de Beethoven et devient en même temps l'épilogue de l'ère du classicisme musical. Jusqu'aux derniers jours, restant fidèle aux idéaux classiques, le compositeur a trouvé de nouvelles formes et moyens de leur incarnation, à la limite du romantique, mais sans y pénétrer. Le style tardif de Beethoven est un phénomène esthétique unique. L'idée centrale de Beethoven de la relation dialectique des contrastes, la lutte entre la lumière et l'obscurité, acquiert un son emphatiquement philosophique dans son œuvre ultérieure. La victoire sur la souffrance n'est plus donnée par l'action héroïque, mais par le mouvement de l'esprit et de la pensée. Grand maître de la forme sonate, dans laquelle des conflits dramatiques se sont développés auparavant, Beethoven dans ses compositions ultérieures fait souvent référence à la forme fugue, qui est la plus appropriée pour incarner la formation progressive d'une idée philosophique généralisée. Les 5 dernières sonates pour piano (n° 28-32) et les 5 derniers quatuors (n° 12-16) se distinguent par un langage musical particulièrement complexe et raffiné qui demande la plus grande habileté des interprètes, et une perception pénétrante de la part des auditeurs. 33 variations sur une valse de Diabelli et Bagatelli, op. 126 sont aussi de véritables chefs-d'œuvre, malgré la différence d'échelle. L'œuvre tardive de Beethoven a longtemps été controversée. Parmi ses contemporains, seuls quelques-uns ont pu comprendre et apprécier ses derniers écrits. L'une de ces personnes était N. Golitsyn, sur l'ordre de laquelle les quatuors nos 12, 13 et 15 ont été écrits et dédiés. L'ouverture La Consécration de la Maison (1822) lui est également dédiée.

En 1823, Beethoven achève la Messe solennelle, qu'il considère lui-même comme sa plus grande œuvre. Cette messe, conçue plus pour un concert que pour une représentation culte, est devenue l'un des phénomènes marquants de la tradition oratorio allemande (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). La première messe (1807) n'était pas inférieure aux messes de Haydn et de Mozart, mais n'est pas devenue un mot nouveau dans l'histoire du genre, à l'instar de la «Solennale», dans laquelle toute la compétence de Beethoven en tant que symphoniste et dramaturge était réalisé. Se tournant vers le texte latin canonique, Beethoven y a distingué l'idée de se sacrifier au nom du bonheur des gens et a introduit dans le plaidoyer final pour la paix le pathos passionné de nier la guerre comme le plus grand mal. Avec l'aide de Golitsyn, la messe solennelle a été jouée pour la première fois le 7 avril 1824 à Saint-Pétersbourg. Un mois plus tard, le dernier concert-bénéfice de Beethoven a eu lieu à Vienne, au cours duquel, outre des parties de la messe, sa finale, la Neuvième Symphonie, a été interprétée avec le chœur final sur les paroles de "Ode à la joie" de F. Schiller. L'idée du dépassement de la souffrance et du triomphe de la lumière est constamment portée tout au long de la symphonie et s'exprime avec la plus grande clarté à la fin grâce à l'introduction d'un texte poétique que Beethoven rêvait de mettre en musique à Bonn. La Neuvième Symphonie avec son appel final - "Hug, millions!" – est devenu le testament idéologique de Beethoven à l'humanité et a eu une forte influence sur la symphonie des XNUMXe et XNUMXe siècles.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Chostakovitch ont accepté et poursuivi les traditions de Beethoven d'une manière ou d'une autre. En tant que professeur, Beethoven a également été honoré par les compositeurs de l'école de Novovensk - le "père du dodécaphonie" A. Schoenberg, l'humaniste passionné A. Berg, l'innovateur et parolier A. Webern. En décembre 1911, Webern écrit à Berg : « Il y a peu de choses aussi merveilleuses que la fête de Noël. … L'anniversaire de Beethoven ne devrait-il pas aussi être célébré de cette façon ? ». De nombreux musiciens et mélomanes seraient d'accord avec cette proposition, car pour des milliers (peut-être des millions) de personnes, Beethoven reste non seulement l'un des plus grands génies de tous les temps et de tous les peuples, mais aussi la personnification d'un idéal éthique indéfectible, l'inspirateur du opprimé, le consolateur de la souffrance, l'ami fidèle dans la douleur et la joie.

