याकोव इजराइलेविच जाक (याकोभ जाक) |

याकोभ जाक

"यो बिल्कुल निर्विवाद छ कि उहाँले सबैभन्दा ठूलो संगीत व्यक्तित्व को प्रतिनिधित्व गर्नुहुन्छ।" तेस्रो अन्तर्राष्ट्रिय चोपिन प्रतियोगिताको निर्णायक मण्डलका अध्यक्ष एडम विनियाव्स्कीका यी शब्दहरू सन् १९३७ मा २४ वर्षीय सोभियत पियानोवादक याकोभ जाकलाई भनिएका थिए। पोलिश संगीतकारहरूका एल्डरले थपे: "मैले मेरो लामो जीवनमा सुनेको सबैभन्दा अचम्मको पियानोवादकहरूमध्ये जाक हो।" (अन्तर्राष्ट्रिय संगीत प्रतियोगिताका सोभियत पुरस्कार विजेताहरू। - M., 1937। P. 125।).

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

... याकोभ इजराइलेविचले सम्झाए: "प्रतियोगितालाई लगभग अमानवीय प्रयास चाहिन्छ। प्रतियोगिताको प्रक्रिया अत्यन्तै रोमाञ्चक भयो (वर्तमान प्रतियोगीहरूका लागि यो अलि सजिलो छ): वारसाका निर्णायक सदस्यहरूलाई स्टेजमा राखिएको थियो, लगभग वक्ताहरूको साथमा। Zak किबोर्डमा बसिरहेका थिए, र उहाँको नजिकै कतै ("मैले शाब्दिक रूपमा तिनीहरूको सास सुनें ...") कलाकारहरू थिए जसको नाम सम्पूर्ण संगीत संसारलाई थाहा थियो - E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey र अन्य। जब, खेल सकिएपछि, उनले ताली सुने - यो, चलन र परम्पराको विपरीत, निर्णायकका सदस्यहरूले ताली बजाए - सुरुमा यो पनि लागेन कि तिनीहरूले उनीसँग केही गर्न सक्छन्। Zach लाई पहिलो पुरस्कार र एक थप, थप - एक कांस्य laurel माला प्रदान गरियो।

प्रतियोगिता मा विजय एक कलाकार को गठन मा पहिलो चरण को चरम थियो। वर्षौंको कडा परिश्रमले उनको नेतृत्व गर्यो।

Yakov Izrailevich Zak ओडेसा मा जन्म भएको थियो। उनको पहिलो शिक्षक मारिया Mitrofanovna Starkova थियो। ("एक ठोस, उच्च योग्य संगीतकार," Zach कृतज्ञ शब्दको साथ सम्झन्छन्, "जसले विद्यार्थीहरूलाई स्कूलको रूपमा सामान्य रूपमा बुझिने कुरा कसरी दिने भनेर जान्दथ्यो।") प्रतिभाशाली केटाले आफ्नो पियानोवादिक शिक्षामा छिटो र समान कदम चाल्यो। उनको अध्ययनमा लगनशीलता, उद्देश्यपूर्णता, र आत्म-अनुशासन थियो; उनी बाल्यकालदेखि नै गम्भीर र मेहनती थिए। 15 वर्षको उमेरमा, उनले आफ्नो जीवनको पहिलो क्लेभिएरबेन्ड दिए, आफ्नो जन्मभूमि शहरका संगीत प्रेमीहरूलाई बीथोभेन, लिस्जट, चोपिन, डेबसीको कामको साथ बोल्दै।

