येव्गेनी मालिनिन (एभजेनी मालिनिन) |

Evgeny Malinin

येभगेनी भासिलिविच मालिनिन, सायद, युद्ध पछिका वर्षहरूमा पहिलो सोभियत पुरस्कार विजेताहरूमध्ये सबैभन्दा उल्लेखनीय र आकर्षक व्यक्तित्वहरू मध्ये एक थिए - जो चालीसको दशकको अन्त र पचासको दशकको सुरुमा कन्सर्ट चरणमा प्रवेश गरे। उनले आफ्नो पहिलो जित सन् १९४९ मा बुडापेस्टमा दोस्रो अन्तर्राष्ट्रिय फेस्टिभल अफ डेमोक्रेटिक युथ एण्ड स्टुडेन्ट्समा जितेका थिए। त्यस समयमा चाडपर्वहरूले युवा कलाकारहरूको भाग्यमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए, र उनीहरूमा उच्चतम पुरस्कार प्राप्त गर्ने सङ्गीतकारहरू व्यापक रूपमा परिचित भए। केही समय पछि, पियानोवादक वारसा मा Chopin प्रतियोगिता को एक पुरस्कार विजेता बने। यद्यपि, 1949 मा पेरिसमा मार्गुरेट लङ-ज्याक थिबाउड प्रतियोगितामा उनको प्रदर्शनले सबैभन्दा ठूलो प्रतिध्वनि थियो।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

मालिनिनले फ्रान्सको राजधानीमा आफूलाई उत्कृष्ट रूपमा देखाए, त्यहाँ आफ्नो प्रतिभा प्रकट गरे। प्रतियोगिताको प्रत्यक्षदर्शी डीबी काबालेव्स्कीका अनुसार उनले "असाधारण प्रतिभा र सीपका साथ खेले ... उनको प्रदर्शन (रख्मानिनोभको दोस्रो कन्सर्टो।) श्री सी।), उज्यालो, रसिलो र स्वभावले कन्डक्टर, अर्केस्ट्रा र दर्शकहरूलाई मोहित तुल्यायो" (काबालेव्स्की डीबी फ्रान्समा एक महिना // सोभियत संगीत। 1953। नम्बर 9। पी। 96, 97।)। उसलाई प्रथम पुरस्कार प्रदान गरिएको थिएन - जस्तै यस्तो परिस्थितिहरूमा हुन्छ, परिचर परिस्थितिहरूले उनीहरूको भूमिका खेले; फ्रान्सेली पियानोवादक फिलिप एन्ट्रेमोन्टसँग, मालिनिनले दोस्रो स्थान साझा गर्नुभयो। यद्यपि, अधिकांश विज्ञहरूका अनुसार उहाँ पहिलो हुनुहुन्थ्यो। मार्गरिटा लङले सार्वजनिक रूपमा घोषणा गरे: "रूसीले उत्कृष्ट खेले" (Ibid. S. 98।)। विश्व प्रसिद्ध कलाकारको मुखमा, यी शब्दहरू आफैंमा सर्वोच्च पुरस्कार जस्तै लागे।

मालिनिन त्यतिबेला बीस वर्षभन्दा अलि बढी थिइन्। उहाँ मास्को मा जन्म भएको थियो। उनको आमा Bolshoi थिएटर मा एक मामूली गायन कलाकार थियो, उनको बुबा एक कार्यकर्ता थिए। मालिनिन सम्झन्छिन्, "दुबै निस्वार्थी रूपमा संगीतलाई माया गर्थे। मालिनिनहरूसँग आफ्नै उपकरण थिएन, र सुरुमा केटा छिमेकीमा दौडियो: उनीसँग पियानो थियो जसमा तपाईंले कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ र संगीत चयन गर्न सक्नुहुन्छ। जब उहाँ चार वर्षको हुनुहुन्थ्यो, उनकी आमाले उहाँलाई केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा ल्याउनुभयो। "मलाई राम्रोसँग याद छ कसैको असन्तुष्ट टिप्पणी - चाँडै, तिनीहरू भन्छन्, बच्चाहरू ल्याइनेछ," मालिनिनले भने। "यद्यपि, मलाई स्वीकृत गरियो र ताल समूहमा पठाइयो। केही महिना बित्यो, र पियानो मा वास्तविक पाठ सुरु भयो।

युद्ध चाँडै सुरु भयो। ऊ टाढाको, हराएको गाउँमा - खाली ठाउँमा समाप्त भयो। करिब डेढ वर्षसम्म, कक्षाहरूमा जबरजस्ती ब्रेक जारी थियो। त्यसपछि युद्धको समयमा पेन्जामा रहेको केन्द्रीय संगीत विद्यालयले मालिनिन फेला पारे; ऊ आफ्ना सहपाठीहरूकहाँ फर्कियो, काममा फर्कियो, समात्न थाल्यो। "मेरो शिक्षक तामारा अलेक्जान्ड्रोभना बोबोविचले मलाई त्यस समयमा ठूलो मद्दत गर्नुभयो। यदि मेरो बाल्यकालदेखि म बेहोसताको बिन्दुसम्म संगीतको प्रेममा परें भने, यो, निस्सन्देह, यसको योग्यता हो। उनले कसरी गरिन् भन्ने सबै विवरणमा वर्णन गर्न मलाई अहिले गाह्रो छ। मलाई मात्र याद छ कि यो दुबै स्मार्ट (तर्कसंगत, तिनीहरू भन्छन्) र रोमाञ्चक थियो। उनले मलाई सबै समय, निरन्तर ध्यान दिएर, मेरो कुरा सुन्न सिकाइन्। अब म प्रायः मेरा विद्यार्थीहरूलाई दोहोर्याउँछु: मुख्य कुरा भनेको तपाईंको पियानोको आवाज सुन्न हो। मैले यो मेरा शिक्षकहरूबाट, तामारा अलेक्जान्ड्रोभनाबाट पाएँ। मैले मेरो स्कूलको सबै वर्ष उनीसँग पढें। कहिलेकाहीँ म आफैलाई सोध्छु: के यो समयमा उनको कामको शैली परिवर्तन भयो? हुनसक्छ। पाठ-निर्देशन, पाठ-निर्देशनहरू अधिक र अधिक पाठ-अन्तर्वार्तामा परिणत भए, विचारहरूको स्वतन्त्र र रचनात्मक रूपमा रोचक आदानप्रदानमा। सबै महान शिक्षकहरू जस्तै, तामारा अलेक्जान्ड्रोभनाले विद्यार्थीहरूको परिपक्वतालाई नजिकबाट पछ्याए ... "