L. Kirillina

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Beethoven est l'un des plus grands phénomènes de la culture mondiale. Son œuvre se place au même niveau que l'art de titans de la pensée artistique tels que Tolstoï, Rembrandt, Shakespeare. En termes de profondeur philosophique, d'orientation démocratique, de courage d'innovation, Beethoven n'a pas d'égal dans l'art musical de l'Europe des siècles passés.

L'œuvre de Beethoven a capturé le grand réveil des peuples, l'héroïsme et le drame de l'ère révolutionnaire. S'adressant à toute l'humanité avancée, sa musique était un défi audacieux à l'esthétique de l'aristocratie féodale.

La vision du monde de Beethoven s'est formée sous l'influence du mouvement révolutionnaire qui s'est répandu dans les cercles avancés de la société au tournant des XNUMXe et XNUMXe siècles. Comme son reflet originel sur le sol allemand, les Lumières démocrates-bourgeoises ont pris forme en Allemagne. La protestation contre l'oppression sociale et le despotisme a déterminé les grandes orientations de la philosophie, de la littérature, de la poésie, du théâtre et de la musique allemandes.

Lessing brandit l'étendard de la lutte pour les idéaux d'humanisme, de raison et de liberté. Les œuvres de Schiller et du jeune Goethe sont empreintes de sens civique. Les dramaturges du mouvement Sturm und Drang se sont rebellés contre la petite moralité de la société féodale-bourgeoise. La noblesse réactionnaire est défiée dans Nathan le Sage de Lessing, Goetz von Berlichingen de Goethe, Les Voleurs et Insidiousness and Love de Schiller. Les idées de la lutte pour les libertés civiles imprègnent Don Carlos et Guillaume Tell de Schiller. La tension des contradictions sociales se reflète aussi dans l'image du Werther de Goethe, « le martyr rebelle », selon les mots de Pouchkine. L'esprit de défi a marqué chaque œuvre d'art exceptionnelle de cette époque, créée sur le sol allemand. L'œuvre de Beethoven était l'expression la plus générale et la plus parfaite sur le plan artistique dans l'art des mouvements populaires en Allemagne au tournant des XNUMXe et XNUMXe siècles.

Le grand bouleversement social en France a eu un effet direct et puissant sur Beethoven. Ce brillant musicien, contemporain de la révolution, est né à une époque qui correspondait parfaitement au réservoir de son talent, à sa nature titanesque. Avec une puissance créatrice et une acuité émotionnelle rares, Beethoven a chanté la majesté et l'intensité de son temps, son drame orageux, les joies et les peines des masses gigantesques du peuple. À ce jour, l'art de Beethoven reste inégalé en tant qu'expression artistique des sentiments d'héroïsme civique.

Le thème révolutionnaire n'épuise en rien l'héritage de Beethoven. Sans aucun doute, les œuvres les plus remarquables de Beethoven appartiennent à l'art du plan héroïco-dramatique. Les principales caractéristiques de son esthétique s'incarnent le plus clairement dans des œuvres qui reflètent le thème de la lutte et de la victoire, glorifiant le début démocratique universel de la vie, le désir de liberté. Les Symphonies héroïques, Cinquième et Neuvième, les ouvertures Coriolan, Egmont, Léonore, Sonate pathétique et Appassionate - c'est ce cercle d'œuvres qui a presque immédiatement valu à Beethoven la plus large reconnaissance mondiale. Et en fait, la musique de Beethoven diffère de la structure de pensée et du mode d'expression de ses prédécesseurs principalement par son efficacité, sa puissance tragique et son ampleur grandiose. Il n'y a rien d'étonnant à ce que son innovation dans la sphère héroïco-tragique, plus tôt que dans d'autres, ait attiré l'attention générale ; principalement sur la base des œuvres dramatiques de Beethoven, tant ses contemporains que les générations qui les ont immédiatement suivis ont porté un jugement sur son œuvre dans son ensemble.

