याकोभ भ्लादिमिरोविच फ्लायर |

याकोभ फ्लायर

Yakov Vladimirovich Flier Orekhovo-Zuevo मा जन्म भएको थियो। भविष्यको पियानोवादकको परिवार संगीतबाट टाढा थियो, यद्यपि उनले पछि सम्झना गरे, उनी घरमा भावुक रूपमा माया गर्थे। फ्लायरका बुबा एक सामान्य शिल्पकार, एक घडी निर्माता थिए, र उनकी आमा गृहिणी थिइन्।

यशा फ्लियरले कलामा आफ्नो पहिलो पाइला वस्तुतः स्व-सिकाइदिए। कसैको सहयोग बिना, उसले कान द्वारा छनोट गर्न सिके, स्वतन्त्र रूपमा संगीत सङ्केतको जटिलताहरू पत्ता लगायो। यद्यपि, पछि केटाले सर्गेई निकानोरोविच कोर्साकोभलाई पियानो पाठहरू दिन थाले - एक बरु उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक र शिक्षक, ओरेखोव-जुएभको मान्यता प्राप्त "संगीत प्रकाशक"। Flier को संस्मरण अनुसार, Korsakov को पियानो शिक्षण विधि एक निश्चित मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित थियो - यो तराजू, वा निर्देशात्मक प्राविधिक अभ्यास, वा विशेष औंला प्रशिक्षण को पहिचान थिएन।

• अनलाइन स्टोर OZON.ru मा पियानो संगीत

विद्यार्थीहरूको संगीत शिक्षा र विकास कलात्मक र अभिव्यक्त सामग्रीमा आधारित थियो। पश्चिमी युरोपेली र रूसी लेखकहरूद्वारा दर्जनौं विभिन्न जटिल नाटकहरू उनको कक्षामा पुन: प्ले गरियो, र तिनीहरूको समृद्ध काव्य सामग्री शिक्षकसँग मनमोहक कुराकानीमा युवा संगीतकारहरूलाई प्रकट गरियो। यो, निस्सन्देह, यसको फाइदा र बेफाइदा थियो।

यद्यपि, केही विद्यार्थीहरूको लागि, प्रकृति द्वारा सबैभन्दा वरदान, Korsakov को काम को यो शैली धेरै प्रभावकारी परिणाम ल्यायो। यश फ्लायर पनि द्रुत गतिमा अगाडि बढ्यो। डेढ वर्ष गहन अध्ययन - र उनले मोजार्टको सोनाटिनास, शुमान, ग्रिएग, त्चाइकोव्स्कीको सरल लघुचित्रहरू पहिले नै सम्पर्क गरिसकेका छन्।

एघार वर्षको उमेरमा, केटालाई मस्को कन्जर्भेटरीको केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा भर्ना गरिएको थियो, जहाँ जीपी प्रोकोफिभ पहिले उनको शिक्षक बने, र केहि समय पछि एसए कोज्लोव्स्की। कन्जर्वेटरीमा, जहाँ याकोभ फ्लायर 1928 मा प्रवेश गरे, केएन इगुम्नोभ उनको पियानो शिक्षक बने।

यो भनिन्छ कि आफ्नो विद्यार्थी वर्षको दौडान, फ्लायर आफ्ना साथी विद्यार्थीहरूमाझ धेरै उभिन सकेनन्। साँचो, तिनीहरूले उहाँको सम्मानका साथ कुरा गरे, उहाँको उदार प्राकृतिक डेटा र उत्कृष्ट प्राविधिक निपुणतालाई श्रद्धांजलि अर्पण गरे, तर कमैले कल्पना गर्न सक्थे कि यो फुर्तिलो कालो कपाल भएको युवक - कोन्स्टान्टिन निकोलायेविचको वर्गमा धेरै मध्ये एक - एक बन्ने भाग्यमा थियो। भविष्यमा प्रसिद्ध कलाकार।

1933 को वसन्तमा, फ्लियरले इगुम्नोभसँग आफ्नो स्नातक भाषणको कार्यक्रमको बारेमा छलफल गरे - केही महिनामा उनी कन्जर्भेटरीबाट स्नातक हुने थिए। उनले Rachmaninov को तेस्रो कन्सर्टको बारेमा कुरा गरे। "हो, तपाइँ भर्खरै घमण्डी हुनुभयो," कोन्स्टान्टिन निकोलाभिच रोए। "के तपाईलाई थाहा छ कि एक महान मास्टरले मात्र यो काम गर्न सक्छ?!" फ्लायर आफ्नो अडानमा उभिए, इगुम्नोभ असहनीय थियो: "तपाईलाई थाहा भए जस्तै गर्नुहोस्, तपाईलाई के चाहानुहुन्छ सिकाउनुहोस्, तर कृपया, त्यसपछि कन्जर्वेटरी आफैं समाप्त गर्नुहोस्," उनले कुराकानी समाप्त गरे।

मैले आफ्नो जोखिम र जोखिममा, लगभग गोप्य रूपमा Rachmaninov Concerto मा काम गर्नुपर्‍यो। गर्मीमा, फ्लायरले लगभग उपकरण छोडेनन्। उनले उत्साह र जोशका साथ अध्ययन गरे, पहिले उनलाई अपरिचित। र पतनमा, बिदा पछि, जब कन्जर्वेटरीको ढोका फेरि खोलियो, उनले इगुम्नोभलाई रचमनिनोभको कन्सर्टो सुन्न मनाउन सफल भए। "ठीक छ, तर पहिलो भाग मात्र..." कोन्स्टान्टिन निकोलायेभिच उदास मानिए, दोस्रो पियानोको साथमा बसेर।