1932 मा, जवान मानिस GG Neuhaus मा मास्को कन्जर्वेटरी को स्नातक स्कूल मा प्रवेश गरे। "गेनरिक गुस्ताभोभिचसँगको पाठ शब्दको सामान्य व्याख्यामा पाठ थिएन," जाकले भने। "यो केहि थप थियो: कलात्मक घटनाहरू। तिनीहरूले आफ्नो स्पर्शले नयाँ, अज्ञात, रोमाञ्चक कुराको साथ "जलाए" ... हामी, विद्यार्थीहरू, उत्कृष्ट सांगीतिक विचारहरू, गहिरो र जटिल भावनाहरूको मन्दिरमा परिचय भएको जस्तो देखिन्थ्यो ... "जाकले लगभग न्युहाउसको कक्षा छोडेनन्। उहाँ आफ्नो प्रोफेसरको लगभग हरेक पाठमा उपस्थित हुनुहुन्थ्यो (सम्भावित छोटो समयमा उहाँले अरूलाई दिइएका सल्लाह र निर्देशनहरूबाट आफ्नो लागि लाभ उठाउने कलामा निपुण हुनुभयो); आफ्ना साथीहरूको खेल जिज्ञासापूर्वक सुने। धेरै बयान र Heinrich Gustavovich को सिफारिशहरु एक विशेष नोटबुक मा उनको द्वारा रेकर्ड गरिएको थियो।

1933-1934 मा, Neuhaus गम्भीर बिरामी थियो। धेरै महिनाको लागि, Zak Konstantin Nikolaevich Igumnov को कक्षामा अध्ययन गरे। यहाँ धेरै फरक देखिन्थ्यो, यद्यपि कुनै कम रोचक र रोमाञ्चक। "इगुमनोभसँग अचम्मको, दुर्लभ गुण थियो: उसले एकै नजरमा सम्पूर्ण रूपमा एक संगीत कार्यको रूप कब्जा गर्न सक्षम थियो र एकै समयमा यसको प्रत्येक विशेषता, प्रत्येक "सेल" देख्यो। थोरै मानिसहरूले माया गर्थे र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, विद्यार्थीसँग प्रदर्शनको विवरणमा कसरी काम गर्ने भन्ने थाहा थियो, विशेष गरी, उहाँ जस्तै। र कति महत्त्वपूर्ण, आवश्यक कुराहरू उहाँले भन्न व्यवस्थित गर्नुभयो, यो साँघुरो ठाउँमा केही उपायहरूमा भयो! कहिलेकाहीँ हेर्नुहुन्छ, पाठको डेढ वा दुई घण्टाको लागि, केहि पानाहरू बितिसकेका छन्। र काम, वसन्त सूर्यको किरण अन्तर्गत मिर्गौला जस्तै, शाब्दिक रसले भरिएको ... "

1935 मा, Zak संगीतकार प्रदर्शन को दोस्रो सबै संघ प्रतियोगिता मा भाग लिए, यस प्रतियोगिता मा तेस्रो स्थान लिए। र दुई वर्ष पछि माथि वर्णन गरिएको वारसा मा सफलता आयो। पोल्याण्ड को राजधानी मा विजय सबै अधिक रमाइलो भयो किनभने, प्रतियोगिता को पूर्व मा, प्रतियोगी आफैले आफ्नो आत्मा को गहिराई मा मनपर्ने मध्ये आफूलाई मान्थे। सबै भन्दा कम आफ्नो क्षमता को बढि आंकलन गर्न को लागी प्रवण, अहंकारी भन्दा धेरै सतर्क र विवेकी, उहाँले लगभग चतुर मा एक लामो समय को लागी प्रतियोगिता को लागी तयारी गर्दै थिए। “सुरुमा मैले मेरो योजनामा ​​कसैलाई नआउने निर्णय गरें। कार्यक्रम आफैंले सिकाएँ । त्यसपछि उसले गेन्रिक गुस्ताभोभिचलाई देखाउने साहस गर्यो। उहाँले सामान्यतया अनुमोदन गर्नुभयो। उसले मलाई वारसाको यात्राको लागि तयारी गर्न मद्दत गर्न थाल्यो। त्यो, सायद, सबै हो ... "