Cependant, le monde de la musique de Beethoven est incroyablement diversifié. Il y a d'autres aspects fondamentalement importants dans son art, en dehors desquels sa perception sera inévitablement unilatérale, étroite et donc déformée. Et surtout, c'est la profondeur et la complexité du principe intellectuel qui lui est inhérent.

La psychologie de l'homme nouveau, libérée des carcans féodaux, est révélée par Beethoven non seulement dans un plan de conflit-tragédie, mais aussi à travers la sphère de la haute pensée inspiratrice. Son héros, doté d'un courage et d'une passion indomptable, est doté en même temps d'un intellect riche et finement développé. Il n'est pas seulement un combattant, mais aussi un penseur ; avec l'action, il a tendance à la réflexion concentrée. Pas un seul compositeur profane avant Beethoven n'a atteint une telle profondeur philosophique et une telle échelle de pensée. Chez Beethoven, la glorification de la vie réelle dans ses multiples facettes était intimement liée à l'idée de la grandeur cosmique de l'univers. Des moments de contemplation inspirée dans sa musique coexistent avec des images héroïco-tragiques, les éclairant d'une manière particulière. À travers le prisme d'un intellect sublime et profond, la vie dans toute sa diversité se réfracte dans la musique de Beethoven - passions orageuses et rêverie détachée, pathos dramatique théâtral et confession lyrique, images de la nature et scènes de la vie quotidienne...

Enfin, sur fond de l'œuvre de ses prédécesseurs, la musique de Beethoven se distingue par cette individualisation de l'image, associée au principe psychologique dans l'art.

Non pas en tant que représentant du domaine, mais en tant que personne avec son propre monde intérieur riche, un homme d'une nouvelle société post-révolutionnaire s'est réalisé. C'est dans cet esprit que Beethoven a interprété son héros. Il est toujours significatif et unique, chaque page de sa vie est une valeur spirituelle indépendante. Même les motifs liés les uns aux autres par leur type acquièrent dans la musique de Beethoven une telle richesse de nuances dans la transmission de l'humeur que chacun d'eux est perçu comme unique. Avec une communauté d'idées inconditionnelle qui imprègne toute son œuvre, avec une empreinte profonde d'une puissante individualité créative qui se retrouve dans toutes les œuvres de Beethoven, chacun de ses opus est une surprise artistique.

Peut-être est-ce ce désir inextinguible de révéler l'essence unique de chaque image qui rend si difficile le problème du style de Beethoven.

On parle généralement de Beethoven comme d'un compositeur qui, d'une part, complète le classicisme (Dans les études théâtrales nationales et la littérature musicologique étrangère, le terme «classiciste» a été établi en relation avec l'art du classicisme. Ainsi, finalement, la confusion qui surgit inévitablement lorsque le seul mot «classique» est utilisé pour caractériser le pinacle, « phénomènes éternels "de tout art, et pour définir une catégorie stylistique, mais nous continuons à utiliser le terme "classique" par inertie en relation à la fois avec le style musical du XNUMXe siècle et avec des exemples classiques de musique d'autres styles (par exemple, le romantisme , baroque, impressionnisme, etc.). l'ère de la musique, d'autre part, ouvre la voie à «l'âge romantique». En termes historiques généraux, une telle formulation ne soulève pas d'objections. Cependant, cela ne fait pas grand-chose pour comprendre l'essence même du style de Beethoven. Car, touchant par certains côtés à certains stades d'évolution avec l'œuvre des classiques du XVIe siècle et des romantiques de la génération suivante, la musique de Beethoven ne coïncide en fait pas par certains traits importants et décisifs avec les exigences de l'un ou l'autre style. De plus, il est généralement difficile de le caractériser à l'aide de concepts stylistiques qui se sont développés à partir de l'étude du travail d'autres artistes. Beethoven est inimitablement individuel. En même temps, il est si multiple et multiforme qu'aucune catégorie stylistique familière ne couvre toute la diversité de son apparence.

