دنیس دووال (دنیس دووال) |

دنیز دووال

موز اپرا پولنک

1. فرانسیس پولنک و هنر قرن بیستم

من یک نوازنده و شخصی را تحسین می کنم که موسیقی طبیعی خلق می کند که شما را از دیگران متمایز می کند. آرتور هونگر در یکی از نامه‌های خود به فرانسیس پولنک نوشت: در گرداب سیستم‌های مد روز، دگم‌هایی که قدرت‌ها می‌خواهند تحمیل کنند، شما همچنان خودتان باقی می‌مانید - شجاعتی نادر که شایسته احترام است. این کلمات بیانگر ماهیت زیبایی شناسی پولنکوف است. در واقع، این آهنگساز جایگاه ویژه ای در میان آهنگسازان قرن بیستم دارد. در پس این کلمات به ظاهر پیش پا افتاده (بالاخره، هر استاد بزرگی در چیزی خاص است!) اما حقیقت مهمی پنهان است. واقعیت این است که هنر قرن بیستم، با همه تنوع خارق‌العاده‌اش، تعدادی گرایش کلی دارد. در کلی‌ترین شکل، می‌توان آنها را این‌طور فرمول‌بندی کرد: تسلط فرمالیسم، آمیخته با زیبایی‌شناسی، طعم‌دار ضد رمانتیسم و ​​میل طاقت‌فرسا به تازگی و سرنگونی بت‌های قدیمی. بسیاری از هنرمندان با «فروختن» روح خود به «شیطان» پیشرفت و تمدن، به دستاوردهای خارق‌العاده‌ای در زمینه ابزار هنری دست یافته‌اند که خود قابل توجه است. با این حال، ضرر و زیان گاهی قابل توجه بود. در شرایط جدید، خالق قبل از هر چیز دیگر نگرش خود را به جهان بیان نمی کند، بلکه نگرش جدیدی را می سازد. او اغلب بیشتر درگیر خلق زبان اصلی خود است که به ضرر صداقت و احساسات است. او آماده است یکپارچگی را قربانی کند و به التقاط متوسل شود، از مدرنیته دور شود و با سبک سازی غرق شود - اگر از این طریق بتوان به موفقیت دست یافت، همه ابزارها خوب است. راه خودت را برو، نه با هیچ دکترین رسمی معاشقه ای فراتر از حد و اندازه، بلکه احساس نبض روزگار. صمیمانه بمانید، اما در عین حال در "کنار جاده" گیر نکنید - یک هدیه ویژه که معلوم شد برای افراد کمی قابل دسترسی است. مثلاً مودیلیانی و پتروف-ودکین در نقاشی یا پوچینی و راخمانینوف در موسیقی هستند. البته اسامی دیگری نیز وجود دارد. اگر در مورد هنر موسیقی صحبت کنیم، در اینجا پروکوفیف مانند یک "راک" برمی خیزد که توانست به ترکیبی درخشان از "فیزیک" و "اشعار" دست یابد. مفهومی و معماری زبان هنری اصیل که او خلق کرد، با غزل و ملودیزم که اولین دشمن بسیاری از خالقان برجسته است که در نهایت آنها را به ژانر سبک سپردند، منافاتی ندارد.

پولنک متعلق به این قبیله نسبتاً کوچک است که در کار خود توانسته است بهترین ویژگی های سنت موسیقی فرانسه (از جمله "اپرای غنایی") را توسعه دهد تا بی واسطه بودن و غنایی بودن احساسات را حفظ کند و از تعدادی دور بماند. از دستاوردها و نوآوری های اصلی هنر مدرن.

پولنک به آهنگسازی اپرا به عنوان یک استاد بالغ با دستاوردهای بسیاری در پشت سر خود نزدیک شد. آثار اولیه او مربوط به سال 1916 است، در حالی که اولین اپرا، سینه های تیرسیاس، توسط آهنگساز در سال 1944 نوشته شد (در سال 1947 در اپرای کمیک به صحنه رفت). و او سه تا از آنها را دارد. در سال 1956، گفتگوهای کارملیت ها به پایان رسید (اولین نمایش جهانی در سال 1957 در لا اسکالا انجام شد)، در سال 1958 صدای انسان (در سال 1959 در کمیک اپرا روی صحنه رفت). در سال 1961، آهنگساز اثر بسیار عجیبی به نام بانوی مونت کارلو خلق کرد که آن را مونولوگ سوپرانو و ارکستر نامید. نام خواننده فرانسوی دنیز دووال به طور جدایی ناپذیری با همه این آهنگ ها پیوند خورده است.

