مدرسه هلندی |

مدرسه هلندی - هدایت خلاقانه به wok. گروه کر. چند صدایی قرن 15-16 در هلند توسعه یافت (تاریخی؛ هلند مدرن، بلژیک، شمال شرق فرانسه و لوکزامبورگ را متحد کرد). II. ش به نام بورگوندی و فلاندری، فرانسوی-فلاندری. N. sh. چندین نسل از هلند را شامل می شود. آهنگسازانی که در اروپای مختلف کار کردند. کشورهایی که سنت های آن درک شده بود، که باعث ظهور چند صدایی محلی شد. مدارس این نتیجه سطح بالایی از پیشرفت موسیقی هلندی بود. استفاده از آهنگ محلی خلاقیت، N. sh. دستاوردهای اروپا را خلاصه کرد. wok-choir polyphony 9 – اوایل. قرن پانزدهم (انگلیسی و فرانسوی، فرقه و سکولار) و اوج شکوفایی کلاسیک را رقم زد. گروه کر. چند صدایی N. sh. یک سیستم جهانی از قوانین چند صدایی را ایجاد کرد - نقطه مقابل پیچیده ای از سبک سختگیرانه، کلاسیک را توسعه داد. نمونه های wok.-choir. ژانرهای پلی فونیک، کلیسایی و سکولار - توده ها، موتت، شانسون، مادریگال و تسلط کامل یک 15 صدایی را تأیید کردند که صداهای آن برابر شد و سنت های موسیقی 4 هدف را توسعه داد. انبار. آهنگسازان N. sh. با تکنیک کنترپوان ماهرانه متمایز می شود و به طرد می رسد. مهارت در ایجاد گروه کر. تولید چند ضلعی (آنها تعداد رای های مستقل را به 3 رساندند)، با پیش بینی instr. موسیقی دوره های بعدی موسیقی استادان ن.ش. در درجه اول در نظر گرفته شده است. برای گروه کر خودکار. یک کاپلا همراهی ابزار در جشن ها گنجانده شده بود. (Solemnis) توده ها و موتت ها، دوبرابر کردن ووک. مهمانی ها (ch. arr. bass)، و اغلب در پلی فونیک سکولار استفاده می شد. آهنگ ها.

مرکز. ژانر موسیقی N. sh. - گروه کر. توده کاپلا، نوع. بیانگر بودن ازدحام با تجسم ایده های فلسفی و متفکرانه زمان خود (در مورد یک شخص در یک جهان عظیم، در مورد زیبایی هماهنگ جهان و غیره) تعیین شد. سازه های صوتی پیچیده توده ها، که دارای قدرت صدای کامل و تأثیر چشمگیر است، با عظمت گوتیک مطابقت دارد. کلیساها، جایی که آنها در روزهای ادیان رسمی برگزار می شدند. جشن ها رسا بودن موسیقی، شخصیت عمیقاً متمرکز و الهام روشن آن با غلبه آهنگ های بالا و رنگ های ناب گروه کر پسران و مردان بیان شد. فالستو ترکیب ماهرانه و اجرای روان ملودیک. خطوط، زیبایی نقطه مقابل شفاف آنها، دقت فیلیگرانی جزئیات. اشعار سکولار تقریباً با شعر معنوی تفاوتی نداشت. nar او اساس ملودیک و احساسات پر جنب و جوش به طور گسترده ای در آثار آهنگسازان N.sh به ویژه در قرن شانزدهم متجلی شد. حتی توده‌ها اغلب نام آهنگ‌های سکولار مورد استفاده در آنها ("مرد مسلح"، "صورت رنگ پریده و غیره") را بر خود داشتند.