चोपिन प्रतियोगितामा विजयले जाकलाई सोभियत पियानोवादको अगाडि ल्यायो। प्रेसले उनको बारेमा कुरा गर्न थाल्यो; भ्रमणको आकर्षक सम्भावना थियो। यो थाहा छ कि महिमाको परीक्षा भन्दा कठिन र कठिन कुनै परीक्षा छैन। जवान जाक पनि बाँचे। सम्मानले उसको स्पष्ट र शान्त दिमागलाई भ्रमित पारेन, उसको इच्छालाई सुस्त पारेन, उसको चरित्रलाई बिगारेन। वार्सा उनको जिद्दी, अथक कार्यकर्ताको जीवनीमा पल्टिएको पृष्ठहरू मध्ये एक मात्र बन्यो।

काम को एक नयाँ चरण सुरु भयो, र अधिक केहि छैन। यस अवधिमा Zak ले धेरै कुरा सिकाउँछ, आफ्नो कन्सर्ट प्रदर्शनको लागि अझ फराकिलो र थप ठोस आधार ल्याउँछ। आफ्नो खेल शैलीलाई सम्मान गर्दा, उसले आफ्नै प्रदर्शन शैली, आफ्नै शैली विकास गर्दछ। A. Alschwang को व्यक्ति मा तीस को दशक को संगीत आलोचना टिप्पणी: "म। Zach एक ठोस, सन्तुलित, निपुण पियानोवादक हो; उसको प्रदर्शन गर्ने स्वभाव बाह्य विस्तार, तातो स्वभावको हिंसक अभिव्यक्ति, भावुक, अनियन्त्रित शौकहरूको लागि प्रवण छैन। यो एक स्मार्ट, सूक्ष्म र सावधान कलाकार हो। ” (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism: Essay on the Second // Soviet Music. 1938. No. 12. P. 66.).

परिभाषाहरूको चयनमा ध्यान खिचिएको छ: "ठोस, सन्तुलित, पूर्ण। चतुर, सूक्ष्म, सावधान ..." 25 वर्षीय Zach को कलात्मक छवि गठन भएको थियो, यो हेर्न सजिलो छ, पर्याप्त स्पष्टता र निश्चितता संग। थप्नुहोस् - र अन्तिमता।

पचास र साठको दशकमा, Zak सोभियत पियानो प्रदर्शन को मान्यता प्राप्त र सबैभन्दा आधिकारिक प्रतिनिधि मध्ये एक थियो। उहाँ कलामा आफ्नै तरिकामा जानुहुन्छ, उहाँसँग फरक, राम्रोसँग सम्झने कलात्मक अनुहार छ। अनुहार कस्तो छ परिपक्व, पूर्ण रूपमा स्थापित मास्टरहरू?

