شورى شركاسكي |

شورى شركاسكي

في حفلات هذا الفنان ، غالبًا ما يكون لدى المستمعين شعور غريب: يبدو أنه ليس فنانًا متمرسًا يؤدي أمامك ، بل طفل صغير معجزة. حقيقة وجود رجل صغير على خشبة المسرح في البيانو له اسم طفولي ضئيل ، طوله طفولي تقريبًا ، وذراعان قصيرتان وأصابع صغيرة - كل هذا يشير فقط إلى ارتباط ، لكنه يولد من أسلوب أداء الفنان نفسه ، لا تميزها عفوية الشباب فحسب ، بل تتميز أحيانًا بسذاجة صبيانية صريحة. لا ، لا يمكن إنكار لعبته نوعًا من الكمال الفريد ، أو الجاذبية ، أو حتى الانبهار. ولكن حتى لو انجرفت بعيدًا ، فمن الصعب التخلي عن فكرة أن عالم المشاعر الذي يغمرك فيه الفنان لا ينتمي إلى شخص ناضج ومحترم.

في غضون ذلك ، تم حساب المسار الفني لشركاسكي لعقود عديدة. من مواليد أوديسا ، كان لا ينفصل عن الموسيقى منذ الطفولة المبكرة: في سن الخامسة قام بتأليف أوبرا كبيرة ، وفي العاشرة قاد أوركسترا هواة ، وبالطبع ، عزف على البيانو لساعات عديدة في اليوم. تلقى دروسه الموسيقية الأولى في العائلة ، كانت ليديا تشيركاسكايا عازفة بيانو وعزفت في سانت بطرسبرغ ، ودرست الموسيقى ، ومن بين طلابها عازف البيانو ريموند ليفينثال. في عام 1923 ، استقرت عائلة تشيركاسكي ، بعد رحلات طويلة ، في الولايات المتحدة في مدينة بالتيمور. هنا سرعان ما ظهر الشاب الموهوب لأول مرة أمام الجمهور وحقق نجاحًا هائلاً: تم بيع جميع تذاكر الحفلات الموسيقية اللاحقة في غضون ساعات. أذهل الصبي الجمهور ليس فقط بمهاراته الفنية ، ولكن أيضًا بالشعور الشعري ، وبحلول ذلك الوقت تضمنت مجموعته بالفعل أكثر من مائتي عمل (بما في ذلك الحفلات الموسيقية لجريج وليست وشوبان). بعد ظهوره الأول في نيويورك (1925) ، لاحظت صحيفة العالم: "من خلال التنشئة الدقيقة ، ويفضل أن يكون ذلك في إحدى الدفيئات الموسيقية ، يمكن لشورا تشيركاسكي أن تنمو في غضون بضع سنوات لتصبح عبقري البيانو من جيله". لكن لم يدرس تشيركاسكي بشكل منهجي في أي مكان في ذلك الوقت ولا لاحقًا ، باستثناء بضعة أشهر من الدراسات في معهد كورتيس تحت إشراف إ. هوفمان. ومنذ عام 1928 كرس نفسه تمامًا لنشاط الحفلات الموسيقية ، بتشجيع من المراجعات الإيجابية لهؤلاء النجوم البارزين في عزف البيانو مثل رحمانينوف وجودوفسكي وباديريفسكي.

منذ ذلك الحين ، ولأكثر من نصف قرن ، كان يمارس "السباحة" بشكل مستمر في البحر الموسيقي ، وكان يضرب مرارًا وتكرارًا المستمعين من مختلف البلدان بأصالة عزفه ، مما تسبب في جدل ساخن بينهم ، وأخذ على عاتقه وابلًا من السهام الحرجة ، التي أحيانًا لا يستطيع حمايتها ودروع تصفيق الجمهور. لا يمكن القول أن عزفه لم يتغير على الإطلاق مع مرور الوقت: في الخمسينيات ، بدأ تدريجياً في إتقان المناطق التي كان يتعذر الوصول إليها في السابق - السوناتات والدورات الرئيسية لموتسارت وبيتهوفن وبرامز. ولكن ، بشكل عام ، تظل الخطوط العامة لتفسيراته كما هي ، وتحوم فوقها روح نوع من البراعة الخالية من الهموم ، وحتى التهور. وهذا كل شيء - "اتضح": على الرغم من أصابع قصيرة ، على الرغم من الافتقار الواضح للقوة ...

