Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Compositeur, chef d'orchestre, musicologue, critique musical et professeur italien. Membre de l'Académie italienne (depuis 1939). Enfant, il étudie avec son père – Odoardo Pizzetti (1853-1926), professeur de piano et de matières théoriques musicales, en 1895-1901 – au Conservatoire de Parme avec T. Riga (harmonie, contrepoint) et J. Tebaldini (composition ). À partir de 1901, il travaille comme chef d'orchestre à Parme, à partir de 1907, il est professeur au Conservatoire de Parme (classe de composition), à partir de 1908 - à l'Institut de musique de Florence (en 1917-24 son directeur). À partir de 1910, il écrit des articles pour des journaux milanais. En 1914, il fonde le magazine musical Dissonanza à Florence. En 1923-1935 directeur du Conservatoire de Milan. Depuis 1936, chef du département de composition de l'Académie nationale "Santa Cecilia" à Rome (en 1948-51 son président).

Parmi les œuvres de Pizzetti, les plus importantes sont des opéras (principalement sur des sujets antiques et médiévaux, reflétant des conflits religieux et moraux). Pendant 50 ans, il a été associé au théâtre "La Scala" (Milan), qui a créé tous ses opéras (Clytemnestre a eu le plus grand succès).

Dans les œuvres de Pizzetti, les anciennes formes d'opéra sont combinées avec les techniques de la dramaturgie lyrique des XIXe et XXe siècles. Il se tourne vers les traditions de la musique de la Renaissance italienne et du baroque (parties chorales – sous la forme d'un madrigal librement interprété), utilise les mélodies du chant grégorien. En termes de genre, ses opéras se rapprochent des drames musicaux wagnériens. La base de la dramaturgie lyrique de Pizzetti est un développement dynamique libre et ininterrompu, non limité par des formes musicales fermées (cela rappelle la « mélodie sans fin » de R. Wagner). Dans ses opéras, le chant vocal est combiné avec le récitatif mélodique. Le métrorhythme et l'intonation des parties vocales sont déterminés par les particularités du texte, de sorte que le style déclamatoire prévaut dans les parties. Certains aspects de son œuvre Pizzetti entrent en contact avec le cours du néoclassicisme.

Les opéras de Pizzetti ont été mis en scène dans d'autres pays d'Europe occidentale, ainsi qu'en Amérique du Sud.

Compositions:

des opéras – Phèdre (1915, Milan), Déborah et Jaël (1922, Milan), Fra Gerardo (1928, Milan), Outlander (Lo straniero, 1930, Rome), Orseolo (1935, Florence), Or (L'oro, 1947, Milan), Bath Lupa (1949, Florence), Iphigénie (1951, Florence), Cagliostro (1953, Milan), La fille de Yorio (La figlia di Jorio, de D'Annunzio, 1954, Naples), Meurtre dans la cathédrale (Assassinio nella cattedrale , 1958, Milan), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); ballets – Gizanella (1959, Rome, également une suite orchestrale d'après la musique de la pièce de G. D'Annunzio, 1913), Venetian Rondo (Rondo Veneziano, 1931) ; pour solistes, chœur et orchestre — Épithalames aux paroles de Catulle (1935) ; pour orchestre – symphonies (1914, 1940), ouverture d'une farce tragique (1911), Summer Concerto (Concerto dell'estate, 1928), 3 préludes symphoniques « Oedipus Rex » de Sophocle (1904), danses sur « Aminta » de T. Tasso (1914) ; chorales – Œdipe à Colon (avec orchestre, 1936), Messe de Requiem (a cappella, 1922) ; pour instrument et orchestre – Poème pour violon (1914), concertos pour piano (1933), violoncelle (1934), violon (1944), harpe (1960) ; ensembles instrumentaux de chambre – sonates pour violon (1919) et pour violoncelle (1921) avec piano, trio avec piano (1925), 2 quatuors à cordes (1906, 1933) ; pour piano – Album pour enfants (1906) ; pour voix et piano – 3 sonnets de Pétrarque (1922), 3 sonnets tragiques (1944) ; musique pour représentations théâtrales, y compris les pièces de D'Annunzio, Sophocle, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Travaux littéraires: La musique des Grecs, Rome, 1914 ; Musiciens contemporains, Mil., 1914 ; Intermèdes critiques, Florence, (1921); Paganini, Turin, 1940 ; Musique et théâtre, (Rome, 1945); Musique italienne du XIXe siècle, Turin, (1947).

Références: Tebaldini G., I. Pizzetti, Parme, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – l'homme et l'artiste, « L'atterrissage musical », 1966, (v.) 21.

LB Rimski