إيفجيني إيغورفيتش كيسين |

ايفجيني كيسين

علم عامة الناس لأول مرة عن Evgeny Kisin في عام 1984 ، عندما لعب مع أوركسترا بقيادة Dm. Kitayenko اثنين من حفلات البيانو لشوبان. وقع هذا الحدث في القاعة الكبرى لمعهد الموسيقى في موسكو وخلق إحساسًا حقيقيًا. تم الحديث على الفور عن عازف البيانو البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا ، وهو طالب في الصف السادس في مدرسة جيسين الثانوية الخاصة للموسيقى ، على أنه معجزة. علاوة على ذلك ، لم يتحدث عشاق الموسيقى الساذجون وعديمي الخبرة فحسب ، بل تحدث أيضًا المحترفون. في الواقع ، ما فعله هذا الصبي في البيانو كان يشبه إلى حد كبير معجزة ...

ولد Zhenya في عام 1971 ، في موسكو ، في عائلة يمكن القول إنها نصف موسيقية. (والدته هي معلمة موسيقى في فصل البيانو ؛ أخته الكبرى ، عازفة البيانو أيضًا ، درست ذات مرة في مدرسة الموسيقى المركزية في المعهد الموسيقي). في البداية ، تقرر إطلاق سراحه من دروس الموسيقى - وهذا يكفي ، كما يقولون. ، لم يكن لدى أحد الأطفال طفولة طبيعية ، فليكن الطفل الثاني على الأقل. والد الصبي مهندس فلماذا لا يتبع في النهاية نفس المسار؟ ... ومع ذلك ، حدث ذلك بشكل مختلف. حتى عندما كان طفلاً ، كان بإمكان Zhenya الاستماع إلى لعبة أخته لساعات دون توقف. ثم بدأ في الغناء - بدقة وبشكل واضح - كل ما وصل إلى أذنه ، سواء كان شرود باخ أو روندو لبيتهوفن "غضب على بنس ضائع". في سن الثالثة ، بدأ في ارتجال شيء ما ، والتقط الألحان التي يحبها على البيانو. باختصار ، أصبح من الواضح تمامًا أنه من المستحيل عدم تعليمه الموسيقى. وأنه لم يكن مقدرا له أن يكون مهندسا.

كان الصبي يبلغ من العمر ست سنوات عندما تم إحضاره إلى AP Kantor ، وهو معلم معروف بين سكان موسكو في مدرسة Gnessin. تتذكر آنا بافلوفنا ، "منذ لقائنا الأول ، بدأ يفاجئني ، لمفاجئتي باستمرار ، في كل درس. لقول الحقيقة ، إنه في بعض الأحيان لا يتوقف عن إدهاشي حتى اليوم ، على الرغم من مرور سنوات عديدة منذ يوم التقينا. كيف ارتجل على لوحة المفاتيح! لا أستطيع أن أخبرك عن ذلك ، كان علي أن أسمعه ... ما زلت أتذكر كيف "سار" بحرية وبشكل طبيعي عبر المفاتيح الأكثر تنوعًا (وهذا دون معرفة أي نظرية ، أي قواعد!) ، وفي النهاية كان بالتأكيد العودة إلى منشط. وخرج كل شيء منه بشكل متناغم ومنطقي وجميل! ولدت الموسيقى في رأسه وتحت أصابعه ، دائمًا للحظات ؛ تم استبدال دافع واحد على الفور بدافع آخر. بغض النظر عن مقدار ما طلبت منه أن يكرر ما لعبه للتو ، فقد رفض. "لكنني لا أتذكر ..." وعلى الفور بدأ في تخيل شيء جديد تمامًا.

لقد كان لدي العديد من الطلاب في أربعين عامًا من التدريس. الكثير من. بما في ذلك الموهوبين حقًا ، مثل ، على سبيل المثال ، N. Demidenko أو A. Batagov (الآن هم عازفو بيانو مشهورون ، فائزون بالمسابقات). لكنني لم أقابل أي شيء مثل Zhenya Kisin من قبل. لا يعني ذلك أنه يمتلك أذنًا كبيرة للموسيقى. بعد كل شيء ، ليس من غير المألوف. الشيء الرئيسي هو مدى فعالية هذه الإشاعة التي تظهر نفسها! ما مقدار الخيال والخيال الإبداعي والخيال الذي يمتلكه الصبي!