फ्लायर सम्झन्छिन् कि उनी त्यो स्मरणीय दिनमा विरलै उत्साहित थिए। इगुम्नोभले मौनतामा सुने, एकल टिप्पणीको साथ खेलमा अवरोध नगरे। पहिलो भाग सकिएको छ । "के तिमी अझै खेल्दै छौ?" उसले टाउको नफर्काएर चर्को स्वरमा सोध्यो । निस्सन्देह, गर्मी को समयमा Rachmaninov को triptych को सबै भागहरु सिकेका थिए। जब फाइनलको अन्तिम पृष्ठहरूको तार क्यास्केडहरू बज्यो, इगुम्नोभ अचानक आफ्नो कुर्सीबाट उठे र एक शब्द पनि उच्चारण नगरी कक्षाबाट बाहिरिए। उहाँ लामो समयको लागि फिर्ता आउनुभएन, फ्लायरको लागि एक कष्टकर लामो समय। र चाँडै आश्चर्यजनक समाचार कन्जर्वेटरी वरिपरि फैलियो: प्रोफेसर कोरिडोरको एकान्त कुनामा रोइरहेको देखियो। त्यसैले Flierovskaya खेल उनलाई छोयो।

फ्लायरको अन्तिम परीक्षा जनवरी 1934 मा भएको थियो। परम्परा अनुसार, कन्जर्वेटरीको सानो हल मानिसहरूले भरिएको थियो। युवा पियानोवादक को डिप्लोमा कार्यक्रम को मुकुट संख्या, अपेक्षा अनुसार, Rachmaninov को कन्सर्ट थियो। फ्लायरको सफलता ठूलो थियो, धेरै जसो उपस्थितहरूका लागि - एकदमै सनसनीपूर्ण। प्रत्यक्षदर्शीहरूले सम्झना गर्छन् कि जब जवान मानिस, अन्तिम तारको अन्त्य गरेर, वाद्ययन्त्रबाट उठ्यो, केही क्षणको लागि दर्शकहरूमाझ पूर्ण रूपमा स्तब्ध भयो। त्यसपछि यस्तो मौनता तालीको बडबडले टुट्यो, जुन यहाँ याद भएन। त्यसपछि, "जब हल हल्लाउने Rachmaninoff कन्सर्टको मृत्यु भयो, जब सबै शान्त भयो, शान्त भयो र श्रोताहरू एक आपसमा कुरा गर्न थाले, तिनीहरूले अचानक देखे कि तिनीहरू कानाफूसीमा बोलिरहेका थिए। धेरै ठूलो र गम्भीर घटना घट्यो, जसको सारा हल साक्षी थियो। यहाँ अनुभवी श्रोताहरू बसेका थिए - कन्जर्वेटरीका विद्यार्थीहरू र प्राध्यापकहरू। तिनीहरू अब मन्द स्वरमा बोले, आफ्नै उत्तेजनालाई डराउन डराए। (Tess T. Yakov Flier // Izvestia। 1938। जून 1।).

स्नातक कन्सर्ट Flier को लागि एक ठूलो जीत थियो। अरूले पछ्याए; एक होइन, दुई होइन, तर केही वर्षको अवधिमा विजयहरूको शानदार श्रृंखला। 1935 - लेनिनग्रादमा संगीतकारहरूको प्रदर्शन गर्ने दोस्रो अखिल-संघ प्रतियोगितामा च्याम्पियनशिप। एक वर्ष पछि - भियना मा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता मा सफलता (प्रथम पुरस्कार)। त्यसपछि ब्रसेल्स (1938), कुनै पनि संगीतकारको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण परीक्षा; Flier को यहाँ एक सम्मानजनक तेस्रो पुरस्कार छ। उदय साँच्चै चकित पार्ने थियो - कन्जरभेटिभ परीक्षामा सफलता देखि विश्व प्रसिद्धि सम्म।

फ्लायरसँग अब आफ्नै दर्शकहरू छन्, विशाल र समर्पित। "फ्लायरिस्टहरू", जसरी कलाकारका फ्यानहरूलाई तीसको दशकमा बोलाइएको थियो, उनको प्रदर्शनका दिनहरूमा हलहरूमा भीड थियो, उत्साहपूर्वक उनको कलामा प्रतिक्रिया दिए। युवा संगीतकारलाई के प्रेरणा दिनुभयो?

अनुभवको वास्तविक, दुर्लभ जोश - सबै भन्दा पहिले। फ्लायरको खेल एक भावुक आवेग, चर्को आवाज, सांगीतिक अनुभवको एक उत्तेजित नाटक थियो। अरू कसैले जस्तै, उहाँले "नर्भस आवेग, आवाजको तीक्ष्णता, तुरुन्तै माथि उठ्ने, ध्वनि तरंगहरू फोम गर्ने" द्वारा श्रोताहरूलाई मोहित गर्न सक्षम थिए। (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101।).

निस्सन्देह, उहाँले पनि प्रदर्शन काम को विभिन्न आवश्यकताहरु लाई अनुकूलन गर्न, फरक हुनुपर्छ। र तैपनि उनको ज्वलन्त कलात्मक प्रकृति फुरियोसो, कन्सिटाटो, इरोइको, कोन ब्रियो, कोन टुट्टा फोर्जा टिप्पणीहरू सहित टिप्पणीहरूमा चिन्ह लगाइएको कुरासँग मिल्दोजुल्दो थियो। उनको मूल तत्व थियो जहाँ फोर्टिसिमो र भारी भावनात्मक दबाबले संगीतमा शासन गर्यो। त्यस्ता क्षणहरूमा, उहाँले शाब्दिक रूपमा श्रोताहरूलाई आफ्नो स्वभावको शक्तिले मोहित बनाउनुभयो, अदम्य र अभेद्य दृढताका साथ उहाँले श्रोतालाई आफ्नो प्रदर्शन इच्छाको अधीनमा राख्नुभयो। र त्यसैले "कलाकारको विरोध गर्न गाह्रो छ, भले पनि उसको व्याख्या प्रचलित विचारहरूसँग मेल खाँदैन" (Adzhemov K. रोमान्टिक उपहार // Sov. संगीत। 1963। नम्बर 3। P। 66।), एक आलोचक भन्छन्। अर्को भन्छ: "उनको (फ्लिरा।- श्री सी।) रोमान्टिक रूपमा उच्च बोलीले क्षणहरूमा प्रभावको विशेष शक्ति प्राप्त गर्दछ जुन कलाकारबाट सबैभन्दा ठूलो तनाव चाहिन्छ। वक्तृत्वपूर्ण पथोसले भरिएको, यो सबैभन्दा शक्तिशाली रूपमा अभिव्यक्तिको चरम रजस्टरहरूमा प्रकट हुन्छ। (Shlifshtein S. सोभियत पुरस्कार // सोभ. संगीत। 1938। नम्बर 6। P। 18।).

