کنسرت |

آلمانی Konzert، از ایتالیایی. کنسرتو – کنسرت، روشن. – رقابت (رای)، از لات. کنسرتو - رقابت

اثری برای بسیاری از نوازندگان که در آن بخش کوچک‌تری از سازها یا صداهای شرکت‌کننده با اکثر آن‌ها یا کل گروه مخالفت می‌کنند و به دلیل موضوعی بودن برجسته هستند. تسکین موسیقی متریال، صدای رنگارنگ، با استفاده از تمامی امکانات سازها یا صداها. از اواخر قرن هجدهم، رایج ترین کنسرتوها برای یک ساز انفرادی با ارکستر هستند. کنسرتو برای چندین ساز با ارکستر کمتر رایج است - "دو"، "سه گانه"، "چهارگانه" (به آلمانی: Doppelkonzert، Triepelkonzert، Quadrupelkonzert). واریته های ویژه k هستند. برای یک ساز (بدون ارکستر)، ک. برای یک ارکستر (بدون قطعات انفرادی کاملاً مشخص)، ک. برای صدا (صداها) با ارکستر، ک. برای یک گروه کر a cappella. در گذشته، موسیقی آوازی-پلی‌فونیک به طور گسترده ارائه می‌شد. K. و کنسرتو گروسو. پیش نیازهای مهم برای ظهور K. چند گروه کر و مقایسه گروه های کر، تکنوازان و سازها بود که برای اولین بار توسط نمایندگان مکتب ونیزی به طور گسترده استفاده شد، اختصاص wok.-instr. آهنگسازی قطعات انفرادی صداها و سازها. قدیمی ترین ک. در اواخر قرن 18 و 16 در ایتالیا پدید آمد. واک کلیسای چند صدایی موسیقی (Concerti ecclesiastici برای گروه کر دوتایی A. Banchieri، 17؛ Motets برای آواز 1595-1 صدایی با باس دیجیتال "Cento concerti ecclesiastici" اثر L. Viadana، 4-1602). در چنین کنسرت هایی، آهنگ های مختلف - از بزرگ، از جمله متعدد. واک و instr. مهمانی ها، تا شماره گذاری فقط چند کار. مهمانی ها و قسمت باس ژنرال. همراه با نام کنسرتو، آهنگ‌هایی از همان نوع اغلب نام‌های motetti، motectae، cantios sacrae و غیره را داشتند. بالاترین مرحله در توسعه کلیسا wok. ک. پلی فونیک. سبک نشان دهنده در طبقه 11 ظاهر شد. کانتاتاهای قرن هجدهم از جی اس باخ که خود او کنسرتی را به آن می نامید.

ژانر K. کاربرد گسترده ای در زبان روسی پیدا کرده است. موسیقی کلیسایی (از اواخر قرن هفدهم) - در آثار چندصدایی برای گروه کر a cappella، مربوط به زمینه آواز پارتس. تئوری "ایجاد" چنین بلورهایی توسط NP Diletsky توسعه داده شد. روس آهنگسازان تکنیک چندصدایی ناقوس های کلیسا را ​​بسیار توسعه دادند (برای 17، 4، 6، 8 یا بیشتر صداها، تا 12 صدا). در کتابخانه گروه کر Synodal در مسکو، تا 24 K. قرن 500-17 وجود داشت که توسط V. Titov، F. Redrikov، N. Bavykin و دیگران نوشته شده بود. توسعه کنسرت کلیسا در پایان قرن 18 ادامه یافت. MS Berezovsky و DS Bortnyansky که در کار آنها سبک ملودیک-آریوز غالب است.

