مارتی تالولا (Martti Talvela) |

مارتی تالولا

فنلاند خوانندگان و خوانندگان زیادی به دنیا داده است، از Aino Akte افسانه ای گرفته تا ستاره Karita Mattila. اما خواننده فنلاندی اول از همه یک باس است، سنت آواز فنلاندی از کیم بورگ از نسلی به نسل دیگر با باس ها منتقل می شود. در مقابل "سه تنور" مدیترانه ای، هلند سه کنترتنور، فنلاند - سه باس: متی سالمینن، یااکو ریوهانن و یوهان تیلی دیسک مشابهی را با هم ضبط کردند. در این زنجیره سنت، مارتی تالولا حلقه طلایی است.

باس کلاسیک فنلاندی از نظر ظاهر، نوع صدا، رپرتوار، امروز، دوازده سال پس از مرگ او، او در حال حاضر اسطوره اپرای فنلاند است.

مارتی اولاوی تالولا در 4 فوریه 1935 در کارلیا در هییتول به دنیا آمد. اما خانواده او مدت زیادی در آنجا زندگی نکردند، زیرا در نتیجه "جنگ زمستانی" 1939-1940، این بخش از کارلیا به یک منطقه مرزی بسته در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد. این خواننده هرگز نتوانست دوباره از مکان های بومی خود بازدید کند ، اگرچه بیش از یک بار از روسیه بازدید کرد. در مسکو، او در سال 1976، هنگامی که در کنسرتی در جشن دویستمین سالگرد تئاتر بولشوی اجرا کرد، شنیده شد. سپس، یک سال بعد، او دوباره آمد و در اجرای تئاتر دو پادشاه - بوریس و فیلیپ - خواند.

اولین حرفه تالولا معلمی است. به اراده سرنوشت ، او دیپلم معلمی را در شهر ساوونلینا دریافت کرد ، جایی که در آینده مجبور شد زیاد آواز بخواند و برای مدت طولانی بزرگترین جشنواره اپرا در اسکاندیناوی را رهبری کند. حرفه خوانندگی او در سال 1960 با پیروزی در مسابقه ای در شهر واسا آغاز شد. تالولا که اولین کار خود را در همان سال در استکهلم به عنوان Sparafucile انجام داد، به مدت دو سال در اپرای سلطنتی در آنجا آواز خواند و در عین حال به تحصیل خود ادامه داد.

حرفه بین المللی مارتی تالولا به سرعت آغاز شد - غول فنلاندی بلافاصله تبدیل به یک حس بین المللی شد. در سال 1962، او در Bayreuth به عنوان Titurel اجرا کرد - و Bayreuth به یکی از اقامتگاه های تابستانی اصلی او تبدیل شد. در سال 1963 تفتیش عقاید بزرگ در لا اسکالا، در سال 1965 او پادشاه هاینریش در Staatsoper وین، در 19 او در سالزبورگ هوندینگ بود، در سال 7 او تفتیش عقاید بزرگ در Met بود. از این پس، برای بیش از دو دهه، تئاترهای اصلی او دویچه اپر و اپرای متروپولیتن هستند و بخش های اصلی آن شاهان واگنری مارک و دالاند، فیلیپ و فیسکو وردی، ساراسترو موتزارت هستند.

تالولا با همه رهبران ارکستر زمان خود - با کاراجان، سولتی، کناپرتسبوش، لوین، ابادو آواز خواند. باید به خصوص کارل بوهم را مشخص کرد – تالولا را به حق می توان یک خواننده بوهم نامید. نه تنها به این دلیل که باس فنلاندی اغلب با بوهم اجرا می‌کرد و بسیاری از بهترین ضبط‌های اپرا و اوراتوریو خود را با او انجام می‌داد: فیدیلیو با گوئینت جونز، چهار فصل با گاندولا یانوویتز، دان جیووانی با فیشر-دیسکو، بیرگیت نیلسون و مارتینا آرویو، راین گلد. تریستان و ایزولد با بیرگیت نیلسون، ولفگانگ ویندگاسن و کریستا لودویگ. این دو نوازنده در سبک اجرای خود بسیار به یکدیگر نزدیک هستند، نوع بیان، دقیقا ترکیبی از انرژی و خویشتن داری، نوعی ولع ذاتی برای کلاسیک گرایی، برای اجرای دراماتورژی بی عیب و نقص اجرای هماهنگ، که هر کدام به تنهایی ساخته شده است. قلمرو