उत्साहले कहिलेकाहीं फ्लियरलाई उच्च प्रदर्शन गर्न नेतृत्व गर्यो। उन्मादित एक्सेलेरान्डोमा, यो अनुपातको भावना हराएको थियो; पियानोवादकले माया गरेको अविश्वसनीय गतिले उसलाई संगीतको पाठलाई पूर्ण रूपमा "उच्चारण" गर्न अनुमति दिएन, उसलाई "अभिव्यक्त विवरणहरूको संख्यामा केही "कम्ति" गर्न बाध्य तुल्यायो। (राबिनोविच डी. तीन पुरस्कार विजेता // सोभ. कला। 1938। 26 अप्रिल)। यो भयो कि संगीत कपडा अँध्यारो र अत्यधिक प्रचुर मात्रामा पेडलाइजेशन। इगुम्नोभ, जसले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई दोहोर्याउन कहिल्यै थाकेनन्: "द्रुत गतिको सीमा भनेको हरेक आवाज सुन्न सक्ने क्षमता हो" (Milstein Ya. KN Igumnov को प्रदर्शन र शैक्षिक सिद्धान्तहरू // सोभियत पियानोवादी स्कूलको मास्टर्स। - M., 1954। P. 62।), - एक पटक भन्दा बढी फ्लायरलाई सल्लाह दिनुभयो "कहिलेकाहीँ उसको ओभरफ्लो स्वभावलाई केही हदसम्म मध्यस्थ गर्न, अनावश्यक रूपमा छिटो टेम्पो र कहिलेकाहीँ ओभरलोड आवाजको लागि नेतृत्व गर्न"। (इगुम्नोभ के. याकोभ फ्लायर // सोभ। संगीत। 1937। नम्बर 10-11। पृष्ठ 105।).

एक कलाकारको रूपमा फ्लायरको कलात्मक प्रकृतिको विशेषताहरूले धेरै हदसम्म उनको प्रदर्शनको पूर्वनिर्धारित गर्यो। युद्धपूर्व वर्षहरूमा, उनको ध्यान रोमान्टिक्समा केन्द्रित थियो (मुख्यतया लिस्जट र चोपिन); उनले Rachmaninov मा धेरै चासो देखाए। यहाँ उनले आफ्नो वास्तविक प्रदर्शन "भूमिका" भेट्टाए; तीसको दशकका आलोचकहरूका अनुसार, यी रचनाकारहरूको कामहरूको फ्लियरको व्याख्याले जनतामा "प्रत्यक्ष, विशाल कलात्मक छाप" थियो। (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // संगीत। 1937। अक्टोबर।)। यसबाहेक, उहाँले विशेष गरी राक्षसी, नरक पातलाई माया गर्नुभयो; वीर, साहसी चोपिन; Rachmaninov नाटकीय रूपमा उत्तेजित।

पियानोवादक यी लेखकहरूको कविता र लाक्षणिक संसारको नजिक मात्र थिएन। उहाँ तिनीहरूको भव्य सजावटी पियानो शैलीबाट पनि प्रभावित हुनुहुन्थ्यो - त्यो चम्किलो बहुरङ्गी बनावटको पोशाक, पियानोवादी सजावटको विलासिता, जुन तिनीहरूको सिर्जनामा ​​निहित छ। प्राविधिक अवरोधहरूले उनलाई धेरै परेशान गरेनन्, तिनीहरूमध्ये धेरै जसो उसले दृश्यात्मक प्रयास बिना सजिलै र स्वाभाविक रूपमा जित्यो। "फ्लायरको ठूला र साना प्रविधिहरू समान रूपमा उल्लेखनीय छन् ... युवा पियानोवादक सद्गुणको त्यो चरणमा पुगेका छन् जब प्राविधिक पूर्णता आफैंमा कलात्मक स्वतन्त्रताको स्रोत बन्छ" (Kramskoy A. Art that delights // सोभियत कला। 1939। जनवरी 25).

एक विशेषता क्षण: फ्लायरको प्रविधिलाई त्यस समयमा "अस्पष्ट" को रूपमा परिभाषित गर्न सबै सम्भव छ, भन्नको लागि कि उनी उनको कलामा सेवा भूमिका मात्र नियुक्त गरिएको थियो।

यसको विपरित, यो एक साहसी र साहसी सद्गुण थियो, सामाग्रीमा आफ्नो शक्तिमा खुल्लमखुल्ला गर्व गर्दथ्यो, ब्रावुरामा चम्किरहेको, पियानोवादी क्यानभासहरू थोप्दै।