در قرن هفدهم، در اصل در ایتالیا، اصل "رقابت"، "رقابت" چند صدای انفرادی ("کنسرت") در داخل کشور نفوذ کرد. موسیقی - در سوئیت و کلیسا. سونات، تدارک ظاهر ژانر سینمای ابزاری (بالتو کنسرتاتا پی ملی، 17؛ سوناتا کنسرتاتا د. کاستلو، 1616). تقابل متضاد ("رقابت") ارکستر (توتی) و تکنوازان (تک نواز) یا گروه سازهای انفرادی و ارکستر (در کنسرتو گروسو) اساس سازهایی است که در پایان قرن هفدهم ظهور کردند. اولین نمونه‌های K. (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini, 17; Concerto da camera a 3 violini e Basso continuo G. Torelli, 1685). با این حال، کنسرتوهای Bononchini و Torelli فقط یک فرم انتقالی از سونات به K. بود که در واقع به طبقه اول تبدیل شد. قرن 2 در کار A. Vivaldi. K. این زمان یک ترکیب سه قسمتی با دو قسمت تند تند و یک قسمت میانی کند بود. بخش های سریع معمولاً بر اساس یک موضوع (به ندرت در 1686 موضوع) بود. این تم در ارکستر بدون تغییر به عنوان رفرین-ریتورنلو نواخته شد (الگروی یکنواختی از نوع روندال). ویوالدی هر دو کنسرت گروسی و سولو کنسرتو برای ویولن، ویولن سل، ویول d'amour و ارواح مختلف خلق کرد. ابزار. بخشی از ساز تکنوازی در کنسرتوهای انفرادی در ابتدا عمدتاً کارکردهای الزام آور را انجام می داد، اما با تکامل این ژانر، کنسرت و شخصیت موضوعی به طور فزاینده ای برجسته شد. استقلال. توسعه موسیقی مبتنی بر تقابل توتی و سولو بود که بر تضادهای آنها توسط پویا تأکید شد. به معنای. بافت فیگوراتیو حرکت صاف یک انبار کاملاً هوموفونیک یا چند صدایی غالب بود. کنسرت های تکنواز، به عنوان یک قاعده، دارای ویژگی فضیلت زینتی بود. قسمت میانی به سبک آریوز نوشته شده بود (معمولاً آریای رقت انگیز تکنواز در برابر همراهی وتر ارکستر). این نوع ک را در طبقه 1 دریافت کرد. توزیع عمومی قرن 18. کنسرتوهای Clavier که توسط جی اس باخ ساخته شده است نیز متعلق به اوست (برخی از آنها تنظیم کنسرتوهای ویولن خودش و کنسرتوهای ویولن ویوالدی برای 2، 1 و 18 کلاویر هستند). این آثار جی اس باخ و همچنین کی برای کلاویر و ارکستر توسط جی اف هندل آغاز توسعه پیانو بود. کنسرت هندل همچنین نیای اندام k است. به عنوان سازهای تکنواز، علاوه بر ویولن و کلاویه، از ویولن سل، ویول دمور، ابوا (که اغلب جایگزین ویولن می شد)، ترومپت، باسون، فلوت عرضی و غیره استفاده می شد.

در طبقه 2. قرن 18 یک نوع کلاسیک ساز تکنوازی را شکل داد که به وضوح در کلاسیک های وینی متبلور شد.

در ک شکل سونات-سمفونی برقرار شد. چرخه، اما در یک شکست عجیب و غریب. چرخه کنسرت، به عنوان یک قاعده، فقط از 3 قسمت تشکیل شده است. فاقد بخش سوم یک چرخه کامل و چهار حرکتی بود، یعنی مینوئت یا (بعداً) اسکرزو (بعداً، اسکرزو گاهی اوقات در K گنجانده می شود - به جای قسمت آهسته، به عنوان مثال، در 3st K. برای ویولن و ارکستر توسط Prokofiev، یا به عنوان بخشی از یک چرخه کامل چهار موومان، به عنوان مثال، در کنسرتو برای پیانو و ارکستر توسط A. Litolf، I. Brahms، در K. 1 برای ویولن و ارکستر شوستاکوویچ). ویژگی‌های خاصی نیز در ساخت تک تک قطعات K ایجاد شد. در قسمت اول، اصل نوردهی دوگانه اعمال شد - در ابتدا مضامین قسمت‌های اصلی و جانبی در ارکستر به صورت اصلی به صدا درآمد. کلیدها، و تنها پس از آن در نمایشگاه 1 آنها با نقش اصلی تک نواز - موضوع اصلی در همان اصلی ارائه شد. تونالیته، و کناری - در دیگری، مطابق با طرح سونات آلگرو. مقایسه، رقابت بین تک نواز و ارکستر عمدتاً در توسعه صورت گرفت. در مقایسه با نمونه های پرکلاسیک، اصل اجرای کنسرت به طور قابل توجهی تغییر کرده است، یک برش بیشتر با موضوع مرتبط شده است. توسعه. K. برای بداهه نوازی سولیست در مضامین آهنگسازی، به اصطلاح. cadenza، که در انتقال به کد قرار داشت. در موتزارت، بافت K.، که عمدتاً فیگوراتیو باقی مانده است، ملودیک، شفاف، پلاستیکی است، در بتهوون مطابق با نمایش کلی سبک پر از تنش است. هم موتزارت و هم بتهوون از هر گونه کلیشه ای در ساخت نقاشی های خود اجتناب می کنند و اغلب از اصل نوردهی مضاعف که در بالا توضیح داده شد عدول می کنند. کنسرتوهای موتزارت و بتهوون بالاترین قله های توسعه این سبک را تشکیل می دهند.

در عصر رمانتیسیسم، انحراف از کلاسیک وجود دارد. نسبت قطعات در k. رمانتیک ها یک ک یک قسمتی ایجاد کردند. از دو نوع: شکل کوچک - به اصطلاح. یک قطعه کنسرت (که بعداً کنسرتینو نیز نامیده شد) و یک فرم بزرگ که از نظر ساخت با یک شعر سمفونیک مطابقت دارد که در یک قسمت ویژگی های یک چرخه سونات-سمفونی چهار قسمتی را ترجمه می کند. در لحن کلاسیک K. و موضوعی. ارتباط بین بخش ها، به عنوان یک قاعده، در رمانتیک وجود نداشت. تک موضوعی، پیوندهای لایت موتیف، اصل "از طریق توسعه" مهمترین اهمیت را به دست آورد. نمونه های بارز رمانتیسیسم. شاعرانه یک قسمت K. توسط F. List ایجاد شده است. رومانتیک. ادعا در طبقه 1 قرن 19 نوع خاصی از هنر رنگارنگ و تزئینی ایجاد کرد که به ویژگی سبکی کل روند رمانتیسم تبدیل شد (N. Paganini، F. Listt و دیگران).