پیروزی های خارجی تالولا در خانه با چیزی فراتر از احترام کورکورانه برای هموطن برجسته پاسخ داد. برای فنلاند، سال‌های فعالیت تالولا، سال‌های «رونق اپرا» است. این نه تنها رشد مخاطبان و تماشاگران، تولد شرکت های نیمه دولتی کوچک نیمه دولتی در بسیاری از شهرها، شکوفایی یک مدرسه آواز، اولین نسل کامل رهبران اپرا نیست. این نیز بهره وری آهنگسازان است که قبلاً آشنا و بدیهی شده است. در سال 2000، در یک کشور 5 میلیون نفری، 16 نمایش اول اپراهای جدید برگزار شد - معجزه ای که حسادت را برمی انگیزد. در این واقعیت که این اتفاق افتاد، مارتی تالولا نقش مهمی ایفا کرد - با مثال او، محبوبیتش، سیاست خردمندانه اش در ساوونلینا.

جشنواره تابستانی اپرا در قلعه 500 ساله Olavinlinna که توسط شهر Savonlinna احاطه شده است، در سال 1907 توسط Aino Akte آغاز شد. از آن زمان، قطع شده، سپس از سر گرفته شده است، مبارزه با باران، باد (هیچ سقف قابل اعتمادی روی حیاط قلعه وجود نداشت، جایی که اجراها تا تابستان گذشته برگزار می‌شد) و مشکلات مالی بی‌پایان - جمع کردن تعداد زیادی تماشاگر اپرا چندان آسان نیست. در میان جنگل ها و دریاچه ها تالولا در سال 1972 مسئولیت جشنواره را بر عهده گرفت و به مدت هشت سال آن را کارگردانی کرد. این یک دوره تعیین کننده بود. ساوونلینا از آن زمان تا کنون مکه اپرای اسکاندیناوی بوده است. تالولا در اینجا به عنوان یک نمایشنامه نویس عمل کرد، به جشنواره بعد بین المللی داد، آن را در زمینه اپرای جهانی گنجاند. پیامدهای این سیاست محبوبیت اجراها در قلعه بسیار فراتر از مرزهای فنلاند، هجوم گردشگران است که امروزه وجود پایدار جشنواره را تضمین می کند.

در ساوونلینا، تالولا بسیاری از بهترین نقش های خود را خواند: بوریس گودونوف، پیامبر پااوو در آخرین وسوسه اثر یوناس کوکونن. و یک نقش نمادین دیگر: Sarastro. تولید فلوت جادویی که در سال 1973 توسط کارگردان آگوست اوردینگ و رهبر ارکستر اولف سودربلوم در ساوونلینا روی صحنه رفت، از آن زمان به یکی از نمادهای جشنواره تبدیل شده است. در رپرتوار امروزی، فلوت ارجمندترین اجرای است که هنوز در حال احیاء است (با وجود این واقعیت که یک تولید نادر بیش از دو یا سه سال در اینجا زندگی می کند). تالولا-ساراسترو باشکوه در لباس نارنجی، با خورشیدی بر سینه‌اش، اکنون به عنوان پدرسالار افسانه‌ای ساوونلینا دیده می‌شود و در آن زمان ۳۸ سال داشت (او برای اولین بار در ۲۷ سالگی Titurel را خواند)! در طول سال ها، ایده Talvel به عنوان یک بلوک تاریخی و غیرقابل حرکت شکل گرفته است که گویی مربوط به دیوارها و برج های Olavinlinna است. تصور نادرست است. خوشبختانه ویدیوهایی از یک هنرمند چابک و چابک با واکنش های عالی و آنی وجود دارد. و ضبط های صوتی وجود دارد که تصویر واقعی خواننده را به خصوص در رپرتوار مجلسی ارائه می دهد - مارتی تالولا موسیقی مجلسی را نه هر از گاهی، بین درگیری های تئاتری، بلکه به طور مداوم و پیوسته در سراسر جهان کنسرت می خواند. کارنامه او شامل آهنگ هایی از سیبلیوس، برامس، ولف، موسورگسکی، راخمانینوف بود. و برای فتح وین با آوازهای شوبرت در اواسط دهه 38 چگونه باید آواز می خواند؟ احتمالاً راهی که بعداً سفر زمستانی را با پیانیست رالف گوتونی (27) ضبط کرد. Talvela در اینجا انعطاف پذیری لحن، حساسیت باورنکردنی و سرعت شگفت انگیز واکنش گربه را به کوچکترین جزئیات متن موسیقی نشان می دهد. و انرژی بسیار زیاد با گوش دادن به این ضبط، از نظر فیزیکی احساس می کنید که او چگونه پیانیست را رهبری می کند. ابتکار پشت سر او، خوانش، زیرمتن، فرم و دراماتورژی از اوست و در هر نت این تعبیر غنایی مهیج می توان روشنفکری خردمندانه ای را حس کرد که همیشه تالولا را متمایز کرده است.

