موسیقی سمفونیک |

موسیقی سمفونیک موسیقی است که برای اجرای سمفونی در نظر گرفته شده است. ارکستر؛ مهم ترین و غنی ترین منطقه اینستر. موسیقی که هم آثار بزرگ چند قسمتی اشباع شده از محتوای پیچیده ایدئولوژیک و احساسی و هم موسیقی کوچک را پوشش می دهد. نمایشنامه. علائم ارکستر که ترکیبی از سازهای مختلف است، غنی ترین پالت رنگ های صوتی را در اختیار خالق موسیقی قرار می دهد. بودجه، فرصت های فنی برای بیان هنری. ایده ها.

اجرای موسیقی. تولید خیابان بزرگ گروه ها و ارکسترها هم در دوران باستان و هم در قرون وسطی تمرین می کردند، اما فقط در پایان دوره رنسانس. موسیقی برابر با آواز شد. به تدریج یک گروه کر مستقل ایجاد شد. چندصدایی یک سبک خاص دستگاهی (گروهی-ارکستری) است. موسیقی برای ارکستر در تعامل مداوم با انواع دیگر موسیقی توسعه یافت. art-va – با موسیقی مجلسی، ارگ، کرال، اپرا. ژانرهای مشخصه 17 – طبقه 1. قرن 18: رقص. سوئیت، کنسرت - گروه-ارکسترال (نگاه کنید به کنسرتو گروسو)، بعداً سولو (به کنسرتو)، اورتور (سمفونی) از نوع اپرا (اول به عنوان مقدمه ای برای اپرا، باله، سپس مستقل). انواع سوئیت قرن 18: دیورتیس، سرناد، شبانه، کاساسیون. ظهور قدرتمند سمفونی با پیشرفت سمفونی، توسعه آن به عنوان یک چرخه همراه است. فرم سونات و بهبود کلاسیک. نوع نمادین ارکستر در این زمینه مکتب مانهایم و به ویژه مکتب کلاسیک وین نقش مهمی ایفا کردند. در کار کلاسیک های وینی، پایان اتفاق افتاد. مرزبندی بین S. m. و موسیقی مجلسی-آنسامبل، کلاسیک بود. تینای یک سمفونی (یک سیکل چهار قسمتی)، یک کنسرتو (یک سیکل سه قسمتی)، یک اورتور (اپوس یک قسمتی به صورت سونات). در قرن 19 امکانات سمفونی گسترش یافته است. ارکستر؛ ترکیب آن افزایش یافته است، ابزارهای قدیمی بهبود یافته اند، ابزارهای جدید معرفی شده اند. به دلیل عارضه اورک. نمرات، نقش هادی افزایش یافت (به رهبری مراجعه کنید). گروه کر و تکنوازی اغلب وارد سمفونی و انواع دیگر آلات موسیقی شدند. رای. از طرفی سمفونی شدت گرفت. شروع در wok.-orc. آهنگسازی (کانتاتا، اوراتوریو)، اپرا و باله. سمفونی اهمیت زیادی پیدا کرده است. موسیقی برنامه: conc. اورتور به یک طرح خاص، سمفونی، مجهز به روشن. برنامه، یک شعر سمفونیک و ژانرهای مرتبط با آن (تصویر سمفونیک، فانتزی سمفونیک و غیره)، مجموعه‌ای از نوع برنامه‌ای که اغلب از تعدادی موسیقی تئاتر (از جمله باله، اپرا) تشکیل شده است، اما اغلب مستقل است. ژانرهای S. m. همچنین شامل سمفونیتا، سمفونی است. تغییرات، فانتزی (همچنین اورتور) در nar. تم، راپسودی، افسانه، کاپریچو، اسکرو، پات پوری، مارش، دکامپ. رقص ها (از جمله به شکل چرخه - رقص های سمفونیک)، decomp. مینیاتور و غیره. علائم رپرتوار همچنین شامل اورک است. قطعاتی از اپرا، باله، درام، نمایشنامه، فیلم.