र त्यसपछि, कन्जर्वेटरीमा, "न्यूहौसियन अवधि" मालिनिनको जीवनीमा सुरु हुन्छ। एक अवधि जुन आठ वर्ष भन्दा कम छैन - ती मध्ये पाँच विद्यार्थी बेन्चमा र तीन वर्ष स्नातक विद्यालयमा।

मालिनिनले आफ्ना शिक्षकसँग धेरै भेटघाटहरू सम्झन्छन्: कक्षाकोठामा, घरमा, कन्सर्ट हलको छेउमा; उनी Neuhaus नजिकका मानिसहरूको सर्कलमा थिए। एकै समयमा, उनलाई आज आफ्नो प्रोफेसरको बारेमा कुरा गर्न सजिलो छैन। "हेनरिक गुस्ताभोभिचको बारेमा हालै धेरै भनिएको छ कि मैले आफैलाई दोहोर्याउनु पर्छ, तर म चाहन्न। उहाँलाई सम्झनेहरूका लागि अर्को कठिनाई छ: आखिर, उहाँ सधैं धेरै फरक हुनुहुन्थ्यो ... कहिलेकाहीँ यो पनि लाग्छ कि यो उनको आकर्षणको रहस्य थिएन? उदाहरण को लागी, यो पहिले नै थाहा पाउन सम्भव थिएन कसरी पाठ उहाँ संग बाहिर जान्छ - यो सधैं एक आश्चर्य, एक आश्चर्य, एक पहेलो थियो। त्यहाँ पाठहरू थिए जुन पछि बिदाको रूपमा सम्झियो, र यो पनि भयो कि हामी, विद्यार्थीहरू, कास्टिक टिप्पणीहरूको असिनामा पर्यौं।

कहिलेकाहीँ उसले शाब्दिक रूपमा आफ्नो वाक्पटुता, शानदार ज्ञान, प्रेरित अध्यापनशास्त्रीय शब्दको साथ मोहित गर्यो, र अन्य दिनहरूमा उनले विद्यार्थीलाई पूर्ण रूपमा चुपचाप सुने, बाहेक उसले आफ्नो खेललाई लकोनिक इशारामा सुधार गर्यो। (उहाँसँग, वैसे, आचरणको एक अत्यन्त अभिव्यक्त तरीका थियो। न्युहाउसलाई राम्ररी चिन्ने र बुझ्नेहरूका लागि, उसको हातको चाल कहिलेकाहीँ शब्दहरू भन्दा कम बोल्दैनथ्यो।) सामान्यतया, थोरै व्यक्तिहरू त्यस्ता व्यक्तिहरूको इच्छाको अधीनमा थिए। क्षण, कलात्मक मूड, उहाँ जस्तै थियो। कम्तिमा यो उदाहरण लिनुहोस्: हेनरिक गुस्ताभोविचलाई थाहा थियो कि कसरी अत्यन्त पेडेन्टिक र पिकी हुन सक्छ - उनले संगीतको पाठमा अलिकति अशुद्धतालाई याद गरेनन्, उनी एकल गलत लीगको कारण क्रोधित म्याक्सिमहरूसँग विस्फोट गरे। र अर्को पटक उसले शान्त भएर भन्न सक्छ: "डार्लिंग, तपाईं एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हुनुहुन्छ, र तपाईं आफैलाई सबै कुरा थाहा छ ... त्यसैले काम गरिरहनुहोस्।"

मालिनिन नेउहाउसको धेरै ऋणी छन्, जसलाई उसले सम्झने मौका कहिल्यै गुमाउँदैन। हेनरिक गुस्ताभोविचको कक्षामा अध्ययन गर्ने सबैजस्तै, उनले आफ्नो समयमा न्युहौसियन प्रतिभासँगको सम्पर्कबाट सबैभन्दा बलियो आवेग प्राप्त गरे। यो सधैंभरि उहाँसँग रह्यो।

Neuhaus धेरै प्रतिभाशाली युवा मानिसहरूले घेरिएको थियो; त्यहाँबाट बाहिर निस्कन सजिलो थिएन। माली सफल भएनन्। 1954 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि, र त्यसपछि ग्रेजुएट स्कूल (1957) बाट, उहाँलाई सहायकको रूपमा Neuhaus कक्षामा छोडियो - एक तथ्य जसले आफैलाई प्रमाणित गर्यो।

अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा पहिलो जीत पछि, Malinin अक्सर प्रदर्शन गर्दछ। चालीस र पचासको दशकको अन्त्यमा अझै पनि अपेक्षाकृत थोरै व्यावसायिक अतिथि कलाकारहरू थिए; उहाँलाई विभिन्न सहरबाट एकपछि अर्को निम्तो आउन थाल्यो । पछि, मालिनिनले गुनासो गर्नेछन् कि उनले आफ्नो विद्यार्थीकालमा धेरै कन्सर्टहरू दिएका थिए, यसका नकारात्मक पक्षहरू पनि थिए - तिनीहरू प्राय: तिनीहरूलाई फर्केर हेर्दा मात्र देख्छन् ...