Avec plus ou moins de certitude, on ne peut parler que d'un certain enchaînement d'étapes dans la quête du compositeur. Tout au long de sa carrière, Beethoven a continuellement élargi les limites expressives de son art, laissant constamment derrière lui non seulement ses prédécesseurs et contemporains, mais aussi ses propres réalisations d'une période antérieure. De nos jours, il est de coutume de s'émerveiller devant le multistyle de Stravinsky ou de Picasso, y voyant le signe de l'intensité particulière de l'évolution de la pensée artistique, caractéristique du 59e siècle. Mais Beethoven, en ce sens, n'est en rien inférieur aux sommités susmentionnées. Il suffit de comparer presque toutes les œuvres de Beethoven choisies arbitrairement pour se convaincre de l'incroyable versatilité de son style. Est-il facile de croire que l'élégant septuor dans le style du divertissement viennois, la monumentale dramatique « Symphonie héroïque » et les quatuors profondément philosophiques op. XNUMX appartiennent au même enclos ? De plus, ils ont tous été créés au cours de la même période de six ans.

Aucune des sonates de Beethoven ne peut être considérée comme la plus caractéristique du style du compositeur dans le domaine de la musique pour piano. Pas une seule œuvre ne caractérise ses recherches dans la sphère symphonique. Parfois, la même année, Beethoven publie des œuvres si contrastées qu'il est difficile à première vue de reconnaître des points communs entre elles. Rappelons-nous au moins les bien connues cinquième et sixième symphonies. Chaque détail du thématisme, chaque méthode de mise en forme y est aussi nettement opposé que les concepts artistiques généraux de ces symphonies sont incompatibles – la Cinquième profondément tragique et la Sixième pastorale idyllique. Si l'on compare les œuvres créées à des étapes différentes et relativement éloignées les unes des autres du parcours créatif – par exemple, la Première Symphonie et la Messe solennelle, les quatuors op. 18 et les derniers quatuors, les Sixième et Vingt-neuvième Sonates pour piano, etc., etc., alors nous verrons des créations tellement différentes les unes des autres qu'à première vue elles sont inconditionnellement perçues comme le produit non seulement d'intellects différents, mais aussi de différentes époques artistiques. De plus, chacun des opus mentionnés est très caractéristique de Beethoven, chacun est un miracle de complétude stylistique.

On ne peut parler d'un seul principe artistique qui caractérise les œuvres de Beethoven que dans les termes les plus généraux : tout au long du parcours créatif, le style du compositeur s'est développé à la suite de la recherche d'une véritable incarnation de la vie. La puissante couverture de la réalité, la richesse et la dynamique dans la transmission des pensées et des sentiments, enfin une nouvelle compréhension de la beauté par rapport à ses prédécesseurs, ont conduit à des formes d'expression aussi multiples, originales et artistiquement inaltérables que ne peut être généralisée que par le concept de un « style Beethoven » unique.

Selon la définition de Serov, Beethoven comprenait la beauté comme une expression d'un contenu idéologique élevé. Le côté hédoniste et gracieusement divertissant de l'expressivité musicale a été consciemment surmonté dans l'œuvre mature de Beethoven.

De même que Lessing défendait un discours précis et parcimonieux contre le style artificiel et embellissant de la poésie de salon, saturée d'élégantes allégories et d'attributs mythologiques, Beethoven rejetait tout ce qui était décoratif et conventionnellement idyllique.