S. m. قرن 19 مظهر دنیای عظیمی از ایده ها و احساسات بود. بیانی از مضامین عمومی جامعه یافت. صداها، عمیق ترین تجربیات، تصاویر طبیعت، زندگی روزمره و فانتزی، nat. شخصیت ها، تصاویر هنرهای فضایی، شعر، فولکلور. SM قرن بیستم، با توسعه بسیاری از عناصر موسیقی گذشته، چیز جدیدی را در محتوا و ساختار اثر وارد کرد و اصول دسامبر را منعکس کرد. جنبش های زیبایی شناختی (امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ​​غیره). بهترین نمونه های S. m. قرن 20 - کلاسیک های جدیدترین زمان. علائم کلاسیک ارکستر در موسیقی قرن بیستم حفظ شده است. ارزش هنجار، اما ارک دیگر. مجتمع ها - به یک سوپر ارکستر گسترش یافت، به یک گروه مجلسی کاهش یافت، ترکیبات ناقص متوسط. ارکستر با تامبرهای جدید (به ویژه سازهای الکتریکی) که به صورت مستقل پیشرفت کرده بودند، غنی شد. گروه در ضربه گروه ارکستر. ابزار. در شرایطی برابر با سازها در پارتیتورهای سمفونی. تولید تکنوازی خواندن و یک گروه کر شروع به روشن شدن کرد. رای. تکنیک های ترکیب بندی S. m. در جاز (به اصطلاح جاز سمفونیک) شکسته شدند. برای مثال، ژانرهای خاصی از موسیقی اولیه دوباره پرورش می یابند. کنسرتو برای ارکستر تکانه های جدید S. m. موزها داد فرهنگ مردمان غیر اروپایی

در قرن 19 و 20 در کشورهای اروپا و آمریکا تعدادی nat پیشرفت کردند. مدارس S. در m.، به چاودار ارزش جهانی دریافت کرد. دستاوردهای بالایی روسیه را مشخص کرد. کلاسیک و جغدها S. m. که جایگاه برجسته ای در موسیقی جهان دارد. فرهنگ. جغدها. S. m. خلاقیت را پوشش می دهد فعالیت های آهنگسازان تمام اتحادیه و نویسنده. جمهوری ها در بسیاری از جغدها در جمهوری ها تنها پس از سال 1917 استادان S. m. به نظر می رسد. ژانرهای جغد S. m. منعکس کننده تصاویر و ایده های مدرنیته، فرآیندهای انقلاب است. تحول جامعه رشد سمفونیزم بر توسعه اپرا و باله تأثیر گذاشت و به شکوفایی واک-سمفونی منجر شد. ژانرها، به سمفونی موسیقی برای روح. ارکستر و ابزار موسیقی ارکستر. غنی ترین فرهنگ عامه اتحاد جماهیر شوروی باعث خلاقیت شد. تکانه های S.m. و منجر به پیدایش انواع جدید آن (مثلاً موغام سمفونیک) شد. اثر مفید سنت های ملی و در S. m. از کشورهای دیگر

منابع: گلبوف ایگور (Asafiev BV)، موسیقی سمفونیک روسی به مدت 10 سال، "موسیقی و انقلاب"، 1927، شماره 11; موسیقی سمفونیک شوروی. نشست هنر، م.، 1955; سولرتینسکی آی.، انواع تاریخی دراماتورژی سمفونیک، در کتاب خود: مطالعات موسیقی و تاریخی، L.، 1956; Stupel A.، گفتگو درباره موسیقی سمفونیک، L.، 1961; پوپووا تی، موسیقی سمفونیک، مسکو، 1963; برای شنوندگان کنسرت های سمفونیک. راهنمای مختصر، M.-L.، 1965، L.، 1967; Konen V.، تئاتر و سمفونی ...، M.، 1968، 1975; Bobrovsky V.، موسیقی سمفونیک، در کتاب: موسیقی قرن بیستم، بخش 1، کتاب. 1، م.، 1976.

VS Steinpress