"मेरो कलात्मक जीवनको शुरुवातमा, मेरो प्रारम्भिक सफलताले मलाई खराब सेवा दियो," इभजेनी भासिलिभिच सम्झन्छिन्। "आवश्यक अनुभव बिना, मेरो पहिलो सफलता, ताली, अंक र यस्तैमा रमाइलो गर्दै, म सजिलै टुरहरूमा सहमत भएँ। अब यो मलाई स्पष्ट छ कि यसले धेरै ऊर्जा लियो, वास्तविक, गहिरो कामबाट टाढा लैजायो। र निस्सन्देह, यो भण्डार को संचय को कारण थियो। म सबै निश्चितताका साथ भन्न सक्छु: यदि मेरो स्टेज अभ्यासको पहिलो दस वर्षमा मैले आधा धेरै प्रदर्शन गरेको भए, म दोब्बर भन्दा बढीको साथ समाप्त हुने थिएँ ... "

यद्यपि, त्यसपछि, प्रारम्भिक पचासको दशकमा, सबै कुरा धेरै सरल देखिन्थ्यो। त्यहाँ खुशी स्वभावहरू छन् जसमा सबै कुरा सजिलै आउँछ, स्पष्ट प्रयास बिना; २० वर्षीय इभगेनी मालिनिन तीमध्ये एक थिए। सार्वजनिक रूपमा खेल्दा सामान्यतया उहाँलाई मात्र आनन्द ल्याइयो, कठिनाइहरू कुनै न कुनै रूपमा आफैंले पार गरे, पहिलोमा रिपोटियरको समस्याले उसलाई चिन्ता गरेन। दर्शकहरूले उत्प्रेरित गरे, समीक्षकहरूले प्रशंसा गरे, शिक्षकहरू र आफन्तहरूले हर्षोल्लास गरे।

उहाँसँग साँच्चै असामान्य रूप देखि आकर्षक कलात्मक उपस्थिति थियो - युवा र प्रतिभा को संयोजन। खेलहरूले उनलाई जीवन्तता, सहजता, युवावस्थाले मोहित बनायो अनुभवको ताजगी; यो अपूरणीय काम गर्यो। र सामान्य जनताको लागि मात्र होइन, तर माग गर्ने पेशेवरहरूको लागि पनि: पचासको दशकको राजधानीको कन्सर्ट चरणलाई सम्झनेहरूले मालिनिनलाई मन पराएको प्रमाणित गर्न सक्षम हुनेछन्। सबै। उनले केही युवा बुद्धिजीवीहरूजस्तै यन्त्रको पछाडि दर्शन गरेनन्, केही आविष्कार गरेनन्, खेलेनन्, धोका दिएनन्, खुला र फराकिलो आत्मा लिएर श्रोतासमक्ष गए। Stanislavsky एक पटक एक अभिनेता को लागि उच्चतम प्रशंसा थियो - प्रसिद्ध "मलाई विश्वास"; मालिनिन सक्थे विश्वास गर्नुहोस्, उहाँले आफ्नो प्रदर्शन संग देखाउनुभयो जस्तै संगीत साँच्चै महसुस गरे।

उनी गीतमा विशेष माहिर थिए । पियानोवादकको डेब्यूको केही समय पछि, जीएम कोगन, आफ्नो सूत्रहरूमा कडा र सटीक आलोचक, मालिनिनको उत्कृष्ट काव्यात्मक आकर्षणको बारेमा आफ्नो एक समीक्षामा लेखे; यो असहमत हुन असम्भव थियो। मालिनिनको बारेमा उनीहरूको बयानमा समीक्षकहरूको धेरै शब्दावली सूचक छ। उहाँलाई समर्पित सामग्रीहरूमा, एक निरन्तर चकित हुन्छ: "आत्मा", "प्रवेश", "सौम्यता", "शैलीको विनम्रता", "आध्यात्मिक न्यानोपन"। यो एकै समयमा नोट गरिएको छ कलाहीनता Malinin द्वारा गीत, अद्भुत स्वाभाविकता उनको स्टेज उपस्थिति। ए. क्र्यामस्कोयको शब्दमा, कलाकारले चोपिनको बी फ्ल्याट माइनर सोनाटालाई सरल र सत्यताका साथ प्रदर्शन गर्दछ। (क्रामस्कोय ए. पियानो साँझ ई. मालिनिना / / सोभियत संगीत। '955। नम्बर 11। पी। 115।), के. एड्जेमोभका अनुसार, उसले बीथोभेनको "अरोरा" मा "सरलताका साथ घूस दिन्छ" (जेमोभ के. पियानोवादक // सोभियत संगीत। 1953। नम्बर 12। पी। 69।) आदि

र अर्को विशेषता क्षण। मालिनिनका गीतहरू साँच्चै रूसी प्रकृतिमा छन्। राष्ट्रिय सिद्धान्त सधैं उनको कलामा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको छ। भावनाको नि: शुल्क फैलावट, फराकिलो, "सादा" गीत लेखनको लागि एक रुचि, खेलमा व्यापक र पराक्रम - यी सबैमा उहाँ एक साँच्चै रूसी चरित्रको कलाकार हुनुहुन्थ्यो र रहनुहुन्छ।

उसको युवावस्थामा, सायद, येसेनिनमा केहि चिप्लियो ... त्यहाँ एउटा मामला थियो जब, मालिनिनको कन्सर्ट पछि, श्रोताहरू मध्ये एकले, उहाँलाई बुझ्ने आन्तरिक संघको पालना गर्दै, उहाँ वरपरका मानिसहरूका लागि अप्रत्याशित रूपमा येसेनिनको प्रसिद्ध लाइनहरू पढे:

म एक लापरवाह केटा हुँ। केही चाहिदैन । गीत सुन्न मात्रै मन छोएर गाउन...