कन्सर्ट हलका पुराना समयका कलाकारहरूले आफ्नो युवावस्थामा क्लासिक्समा फर्केर, कलाकार, विली-निली, तिनीहरूलाई "रोमान्टिक" सम्झन्छन्। कहिलेकाहीँ उहाँलाई निन्दा पनि गरिएको थियो: "विभिन्न संगीतकारहरूले प्रदर्शन गर्दा फ्लायरले आफूलाई नयाँ भावनात्मक "प्रणाली" मा पूर्ण रूपमा स्विच गर्दैन" (Kramskoy A. Art that delights // सोभियत कला। 1939। जनवरी 25)। उदाहरणका लागि, बीथोभेनको एपासियोनाटाको उनको व्याख्यालाई लिनुहोस्। पियानोवादकले सोनाटामा ल्याएको सबै मनमोहकताको साथ, समकालीनहरूका अनुसार उनको व्याख्याले कुनै पनि हिसाबले कडा शास्त्रीय शैलीको मानकको रूपमा सेवा गरेन। यो बीथोभेन मात्र होइन। र फ्लायरलाई थाहा थियो। यो कुनै संयोग छैन कि उनको भण्डार मा एक धेरै मामूली स्थान Scarlatti, Haydn, मोजार्ट जस्ता संगीतकारहरु द्वारा कब्जा गरिएको थियो। बाच यस प्रदर्शनीमा प्रतिनिधित्व गरिएको थियो, तर मुख्यतया व्यवस्था र ट्रान्सक्रिप्सन द्वारा। पियानोवादक धेरै पटक शुबर्ट, ब्रह्म्स तर्फ फर्केनन्। एक शब्दमा, त्यो साहित्यमा जहाँ दर्शनीय र आकर्षक प्रविधि, फराकिलो पप स्कोप, ज्वलन्त स्वभाव, भावनाहरूको अत्यधिक उदारता प्रदर्शनको सफलताको लागि पर्याप्त भयो, उहाँ एक अद्भुत अनुवादक हुनुहुन्थ्यो; जहाँ एक सटीक रचनात्मक गणना आवश्यक थियो, एक बौद्धिक-दार्शनिक विश्लेषण कहिलेकाहीँ यस्तो महत्त्वपूर्ण उचाइमा थिएन। र कडा आलोचना, आफ्नो उपलब्धिहरु को लागि श्रद्धांजलि, यो तथ्य को छल गर्न को लागी आवश्यक मानिएन। "फ्लायरको असफलताले उसको रचनात्मक आकांक्षाको ज्ञात संकीर्णताको बारेमा मात्र बोल्छ। आफ्नो भण्डारलाई निरन्तर विस्तार गर्नुको सट्टा, आफ्नो कलालाई सबैभन्दा विविध शैलीहरूमा गहिरो प्रवेशको साथ समृद्ध बनाउनुको सट्टा, र फ्लियरसँग यो गर्न अरू कसैलाई भन्दा बढी छ, उसले आफूलाई धेरै उज्यालो र बलियो, तर प्रदर्शनको केही हदसम्म नीरस तरिकामा सीमित गर्दछ। (थिएटरमा तिनीहरू यस्तो अवस्थामा भन्छन् कि कलाकारले भूमिका खेल्दैन, तर आफैं) " (Grigoriev A. Ya. Flier // सोभियत कला। 1937। 29 सेप्टेम्बर।)। "अहिलेसम्म, फ्लायरको प्रदर्शनमा, हामीले प्रायः उहाँको पियानोवादी प्रतिभाको ठूलो मात्रा महसुस गर्छौं, विचारको गहिरो, दार्शनिक सामान्यीकरणले भरिएको स्केलको सट्टा" (Kramskoy A. Art that delights // सोभियत कला। 1939। जनवरी 25).

सायद आलोचना सही र गलत थियो। आफ्नो कलात्मक र काव्यात्मक क्षितिजको थप विस्तारको लागि, पियानोवादकद्वारा नयाँ शैलीगत संसारको विकासको लागि, फ्लियरको भण्डारको विस्तारको लागि वकालत गर्दै। एकै समयमा, उसले जवान मानिसलाई अपर्याप्त "विचारको गहिरो, पूर्ण दार्शनिक सामान्यीकरण" को लागि दोष दिन पूर्णतया सही छैन। समीक्षकहरूले धेरै ध्यान दिए - र प्रविधिको विशेषताहरू, र कलात्मक झुकाव, र भण्डारको संरचना। कहिलेकाहीँ उमेर, जीवनको अनुभव र व्यक्तित्वको प्रकृतिलाई मात्र बिर्सन्छ। सबैको भाग्य दार्शनिक भएर जन्मिनु हुँदैन। व्यक्तित्व सधैं हुन्छ प्लस केहि र माइनस केहि।

अर्को एउटा कुरा उल्लेख नगरी फ्लायरको प्रदर्शनको चरित्र अधुरो हुनेछ। पियानोवादक आफ्नो व्याख्यामा माध्यमिक, माध्यमिक तत्वहरूबाट विचलित नभई संरचनाको केन्द्रीय छविमा पूर्ण रूपमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्षम थिए; उहाँले यस छविको विकास मार्फत राहतमा प्रकट गर्न र छाया गर्न सक्षम हुनुहुन्थ्यो। एक नियमको रूपमा, पियानो टुक्राहरूको उनको व्याख्या ध्वनि चित्रहरू जस्तै थियो, जुन श्रोताहरूले टाढा टाढाबाट हेरेका थिए; यसले स्पष्ट रूपमा "अग्रभूमि" देख्न सम्भव बनायो, स्पष्ट रूपमा मुख्य कुरा बुझ्न। इगुम्नोभले सधैं यो मन पराउनुभयो: "फ्लायर," उनले लेखे, "सबैभन्दा पहिले, प्रदर्शन गरिएको कामको अखण्डता, जैविकताको लागि कामना गर्दछ। उहाँ सामान्य रेखामा सबैभन्दा चासो राख्नुहुन्छ, उहाँले सबै विवरणहरूलाई जीवित अभिव्यक्तिको अधीनमा राख्न प्रयास गर्नुहुन्छ जुन उहाँलाई कामको सार हो जस्तो लाग्छ। त्यसकारण, उहाँ प्रत्येक विवरणलाई बराबरी दिन वा तिनीहरूमध्ये केहीलाई सम्पूर्णको हानिमा टाँस्न इच्छुक हुनुहुन्न।

... सबैभन्दा उज्यालो कुरा, - कोन्स्टान्टिन निकोलायेभिच निष्कर्षमा पुगे, - फ्लायरको प्रतिभा प्रकट हुन्छ जब उसले ठूलो क्यानभास लिन्छ ... ऊ सुधारात्मक-गीत र प्राविधिक टुक्राहरूमा सफल हुन्छ, तर उसले चोपिनको माजुर्कास र वाल्ट्जहरू आफूले सकेभन्दा कमजोर खेल्छ! यहाँ तपाईलाई त्यो फिलिग्री चाहिन्छ, त्यो गहना समाप्त हुन्छ, जुन फ्लियरको प्रकृतिसँग नजिक छैन र जुन उसले अझै विकास गर्न आवश्यक छ। (इगुम्नोभ के. याकोभ फ्लायर // सोभ। संगीत। 1937। नम्बर 10-11। पृष्ठ 104।).