نام «ن. ش." معرفی شده توسط R. G. کیزوتر (در اثر خود "کمک هلند به هنر موسیقی"، 1828)، که تقسیم مشروط به 3 (یا 4) N را پیشنهاد کرد. ش مطابق با حوزه های نفوذ نمایندگان برجسته آن. 1 N. ش، بورگوندی، در وسط برخاست. قرن هشتم در دادگاه بورگوندی در دیژون، که توسط دادگاهی نفیس متمایز است. فرهنگ و در حال توسعه فرانسه رسم و رسوم. این مدرسه همچنین تأثیر خلاقیت نوآورانه انگلیسی ها را تجربه کرد. چند صدایی، چ. قدم زدن انگلیسی برجسته کومی. J. دانستابل که در فرانسه کار می کرد (موسیقیدانان بورگوندیایی را تدریس می کرد). 1 ن.ش. به رهبری جی. بینچوا، که در دربار دوک بورگوندی، فیلیپ خوب (خلق یک سانسون عشقی تقلیدی ماهرانه) و جی. دوفای (همچنین در ایتالیا و فرانسه کار می کرد؛ بنیانگذار مکتب پلی فونیک در کامبری)، که به خاطر تصنیف ها، روندل ها، توده ها، موته ها مشهور بود، به طور قابل توجهی پلی فونیک را بهبود بخشید. تکنیک و نت موسیقی 2 و 3 N. ش (نسل های بعدی آهنگسازان) ناز. فلاندری. استادان برجسته آنها: جی. Okegem (در دربار فرانسه کار می کرد) - معاصران این نام. "استاد ارشد کنترپوان" او به دلیل تسلط کامل بر تکنیک تقلید از طریق، که در عرفان با شکوه نیز استفاده می شد. توده ها و در ظهور. غزل مینیاتور; جی. Obrecht (زندگی در هلند، فرانسه، ایتالیا) - او. متمایز با سبکی ظریف و فاضلانه، احساسی بودن و بیان رنگارنگ موسیقی با وضوح موضوعی، از نار استفاده کرد. ملودی (فلم، آلمانی، ایتالیایی) و رقص. ریتم ها، توده هایش معروف، اختصاصی بودند. مریم باکره، به اصطلاح. توده های پارودیک، شعله. chanson و instr. ترانس. رقص؛ Josquin Despres (کار در شهرهای مختلف ایتالیا و شمال فرانسه) - نویسنده آثار برجسته فرقه، به ویژه برای هنر خود در بیان تجربیات معنوی متنوع در چند صدایی زیبا با شخصیت های مختلف شناخته شده بود. ترانه ها و موته های آغشته به نگرش انسان گرایانه، یکی از اولین نویسندگان چند صدایی بود. instr. نمایشنامه ها را به تصویر خواهند کشید. شخصیت. 4 N. ش، که در طبقه 2 گسترش یافته است. قرن شانزدهم در کشورهای اروپایی، به رهبری اورلاندو دی لاسو (در ایتالیا، فرانسه، انگلستان، باواریا زندگی می کرد) که به دلیل "زبور توبه" معروف است. شعارهای "آفرینش بزرگ موسیقی"، کلیسا. و همچنین بر روی نار ایجاد شده است. بر اساس آهنگ های ژانر روشن، صحنه ها، ویلانل های رنگارنگ را به تصویر می کشند. شخصیت، مادریگال به اشعار شاعران رنسانس و دوران باستان. استادان بزرگ N. ش پیروان زیادی داشت، مخالفان برجسته ای که به کار در دکامپ دعوت شده بودند. شهرهای اروپایی؛ پلی فونیک ونیزی. مدرسه توسط A. ویلارت، رومی اثر جی. آرکادلت، اف. le Bel (او معلم فلسطین بود). جی. ایساک در فلورانس، اینسبروک، آگسبورگ، آ. برومل - در فرارا. در ایتالیا آهنگسازان N. ش شالوده غنایی مادریگال ایتالیایی را گذاشت. از دیگر اساتید شناخته شده ن. ش - آ. بونویس، پی. د لا رو، ال. کامپر، جی. موتون، ا. دی فون، ن. گومبرت، جی. کلمنس – «نه بابا»، اف. وردلو، اف.

مستثنی کردن موفقیت N. sh. به دلیل هنرهای عالی بود. مهارت سازندگان آن، که از کشوری با فرهنگ پیشرفته آمده بودند، که به لطف اروپایی های رایج شکوفا شد. روابط تجاری و فرهنگی؛ در اینجا، برای اولین بار در اروپا، آهنگسازان پروفسور را دریافت کردند. آموزش بر حسب متر توسعه و توزیع N.sh. همچنین به بهبود نت نویسی و ظهور نت موسیقی کمک کرد. دوران شکوفایی N. sh. قدمت چندصدایی به دوران شکوفایی هلند برمی گردد. نقاشی (یک مدرسه هنری ابتکاری به همان اندازه بزرگ)، هنرهای کاربردی، معماری، فلسفه و ریاضیات. در ایجاد چند ضلعی های یادبود. ترکیبات هلند استادان بر آموزه های فلسفی نوافلاطونیان و همچنین بر محاسبات سختگیرانه DOS تکیه کردند. در مورد ریاضیات عمیق دانش (بسیاری از موسیقیدانان دوره رنسانس، از جمله دانستبل و احتمالاً اوکگم و اوبرشت، همزمان ریاضیدان، فیلسوف، ستاره شناس و اخترشناس بودند). سیستم قوانین چندصدایی توسط آنها در wok توسعه یافته است. ژانرهای نوشتار سخت، مبتنی بر یک cantus firmus (نمایش یا اغلب عامیانه) و اصلاحات آن، اصل "وحدت در تنوع" را اجرا کردند (طبق جهان بینی آن دوران). در ساختارهای موته ها و توده ها، در انتخاب کانتوس فرموس و جشن آن، نمادگرایی خاصی بیان می شد. تفکر تمثیلی عصر، ریاضی آن. روشنفکری به ویژه در اشاعه قوانین معمایی مشهود بود (تسلط ماهرانه بر تکنیک پیچیده ضد پوزیشنی در میان اپیگون های N. sh. گاهی اوقات به یک بازی عقلانی با ترکیب های بدیع ضد نقطه ای تبدیل می شد).

هنرها دستاوردهای آهنگسازان بزرگ N.sh، اصول موسیقی چندصدایی مورد تایید آنها. ترکیبات برای توسعه بعدی decomp جهانی شده اند. سبک های آزاد نویسی، که قبلاً بر اساس زیبایی شناسی دیگر است. اصول، و پایه ای برای شکوفایی بیشتر کل اروپا بودند. موسیقی، wok و instr.، نه تنها چندصدایی، بلکه هوموفونیک (نگاه کنید به هموفونی) و تکنیک های وارونگی، تبدیل، تقلید و غیره آنها وارد تکنیک دوازده صدایی شدند. به عنوان یک پدیده سبکی، N. sh. اساساً دوران سلطه در اروپا را به پایان رساند. فرهنگ کلیسای موسیقی (کاتولیک) wok.-choir. ژانرهای فلسفی و مذهبی در آنها منعکس شده است. جهان بینی (بعدها خود را در موسیقی پروتستان wok-instr. که اوج آن کار جی اس باخ بود نشان داد).

منابع: Bulychev V.، موسیقی سبک سختگیرانه و دوره کلاسیک ...، M.، 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; بورن چ. van den, Dufay and his school, in The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., The Eckeghem and Josquin, همانجا; همچنین کتاب مقدس را ببینید. به هنر موسیقی هلندی، دسته جمعی، کنترپوان، چند صدایی، سبک سخت.

ال جی برگر