धेरै चीजहरू मालिनिनलाई दिइयो, तर सायद पहिलो स्थानमा - रचमनिनोभको संगीत। यसले आत्मासँग मेल खान्छ, यसको प्रतिभाको प्रकृति; यद्यपि, ती कामहरूमा रचमनिनोफ (पछिको ओपसहरूमा जस्तै) उदास, गम्भीर र आत्म-निहित छ, तर जहाँ उनको संगीत भावनाहरूको वसन्तको आनन्द, पूर्ण रक्तपात र विश्वदृष्टिको रसले भरिएको छ। रंग भर्ने। मालिनिन, उदाहरणका लागि, प्राय: खेल्छन् र अझै पनि दोस्रो रचमानिनोभ कन्सर्टो खेल्छन्। यो रचना विशेष रूपमा ध्यान दिनुपर्छ: यो लगभग आफ्नो सम्पूर्ण स्टेज जीवन भर कलाकार संग, 1953 मा पेरिस प्रतियोगिता देखि हालैका वर्ष को भ्रमण को सबै भन्दा सफल सम्म, उनको धेरै विजय संग सम्बन्धित छ।

रचमनिनोफको दोस्रो कन्सर्टमा मालिनिनको मनमोहक प्रस्तुतिलाई श्रोताहरूले आज पनि सम्झन्छन् भनी भन्नु अतिरञ्जन हुनेछैन। यसले वास्तवमा कसैलाई पनि उदासीन छोडेको छैन: एक भव्य, स्वतन्त्र र प्राकृतिक रूपमा बग्ने क्यान्टिलेना (मालिनिकले एक पटक भनेका थिए कि रचमनिनोभको संगीत पियानोमा त्यसरी गाउनु पर्छ जसरी रूसी शास्त्रीय ओपेराका एरियाहरू थिएटरमा गाइन्छ। तुलना गर्नु उपयुक्त छ, उनी आफैंले आफ्नो मनपर्ने लेखकलाई ठ्याक्कै यसरी प्रदर्शन गर्छन्।), एक स्पष्ट रूपले रूपरेखा गरिएको सांगीतिक वाक्यांश (आलोचकहरूले बोलेका थिए, र सही रूपमा, वाक्यांशको अभिव्यक्त सारमा मालिनिनको सहज प्रवेशको बारेमा), एक जीवन्त, सुन्दर लयबद्ध सूक्ष्मता ... र अर्को कुरा। संगीत बजाउने तरिकामा मालिनिनको एक विशेषता विशेषता थियो: विस्तारित, कार्यको विशाल टुक्राहरूको प्रदर्शन "अन"। एक सास', समीक्षकहरूले सामान्यतया यसलाई राख्छन्। उसले संगीतलाई ठूला, ठूला तहहरूमा "उठाउन" गरेको देखिन्थ्यो - Rachmaninoff मा यो धेरै विश्वस्त थियो।

उनले Rachmaninov को क्लाइमेक्समा पनि सफल भए। उसले मन पराएको (र अझै पनि माया गर्छ) रैगिङ ध्वनि तत्वको "नवौं लहरहरू"; कहिलेकाहीँ उनको प्रतिभाको उज्ज्वल पक्षहरू उनीहरूको क्रेस्टमा प्रकट भए। पियानोवादक सधैं जान्दथे कि कसरी स्टेजबाट उत्साहित, जोशका साथ, लुकेको बिना। आफैंबाट बहकिएर, अरूलाई आकर्षित गर्थे। एमिल गिलेसले एक पटक मालिनिनको बारेमा लेखेका थिए: "... उसको आवेगले श्रोतालाई समात्छ र युवा पियानोवादकले लेखकको मनसायलाई विचित्र र प्रतिभाशाली तरिकामा कसरी प्रकट गर्दछ भनेर चासोका साथ पछ्याउँछ ..."