वास्तवमा, स्मारकीय पियानो कार्यहरूले फ्लायरको रिपोटोयरको आधार बनाइयो। हामी कम्तिमा ए-प्रमुख कन्सर्टो र दुबै लिस्जटको सोनाटा, शुमानको काल्पनिक र चोपिनको बी-फ्ल्याट माइनर सोनाटा, मुसोर्गस्कीको बीथोभेनको “अप्यासिओनाटा” र “एक प्रदर्शनीमा चित्रहरू”, राभेल, त्चाकोफिकोभियन, खाचाटुरिअन, त्चाकोभिएभको ठूलो चक्रीय रूपहरू नाम दिन सक्छौं। , Rachmaninov र अन्य लेखक। यस्तो भण्डार, निस्सन्देह, आकस्मिक थिएन। ठूला ढाँचाहरूको सङ्गीतद्वारा लगाइएका विशिष्ट आवश्यकताहरू प्राकृतिक उपहार र फ्लाइरको कलात्मक संविधानका धेरै सुविधाहरूसँग मेल खान्छ। यो फराकिलो ध्वनि निर्माणमा थियो कि यस उपहारको शक्तिहरू सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो (आंधीको स्वभाव, लयबद्ध सास फेर्नको स्वतन्त्रता, विविधता स्कोप), र ... कम बलियो लुकेका थिए (इगुमनोभले चोपिनको लघुचित्रहरूको सम्बन्धमा उल्लेख गरे)।

संक्षेपमा, हामी जोड दिन्छौं: युवा मास्टरको सफलताहरू बलियो थिए किनभने तिनीहरू जन, लोकप्रिय दर्शकहरूबाट जितेका थिए जसले बीस र तीसको दशकमा कन्सर्ट हलहरू भरेका थिए। फ्लायरको प्रदर्शन क्रेडोबाट आम जनता स्पष्ट रूपमा प्रभावित थिए, उनको खेलको जोश र साहस, उनको शानदार विविधता कलात्मकता, हृदयमा थियो। "यो एक पियानोवादक हो," GG Neuhaus ले त्यस समयमा लेखे, "जनसमुदायलाई एक प्रभावशाली, उत्साही, विश्वस्त संगीतको भाषामा बोल्दै, संगीतमा थोरै अनुभव भएका व्यक्तिलाई पनि बुझ्ने" (Neigauz GG सोभियत संगीतकारहरूको विजय // Koms। Pravda 1938। जून 1।).

... अनि अचानक समस्या आयो। 1945 को अन्त देखि, Flier आफ्नो दाहिने हात मा केहि गलत थियो कि महसुस गर्न थाले। उल्लेखनीय रूपमा कमजोर, हराएको गतिविधि र एक औंलाको निपुणता। डाक्टरहरू घाटामा थिए, र यस बीचमा, हात झन् खराब हुँदै गइरहेको थियो। सुरुमा, पियानोवादकले औंलाले धोका दिने प्रयास गरे। त्यसपछि उनले असहनीय पियानोका टुक्राहरू त्याग्न थाले। उनको प्रदर्शनको संख्या चाँडै कम भयो, प्रदर्शनको संख्या विनाशकारी रूपमा कम भयो। 1948 सम्म, फ्लायर कहिलेकाहीं खुला कन्सर्टहरूमा भाग लिन्छन्, र त्यसपछि पनि मुख्यतया मामूली चेम्बर-एनसेम्बल साँझहरूमा। ऊ छायाँमा हराएको जस्तो देखिन्छ, संगीत प्रेमीहरूको दृष्टि हराएको…

तर फ्लाइर-शिक्षकले यी वर्षहरूमा आफूलाई ठूलो स्वरमा घोषणा गर्छन्। कन्सर्ट स्टेजको स्टेजबाट अवकाश लिन बाध्य, उनले आफूलाई पूर्ण रूपमा शिक्षणमा समर्पित गरे। र चाँडै प्रगति गरे; उनका विद्यार्थीहरूमध्ये बी. डेभिडोभिच, एल. भ्लासेन्को, एस. अलुम्यान, वी. पोस्टनिकोभा, वी. कामिसोभ, एम. प्लेनेभ... फ्लायर सोभियत पियानो शिक्षाशास्त्रमा एक प्रमुख व्यक्तित्व थिए। परिचित, छोटो भए पनि, युवा संगीतकारहरूको शिक्षामा उनको विचारहरू, निस्सन्देह, रोचक र शिक्षाप्रद छ।

"... मुख्य कुरा," याकोभ भ्लादिमिरोभिचले भने, "विद्यार्थीलाई रचनाको मुख्य काव्यात्मक अभिप्राय (विचार) भनिने कुरालाई यथासम्भव सहि र गहिरो रूपमा बुझ्न मद्दत गर्नु हो। धेरै काव्यात्मक विचारहरूको धेरै बुझाइबाट मात्र भविष्यको संगीतकारको गठनको प्रक्रिया बनाइन्छ। यसबाहेक, यो Flier को लागी पर्याप्त थिएन कि विद्यार्थीले लेखकलाई केहि एकल र विशिष्ट मामला मा बुझे। उसले थप बुझ्न माग्यो शैली यसको सबै आधारभूत ढाँचाहरूमा। "यस उत्कृष्ट कृति सिर्जना गर्ने संगीतकारको सृजनात्मक शैलीमा राम्रोसँग महारत हासिल गरेपछि मात्र पियानो साहित्यका उत्कृष्ट कृतिहरू लिन अनुमति छ" (Ya. V. Flier को कथनहरू लेखका लेखकले उनीसँगको कुराकानीको नोटबाट उद्धृत गरेका छन्।).