2. دنیس دووال – «میوز اپرا» پولنک

او او را، برازنده، زیبا، شیک، گویی از بوم های ون دونگن، در تئاتر پتیت، که همزمان اجراهای انفرادی کمیک اپرا روی صحنه می رفت، دید. به آهنگساز توصیه شد که به او - خواننده و هنرپیشه Folies Bergère - کارگردان اولین اپرای خود، Max de Rieux، نگاه کند. دووال که در حال تمرین توسکا بود، در جا به پولنک ضربه زد. او بلافاصله متوجه شد که نمی تواند بهترین بازیگر نقش اصلی ترزا-تیرزیا را پیدا کند. او علاوه بر توانایی‌های صوتی درخشان خود، از آزادی هنری و حس شوخ طبعی فوق‌العاده لذت می‌برد که برای یک اپرای بی‌نظیر ضروری بود. از این پس، دووال در اکثر نمایش‌های اولیه آهنگ‌های آوازی و صحنه‌ای خود (به استثنای تولید دیالوگ‌ها در میلان، که در آن بخش اصلی توسط ویرجینیا زینی اجرا شد) یکی از شرکت‌کنندگان ضروری شد.

دنیس دووال در سال 1921 در پاریس به دنیا آمد. او در کنسرواتوار در بوردو تحصیل کرد، جایی که در سال 1943 اولین حضور خود را در صحنه اپرا در Rural Honor (بخش لولا) انجام داد. این خواننده که استعداد بازیگری درخشانی داشت ، نه تنها توسط صحنه اپرا جذب شد. از سال 1944، او خود را در ریویوی مشهور Folies Bergère امتحان کرد. زندگی به طرز چشمگیری در سال 1947 تغییر کرد، زمانی که او ابتدا به اپرا بزرگ دعوت شد، جایی که سالومه را در Herodias Massenet می خواند، و سپس به اپرا کمیک. در اینجا او با پولنک ملاقات کرد، دوستی خلاقانه ای که تا زمان مرگ آهنگساز ادامه داشت.

اکران اپرای «سینه تیرسیاس»* واکنش مبهم مردم را به همراه داشت. فقط پیشرفته ترین نمایندگان جامعه موسیقی توانستند از این مسخره سورئالیستی بر اساس نمایشنامه ای به همین نام توسط گیوم آپولینر قدردانی کنند. فقط اپرای بعدی "دیالوگ های کارملیت" که به دستور تئاتر "لا اسکالا" ساخته شد، به پیروزی بی قید و شرط آهنگساز تبدیل شد. اما قبل از آن 10 سال دیگر بود. در همین حال، حرفه اپرا دووال برای چند سال با تئاتر مونت کارلو مرتبط بود. از جمله نقش هایی که در این صحنه اجرا می شود می توان به تایس در اپرای ماسنه به همین نام (1950)، نینتا در عشق به سه پرتقال اثر پروکوفیف (1952)، کنسپسیون در ساعت اسپانیایی اثر راول (1952)، موزتا (1953) و غیره اشاره کرد. در سال 1953 دووال در لا اسکالا در اوراتوریو هونگر، جوآن آو آرک در آتش می خواند. در همان سال، او در تولید هند گالانت رامئو در جشنواره می موزیکال فلورانس شرکت کرد. در اوایل دهه 50 ، این خواننده با موفقیت دو بار در ایالات متحده تور کرد (در سال 1953 او در تولید آمریکایی اپرای سینه های تیرسیاس آواز خواند).

سرانجام، در سال 1957، بلافاصله پس از نمایش موفق در میلان، اولین نمایش دیالوگ های کارملیت ها** در پاریس برگزار شد. تماشاگران هم از خود اپرا و هم از دووال در نقش بلانچ خوشحال شدند. پولنک که از تولید بیش از حد ایتالیایی میلانی راضی نبود، این بار می تواند راضی باشد. سبک پارلاندو در نهایت بر سبک بل کانتو چیره شد. و مهمترین نقش در این دگرگونی اپرا را استعداد هنری دووال ایفا کرد.