Rachmaninov को दोस्रो कन्सर्टो संग, Malinin अक्सर पचास को दशक मा Beethoven को सोनाटा (मुख्य रूप देखि Op. 22 र 110), Mephisto Waltz, अन्त्येष्टि जुलुस, Betrothal र Liszt को B माइनर सोनाटा खेले; चोपिन द्वारा निशाचर, पोलोनाइज, माजुर्कास, शेरजोस र अन्य धेरै टुक्राहरू; ब्राह्म्स द्वारा दोस्रो कन्सर्ट; "एक प्रदर्शनी मा चित्रहरु" Mussorgsky द्वारा; कविता, अध्ययन र Scriabin को पाँचौं सोनाटा; प्रोकोफिभको चौथो सोनाटा र चक्र "रोमियो र जूलियट"; अन्तमा, राभेलका धेरै नाटकहरू: "अल्बोराडा", एक सोनाटिना, पियानो ट्रिप्टाइच "नाइट ग्यास्पर्ड"। के उनले स्पष्ट रूपमा प्रदर्शनी-शैलीवादी भविष्यवाणीहरू व्यक्त गरेका छन्? एउटा कुरा निश्चित रूपमा भन्न सकिन्छ - तथाकथित "आधुनिक" को अस्वीकारको बारेमा, यसको कट्टरपन्थी अभिव्यक्तिहरूमा सांगीतिक आधुनिकताको बारेमा, एक रचनात्मक गोदामको ध्वनि निर्माणप्रति नकारात्मक दृष्टिकोणको बारेमा - पछिल्लाहरू सधैं संगठित रूपमा आफ्नो प्रकृतिबाट पराए। आफ्नो एक अन्तर्वार्तामा, उनले भने: "एक काम जसमा जीवित मानव भावनाहरू (जसलाई आत्मा भनिन्छ!) को अभाव छ, विश्लेषणको कम वा कम रोचक वस्तु मात्र हो। यसले मलाई उदासीन बनाउँछ र म यसलाई खेल्न चाहन्न। (एभजेनी मालिनिन (वार्तालाप) // संगीत जीवन। 1976। नम्बर 22। पी। 15।)। उनी चाहन्थे, र अझै पनि चाहन्छन्, XNUMX औं शताब्दीको संगीत बजाउन: महान रूसी संगीतकारहरू, पश्चिमी युरोपेली रोमान्टिक्स। । .. त्यसोभए, चालीसको दशकको अन्त्य - पचासको दशकको शुरुवात, मालिनिनको कोलाहलपूर्ण सफलताहरूको समय। पछि, उनको कलाको आलोचनाको स्वर केही परिवर्तन हुन्छ। उसलाई अझै पनि उनको प्रतिभा, स्टेज "चार्म" को श्रेय दिइन्छ, तर उनको प्रदर्शनको प्रतिक्रियामा, होइन, होइन, र केहि निन्दाहरू चिप्लिनेछन्। चिन्ता व्यक्त गरिएको छ कि कलाकारले आफ्नो पाइला "ढिलो" गरेको छ; न्युहाउसले एक पटक आफ्नो विद्यार्थी "तुलनात्मक रूपमा कम प्रशिक्षित" भएको भन्दै विलाप गरे। मालिनिन, उनका केही सहकर्मीहरूका अनुसार, आफ्ना कार्यक्रमहरूमा आफूले चाहेको भन्दा धेरै पटक आफूलाई दोहोर्याउँछन्, यो समय उनको लागि "नयाँ रिपर्टरी दिशाहरूमा आफ्नो हात प्रयास गर्ने, प्रदर्शन रुचिहरूको दायरा विस्तार गर्ने" हो। (क्रामस्कोय ए. पियानो साँझ ई. मालिनिना//सोभ। संगीत। 1955। नम्बर 11। पृष्ठ 115।)। सम्भवतः, पियानोवादकले त्यस्ता निन्दाहरूको लागि निश्चित आधारहरू दिए।

चालियापिनसँग महत्त्वपूर्ण शब्दहरू छन्: "र यदि मैले मेरो श्रेयमा केहि लिन्छु र आफैलाई अनुकरणको योग्य उदाहरण मानिन्छ भने, यो मेरो आत्म-पदोन्नति, अथक, निर्बाध हो। कहिले पनि, सबैभन्दा शानदार सफलताहरू पछि होइन, मैले आफैलाई भनें: "अब, भाइ, भव्य रिबन र अतुलनीय शिलालेखहरूको साथ यो लोरेल मालामा सुत्नुहोस् ..." मलाई याद आयो कि मेरो रूसी ट्रोइका भल्दाई घण्टीको साथ पोर्चमा मलाई पर्खिरहेको थियो। , कि मसँग सुत्ने समय छैन - मलाई अगाडि जान आवश्यक छ! ..” (चालियापिन एफआई साहित्यिक विरासत। - एम।, 1957। एस। 284-285।).

के कसैले, प्रख्यात, मान्यता प्राप्त मास्टरहरू मध्ये पनि, चालियापिनले भनेका कुराहरू आफ्नो बारेमा इमानदारीपूर्वक भन्न सक्षम हुनेछन्? र के यो वास्तवमै यस्तो दुर्लभता हो जब, चरणको विजय र विजयहरूको एक श्रृंखला पछि, विश्राम सुरु हुन्छ - नर्भस अत्यधिक परिश्रम, थकान जुन वर्षौंदेखि जम्मा भइरहेको छ ... "मलाई अगाडि बढ्नु पर्छ!"

सत्तरीको प्रारम्भमा, मालिनिनको जीवनमा महत्त्वपूर्ण परिवर्तनहरू भयो। 1972 देखि 1978 सम्म, उहाँले डीनको रूपमा मस्को कन्जर्भेटरीको पियानो विभागको नेतृत्व गर्नुभयो; मध्य अस्सी देखि - विभाग प्रमुख। उनको गतिविधिको लय ज्वरोले छिटो छ। विभिन्न प्रकारका प्रशासनिक कर्तव्यहरू, बैठकहरू, बैठकहरू, पद्धतिगत सम्मेलनहरू, इत्यादिको अनन्त स्ट्रिङ, भाषण र रिपोर्टहरू, सबै प्रकारका आयोगहरूमा सहभागिता (संकायमा भर्नादेखि स्नातकसम्म, सामान्य क्रेडिट र परीक्षाहरूदेखि प्रतिस्पर्धीहरू सम्म), अन्तमा। , धेरै अन्य चीजहरू जुन एकै नजरले बुझ्न र गणना गर्न सकिँदैन - यी सबैले अब उसको ऊर्जा, समय, र बलहरूको महत्त्वपूर्ण अंश अवशोषित गर्दछ। एकै समयमा, उनी कन्सर्ट स्टेजसँग तोड्न चाहँदैनन्। र "म चाहन्न" मात्र होइन; उसलाई त्यसो गर्ने अधिकार हुने थिएन। एक प्रसिद्ध, आधिकारिक संगीतकार, जो आज पूर्ण रचनात्मक परिपक्वताको समयमा प्रवेश गरेका छन् - के उनी बजाउन सक्दैनन्? .. सत्तरी र अस्सीको दशकमा मालिनिनको भ्रमणको दृश्य धेरै प्रभावशाली देखिन्छ। उहाँ हाम्रो देशका धेरै शहरहरूमा नियमित रूपमा भ्रमण गर्नुहुन्छ, विदेश भ्रमणमा जानुहुन्छ। प्रेस उनको महान र फलदायी चरण अनुभव को बारे मा लेख्छ; एकै समयमा, यो नोट गरिएको छ कि मालिनिनमा वर्षौंमा उनको ईमानदारी, भावनात्मक खुलापन र सादगी घटेको छैन, कि उसले श्रोताहरूसँग जीवन्त र बुझ्ने संगीत भाषामा कसरी बोल्ने भनेर बिर्सेको छैन।