विभिन्न प्रदर्शन शैलीहरूसँग सम्बन्धित मुद्दाहरूले विद्यार्थीहरूसँग फ्लियरको काममा ठूलो स्थान ओगटे। तिनीहरूको बारेमा धेरै भनिएको छ, र तिनीहरूको व्यापक विश्लेषण गरिएको छ। कक्षामा, उदाहरणका लागि, कसैले यस्तो टिप्पणी सुन्न सक्छ: "ठीक छ, सामान्यतया, यो नराम्रो छैन, तर सायद तपाईं यस लेखकलाई धेरै "चपिनाइज" गर्दै हुनुहुन्छ।" (एक युवा पियानोवादकलाई एक हप्काइ जसले मोजार्टको सोनाटासको व्याख्या गर्न अत्यधिक उज्ज्वल अर्थपूर्ण माध्यमहरू प्रयोग गर्यो।) वा: "आफ्नो सद्गुण धेरै नखानुहोस्। अझै, यो Liszt हैन" (ब्राह्म्स '" Paganini को विषयवस्तुमा भिन्नता" को सम्बन्धमा)। पहिलो पटक नाटक सुन्दा, फ्लायरले प्रायः कलाकारलाई अवरोध गर्दैनन्, तर उसलाई अन्त्यसम्म बोल्न दिनुहोस्। प्रोफेसरको लागि, शैलीगत रंग महत्त्वपूर्ण थियो; समग्र रूपमा ध्वनि चित्रको मूल्याङ्कन गर्दै, उनले यसको शैलीगत प्रामाणिकता, कलात्मक सत्यताको डिग्री निर्धारण गरे।

Flier प्रदर्शन मा मनमानी र अराजकता को बिल्कुल असहिष्णु थियो, यद्यपि यो सबै "स्वाद" सबैभन्दा प्रत्यक्ष र तीव्र अनुभव द्वारा थियो। संगीतकारको इच्छाको प्राथमिकताको बिना शर्त मान्यतामा विद्यार्थीहरू उहाँद्वारा हुर्केका थिए। "लेखकलाई हामी मध्ये सबै भन्दा बढी विश्वास गर्नुपर्दछ," उनले युवाहरूलाई प्रेरणा दिन कहिल्यै थाकेनन्। "तपाईं लेखकलाई किन विश्वास गर्नुहुन्न, कुन आधारमा?" - उसले निन्दा गर्यो, उदाहरणका लागि, एक विद्यार्थी जसले सोचविहीन रूपमा कामको सिर्जनाकर्ता द्वारा निर्धारित प्रदर्शन योजना परिवर्तन गर्यो। आफ्नो कक्षामा नवागन्तुकहरूसँग, फ्लायरले कहिलेकाहीं पाठको पूर्ण रूपमा, स्पष्ट नियामक विश्लेषण गरे: जस्तो कि म्याग्निफाइङ्ग ग्लास मार्फत, कामको ध्वनि कपडाको सबैभन्दा सानो ढाँचाहरू जाँच गरिएको थियो, सबै लेखकका टिप्पणीहरू र पदनामहरू बुझेका थिए। "संगीतकारको निर्देशन र इच्छाबाट अधिकतम लिने बानी बसाल्नुहोस्, नोटहरूमा उनले तय गरेका सबै स्ट्रोक र बारीकियोंबाट," उनले सिकाए। "युवा मानिसहरू, दुर्भाग्यवश, सधैं पाठलाई नजिकबाट हेर्दैनन्। तपाईले प्रायः एक युवा पियानोवादकलाई सुन्नुहुन्छ र हेर्नुहोस् कि उसले टुक्राको बनावटका सबै तत्वहरू पहिचान गरेको छैन, र लेखकका धेरै सिफारिसहरू मार्फत सोचेको छैन। कहिलेकाहीं, निस्सन्देह, यस्तो पियानोवादक मात्र कौशल को कमी छ, तर अक्सर यो काम को अपर्याप्त जिज्ञासु अध्ययन को परिणाम हो।

"निस्सन्देह," याकोभ भ्लादिमिरोविचले जारी राखे, "एक व्याख्यात्मक योजना, लेखक आफैंले स्वीकृत गरेको पनि, अपरिवर्तनीय कुरा होइन, कलाकारको पक्षमा एक वा अर्को समायोजनको अधीनमा छैन। यसको विपरित, कामप्रतिको मनोवृत्ति मार्फत आफ्नो भित्री काव्यात्मक "म" अभिव्यक्त गर्ने अवसर (अनि आवश्यकता!) प्रदर्शनको एक मोहक रहस्य हो। Remarque - संगीतकारको इच्छा को अभिव्यक्ति - अनुवादक को लागी धेरै महत्त्वपूर्ण छ, तर यो एक सिद्धान्त पनि छैन। यद्यपि, फ्लायर शिक्षकले तैपनि निम्नबाट अगाडि बढे: "पहिले, सकेसम्म पूर्ण रूपमा गर्नुहोस्, लेखकले के चाहन्छ, र त्यसपछि ... त्यसपछि हामी देख्नेछौं।"

विद्यार्थीको लागि कुनै पनि कार्यसम्पादन कार्य सेट गरिसकेपछि, फ्लायरले शिक्षकको रूपमा आफ्नो कार्यहरू समाप्त भएको कुरालाई कुनै पनि विचार गरेनन्। बरु, उनले तुरुन्तै यो समस्या समाधान गर्ने उपायहरू बताए। एक नियमको रूपमा, ठीक त्यहीँ, घटनास्थलमा, उनले औंलाहरू प्रयोग गरे, आवश्यक मोटर प्रक्रियाहरू र औंलाको संवेदनाहरूको सारमा खोजे, पेडलिङ आदिका साथ विभिन्न विकल्पहरू प्रयास गरे। त्यसपछि उनले विशेष निर्देशन र सल्लाहको रूपमा आफ्ना विचारहरू संक्षेप गरे। । “मलाई लाग्छ कि अध्यापनशास्त्रमा विद्यार्थीलाई व्याख्या गर्नमा सीमित गर्न सकिँदैन कि उसलाई लक्ष्य बनाउन आवश्यक छ, त्यसैले बोल्न। कसरी गर्नु पर्छ कसरी वांछित प्राप्त गर्न - शिक्षकले पनि यो देखाउनुपर्छ। विशेष गरी यदि उहाँ एक अनुभवी पियानोवादक हुनुहुन्छ ... "