یکی از بهترین پرتره های این خواننده متعلق به دوست و همکار او یوگنی نسترنکو است. یک بار نسترنکو از یک باس فنلاندی در خانه خود در Inkilyanhovi دیدن می کرد. در آنجا، در ساحل دریاچه، یک "حمام سیاه" وجود داشت که حدود 150 سال پیش ساخته شد: "ما یک حمام بخار گرفتیم، سپس به نوعی به طور طبیعی وارد گفتگو شدیم. ما روی صخره ها می نشینیم، دو مرد برهنه. و داریم صحبت می کنیم. در مورد چی؟ نکته اصلی همین است! به عنوان مثال، مارتی می پرسد که من سمفونی چهاردهم شوستاکوویچ را چگونه تفسیر می کنم؟ و در اینجا آهنگ ها و رقص های مرگ موسورگسکی است: شما دو ضبط دارید – اولی را به این شکل انجام دادید و دومی را به روشی دیگر. چرا، چه چیزی آن را توضیح می دهد. و غیره. اعتراف می کنم که در زندگی ام فرصتی نداشته که با خواننده ها در مورد هنر صحبت کنم. ما در مورد هر چیزی صحبت می کنیم، اما از مشکلات هنر نه. اما با مارتی در مورد هنر زیاد صحبت کردیم! علاوه بر این، ما در مورد چگونگی انجام یک چیزی از نظر فنی، بهتر یا بدتر صحبت نمی‌کردیم، بلکه در مورد محتوا صحبت می‌کردیم. بعد از حمام اینطوری سپری کردیم.»

شاید این درست ترین تصویر ثبت شده باشد - گفتگو در مورد سمفونی شوستاکوویچ در حمام فنلاندی. از آنجا که مارتی تالولا، با گسترده ترین افق ها و فرهنگ عالی خود، در آواز خواندن خود، دقت آلمانی ارائه متن را با کنتیلنا ​​ایتالیایی ترکیب کرد، یک چهره تا حدی عجیب و غریب در دنیای اپرا باقی ماند. این تصویر از او به طرز درخشانی در «آدم ربایی از سرالیو» به کارگردانی آگوست اوردینگ، جایی که تالولا اوسمینا را می خواند، استفاده شده است. ترکیه و کارلیا چه چیزی مشترک دارند؟ خارجی. چیزی ابتدایی، قدرتمند، خام و ناخوشایند در مورد Osmin Talvely وجود دارد، صحنه او با Blondchen یک شاهکار است.

این تصویر عجیب و غریب برای غرب، وحشیانه، که به طور پنهان خواننده را همراهی می کند، در طول سال ها ناپدید نشد. برعکس ، بیشتر و واضح تر برجسته شد و در کنار نقش های واگنری ، موزارتی ، وردی ، نقش "باس روسی" تقویت شد. در دهه 1960 یا 1970، تالولا تقریباً در هر رپرتواری در اپرای متروپولیتن شنیده می شد: گاهی اوقات او بازپرس بزرگ در دون کارلوس تحت رهبری ابادو بود (فیلیپا توسط نیکلای گیاوروف خوانده می شد و دونوازی باس آنها به اتفاق آرا به عنوان یک خواننده شناخته می شد. کلاسیک)، سپس او به همراه ترزا استراتاس و نیکولای گدا در فیلم The Bartered Bride به کارگردانی لوین ظاهر می شود. اما تالولا در چهار فصل آخر خود فقط برای سه عنوان به نیویورک آمد: خووانشچینا (با نیمی جاروی)، پارسیفال (با لوین)، دوباره خوانشچینا و بوریس گودونوف (با کانلون). دوزیته، تیتورل و بوریس. بیش از بیست سال همکاری با "مت" با دو طرف روسی به پایان می رسد.

در 16 دسامبر 1974، تالولا پیروزمندانه بوریس گودونوف را در اپرای متروپولیتن خواند. سپس تئاتر برای اولین بار به ارکستراسیون اصلی موسورگسکی (توماس شیپرز) روی آورد. دو سال بعد، این نسخه برای اولین بار در کاتوویتس به سرپرستی جرزی سمکوو ضبط شد. در محاصره گروه لهستانی، مارتی تالولا بوریس را خواند، نیکولای گدا آهنگ Pretender را خواند.