Dans sa musique, non seulement l'ornementation exquise, indissociable du style d'expression du XVIe siècle, a disparu. L'équilibre et la symétrie du langage musical, la douceur du rythme, la transparence chambriste du son, ces traits stylistiques, caractéristiques de tous les prédécesseurs viennois de Beethoven sans exception, ont aussi été progressivement évincés de son discours musical. L'idée de Beethoven du beau exigeait une nudité soulignée des sentiments. Il cherchait d'autres intonations – dynamiques et agitées, aiguës et têtues. Le son de sa musique est devenu saturé, dense, dramatiquement contrasté; ses thèmes ont acquis jusqu'alors une concision sans précédent, une simplicité sévère. Aux personnes élevées dans le classicisme musical du XVIe siècle, la manière d'expression de Beethoven semblait si inhabituelle, «non lissée», parfois même laide, que l'on reprochait à plusieurs reprises au compositeur sa volonté d'être original, ils voyaient dans ses nouvelles techniques expressives le rechercher des sons étranges, délibérément dissonants, qui coupent l'oreille.

Et pourtant, avec toute son originalité, son courage et sa nouveauté, la musique de Beethoven est inextricablement liée à la culture antérieure et au système de pensée classiciste.

Les écoles supérieures du XVIe siècle, couvrant plusieurs générations artistiques, ont préparé l'œuvre de Beethoven. Certains d'entre eux y ont reçu une généralisation et une forme définitive ; les influences des autres se révèlent dans une nouvelle réfraction originale.

L'œuvre de Beethoven est étroitement associée à l'art allemand et autrichien.

Tout d'abord, il y a une continuité perceptible avec le classicisme viennois du XIXème siècle. Ce n'est pas un hasard si Beethoven est entré dans l'histoire de la Culture comme le dernier représentant de cette école. Il s'est engagé dans la voie tracée par ses prédécesseurs immédiats Haydn et Mozart. Beethoven a également profondément perçu la structure des images héroïco-tragiques du drame musical de Gluck, en partie à travers les œuvres de Mozart, qui à leur manière réfractaient ce début figuratif, en partie directement à partir des tragédies lyriques de Gluck. Beethoven est également clairement perçu comme l'héritier spirituel de Haendel. Les images triomphales et légèrement héroïques des oratorios de Haendel ont commencé une nouvelle vie sur une base instrumentale dans les sonates et symphonies de Beethoven. Enfin, des fils clairs successifs relient Beethoven à cette ligne philosophique et contemplative dans l'art de la musique, qui s'est longtemps développée dans les écoles de chœur et d'orgue d'Allemagne, devenant son début national typique et atteignant son expression suprême dans l'art de Bach. L'influence des paroles philosophiques de Bach sur toute la structure de la musique de Beethoven est profonde et indéniable et peut être retracée de la Première Sonate pour piano à la Neuvième Symphonie et aux derniers quatuors créés peu avant sa mort.

Choral protestant et chanson allemande traditionnelle de tous les jours, singspiel démocratique et sérénades de rue viennoises - ces types d'art national et bien d'autres sont également incarnés de manière unique dans l'œuvre de Beethoven. Il reconnaît à la fois les formes historiquement établies de l'écriture paysanne et les intonations du folklore urbain moderne. Essentiellement, tout ce qui est organiquement national dans la culture de l'Allemagne et de l'Autriche se reflétait dans l'œuvre sonate-symphonie de Beethoven.

L'art d'autres pays, en particulier la France, a également contribué à la formation de son génie aux multiples facettes. La musique de Beethoven fait écho aux motifs rousseauistes qui se sont incarnés dans l'opéra-comique français du XIXe siècle, en commençant par Le sorcier du village de Rousseau et en terminant par les œuvres classiques de Gretry dans ce genre. L'affiche, au caractère sévèrement solennel des genres révolutionnaires de masse de France y a laissé une empreinte indélébile, marquant une rupture avec l'art de chambre du XIXème siècle. Les opéras de Cherubini ont apporté un pathos aigu, une spontanéité et une dynamique des passions, proches de la structure émotionnelle du style de Beethoven.