... السؤال الذي ظهر أمامي على الفور: كيف أعلمه؟ الارتجال والاختيار عن طريق الأذن - كل هذا رائع. لكنك تحتاج أيضًا إلى معرفة محو الأمية الموسيقية ، وما نسميه التنظيم الاحترافي للعبة. من الضروري امتلاك بعض المهارات والقدرات الأدائية البحتة - وامتلاكها على أفضل وجه ممكن ... يجب أن أقول إنني لا أتسامح مع الهواة والاحترام في صفي ؛ بالنسبة لي ، فإن البيانو له جمالياته الخاصة ، وهو أمر عزيز بالنسبة لي.

باختصار ، لم أرغب ولم أستطع التخلي عن شيء ما على الأقل في الأسس المهنية للتعليم. ولكن كان من المستحيل أيضًا "تجفيف" الفصول الدراسية ... "

يجب الاعتراف بأن AP Kantor واجهت بالفعل مشاكل صعبة للغاية. يعرف كل من كان عليه التعامل مع أصول التدريس الموسيقية: كلما كان الطالب موهوبًا ، كان المعلم أكثر صعوبة (وليس أسهل ، كما يعتقد بسذاجة). المزيد من المرونة والبراعة التي يجب عليك إظهارها في الفصل الدراسي. هذا في ظل الظروف العادية ، مع طلاب من الموهبة العادية إلى حد ما. و هنا؟ كيف نبني الدروس مثل هذا الطفل؟ ما هو أسلوب العمل الذي يجب أن تتبعه؟ كيفية التواصل؟ ما هي وتيرة التعلم؟ على أي أساس يتم اختيار المرجع؟ الموازين والتمارين الخاصة وما إلى ذلك - كيف نتعامل معها؟ كل هذه الأسئلة التي طرحتها AP Kantor ، على الرغم من خبرتها في التدريس لسنوات عديدة ، كان لا بد من حلها من جديد تقريبًا. لم تكن هناك سوابق في هذه الحالة. لم يكن علم أصول التدريس بهذه الدرجة من قبل. الإبداعمثل هذا الوقت.

"لفرحتي الكبيرة ، أتقن Zhenya كل" تكنولوجيا "العزف على البيانو على الفور. التدوين الموسيقي ، والتنظيم الإيقاعي للموسيقى ، والمهارات والقدرات الأساسية في العزف على البيانو - كل هذا تم إعطاؤه له دون أدنى صعوبة. كما لو كان يعرف ذلك بالفعل مرة واحدة ويتذكره الآن فقط. لقد تعلمت قراءة الموسيقى بسرعة كبيرة. ثم مضى قدما - وبأي وتيرة!

في نهاية السنة الأولى من الدراسة ، عزف كيسين "ألبوم الأطفال" بالكامل تقريبًا لتشايكوفسكي ، سوناتات هايدن الخفيفة ، اختراعات باخ المكونة من ثلاثة أجزاء. في الصف الثالث ، تضمنت برامجه هروب باخ المكون من ثلاثة وأربعة أصوات ، وسوناتات موتسارت ، ومازورك شوبان ؛ بعد عام - توكاتا E-minor لباخ ، ودفاتر موسكوفسكي ، وسوناتات بيتهوفن ، وكونشيرتو البيانو الصغير شوبان ... يقولون أن الطفل المعجزة دائمًا تقدم الفرص المتأصلة في سن الطفل ؛ إنه "يتقدم" في هذا النوع أو ذاك من النشاط. Zhenya Kissin ، الذي كان مثالًا كلاسيكيًا على طفل معجزة ، كان يترك أقرانه كل عام بشكل ملحوظ وبسرعة. وليس فقط من حيث التعقيد التقني للأعمال المنجزة. لقد تفوق على أقرانه في عمق اختراق الموسيقى ، في بنيتها التصويرية والشاعرية ، وجوهرها. هذا ، ومع ذلك ، سيتم مناقشته في وقت لاحق.