اوج کار پولنک و همچنین کارنامه اپرایی دووال، مونو-اپرا صدای انسان *** بود. اولین نمایش جهانی آن در 6 فوریه 1959 در اپرا کامیک برگزار شد. به زودی این اپرا در لا اسکالا (1959) و همچنین در جشنواره های ادینبورگ، گلیندبورن و اکس آن پروونس (1960) اجرا شد. و همه جا آهنگسازی که توسط دوال اجرا شد با پیروزی همراه بود.

در این اثر، پولنک به اقناع شگفت انگیزی از احساسات انسانی دست یافت، غنای لحنی قابل توجهی از زبان موسیقی. هنگام ساخت موسیقی، آهنگساز روی توانایی دووال در تجسم چشمگیر تصویر یک زن رها شده حساب می کرد. پس با حق کامل میتوانیم خواننده را یکی از نویسندگان این تصنیف بدانیم. و امروز با گوش دادن به اجرای خواننده "The Human Voice" نمی توان نسبت به مهارت قابل توجه او بی تفاوت ماند.

کار بعدی دووال پس از پیروزی مونو اپرا با موفقیت بیشتری توسعه یافت. او در سال 1959 در اولین نمایش جهانی اپرای مرگ راسپوتین اثر نیکلای ناباکوف در کلن شرکت کرد. از سال 1960، او در تئاتر کولون اجرا می کند، و سپس چندین فصل دیگر را در آنجا سپری می کند. از جمله مهمانی های اجرا شده توسط خواننده توسکا، ژولیت در "قصه های هافمن" و نقش های دیگر. در سالهای 1962-63 او در جشنواره گلیندبورن Mélisande را خواند. در سال 1965، دووال صحنه را ترک کرد تا خود را وقف تدریس و همچنین کارگردانی اپرا کند.

اوگنی تسودوکوف

یادداشت:

* در اینجا خلاصه‌ای از اپرای «سینه‌های تیرزیاس» است - یک مسخره‌ای پوچ‌گرایانه بر اساس نمایشنامه‌ای به همین نام از جی. آپولینر: زنگبار عجیب و غریب. ترزا، یک زن جوان عجیب و غریب، وسواس زیادی برای مرد شدن و مشهور شدن دارد. رویا به روشی خارق العاده محقق می شود. او تبدیل به تیرسیاس ریشو می شود و شوهرش برعکس تبدیل به زنی می شود که روزانه 48048 فرزند دارد (!)، زیرا زنگبار به افزایش جمعیت نیاز دارد. "تولید" این کودکان چیزی شبیه به این است: شوهر می خواهد یک روزنامه نگار بسازد، روزنامه ها، جوهردان، قیچی را در کالسکه می اندازد و طلسم هایی را زمزمه می کند. و سپس همه چیز در همان روحیه. این با مجموعه ای از انواع ماجراهای دیوانه کننده (از جمله دوئل، دلقک) شخصیت های بوفون دنبال می شود، بدون منطق مرتبط با طرح. پس از این همه داد و بیداد، ترزا در قالب یک فالگیر ظاهر می شود و با شوهرش آشتی می کند. تمام اکشن در اولین نمایش جهانی به شیوه ای بسیار ظالمانه تصمیم گیری شد. بنابراین، برای مثال، در جریان عمل، سینه های زن به شکل بادکنک به تعداد زیاد به هوا بلند می شوند و ناپدید می شوند که نماد تبدیل زن به مرد است. اولین تولید روسی این اپرا در سال 1992 در تئاتر اپرا و باله پرم (به کارگردانی جی. ایسااکیان) روی صحنه رفت.

** برای اپرای «دیالوگ های کارملیت ها» رجوع کنید به: فرهنگ لغت دایره المعارف «اپرا»، ام. «آهنگساز»، 1999، ص. 121.

*** برای اپرای صدای انسان رجوع کنید به همان، ص. 452. این اپرا برای اولین بار در سال 1965 روی صحنه روسیه اجرا شد، ابتدا در یک اجرای کنسرت (تک نواز نادژدا یورنووا) و سپس روی صحنه تئاتر بولشوی (تک نواز گالینا ویشنووسکا).