उनको संग्रह पूर्व लेखकहरूमा आधारित छ। चोपिन प्रायः प्रदर्शन गरिन्छ - सायद अरू केहि भन्दा धेरै पटक। त्यसोभए, अस्सीको दोस्रो आधामा, मालिनिन विशेष गरी कार्यक्रमको लतमा परेका थिए, जसमा चोपिनको दोस्रो र तेस्रो सोनाटाहरू थिए, जसमा धेरै माजुर्काहरू थिए। उनका पोस्टरहरूमा पनि कामहरू छन् जुन उसले पहिले खेलेको थिएन, उसको साना वर्षहरूमा। उदाहरणका लागि, शोस्टाकोविच द्वारा पहिलो पियानो कन्सर्ट र 24 प्रिल्युड्स, ग्यालिनिन द्वारा पहिलो कन्सर्ट। कतै सत्तरी र अस्सीको दशकको अन्त्यमा, शुमनको सी-मेजर फ्यान्टासिया, साथसाथै बीथोभेनको कन्सर्टहरू, येभजेनी भासिलिभिचको भण्डारमा अड्किए। एकै समयमा, तिनले तीन पियानो र अर्केस्ट्राका लागि मोजार्टको कन्सर्टो सिके, यो काम उहाँका जापानी सहकर्मीहरूको अनुरोधमा गरिएको थियो, जसको सहयोगमा मालिनिनले जापानमा यो दुर्लभ-ध्वनि कार्य प्रदर्शन गरे।

त्यहाँ अर्को कुरा हो जसले मालिनिनलाई धेरै वर्षहरूमा आकर्षित गर्दछ - शिक्षण। उहाँसँग बलियो र कम्पोजिसन क्लासमा पनि छ, जसबाट अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताका धेरै विजेताहरू बाहिर आएका छन्; उहाँका विद्यार्थीहरूको पङ्क्तिमा पुग्न सजिलो छैन। उहाँ विदेशमा एक शिक्षकको रूपमा पनि चिनिन्छन्: उहाँले बारम्बार र सफलतापूर्वक Fontainebleau, Tours र Dijon (फ्रान्स) मा पियानो प्रदर्शन मा अन्तर्राष्ट्रिय सेमिनार आयोजित गर्नुभएको छ; उनले संसारका अन्य सहरहरूमा प्रदर्शनात्मक पाठहरू दिनुपर्‍यो। मालिनिन भन्छिन्, “मलाई लाग्छ कि म अध्यापन शास्त्रमा झन्-झन् बढी संलग्न हुँदै गएको छु। "अब मलाई यो मनपर्छ, सायद कन्सर्टहरू दिनु भन्दा कम छैन, मैले पहिले यस्तो हुनेछ भनेर कल्पना पनि गर्न सक्दिन। मलाई संरक्षक, वर्ग, युवा, पाठको वातावरण मनपर्छ, म शैक्षिक रचनात्मकताको प्रक्रियामा बढी र अधिक आनन्द पाउँछु। कक्षाकोठामा म प्रायः समय बिर्सन्छु, म अलमलिन्छु। मलाई मेरो शैक्षिक सिद्धान्तहरूको बारेमा सोधिएको छ, मेरो शिक्षण प्रणालीको विशेषताहरू सोधिएको छ। यहाँ के भन्न सकिन्छ? Liszt एक पटक भने: "सम्भवतः एक राम्रो चीज एक प्रणाली हो, केवल मैले यसलाई कहिल्यै फेला पार्न सकिन ..."।

सायद मालिनिनसँग शब्दको शाब्दिक अर्थमा प्रणाली छैन। यो उहाँको आत्मामा हुनेछैन ... तर पक्कै पनि उहाँसँग धेरै वर्षको अभ्यासको क्रममा विकास भएको निश्चित मनोवृत्ति र शैक्षिक दृष्टिकोणहरू छन् - हरेक अनुभवी शिक्षकले जस्तै। उहाँ तिनीहरूको बारेमा यसरी कुरा गर्नुहुन्छ:

“विद्यार्थीले गर्ने हरेक कुरालाई संगीतमय अर्थले सीमित गर्नुपर्दछ। यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ। तर एउटा पनि खाली, अर्थहीन नोट छैन! एकल भावनात्मक तटस्थ हार्मोनिक क्रान्ति वा परिमार्जन होइन! यो ठ्याक्कै के हो जुन म विद्यार्थीहरूसँग मेरो कक्षाहरूमा अगाडि बढ्छु। कसैले, सायद, भन्नेछ: यो हो, तिनीहरू भन्छन्, "दुई पटक दुई" जस्तै। कसलाई थाहा छ... जीवनले देखाउँछ कि धेरै कलाकारहरू यो टाढाबाट तुरुन्तै आउँछन्।