كان معروفًا بالفعل في الأوساط الموسيقية في موسكو. بطريقة ما ، عندما كان طالبًا في الصف الخامس ، تقرر ترتيب حفله الفردي - سواء كان مفيدًا للصبي أو مثيرًا للاهتمام للآخرين. من الصعب أن نقول كيف أصبح هذا معروفًا خارج مدرسة جيسين - بصرف النظر عن ملصق واحد صغير مكتوب بخط اليد ، لم تكن هناك إخطارات أخرى حول الحدث القادم. ومع ذلك ، وبحلول بداية المساء ، امتلأت مدرسة جيسين بالناس. احتشد الناس في الممرات ، ووقفوا في جدار كثيف في الممرات ، وتسلقوا على الطاولات والكراسي ، وازدحموا على عتبات النوافذ ... في الجزء الأول ، عزف كيسين كونشيرتو باخ-مارسيلو في D min ، ومقدمة مندلسون وفوج ، تنويعات شومان "أبيج" "، العديد من mazurkas شوبان ،" التفاني "قائمة شومان. تم أداء كونشيرتو شوبان في F طفيفة في الجزء الثاني. (تتذكر آنا بافلوفنا أنه خلال فترة الاستراحة ، تغلبت عليها Zhenya باستمرار بالسؤال: "حسنًا ، متى سيبدأ الجزء الثاني! حسنًا ، متى يدق الجرس!" - لقد شعر بهذه المتعة أثناء وجوده على خشبة المسرح ، لقد لعب بسهولة وبشكل جيد .)

كان نجاح الأمسية هائلاً. وبعد فترة ، تبع ذلك الأداء المشترك نفسه مع D. Kitaenko في BZK (موسيقيان للبيانو لشوبان) ، والذي سبق ذكره أعلاه. أصبحت Zhenya Kissin من المشاهير ...

كيف أثار إعجاب جمهور العاصمة؟ جزء منه - من خلال حقيقة أداء أعمال معقدة ، ومن الواضح أنها "غير طفولية". هذا المراهق النحيف الهش ، طفل تقريبًا ، الذي تأثر بالفعل بمجرد ظهوره على المسرح - بإلهام ألقى رأسه ، وعيناه مفتوحتان على مصراعيه ، وانفصال عن كل شيء دنيوي ... - تحول كل شيء ببراعة شديدة ، بسلاسة على لوحة المفاتيح أنه كان من المستحيل عدم الإعجاب. في أصعب الحلقات "الخبيثة" من حيث البيانو ، تعامل بحرية ، دون جهد مرئي - دون عناء بالمعنى الحرفي والمجازي للكلمة.

ومع ذلك ، فإن الخبراء لم يهتموا فقط ، ولا حتى ذلك بكثير. لقد فوجئوا برؤية الصبي "أُعطي" للتوغل في أكثر المناطق المحجوزة والأماكن السرية للموسيقى ، إلى قدس الأقداس ؛ رأينا أن هذا التلميذ قادر على أن يشعر - وينقل في أدائه - أهم شيء في الموسيقى: إنه الحس الفني، كل الجوهر التعبيري... عندما عزف كيسين حفلات شوبان الموسيقية مع أوركسترا كيتاينكو ، كان الأمر كما لو نفسه شوبان ، الحي والأصيل لأصغر ملامحه ، هو شوبان ، وليس شيئًا يشبهه إلى حد ما ، كما هو الحال في كثير من الأحيان. وكان هذا أكثر إثارة للدهشة لأنه في سن الثالثة عشر لفهم هذه من الواضح أن الظواهر في الفن تبدو مبكرة ... هناك مصطلح في العلم - "التوقع" ، يعني التوقع ، والتنبؤ من قبل شخص بشيء غائب في تجربته الحياتية الشخصية (يعتقد جوته أن الشاعر الحقيقي لديه معرفة فطرية بالحياة ، ولا يحتاج إلى الكثير من الخبرة أو المعدات التجريبية لتصويرها ... ص 1981).). عرف كيسين منذ البداية تقريبًا ، وشعر في الموسيقى بشيء ، نظرًا لسنه ، كان بالتأكيد "ليس من المفترض" أن يعرفه ويشعر به. كان هناك شيء غريب ورائع فيه. اعترف بعض المستمعين ، بعد أن زاروا عروض عازف البيانو الشاب ، أنهم شعروا أحيانًا بعدم الارتياح إلى حد ما ...

والأكثر روعة ، فهمت الموسيقى - رئيسيا دون مساعدة أو توجيه من أحد. لا شك أن أستاذه ، AP Kantor ، متخصص بارز. ولا يمكن المبالغة في تقدير مزاياها في هذه الحالة: لقد تمكنت ليس فقط من أن تصبح معلمة ماهرة لـ Zhenya ، ولكن أيضًا صديقة جيدة ومستشارة. ومع ذلك ، ما الذي جعل لعبته فريد من نوعه بالمعنى الحقيقي للكلمة ، حتى هي لم تستطع أن تقول. ليست هي ولا أي شخص آخر. فقط حدسه المذهل.