De même que l'œuvre de Bach absorbait et généralisait au plus haut niveau artistique toutes les écoles significatives de l'époque précédente, de même les horizons du brillant symphoniste du XIXème siècle embrassaient tous les courants musicaux viables du siècle précédent. Mais la nouvelle compréhension de Beethoven de la beauté musicale a retravaillé ces sources dans une forme si originale que dans le contexte de ses œuvres, elles ne sont en aucun cas toujours facilement reconnaissables.

Exactement de la même manière, la structure classiciste de la pensée se réfracte dans l'œuvre de Beethoven sous une forme nouvelle, loin du style d'expression de Gluck, Haydn, Mozart. Il s'agit d'une variété spéciale, purement beethovenienne de classicisme, qui n'a de prototype chez aucun artiste. Les compositeurs du XVIe siècle n'ont même pas pensé à la possibilité même de constructions aussi grandioses qui sont devenues typiques de Beethoven, comme la liberté de développement dans le cadre de la formation de la sonate, à des types de thématiques musicales aussi divers, et à la complexité et à la richesse de la très texture de la musique de Beethoven aurait dû être perçue par eux comme un retour inconditionnel à la manière rejetée de la génération Bach. Néanmoins, l'appartenance de Beethoven à la structure de pensée classique émerge clairement dans le contexte de ces nouveaux principes esthétiques qui ont commencé à dominer inconditionnellement la musique de l'ère post-Beethoven.

De la première à la dernière œuvre, la musique de Beethoven se caractérise invariablement par la clarté et la rationalité de la pensée, la monumentalité et l'harmonie de la forme, un excellent équilibre entre les parties d'un tout, traits caractéristiques du classicisme dans l'art en général, dans la musique en particulier. . En ce sens, Beethoven peut être qualifié de successeur direct non seulement de Gluck, Haydn et Mozart, mais aussi du fondateur même du style classique en musique, le Français Lully, qui a travaillé cent ans avant la naissance de Beethoven. Beethoven s'est montré le plus pleinement dans le cadre de ces genres sonates-symphoniques qui ont été développés par les compositeurs des Lumières et ont atteint le niveau classique dans l'œuvre de Haydn et de Mozart. Il est le dernier compositeur du XVIe siècle, pour qui la sonate classique était la forme de pensée la plus naturelle et la plus organique, la dernière pour qui la logique interne de la pensée musicale domine le début externe, sensuellement coloré. Perçue comme un épanchement émotionnel direct, la musique de Beethoven repose en réalité sur une assise logique virtuose érigée, étroitement soudée.

Il y a, enfin, un autre point fondamentalement important qui relie Beethoven au système de pensée classiciste. C'est la vision du monde harmonieuse reflétée dans son art.

Certes, la structure des sentiments dans la musique de Beethoven est différente de celle des compositeurs des Lumières. Des moments de tranquillité d'esprit, de paix, de paix loin de la dominer. L'énorme charge d'énergie caractéristique de l'art de Beethoven, la haute intensité des sentiments, l'intense dynamisme repoussent en arrière-plan des moments «pastoraux» idylliques. Et pourtant, à l'instar des compositeurs classiques du XVIe siècle, le sens de l'harmonie avec le monde est la caractéristique la plus importante de l'esthétique de Beethoven. Mais il est né presque invariablement à la suite d'une lutte titanesque, l'effort extrême des forces spirituelles surmontant des obstacles gigantesques. Comme affirmation héroïque de la vie, comme triomphe d'une victoire acquise, Beethoven a un sentiment d'harmonie avec l'humanité et l'univers. Son art est empreint de cette foi, de cette force, de cette ivresse de la joie de vivre qui s'est éteinte en musique avec l'avènement de « l'âge romantique ».

Concluant l'ère du classicisme musical, Beethoven ouvre en même temps la voie pour le siècle à venir. Sa musique s'élève au-dessus de tout ce qui a été créé par ses contemporains et la relève, faisant parfois écho aux quêtes d'une époque bien plus tardive. Les idées de Beethoven sur l'avenir sont incroyables. Jusqu'à présent, les idées et les images musicales de l'art génial de Beethoven n'ont pas été épuisées.

V. Konen

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