Kristian Zimerman |
Kristian Zimerman
La rapidité de l'ascension artistique de l'artiste polonais semble tout simplement incroyable : en quelques jours du IX Concours Chopin de Varsovie, un étudiant de 18 ans de l'Académie de Musique de Katowice est sorti de l'obscurité d'un musicien à la gloire d'un jeune lauréat d'un des plus grands concours de notre époque. Nous ajoutons qu'il est devenu non seulement le plus jeune lauréat de l'histoire du concours, mais a également remporté tous les prix supplémentaires - pour l'interprétation de mazurkas, polonaises, sonates. Et surtout, il est devenu une véritable idole du public et un favori des critiques, qui ont cette fois fait preuve d'une unanimité sans partage avec la décision du jury. Peu d'exemples peuvent être cités de l'enthousiasme général et de la joie que provoquait le jeu du vainqueur – on se souvient, peut-être, du triomphe de Van Cliburn à Moscou. "C'est sans aucun doute l'un des futurs géants du pianoforte - quelque chose que l'on trouve rarement aujourd'hui tant sur les concours qu'en dehors de ceux-ci", écrivait le critique anglais B. Morrison, qui était présent au concours...
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Maintenant, cependant, si l'on fait abstraction de l'atmosphère habituelle d'effervescence compétitive qui régnait alors à Varsovie, tout cela ne semble pas si inattendu. Et la première manifestation du talent du garçon, qui est né dans une famille de musiciens (son père, un pianiste bien connu à Katowice, a lui-même commencé à apprendre à son fils à jouer du piano dès l'âge de cinq ans), et son rapide succès sous la direction du mentor unique et permanent Andrzej Jasiński dès l'âge de sept ans, un artiste talentueux, sorti en 1960 en tant que lauréat du concours du nom de M. Canalier à Barcelone, mais a rapidement abandonné une large carrière de concertiste. Finalement, au moment du concours de Varsovie, Christian avait une expérience considérable (il a commencé à jouer à huit ans puis a joué pour la première fois à la télévision), et il n'était pas novice dans l'ambiance compétitive : deux ans avant cela, il avait déjà reçu le premier prix au concours de Hradec-Králové (ce que la plupart des auditeurs ignoraient, car l'autorité de ce concours est très modeste). Donc, tout semblait être tout à fait compréhensible. Et, se souvenant de tout cela, de nombreux sceptiques, peu après que la compétition ait baissé le ton, ont commencé à exprimer à haute voix, dans les pages de la presse, des doutes quant à savoir si le jeune vainqueur serait en mesure de poursuivre adéquatement l'impressionnante liste de ses prédécesseurs, qui sans exception sont devenus des artistes mondialement connus. Après tout, il devait encore étudier et étudier encore…
Mais ici, la chose la plus étonnante s'est produite. Les tout premiers concerts et enregistrements post-compétition de Tsimerman ont immédiatement prouvé qu'il n'était pas seulement un jeune musicien talentueux, mais qu'à l'âge de 18 ans, il était déjà un artiste mature et harmonieusement développé. Non qu'il n'ait pas de faiblesses ou qu'il ait déjà compris toute la sagesse de son métier et de son art ; mais il était si clairement conscient de ses tâches - à la fois primaires et «éloignées», les a résolues avec tant de confiance et de détermination, qu'il a extrêmement rapidement fait taire les sceptiques. Constamment et inlassablement, il reconstitue le répertoire aussi bien d'œuvres classiques que d'œuvres de compositeurs du XIXème siècle, démentant bientôt les craintes qu'il demeure un « spécialiste de Chopin »…
Moins de cinq ans plus tard, Zimerman captivait littéralement les auditeurs en Europe, en Amérique et au Japon. Chacun de ses concerts, tant au pays qu'à l'étranger, se transforme en événement, provoquant une forte réaction du public. Et cette réaction n'est pas du tout un écho à la victoire de Varsovie, mais plutôt, au contraire, la preuve d'un dépassement de la méfiance inévitablement associée à de grandes attentes. Il y avait une telle inquiétude. Par exemple, après ses débuts à Londres (1977), D. Methuen-Campbell a noté : « Bien sûr, il a le potentiel pour devenir l'un des plus grands pianistes de ce siècle – cela ne fait aucun doute ; mais comment pourra-t-il atteindre un tel objectif – nous verrons ; il faut seulement espérer qu'il ait une bonne dose de bon sens et des conseillers expérimentés… »
Il n'a pas fallu longtemps à Zimerman pour donner raison. Bientôt, le célèbre critique français Jacques Longchamp déclara dans le journal Le Monde : « Les fanatiques de piano aux yeux brûlants attendaient une sensation, et ils l'ont eue. Impossible de jouer Chopin plus techniquement et plus joliment que cette élégante jeune blonde aux yeux bleu ciel. Son talent pianistique est carrément indubitable - le sens le plus subtil du son, la transparence de la polyphonie, traversant toute une gamme de détails subtils, et enfin, la brillance, le pathos, la noblesse de jouer de la musique - tout cela est tout simplement incroyable pour un 22 ans -old guy ”… La presse a écrit sur l'artiste dans les mêmes tons Allemagne, États-Unis, Angleterre, Japon. Des revues musicales sérieuses préfigurent les comptes rendus de ses concerts avec des titres qui prédéterminent à eux seuls les conclusions des auteurs : « Plus qu'un pianiste », « Génie pianistique du siècle », « Phenomenal Zimerman », « Chopin comme forme d'être ». Il n'est pas seulement mis sur un pied d'égalité avec des maîtres reconnus de la génération moyenne tels que Pollini, Argerich, Olsson, mais ils considèrent qu'il est possible de se comparer aux géants - Rubinstein, Horowitz, Hoffmann.