... تبع الأداء المثير في BZK عدد من الآخرين. في مايو من نفس العام 1984 ، قدم كيسين حفلة موسيقية فردية في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي. تضمن البرنامج ، على وجه الخصوص ، خيال شوبان F-minner. دعونا نتذكر في هذا الصدد أن الفانتازيا هي واحدة من أصعب الأعمال في ذخيرة عازفي البيانو. وليس فقط من حيث الموهبة التقنية - من نافلة القول ؛ التكوين صعب بسبب صوره الفنية ، ونظام معقد من الأفكار الشعرية ، والتناقضات العاطفية ، والمسرحيات المتضاربة بشكل حاد. قام كيسين بأداء فانتازيا شوبان بنفس الإقناع الذي قام به كل شيء آخر. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه تعلم هذا العمل في وقت قصير بشكل مدهش: مرت ثلاثة أسابيع فقط من بداية العمل عليه إلى العرض الأول في قاعة الحفلات الموسيقية. ربما ، يجب أن يكون المرء موسيقيًا ممارسًا أو فنانًا أو مدرسًا من أجل تقدير هذه الحقيقة بشكل صحيح.

أولئك الذين يتذكرون بداية نشاط كيسين المسرحي سيوافقون على ما يبدو على أن نضارة المشاعر وامتلائها قد رشوه أكثر من أي شيء آخر. لقد كنت مفتونًا بصدق التجربة الموسيقية ، تلك النقاء والسذاجة العفيفة ، الموجودة (وحتى في حالات نادرة) بين الفنانين الصغار جدًا. قام كيسين بعزف كل مقطوعة موسيقية كما لو كانت الأغلى والأحب بالنسبة له - على الأرجح ، كان الأمر كذلك حقًا ... كل هذا يميزه على خشبة المسرح الاحترافي ، ويميز تفسيراته عن العينات ذات الأداء المعتاد في كل مكان : صحيح ظاهريًا ، "صحيح" ، سليم تقنيًا. بجانب كيسين ، بدأ العديد من عازفي البيانو ، الذين لا يستبعدون العازفين على البيانو ، يبدون فجأة مملين ، بلا طعم ، وعديم اللون عاطفياً - كما لو كانوا ثانويين في فنهم ... ما كان يعرفه حقًا ، على عكسهم ، هو إزالة جرب الطوابع من البئر- لوحات الصوت المعروفة ؛ وبدأت هذه اللوحات تتوهج بألوان موسيقية نقية ومشرقة بشكل مذهل. أصبحت الأعمال المألوفة للمستمعين منذ فترة طويلة غير مألوفة تقريبًا ؛ ما سمع آلاف المرات صار جديدا وكأنه لم يسمع من قبل ...

هكذا كان كيسين في منتصف الثمانينيات ، هكذا هو اليوم من حيث المبدأ. على الرغم من أنه ، بالطبع ، تغير بشكل ملحوظ في السنوات الأخيرة ، فقد نضج. الآن هذا لم يعد ولدًا ، بل شابًا في أوج عصره ، على وشك النضج.

نظرًا لكونه دائمًا وفي كل شيء معبرًا للغاية ، فإن كيسين في نفس الوقت محجوز بشكل نبيل للآلة. لا تتجاوز أبدًا حدود القياس والذوق. من الصعب تحديد نتائج جهود آنا بافلوفنا التربوية ، وأين هي مظاهر غريزته الفنية المعصومة. مهما كان الأمر ، تظل الحقيقة: إنه نشأ جيدًا. التعبير - التعبير ، الحماس - الحماس ، لكن التعبير عن اللعبة لا يتجاوز الحدود بالنسبة له ، والذي يمكن أن تبدأ بعدها "الحركة" المؤدية ... إنه أمر مثير للفضول: يبدو أن القدر قد اهتم بتظليل هذه الميزة لمظهره المسرحي. سويًا معه ، لبعض الوقت ، كانت هناك موهبة طبيعية أخرى مشرقة بشكل مدهش على خشبة المسرح - الشابة بولينا أوسيتينسكايا. مثل كيسين ، كانت أيضًا في مركز اهتمام المتخصصين وعامة الناس ؛ تحدثوا عنها كثيرًا عنه ، ومقارنتهم بطريقة ما ، ورسموا أوجه تشابه وقياسات. ثم توقفت المحادثات من هذا النوع بطريقة ما من تلقاء نفسها ، وجفت. لقد تم التأكيد (للمرة الألف!) على أن الاعتراف في الأوساط المهنية يتطلب ، وبكل صراحة ، مراعاة قواعد الذوق الرفيع في الفن. إنها تتطلب القدرة على التصرف بشكل جميل وكريم وصحيح على المسرح. كان كيسين لا تشوبه شائبة في هذا الصدد. لهذا السبب ظل خارج المنافسة بين أقرانه.