मलाई याद छ, एक पटक मेरो युवावस्थामा, मैले Liszt's B माइनर सोनाटा खेलेको थिएँ। सबैभन्दा पहिले, म चिन्तित थिएँ कि सबैभन्दा कठिन अक्टेभ अनुक्रमहरू मेरो लागि "बाहिर आउने" छन्, औंलाका चित्रहरू "ब्लटहरू" बिना बाहिर आउनेछन्, मुख्य विषयवस्तुहरू सुन्दर लाग्नेछ, र यस्तै। र यी सबै खण्डहरू र विलासी ध्वनि पोशाकहरू पछाडि के छ, के को लागि र के को नाम मा तिनीहरू Liszt द्वारा लेखिएका थिए, मैले सायद यो विशेष गरी स्पष्ट रूपमा कल्पना गरेन। सहजै अनुभूति भयो । पछि बुझेँ । र त्यसपछि सबै ठाउँमा खस्यो, मलाई लाग्छ। प्राथमिक के हो र माध्यमिक के हो भन्ने कुरा स्पष्ट भयो।

तसर्थ, जब म आज मेरो कक्षामा युवा पियानोवादकहरू देख्छु, जसका औंलाहरू राम्ररी चल्छन्, जो धेरै भावुक छन् र धेरै "अभिव्यक्त रूपमा" यो वा त्यो ठाउँमा बजाउन चाहन्छन्, मलाई राम्रोसँग थाहा छ कि उनीहरू, अनुवादकको रूपमा, प्राय: प्राय: स्किमिङ। सतह। र मैले परिभाषित गरेको मुख्य र मुख्य कुरामा तिनीहरू "पर्याप्त हुँदैनन्" अर्थ संगीत, सामग्री तपाईलाई जे मन लाग्छ बोलाउनुहोस्। सायद यी युवाहरू मध्ये केही अन्ततः मैले मेरो समयमा गरेको ठाउँमा आउनेछन्। म यो जतिसक्दो चाँडो होस् भन्ने चाहन्छु। यो मेरो शैक्षिक सेटिंग हो, मेरो लक्ष्य हो।

मालिनिनलाई प्रायः प्रश्न सोधिएको छ: उसले मौलिकताको लागि युवा कलाकारहरूको इच्छाको बारेमा के भन्न सक्छ, तिनीहरूको आफ्नै अनुहारको खोजीको बारेमा, अन्य अनुहारहरू भन्दा फरक? येभगेनी भासिलिभिचका अनुसार यो प्रश्न कुनै पनि हिसाबले सरल छैन, अस्पष्ट छैन; यहाँ जवाफ सतह मा झूट छैन, यो पहिलो नजर मा लाग्न सक्छ।

"तपाईले प्रायः सुन्न सक्नुहुन्छ: प्रतिभा कहिल्यै पिटेको बाटोमा जाँदैन, यो सधैं आफ्नै, नयाँ केहि खोज्छ। यो सत्य हो जस्तो लाग्छ, यहाँ विरोध गर्न को लागी केहि छैन। यद्यपि, यो पनि सत्य हो कि यदि तपाईंले यो आसनलाई धेरै शाब्दिक रूपमा पछ्याउनुहोस्, यदि तपाईंले यसलाई धेरै स्पष्ट र सीधा बुझ्नुभयो भने, यसले राम्रो पनि गर्दैन। यी दिनहरू, उदाहरणका लागि, युवा कलाकारहरू भेट्न असामान्य छैन जो दृढतापूर्वक आफ्ना पूर्ववर्तीहरू जस्तै हुन चाहँदैनन्। तिनीहरू सामान्य, सामान्यतया स्वीकृत भण्डारहरूमा रुचि राख्दैनन् - बाख, बीथोभेन, चोपिन, त्चाइकोव्स्की, रचमानिनोफ। तिनीहरूका लागि धेरै आकर्षक छन् XNUMX औं शताब्दीका मास्टरहरू - वा सबैभन्दा आधुनिक लेखकहरू। तिनीहरू डिजिटल रूपमा रेकर्ड गरिएको सङ्गीत वा त्यस्ता केही खोजिरहेका छन् - अधिमानतः पहिले कहिल्यै प्रदर्शन नगरिएको, पेशेवरहरूलाई पनि अज्ञात। तिनीहरू केहि असामान्य व्याख्यात्मक समाधानहरू, चालहरू र खेल्ने तरिकाहरू खोज्दैछन् ...

म विश्वस्त छु कि त्यहाँ एक निश्चित रेखा छ, म भन्न चाहन्छु, एक सीमांकन रेखा जुन कलामा नयाँ कुराको चाहना र आफ्नै लागि मौलिकताको खोजी बीच चल्छ। अर्को शब्दमा, प्रतिभा र यसको लागि एक कुशल नकली बीच। पछिल्लो, दुर्भाग्यवश, हामीले चाहेको भन्दा आजकल धेरै सामान्य छ। र तपाईले एउटालाई अर्कोबाट छुट्याउन सक्षम हुनु आवश्यक छ। एक शब्दमा, म प्रतिभा र मौलिकता जस्ता अवधारणाहरू बीचको समान चिन्ह राख्ने छैन, जुन कहिलेकाहीं गर्न प्रयास गरिन्छ। स्टेजमा मूल आवश्यक रूपमा प्रतिभाशाली छैन, र आजको कन्सर्ट अभ्यासले यो धेरै विश्वस्त रूपमा पुष्टि गर्दछ। अर्कोतर्फ, प्रतिभा यसको लागि स्पष्ट नहुन सक्छ असामान्य, अन्यता बाँकीमा - र, एकै समयमा, फलदायी रचनात्मक कार्यको लागि सबै डेटा हुन। कलामा केही व्यक्तिहरूले अरूले के गर्ने जस्तो देखिन्छ भन्ने विचारलाई जोड दिनु मेरो लागि अहिले महत्त्वपूर्ण छ - तर गुणात्मक रूपमा फरक स्तर। यो "तर" कुराको सम्पूर्ण बिन्दु हो।