निस्सन्देह चासोको विषय हो फ्लियरको विचारहरू कसरी र कुन क्रममा नयाँ संगीत सामग्रीमा महारत हासिल गर्नुपर्छ। "युवा पियानोवादकहरूको अनुभवहीनताले उनीहरूलाई अक्सर गलत बाटोमा धकेल्छ," उनले टिप्पणी गरे। , पाठ संग सतही परिचित। यस बीच, संगीत बुद्धि को विकास को लागि सबै भन्दा उपयोगी कुरा हो ध्यानपूर्वक लेखक को विचार को विकास को तर्क को पालन गर्न को लागी, काम को संरचना बुझ्न। विशेष गरी यदि यो काम "बनाइएको" मात्र होइन ..."

त्यसकारण, सुरुमा यो नाटकलाई समग्र रूपमा कभर गर्न महत्त्वपूर्ण छ। धेरै प्राविधिक रूपमा बाहिर नआए तापनि यो पानाबाट पढ्नको नजिकको खेल होस्। सबै उस्तै, यो एकल नजर संग संगीत क्यानभास हेर्न को लागी आवश्यक छ, प्रयास गर्न को लागी, फ्लियरले भने जस्तै, "प्रेममा पर्न"। र त्यसपछि "टुक्राहरूमा" सिक्न सुरु गर्नुहोस्, विस्तृत कार्य जसमा पहिले नै दोस्रो चरण छ।

आफ्नो "निदान" विद्यार्थी प्रदर्शनमा केही दोषहरूको सम्बन्धमा राख्दै, याकोभ भ्लादिमिरोविच सधैं आफ्नो शब्दमा एकदम स्पष्ट थिए; उनको टिप्पणी ठोसता र निश्चितता द्वारा प्रतिष्ठित थिए, तिनीहरू लक्ष्यमा ठीक निर्देशित थिए। कक्षाकोठामा, विशेष गरी स्नातकहरूसँग व्यवहार गर्दा, फ्लायर प्राय: धेरै कमजोर थियो: "तपाईंले लामो समयदेखि राम्रोसँग चिनेको विद्यार्थीसँग अध्ययन गर्दा, धेरै शब्दहरू आवश्यक पर्दैन। वर्षौंमा एक पूर्ण समझ आउँछ। कहिलेकाहीँ दुई वा तीन वाक्यांशहरू, वा केवल एक संकेत पनि पर्याप्त छन् ... "एकै समयमा, आफ्नो विचार प्रकट गर्दै, फ्लायरलाई थाहा थियो र कसरी अभिव्यक्तिको रंगीन रूपहरू फेला पार्न मनपर्थ्यो। उनको भाषण अप्रत्याशित र लाक्षणिक उपनाम, मजाक तुलना, शानदार रूपकहरु संग छर्किएको थियो। "यहाँ तपाइँ एक निद्रावादी जस्तै सर्नु पर्छ ..." (छुट्टि र सुन्नको भावनाले भरिएको संगीतको बारेमा)। "खेल्नुहोस्, कृपया, यो ठाउँमा बिल्कुल खाली औंलाहरू संग" (लेग्गेरिसिमो प्रदर्शन गरिनु पर्ने एपिसोडको बारेमा)। "यहाँ म धुनमा अलि बढी तेल चाहान्छु" (क्यान्टिलेना सुक्खा र फीका भएको विद्यार्थीलाई निर्देशन)। "अनुभूति लगभग उस्तै छ यदि आस्तीनबाट केहि हल्लियो भने" (लिज्टको "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" को एक टुक्रामा तार प्रविधिको सन्दर्भमा)। वा, अन्तमा, अर्थपूर्ण: "यो आवश्यक छैन कि सबै भावनाहरू बाहिर छरिएर - भित्र केहि छोड्नुहोस् ..."

विशेषता: फ्लायरको फाइन-ट्यूनिंग पछि, विद्यार्थीले पर्याप्त रूपमा ठोस र राम्रोसँग काम गरेको कुनै पनि टुक्राले विशेष पियानोवादी प्रभावशालीता र भव्यता प्राप्त गर्यो जुन पहिले यसको विशेषता थिएन। उनी विद्यार्थीहरूको खेलमा प्रतिभा ल्याउने एक अतुलनीय मास्टर थिए। "विद्यार्थीको काम कक्षाकोठामा बोरिंग हुन्छ - यो स्टेजमा अझ बोरिंग देखिन्छ," याकोभ भ्लादिमिरोविचले भने। त्यसकारण, पाठमा प्रदर्शन, उनले विश्वास गरे, कन्सर्टको लागि सकेसम्म नजिक हुनुपर्छ, एक प्रकारको डबल चरण बन्न। त्यो हो, पहिले नै, प्रयोगशाला अवस्थामा, यो एक युवा पियानोवादक मा कलात्मक रूपमा यस्तो महत्त्वपूर्ण गुण प्रोत्साहन गर्न आवश्यक छ। अन्यथा, शिक्षक, आफ्नो पाल्तु जनावर को सार्वजनिक प्रदर्शन को योजना बनाउँदा, केवल अनियमित भाग्य मा भरोसा गर्न सक्षम हुनेछ।