لقد صمد أمام اختبار آخر ، ليس أقل صعوبة ومسؤولية. لم يعطِ أبدًا سببًا لإلقاء اللوم على نفسه بسبب إظهار الذات ، والاهتمام المفرط بشخصه ، والذي غالبًا ما تخطئه المواهب الشابة. علاوة على ذلك ، فهم مفضلون لعامة الناس ... "عندما تصعد سلم الفن ، لا تطرق كعبيك ،" قالت الممثلة السوفيتية الرائعة أو.أندروفسكايا ذات مرة بذكاء. لم يسمع قط "ضربة الكعب" من كيسين. لأنه يلعب "ليس هو نفسه" ، بل يلعب دور المؤلف. مرة أخرى ، لن يكون هذا مفاجئًا بشكل خاص إذا لم يكن لعمره.

… بدأ كيسين مسيرته المسرحية ، كما قالوا ، مع شوبان. وليس بالصدفة بالطبع. لديه موهبة للرومانسية. إنه أكثر من واضح. يمكن للمرء أن يتذكر ، على سبيل المثال ، mazurkas شوبان التي قام بها - فهي طرية وعطرة وعطرة مثل الزهور الطازجة. أعمال شومان (أرابيسك ، سي فانتازيا رئيسية ، دراسات سيمفونية) ، ليزت (رابسوديس ، إيتودس ، إلخ) ، شوبرت (سوناتا في C الصغرى) قريبة من كيسين بنفس القدر. كل شيء يفعله في البيانو ، ويفسر الرومانسيين ، يبدو طبيعيًا ، مثل الشهيق والزفير.

ومع ذلك ، فإن AP Kantor مقتنعة بأن دور كيسين ، من حيث المبدأ ، أوسع وأكثر تنوعًا. للتأكيد ، سمحت له بتجربة نفسه في أكثر الطبقات تنوعًا في ذخيرة البيانو. لعب العديد من أعمال موتسارت ، وغالبًا ما كان يؤدي في السنوات الأخيرة موسيقى شوستاكوفيتش (كونشرتو البيانو الأول) ، وبروكوفييف (كونشرتو البيانو الثالث ، والسوناتا السادسة ، و "فليتينج" ، وأرقام منفصلة عن مجموعة "روميو وجولييت"). رسخت الكلاسيكيات الروسية نفسها بقوة في برامجه - Rachmaninov (كونشرتو البيانو الثاني ، مقدمات ، صور فوتوغرافية) ، Scriabin (سوناتا الثالثة ، مقدمات ، مؤلفات ، مسرحيات "هشاشة" ، "قصيدة مستوحاة" ، "رقصة الشوق") . وهنا ، في هذا المرجع ، يظل كيسين كيسين - قل الحقيقة ولا شيء غير الحقيقة. وهنا لا تنقل الرسالة فقط ، بل روح الموسيقى ذاتها. ومع ذلك ، لا يمكن للمرء أن يلاحظ أن عددًا قليلاً جدًا من عازفي البيانو "يتأقلمون" الآن مع أعمال راتشمانينوف أو بروكوفييف. على أي حال ، فإن الأداء العالي لهذه الأعمال ليس نادرًا جدًا. شيء آخر هو Schumann أو Chopin ... "Chopinists" هذه الأيام يمكن عدها حرفياً على الأصابع. وكلما زاد عدد أصوات موسيقى الملحن في قاعات الحفلات الموسيقية ، زادت لفت انتباهها. من المحتمل أن هذا هو بالضبط سبب استحضار كيسين لمثل هذا التعاطف من الجمهور ، وتلقى برامجه من أعمال الرومانسيين مثل هذا الحماس.