सामान्यतया, विषयमा - संगीत र प्रदर्शन कला मा प्रतिभा के हो - मालिनिन धेरै पटक सोच्नु पर्छ। उसले कक्षाकोठामा विद्यार्थीहरूसँग पढ्छ कि छैन, उसले संरक्षकका लागि आवेदकहरूको छनोटको लागि चयन समितिको काममा भाग लिन्छ कि छैन, वास्तवमा, ऊ यस प्रश्नबाट टाढा हुन सक्दैन। अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा त्यस्ता विचारहरू कसरी बेवास्ता गर्ने, जहाँ मालिनिन, जूरीका अन्य सदस्यहरूसँग, युवा संगीतकारहरूको भाग्य निर्णय गर्नुपर्दछ। कुनै न कुनै रूपमा, एक अन्तर्वार्ताको क्रममा, Evgeny Vasilyevich लाई सोधिएको थियो: के, उनको विचारमा, कलात्मक प्रतिभा को अन्न हो? यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटक तत्व र सर्तहरू के हुन्? मालिनले जवाफ दिए:

"मलाई लाग्छ कि यस अवस्थामा यो सम्भव छ र आवश्यक छ कि संगीतकारहरू र कलाकारहरू, पाठकहरू - ती सबै, जो छोटकरीमा, स्टेजमा प्रदर्शन गर्नु पर्छ, दर्शकहरूसँग कुराकानी गर्न दुवैको लागि साझा कुराको बारेमा कुरा गर्न। मुख्य कुरा मान्छे मा प्रत्यक्ष, क्षणिक प्रभाव को क्षमता छ। मोहित गर्ने, प्रज्वलित गर्ने, प्रेरणा दिने क्षमता। दर्शकहरू, वास्तवमा, यी भावनाहरू अनुभव गर्न थिएटर वा फिलहारमोनिकमा जान्छ।

कन्सर्ट स्टेजमा सबै समय केहि हुनुपर्छ ठाउँ लिनुहोस् - रोचक, महत्त्वपूर्ण, आकर्षक। र यो "केही" मानिसहरूले महसुस गर्नुपर्छ। उज्यालो र बलियो, राम्रो। गर्ने कलाकार - प्रतिभाशाली। र उल्टो…

तथापि, त्यहाँ सबैभन्दा प्रसिद्ध कन्सर्ट कलाकारहरू छन्, पहिलो कक्षाका मालिकहरू, जसले अरूलाई प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव पार्दैन जुन हामीले कुरा गरिरहेका छौं। यद्यपि तिनीहरूमध्ये थोरै छन्। एकाइहरू हुन सक्छ। उदाहरणका लागि, ए बेनेडेटी माइकल एन्जेली। वा मौरिजियो पोलिनी। तिनीहरूको एक फरक रचनात्मक सिद्धान्त छ। तिनीहरू यसो गर्छन्: घरमा, मानिसहरूको आँखाबाट टाढा, तिनीहरूको संगीत प्रयोगशालाको बन्द ढोका पछाडि, तिनीहरूले एक प्रकारको प्रदर्शन गर्ने उत्कृष्ट कृति सिर्जना गर्छन् - र त्यसपछि जनतालाई देखाउँछन्। अर्थात्, तिनीहरू चित्रकार वा मूर्तिकारहरू जस्तै काम गर्छन्।

खैर, यो यसको फाइदा छ। व्यावसायिकता र शिल्प कौशल को एक असाधारण उच्च डिग्री हासिल गरिएको छ। तर पनि... व्यक्तिगत रूपमा, मेरो लागि, कलाको बारेमा मेरो विचारहरू, साथै बाल्यकालमा पाएको पालनपोषणका कारण, मेरो लागि सधैं अरू केहि महत्त्वपूर्ण भएको छ। मैले पहिले के कुरा गरिरहेको थिएँ।

त्यहाँ एउटा सुन्दर शब्द छ, मलाई यो धेरै मन पर्छ - अन्तरदृष्टि। यो तब हुन्छ जब रंगमञ्चमा अप्रत्याशित केहि देखा पर्दछ, आउँछ, कलाकारलाई छाया पार्छ। यो भन्दा अद्भुत के हुन सक्छ? अवश्य पनि, अन्तर्दृष्टि जन्मजात कलाकारहरूबाट मात्र आउँछ।

... अप्रिल 1988 मा, GG Neuhaus को जन्म को 100 औं वार्षिकोत्सव को लागि समर्पित एक प्रकारको उत्सव USSR मा आयोजित गरियो। मालिनिन यसको मुख्य आयोजक र सहभागी मध्ये एक थिए। उनले टेलिभिजनमा आफ्ना शिक्षकको बारेमा एउटा कथा बोले, दुई पटक Neuhaus को सम्झनामा कन्सर्टमा खेले (12 अप्रिल 1988 मा हल अफ स्तम्भमा आयोजित कन्सर्टमा)। उत्सवका दिनहरूमा, मालिनिनले लगातार आफ्नो विचार हेनरिक गुस्तावोभिचलाई फर्काए। “कुनै पनि कुरामा उहाँको नक्कल गर्नु पक्कै पनि बेकार र हास्यास्पद हुनेछ। र अझै पनि, शिक्षण कार्यको केहि सामान्य शैली, यसको रचनात्मक अभिमुखीकरण र मेरो लागि र अन्य Neuhaus विद्यार्थीहरूको लागि चरित्र, हाम्रो शिक्षकबाट आउँछ। ऊ अझै पनि मेरो आँखा अगाडि सधैं छ ... "

G. Tsypin, 1990