لكن هذا يستتبع حتما لوم - للسطحية ، والإرادة الذاتية والسعي وراء التأثيرات الخارجية ، وإهمال كل التقاليد المتنوعة. يواكيم كايزر ، على سبيل المثال ، يعتقد أن: "الموهوب مثل شورا تشيركاسكي المجتهد قادر بالطبع على إثارة الدهشة والتصفيق من المستمعين البارعين - ولكن في نفس الوقت ، لمسألة كيف نعزف على البيانو اليوم ، أو كيف ترتبط الثقافة الحديثة بروائع أدب البيانو ، من غير المرجح أن يعطي اجتهاد تشيركاسكي النشط إجابة.

يتحدث النقاد - وليس بدون سبب - عن "طعم الكباريه" ، وعن أقصى حدود الذاتية ، وعن الحريات في التعامل مع نص المؤلف ، وعن اختلال الأسلوب. لكن Cherkassky لا يهتم بنقاء الأسلوب ، وسلامة المفهوم - إنه يلعب فقط ، ويعزف بالطريقة التي يشعر بها بالموسيقى ، ببساطة وبشكل طبيعي. إذن ما هي جاذبية وسحر لعبته؟ هل هي الطلاقة الفنية فقط؟ لا ، بالطبع ، لا أحد يفاجأ بهذا الآن ، وإلى جانب ذلك ، يلعب العشرات من الموهوبين الشباب أسرع وأعلى صوتًا من تشيركاسكي. قوته ، باختصار ، تكمن على وجه التحديد في عفوية الإحساس ، وجمال الصوت ، وأيضًا في عنصر المفاجأة الذي يحمله عزفه دائمًا ، في قدرة عازف البيانو على "القراءة بين السطور". بالطبع ، في اللوحات الكبيرة ، غالبًا ما لا يكون هذا كافيًا - فهو يتطلب نطاقًا وعمقًا فلسفيًا وقراءة ونقل أفكار المؤلف بكل تعقيداتها. ولكن حتى هنا في تشيركاسكي ، يعجب المرء أحيانًا بلحظات مليئة بالأصالة والجمال ، والاكتشافات المدهشة ، خاصة في سوناتات هايدن وموتسارت المبكرة. أقرب إلى أسلوبه موسيقى الرومانسيين والمؤلفين المعاصرين. هذا مليء بالخفة والشعر "كرنفال" لشومان ، السوناتات والتخيلات لمندلسون ، شوبرت ، شومان ، "إسلامي" لبلاكيرف ، وأخيراً ، سوناتات لبروكوفييف و "بتروشكا" لسترافينسكي. أما بالنسبة لمنمنمات البيانو ، فإن Cherkassky دائمًا في عنصره ، وفي هذا العنصر هناك القليل من نظيره. مثل أي شخص آخر ، فهو يعرف كيفية العثور على تفاصيل مثيرة للاهتمام ، وإبراز الأصوات الجانبية ، وإطلاق رقص ساحر ، وتحقيق تألق شديد في مسرحيات راتشمانينوف وروبنشتاين ، وتوكاتا لبولينك ومان زوكا "تدريب الزواف" ، و "تانجو" لألبنيز العشرات من "الأشياء الصغيرة" الرائعة الأخرى.