منذ منتصف الثمانينيات ، بدأ كيسين بالسفر إلى الخارج. حتى الآن ، زار بالفعل ، وأكثر من مرة ، في إنجلترا وإيطاليا وإسبانيا والنمسا واليابان وعدد من البلدان الأخرى. تم الاعتراف به وحبه في الخارج ؛ الدعوات إلى القيام بجولة تأتي إليه الآن بأعداد متزايدة باستمرار ؛ ربما كان سيوافق كثيرًا لولا دراسته.

في الخارج ، وفي المنزل ، غالبًا ما يقدم كيسين حفلات موسيقية مع ف. سبيفاكوف وأوركسترا. Spivakov ، يجب أن نعطيه حقه ، بشكل عام يأخذ دورًا متحمسًا في مصير الصبي ؛ لقد فعل ولا يزال يفعل الكثير من أجله شخصيًا ، من أجل حياته المهنية.

خلال إحدى الجولات ، في أغسطس 1988 ، في سالزبورغ ، تم تقديم كيسين إلى هربرت كاراجان. يقولون إن المايسترو البالغ من العمر ثمانين عامًا لم يستطع كبح دموعه عندما سمع الشاب يلعب. دعاه على الفور للتحدث معًا. في الواقع ، بعد بضعة أشهر ، في 30 ديسمبر من نفس العام ، عزف كيسين وهربرت كاراجا كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي في برلين الغربية. بث التلفزيون هذا الأداء في جميع أنحاء ألمانيا. مساء اليوم التالي ، عشية رأس السنة الجديدة ، تكرر العرض. هذه المرة ذهب البث إلى معظم الدول الأوروبية والولايات المتحدة الأمريكية. بعد بضعة أشهر ، أحيا الحفل كيسين وكرايان على التلفزيون المركزي.

* * *

قال فاليري بريوسوف ذات مرة: "... الموهبة الشعرية تعطي الكثير عندما تقترن بالذوق الرفيع وتوجه بفكر قوي. ولكي يحقق الإبداع الفني انتصارات عظيمة ، فإن الآفاق الذهنية الواسعة ضرورية له. فقط ثقافة العقل تجعل ثقافة الروح ممكنة ". (الكتاب الروس حول العمل الأدبي. - ل. ، 1956. س 332.).

كيسين لا يشعر فقط بقوة وحيوية في الفن ؛ يشعر المرء بالعقل الفضولي والهبة الروحية المتشعبة على نطاق واسع - "الذكاء" ، وفقًا لمصطلحات علماء النفس الغربيين. يحب الكتب ويعرف الشعر جيداً. يشهد الأقارب أنه يستطيع قراءة صفحات كاملة عن ظهر قلب من بوشكين وليرمونتوف وبلوك وماياكوفسكي. كانت الدراسة في المدرسة تُمنح دائمًا له دون صعوبة كبيرة ، رغم أنه كان عليه في بعض الأحيان أن يأخذ فترات راحة كبيرة في دراسته. لديه هواية - الشطرنج.

يصعب على الغرباء التواصل معه. إنه مقتضب - "صامت" ، كما تقول آنا بافلوفنا. ومع ذلك ، في هذا "الرجل الصامت" ، على ما يبدو ، هناك عمل داخلي ثابت ومتواصل ومكثف ومعقد للغاية. أفضل تأكيد على هذا هو لعبته.

من الصعب حتى تخيل مدى صعوبة الأمر على كيسين في المستقبل. بعد كل شيء ، "التطبيق" الذي قدمه - و التي! - يجب أن يكون مبررا. بالإضافة إلى آمال الجمهور ، الذي استقبل الموسيقار الشاب بحرارة ، آمن به. ربما لا يتوقعون الكثير اليوم من أي شخص كما يتوقعون من كيسين. من المستحيل عليه أن يظل على ما كان عليه قبل عامين أو ثلاثة أعوام - أو حتى على المستوى الحالي. نعم ، هذا مستحيل عمليا. هنا "إما - أو" ... يعني أنه ليس لديه طريقة أخرى سوى المضي قدمًا ، ومضاعفة نفسه باستمرار ، مع كل موسم جديد ، برنامج جديد.