अर्को कुरा। यो कुनै लुकेको छैन कि कुनै पनि दर्शक सधैं स्टेजमा कलाकारको साहसबाट प्रभावित हुन्छन्। यस अवसरमा, फ्लियरले निम्न कुराहरू नोट गरे: "किबोर्डमा हुँदा, जोखिम लिन डराउनु हुँदैन - विशेष गरी युवा वर्षहरूमा। आफैमा स्टेज साहस विकास गर्न महत्त्वपूर्ण छ। यसबाहेक, एक विशुद्ध मनोवैज्ञानिक क्षण अझै पनि यहाँ लुकेको छ: जब एक व्यक्ति अत्यधिक सतर्क छ, सावधानीपूर्वक एक वा अर्को गाह्रो ठाउँमा पुग्छ, "विश्वासघाती" छलांग, आदि, यो गाह्रो ठाउँ, एक नियमको रूपमा, बाहिर आउँदैन, भत्किन्छ। ... "यो हो - सिद्धान्तमा। वास्तवमा, कुनै पनि कुराले फ्लायरका विद्यार्थीहरूलाई निडरताको मंचन गर्न उत्प्रेरित गरेन जति उनीहरूको शिक्षकको चंचल तरिका, उनीहरूलाई परिचित छ।

... 1959 को शरद ऋतुमा, धेरैका लागि अप्रत्याशित रूपमा, पोस्टरहरूले फ्लायरलाई ठूलो कन्सर्ट चरणमा फर्कने घोषणा गरे। पछाडि एक कठिन अपरेशन थियो, लामो समयसम्म पियानोवादी प्रविधिको पुनर्स्थापना, आकारमा आउँदै। फेरि, दस वर्ष भन्दा बढीको ब्रेक पछि, फ्लायरले अतिथि कलाकारको जीवन लिन्छ: उसले सोभियत संघका विभिन्न शहरहरूमा खेल्छ, विदेश यात्रा गर्दछ। उहाँलाई ताली, न्यानोपन र सौहार्दताले स्वागत गरिन्छ। एक कलाकारको रूपमा, उहाँ सामान्यतया आफैंमा सत्य रहनुहुन्छ। ती सबैको लागि, अर्को मास्टर, अर्को फ्लायर, साठको दशकको कन्सर्ट जीवनमा आए ...

"वर्षौंदेखि, तपाईंले कलालाई कुनै न कुनै रूपमा फरक रूपमा बुझ्न थाल्नुभयो, यो अपरिहार्य छ," उनले आफ्नो घट्दो वर्षहरूमा भने। "संगीतका दृष्टिकोणहरू परिवर्तन हुन्छन्, तिनीहरूको आफ्नै सौन्दर्य अवधारणाहरू परिवर्तन हुन्छन्। धेरै कुरा युवावस्थामा भन्दा विपरित प्रकाशमा प्रस्तुत गरिन्छ ... स्वाभाविक रूपमा, खेल फरक हुन्छ। निस्सन्देह, यसको मतलब यो होइन कि अब सबै कुरा पहिले भन्दा बढी रोचक हुन जान्छ। हुनसक्छ प्रारम्भिक वर्षहरूमा केहि बढी रोचक लाग्थ्यो। तर तथ्य यो हो - खेल फरक हुन्छ ... "

वास्तवमा, श्रोताहरूले तुरुन्तै याद गरे कि फ्लियरको कला कति परिवर्तन भएको थियो। मञ्चमा उनको उपस्थितिमा, ठूलो गहिराइ, भित्री एकाग्रता देखा पर्‍यो। ऊ शान्त र साधनको पछाडि थप सन्तुलित भयो; तदनुसार, भावना को अभिव्यक्ति मा अधिक संयम। स्वभाव र काव्यात्मक आवेग दुवै उनको स्पष्ट नियन्त्रणमा लिन थाल्यो।

सायद उसको प्रदर्शन केही हदसम्म कम भएको थियो जसको साथ उनले युद्धपूर्व दर्शकहरूलाई मोहित पारेका थिए। तर स्पष्ट भावनात्मक अतिशयोक्ति पनि कम भएको छ। दुबै ध्वनि सर्जहरू र क्लाइमेक्सको ज्वालामुखी विस्फोटहरू उहाँसँग पहिले जस्तो सहज थिएनन्; अब तिनीहरू सावधानीपूर्वक सोचेका छन्, तयार छन्, पालिश गरिएका छन् भन्ने धारणा एकले पाए।

यो विशेष गरी राभेलको "कोरियोग्राफिक वाल्ट्ज" को फ्लियरको व्याख्यामा महसुस गरिएको थियो (वैसे, उनले पियानोको लागि यो कामको व्यवस्था गरे)। G माइनरमा Bach-Liszt को Fantasia and Fugue in G माइनर, मोजार्टको C माइनर सोनाटा, Beethoven's Seventeenth Sonata, Schumann's Symphonic Etudes, Chopin's scherzos, mazurkas and nocturnes, Brahms 'B माइनर पार्ट्स र rhapistian को अन्य कार्यहरू पनि देखियो। हालैका वर्षहरूको।

जताततै, विशेष बल संग, अनुपात को उनको उच्च भावना, काम को कलात्मक अनुपात, आफै प्रकट हुन थाले। रंगीन र भिजुअल प्रविधि र माध्यमहरूको प्रयोगमा कठोरता, कहिलेकाहीँ केही संयम पनि थियो।

यी सबै विकासको सौन्दर्य परिणाम फ्लियरमा काव्यात्मक छविहरूको विशेष विस्तार थियो। भावनाहरू र तिनीहरूको चरण अभिव्यक्तिको रूपहरूको भित्री सद्भावको लागि समय आएको छ।

होइन, फ्लायर "शिक्षाविद्" बन्न सकेन, उसले आफ्नो कलात्मक प्रकृति परिवर्तन गरेन। आफ्नो अन्तिम दिनसम्म, उहाँले रोमान्टिकवादको झण्डा अन्तर्गत प्रिय र नजिकको प्रदर्शन गर्नुभयो। उनको रोमान्टिकवाद मात्र फरक भयो: परिपक्व, गहिरो, लामो जीवन र रचनात्मक अनुभव द्वारा समृद्ध ...

G. Tsypin