Inutile de dire que la popularité de Zimerman dans son pays natal dépassait de loin celle de tout autre artiste polonais contemporain. Un cas unique : lorsqu'à l'automne 1978, il est diplômé de l'Académie de musique de Katowice, des concerts de fin d'études ont eu lieu dans l'immense salle de la Philharmonie de Śląska. Pendant trois soirées, il a été rempli à craquer de mélomanes, et de nombreux journaux et magazines ont publié des critiques de ces concerts. Chaque nouvelle œuvre majeure de l'artiste reçoit un écho dans la presse, chacun de ses nouveaux enregistrements est discuté avec animation par des spécialistes.
Heureusement, apparemment, cette atmosphère de culte universel et de succès n'a pas fait tourner la tête à l'artiste. Au contraire, si dans les deux ou trois premières années après le concours, il semblait être impliqué dans le tourbillon de la vie de concert, alors il a fortement limité le nombre de ses performances, a continué à travailler en profondeur pour améliorer ses compétences, en utilisant la convivialité l'aide de A. Yasinsky.
Tsimerman ne se limite pas à la musique, réalisant qu'un véritable artiste a besoin d'une vision large, de la capacité de scruter le monde qui l'entoure et d'une compréhension de l'art. De plus, il a appris plusieurs langues et, en particulier, parle et lit couramment le russe et l'anglais. En un mot, le processus de formation de la personnalité se poursuit et, en même temps, son art s'améliore, s'enrichit de nouvelles fonctionnalités. Les interprétations deviennent plus profondes, plus significatives, la technique est affinée. Il est paradoxal qu'on ait récemment reproché au « encore jeune » Zimerman l'intellectualisme excessif, la sécheresse analytique de certaines interprétations ; aujourd'hui, ses sentiments sont devenus plus forts et plus profonds, comme en témoignent indéniablement les interprétations des deux concertos et 14 valses de Chopin, des sonates de Mozart, Brahms et Beethoven, du deuxième concerto de Liszt, des premier et troisième concertos de Rachmaninov, enregistrés dans les enregistrements de ces dernières années . Mais derrière cette maturité, les anciennes vertus de Zimerman, qui lui ont valu une si grande popularité, ne passent pas dans l'ombre : la fraîcheur de la musique, la clarté graphique de l'écriture sonore, l'équilibre des détails et le sens des proportions, la force de persuasion logique et validité des idées. Et même s'il échoue parfois à éviter les bravoures exagérées, même si son rythme semble parfois trop orageux, il devient clair pour tout le monde qu'il ne s'agit pas d'un vice, ni d'un oubli, mais simplement d'une puissance créatrice débordante.
Résumant les résultats des premières années d'activité artistique indépendante de l'artiste, le musicologue polonais Jan Weber écrit : « Je suis la carrière de Christian Zimerman avec une grande attention, et je suis de plus en plus impressionné par la façon dont notre pianiste la dirige. Que d'espoirs des lauréats des premiers prix, reçus à d'innombrables concours, brûlés en un instant à cause de l'exploitation téméraire de leur talent, de son utilisation sans sens, comme dans une séance hypnotique de complaisance ! La perspective d'un succès gigantesque soutenu par une chance formidable est le leurre que chaque imprésario habile utilise et qui a piégé des dizaines de jeunes naïfs et immatures. C'est vrai, bien que l'histoire connaisse des exemples de telles carrières qui se sont développées sans nuire aux artistes (par exemple, la carrière de Paderewski). Mais l'histoire elle-même fournit un exemple différent des années proches de nous - Van Cliburn, qui se prélassait dans la gloire du vainqueur du premier concours Tchaïkovski en 1958, et 12 ans plus tard, il n'en restait que des ruines. Cinq ans d'activité pop Tsimerman donnent des raisons d'affirmer qu'il n'a pas l'intention d'aller dans cette direction. Vous pouvez être sûr qu'il n'atteindra pas un tel destin, car il joue beaucoup et seulement où il veut, mais il monte aussi systématiquement que possible.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