علاوة على ذلك ، بالمناسبة ، كيسين لديه مشاكل تحتاج إلى معالجة. هناك شيء يجب العمل عليه ، شيء "لضربه". بغض النظر عن عدد المشاعر الحماسية التي تثيرها لعبته ، بعد أن نظرت إليها باهتمام أكبر وبعناية أكبر ، تبدأ في التمييز بين بعض أوجه القصور والقصور والاختناقات. على سبيل المثال ، كيسين ليس بأي حال من الأحوال متحكمًا لا تشوبه شائبة في أدائه: على خشبة المسرح ، يقوم أحيانًا بتسريع وتيرته بشكل لا إرادي ، كما يقولون في مثل هذه الحالات ؛ يبدو البيانو الخاص به أحيانًا مزدهرًا ولزجًا و "مثقلًا" ؛ يُغطى النسيج الموسيقي أحيانًا ببقع دواسة سميكة ومتداخلة بكثرة. في الآونة الأخيرة ، على سبيل المثال ، في موسم 1988/89 ، لعب برنامجًا في Great Hall of the Conservatory ، حيث كان هناك ، إلى جانب أشياء أخرى ، سوناتا شوبان B الصغرى. تطلب العدالة أن تقول إن العيوب المذكورة أعلاه كانت واضحة تمامًا.

وبالمناسبة ، تضمن برنامج الحفل نفسه أرابيسك لشومان. لقد كانوا الرقم الأول ، وافتتحوا في المساء ، وبصراحة ، لم يحلوا جيدًا أيضًا. أظهر "أرابيسك" أن كيسين لا "يدخل" الموسيقى على الفور ، منذ الدقائق الأولى من العرض - إنه يحتاج إلى وقت معين من أجل الإحماء العاطفي ، لإيجاد حالة المسرح المطلوبة. بالطبع ، لا يوجد شيء أكثر شيوعًا وأكثر شيوعًا في ممارسة الأداء الجماعي. هذا يحدث للجميع تقريبا. لكن مازال… تقريبًا ، ولكن ليس مع الجميع. هذا هو السبب في أنه من المستحيل عدم الإشارة إلى كعب أخيل هذا لعازف البيانو الشاب.

شيء اخر. ربما الأكثر أهمية. لقد لوحظ بالفعل في وقت سابق: بالنسبة لكيسين لا توجد حواجز فنية مبدعة لا يمكن التغلب عليها ، فهو يتعامل مع أي صعوبات في العزف على البيانو دون جهد واضح. هذا ، مع ذلك ، لا يعني أنه يمكن أن يشعر بالهدوء والراحة من حيث "التقنية". أولاً ، كما ذكرنا سابقًا ، ("أسلوبها") لا يحدث أبدًا لأي شخص. في الزائدة، لا يمكن إلا أن يكون غير موجود. وبالفعل ، هناك نقص دائم في الفنانين الكبار والمتطلبين. علاوة على ذلك ، كلما زادت أهمية أفكارهم الإبداعية وأكثرها جرأة ، زاد نقصها. لكن ليس هذا فقط. يجب أن يُقال مباشرة ، عزف البيانو في كيسين من تلقاء نفسها لا يمثل بعد قيمة جمالية بارزة - هذا القيمة الجوهرية، والذي يميز عادة أساتذة الطبقة العليا ، يكون بمثابة علامة مميزة لهم. دعونا نتذكر أشهر الفنانين في عصرنا (هدية كيسين تعطي الحق في مثل هذه المقارنات): المحترفون مهارة المسرات ، اللمسات في حد ذاتها ، كما، بغض النظر عن كل شيء آخر. لا يمكن قول هذا عن كيسين بعد. لا يزال عليه أن يرتقي إلى مثل هذه المرتفعات. إذا ، بالطبع ، فكرنا في أوليمبوس الموسيقية والأدائية العالمية.

وبوجه عام ، فإن الانطباع هو أنه حتى الآن قد أتت إليه أشياء كثيرة في العزف على البيانو بسهولة تامة. ربما سهل للغاية ؛ ومن هنا جاءت الإيجابيات والسلبيات المعروفة لفنه. اليوم ، أولاً وقبل كل شيء ، يتم ملاحظة ما يأتي من موهبته الطبيعية الفريدة. وهذا جيد بالطبع ، لكن في الوقت الحالي فقط. في المستقبل ، سيتعين تغيير شيء ما بالتأكيد. ماذا؟ كيف؟ متى؟ كل هذا يتوقف ...

تسيبين ، 1990