پس از بتهوون، دو نوع (دو نوع) از K وجود داشت - "ویرتوز" و "سمفونی". در هنرپیشه K. instr. مهارت و اجرای کنسرت اساس توسعه موسیقی را تشکیل می دهد. در طرح اول موضوعی نیست. توسعه، و اصل تضاد بین cantilena و حرکت، decomp. انواع بافت، تن، و غیره. توسعه کاملاً وجود ندارد (کنسرتوهای ویولن ویوتی، کنسرتوهای ویولن سل رومبرگ) یا موقعیتی فرعی را اشغال می کند (بخش اول از اولین کنسرتو پاگانینی برای ویولن و ارکستر). در K. سمفونی شده، توسعه موسیقی مبتنی بر سمفونی است. دراماتورژی، اصول موضوعی. توسعه، در تقابل مجازی-مضمونی. کره ها معرفی دراماتورژی نماد در ک. به دلیل همگرایی آن با سمفونی به معنای فیگوراتیو، هنری و ایدئولوژیک (کنسرت های آی. برامس) بود. هر دو نوع K. در دراماتورژی متفاوت است. مولفه های اصلی توابع: ویرتوز K. با هژمونی کامل تک نواز و نقش فرعی (همراه) ارکستر مشخص می شود. برای سمفونی K. – دراماتورژی. فعالیت ارکستر (توسعه مواد موضوعی به طور مشترک توسط تکنواز و ارکستر انجام می شود) که منجر به برابری نسبی قسمت سولیست و ارکستر می شود. در سمفونیک K. فضیلت به وسیله ای برای نمایش تبدیل شده است. توسعه. سمفونی‌سازی حتی عنصری خاص از این ژانر مانند کادنزا را در بر می‌گیرد. در صورتی که کادنزا برای نمایش فنی در نظر گرفته شده بود. مهارت سولیست، در سمفونی که او در توسعه کلی موسیقی شرکت کرد. از زمان بتهوون، خود آهنگسازان شروع به نوشتن کادنزا کردند. در فریم پنجم آهنگ کنسرتوی بتهوون ارگانیک می شود. بخشی از فرم کار

تمایز واضحی بین k ویرتووزیک و سمفونیک. همیشه ممکن نیست نوع K گسترش یافته است که در آن کیفیت کنسرت و سمفونیک با هم متحد هستند. به عنوان مثال، در کنسرت های F. لیست، PI چایکوفسکی، AK Glazunov، SV Rachmaninov سمفونیک. دراماتورژی با شخصیت درخشان بخش انفرادی ترکیب شده است. در قرن بیستم، غلبه اجرای کنسرت‌های فاضل‌آمیز برای کنسرتوهای اس‌اس پروکوفیف، ب. بارتوک، غلبه سمفونیک، معمول است. به عنوان مثال، در اولین کنسرتو ویولن شوستاکوویچ، کیفیت ها مشاهده می شود.

سمفونی با تأثیر قابل توجهی بر سمفونی، به نوبه خود تحت تأثیر سمفونی قرار گرفت. در پایان قرن نوزدهم. انواع خاصی از سمفونیزم "کنسرت" به وجود آمد که توسط کار ارائه شد. آر. اشتراوس ("دن کیشوت")، NA ریمسکی-کورساکوف ("کاپریچیو اسپانیایی"). در قرن بیستم، تعداد کمی کنسرتو برای ارکستر نیز بر اساس اصل اجرای کنسرت ظاهر شد (مثلاً در موسیقی شوروی، توسط آهنگساز آذربایجانی S. Gadzhibekov، آهنگساز استونیایی J. Ryaets، و دیگران).

عملا K. برای تمام اروپا ایجاد شده است. سازها - پیانو، ویولن، ویولن سل، ویولا، کنترباس، بادی های چوبی و برنج. RM Gliere صاحب K. بسیار محبوب برای صدا و ارکستر است. جغدها. آهنگسازان K. را برای nar نوشتند. سازها – بالالایکا، دومرا (KP Barchunova و دیگران)، تار ارمنی (G. Mirzoyan)، کوکل لتونیایی (J. Medin) و غیره. فرم های معمولی است و به طور گسترده در آثار بسیاری از آهنگسازان (SS Prokofiev، DD Shostakovich، AI Khachaturian، DB Kabalevsky، N. Ya. Myaskovsky، TN Khrennikov، SF Tsintsadze و دیگران) ارائه شده است.

منابع: Orlov GA، کنسرتو پیانو شوروی، L.، 1954; خوخلوف یو.، کنسرتو ویولن شوروی، م.، 1956; آلکسیف ا.، کنسرتو و ژانرهای مجلسی موسیقی دستگاهی، در کتاب: تاریخ موسیقی شوروی روسیه، جلد. 1، م.، 1956، ص 267-97; Raaben L.، کنسرتو ساز شوروی، L.، 1967.

ال اچ رابن