این مدخل فوق العاده جالب است. آنها قبلاً قاطعانه و غیرقابل برگشت به نسخه نویسنده بازگشته اند، اما همچنان چنان می خوانند و می نوازند که گویی موسیقی را دست ریمسکی-کورساکوف نوشته است. صدای گروه کر و ارکستر بسیار زیبا، پر شده، بسیار کامل است، کنتیلنا ​​آنقدر خوانده می‌شود، و سمکوف اغلب، به‌ویژه در صحنه‌های لهستانی، همه‌چیز را بیرون می‌کشد و سرعت را به بیرون می‌کشد. رفاه آکادمیک "اروپای مرکزی" کسی جز مارتی تالولا را منفجر می کند. او مانند یک نمایشنامه نویس دوباره دارد نقش خود را می سازد. در صحنه تاج گذاری، یک باس سلطنتی به صدا در می آید - عمیق، تاریک، حجیم. و کمی "رنگ ملی": کمی آهنگ های تند و تیز، در عبارت "و آنجا مردم را به مهمانی فرا می خوانیم" - دلاوری. اما سپس تالولا به راحتی و بدون پشیمانی از سلطنت و جسارت جدا شد. به محض اینکه بوریس رو در رو با شویسکی قرار می گیرد، روش به طرز چشمگیری تغییر می کند. این حتی "گفتگو" Chaliapin نیست، آواز دراماتیک Talvela - بلکه Sprechgesang. تالولا بلافاصله صحنه را با شویسکی با بیشترین اعمال نیرو آغاز می‌کند، نه برای لحظه‌ای که حرارت را ضعیف می‌کند. بعد از این چه خواهد شد؟ علاوه بر این، وقتی زنگ‌ها شروع به نواختن می‌کنند، فانتاسماگوریایی کامل در روح اکسپرسیونیسم آغاز می‌شود و یرژی سمکوف، که در صحنه‌های با تالولا بوریس به‌طور غیرقابل تشخیصی تغییر می‌کند، موسورگسکی را که امروز می‌شناسیم - بدون کوچک‌ترین لمسی به ما می‌دهد. میانگین تحصیلی

در اطراف این صحنه صحنه ای در اتاقی با زنیا و تئودور و صحنه ای از مرگ (دوباره با تئودور) است که تالولا به طور غیرعادی با تن صدای خود، آن گرمای خاص صدا، راز آن را با یکدیگر کنار هم می آورد. او مالکیت داشت. به نظر می رسد با جدا کردن و ارتباط هر دو صحنه بوریس با کودکان با یکدیگر، ویژگی های شخصیتی خود را به تزار می بخشد. و در پایان، او زیبایی و پری "E" بالایی (که داشت بسیار باشکوه و در عین حال سبک و پر بود) را فدای حقیقت تصویر می کند... و از طریق گفتار بوریس، نه، نه، بله، «داستان‌های» واگنر به چشم می‌خورد – شخص ناخواسته به یاد می‌آورد که موسورگسکی صحنه خداحافظی ووتان با برونهیلده را از روی قلب بازی کرده است.

از میان نوازندگان بیس غربی امروزی که زیاد موسورگسکی می‌خوانند، رابرت هال شاید نزدیک‌ترین به تالولا باشد: همان کنجکاوی، همان نیت، نگاه شدید به هر کلمه، همان شدتی که هر دو خواننده با آن معنا را جستجو می‌کنند و لهجه‌های بلاغی را تنظیم می‌کنند. روشنفکری تالولا او را وادار کرد تا تمام جزئیات نقش را به صورت تحلیلی بررسی کند.

زمانی که باس های روسی هنوز به ندرت در غرب اجرا می کردند، به نظر می رسید مارتی تالولا جایگزین آنها در قطعات روسی امضا شده خود شده است. او داده‌های منحصربه‌فردی برای این کار داشت - یک رشد عظیم، یک ساختار قدرتمند، یک صدای عظیم و تاریک. تفاسیر او گواهی می دهد که او تا چه اندازه به اسرار Chaliapin نفوذ کرده است - یوگنی نسترنکو قبلاً به ما گفته است که چگونه مارتی تالولا توانسته به ضبط های همکارانش گوش دهد. تالولا، مردی با فرهنگ اروپایی و خواننده ای که به طرز درخشانی بر تکنیک جهانی اروپایی تسلط داشت، ممکن است رویای ما برای یک بیس ایده آل روسی را در چیزی بهتر، بی نقص تر از آنچه هموطنان ما می توانند انجام دهند، مجسم کرده باشد. و پس از همه، او در کارلیا، در قلمرو امپراتوری روسیه سابق و فدراسیون روسیه فعلی، در آن دوره کوتاه تاریخی که این سرزمین فنلاندی بود، به دنیا آمد.

آنا بولیچوا، مجله بزرگ تئاتر بولشوی، شماره 2، 2001