بالطبع ، ليس هذا هو الشيء الرئيسي في فن البيانو. لا تُبنى سمعة الفنان العظيم عادةً على هذا. لكن هذا هو تشيركاسكي - وكاستثناء ، له "الحق في الوجود". وبمجرد أن تعتاد على لعبه ، تبدأ قسريًا في العثور على جوانب جذابة في تفسيراته الأخرى ، تبدأ في فهم أن الفنان لديه شخصيته الخاصة والفريدة والقوية. وبعد ذلك ، لم يعد لعبه يسبب الانزعاج ، فأنت تريد الاستماع إليه مرارًا وتكرارًا ، حتى لو كنت مدركًا للقيود الفنية للفنان. ثم تفهم لماذا وضعه بعض النقاد وخبراء البيانو الجادين للغاية ، يسمونه ، مثل R. Kammerer ، "وريث عباءة أنا. هوفمان ". لهذا ، صحيح ، هناك أسباب. كتب ب. جاكوبس في أواخر السبعينيات هو أحد المواهب الأصلية ، إنه عبقري بدائي ، ومثل البعض الآخر في هذا العدد الصغير ، هو أقرب بكثير إلى ما نعيد إدراكه الآن فقط باعتباره الروح الحقيقية للكلاسيكيات والرومانسيين العظماء من العديد من الإبداعات "الأنيقة" لمعايير الذوق المجفف في منتصف القرن التاسع عشر. تفترض هذه الروح درجة عالية من الحرية الإبداعية لفناني الأداء ، على الرغم من أنه لا ينبغي الخلط بين هذه الحرية والحق في التعسف. يتفق العديد من الخبراء الآخرين مع هذا التقييم العالي للفنان. هنا رأيان أكثر موثوقية. عالم الموسيقى ك. في. يكتب Kürten: “إن عزفه على لوحة المفاتيح المذهلة ليس من النوع الذي يتعلق بالرياضة أكثر من الفن. قوته العاصفة ، وتقنيته التي لا تشوبها شائبة ، وفن البيانو كلها في خدمة الموسيقى المرنة. تتفتح كانتلينا تحت يدي تشيركاسكي. إنه قادر على تلوين الأجزاء البطيئة بألوان صوت رائعة ، ومثل قلة من الآخرين ، يعرف الكثير عن الخفايا الإيقاعية. لكن في أكثر اللحظات المذهلة ، يحتفظ بهذا التألق الحيوي لألعاب البيانو البهلوانية ، مما يجعل المستمع يتساءل: من أين يحصل هذا الرجل الصغير الضعيف على مثل هذه الطاقة غير العادية والمرونة الشديدة التي تسمح له بالانتصار على كل ارتفاعات البراعة؟ "Paganini Piano" يسمى بحق Cherkassky لفنه السحري. يكمل E. أورغا: "في أفضل حالاته ، Cherkassky هو سيد بيانو بارع ، وهو يجلب إلى تفسيراته أسلوبًا وطريقة لا لبس فيها. اللمس ، الدواسة ، الصياغة ، الإحساس بالشكل ، التعبير عن الخطوط الثانوية ، نبل الإيماءات ، الحميمية الشعرية - كل هذا في قوته. يندمج مع البيانو ، ولا يتركه يغلبه ؛ يتكلم بصوت هادئ. لا يسعى أبدًا إلى فعل أي شيء مثير للجدل ، لكنه مع ذلك لا يتخطى السطح. يكمل هدوءه واتزانه قدرة XNUMX ٪ على ترك انطباع كبير. ربما يفتقر إلى الفكر القاسي والقوة المطلقة التي نجدها في أراو على سبيل المثال ؛ ليس لديه سحر هورويتز المثير. لكن كفنان ، وجد لغة مشتركة مع الجمهور بطريقة يتعذر الوصول إليها حتى Kempf. وفي أعلى إنجازاته ، حقق نفس النجاح الذي حققه روبنشتاين. على سبيل المثال ، في قطع مثل تانجو لألبينيز ، يقدم أمثلة لا يمكن تجاوزها.

مرارًا وتكرارًا - في كل من فترة ما قبل الحرب وفي السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، جاء الفنان إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ويمكن للمستمعين الروس تجربة سحره الفني بأنفسهم ، وتقييم موضوعي للمكان الذي ينتمي إليه هذا الموسيقي غير العادي في البانوراما الملونة لعازف البيانو فن أيامنا.

منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، استقر تشيركاسكي في لندن ، حيث توفي عام 1950. ودفن في مقبرة هاي جيت في لندن.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.