उहाँ एक संगीतकार हुनुहुन्थ्यो र अझै पनि हुनुहुन्छ जसलाई परम्परागत रूपमा वर्गीकृत गरिएको छ - निश्चित अधिवेशनको साथ - निश्चित रूपमा - "बुद्धिजीवी" को श्रेणीमा। त्यहाँ कलाकारहरू छन् जसको रचनात्मक अभिव्यक्तिहरू मुख्यतया सहज, सहज, धेरै हदसम्म आवेगपूर्ण भावनाहरूद्वारा उत्पन्न हुन्छन्। केही हदसम्म, Zach तिनीहरूको एन्टिपोड हो: उनको प्रदर्शन भाषण सधैं सावधानीपूर्वक अग्रिम सोचेको थियो, दूर-दृष्टि र अन्तरदृष्टिपूर्ण कलात्मक विचारको प्रकाश द्वारा प्रकाशित। शुद्धता, निश्चितता, व्याख्याको त्रुटिरहित स्थिरता मनसाय - साथै उनको पियानोवादक अवतारहरू Zach को कला को एक विशेषता हो। तपाईं भन्न सक्नुहुन्छ - यो कला को आदर्श वाक्य। "उनको कार्यसम्पादन योजनाहरू विश्वस्त, एम्बोस्ड, स्पष्ट छन् ..." (ग्रिमिख के. मस्को कन्जर्वेटरीको पोस्ट-ग्रेजुएट पियानोवादकहरूको कन्सर्ट // सोभ। संगीत। 1933। नम्बर 3। पी। 163।)। यी शब्दहरू 1933 मा संगीतकार बारेमा भनिएको थियो; समान कारणका साथ - यदि अधिक होइन भने - ती दस, र बीस, र तीस वर्ष पछि दोहोर्याउन सकिन्छ। Zach को कलात्मक सोच को धेरै typology मा उनलाई संगीत प्रदर्शन मा एक कुशल वास्तुकार को रूप मा एक कवि बनाउन सकेन। उसले साँच्चै सामाग्रीलाई उत्कृष्ट रूपमा "लाइन अप" गर्यो, उहाँको ध्वनि निर्माणहरू लगभग सधैं सामंजस्यपूर्ण थिए र गणना द्वारा अस्पष्ट रूपमा सही थिए। यही कारणले पियानोवादकले सफलता हासिल गर्यो जहाँ उनका सहकर्मीहरू मध्ये धेरै र कुख्यात असफल भए, ब्राह्म्स, सोनाटा, ओपको दोस्रो कन्सर्टमा। 106 बीथोभेन, एउटै लेखकको सबैभन्दा कठिन चक्रमा, डायबेली द्वारा वाल्ट्जमा तेह्रतीन भिन्नताहरू?

जाक कलाकारले विचित्र र सूक्ष्म ढंगले मात्र सोचेका छैनन्; उनको कलात्मक भावनाको दायरा पनि रोचक थियो। यो ज्ञात छ कि एक व्यक्तिको भावना र भावनाहरू, यदि तिनीहरू "लुकेका" छन्, विज्ञापन वा flaunted छैन, अन्ततः एक विशेष आकर्षण, प्रभाव को एक विशेष शक्ति प्राप्त। त्यसैले यो जीवनमा छ, र यो कलामा छ। "फेरि भन्नु भन्दा नभन्नु राम्रो हो," प्रसिद्ध रूसी चित्रकार पीपी चिस्ट्याकोभले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई निर्देशन दिए। "सबैभन्दा नराम्रो कुरा भनेको आवश्यक भन्दा बढी दिनु हो," KS Stanislavsky ले उही विचारलाई समर्थन गर्नुभयो, यसलाई थिएटरको रचनात्मक अभ्यासमा प्रस्तुत गर्दै। आफ्नो स्वभाव र मानसिक गोदाम को विशेषताहरु को कारण, Zak, स्टेज मा संगीत बजाउँदै, सामान्यतया घनिष्ठ खुलासा मा धेरै व्यर्थ थिएन; बरु, उनी कंजूस थिए, भावनाहरू व्यक्त गर्नमा कमजोर थिए; उसको आध्यात्मिक र मनोवैज्ञानिक टकराव कहिलेकाहीँ "आफैमा चीज" जस्तो लाग्न सक्छ। जे होस्, पियानोवादकको भावनात्मक कथनहरू, लो-प्रोफाइल भए पनि, मौन जस्तै, तिनीहरूको आफ्नै आकर्षण थियो, आफ्नै आकर्षण थियो। अन्यथा, एफ माइनरमा चोपिनको कन्सर्टो, लिज्टको पेट्रार्कको सोन्नेट्स, ए मेजर सोनाटा, ओप जस्ता कार्यहरूको व्याख्या गरेर उनले किन प्रसिद्धि हासिल गर्न सफल भए भनेर व्याख्या गर्न गाह्रो हुनेछ। 120 Schubert, Forlan र Minuet from Ravel's Tomb of Couperin, आदि।

Zak को पियानोवाद को विशिष्ट विशेषताहरु को थप सम्झना, एक सधैं उच्च स्वैच्छिक तीव्रता, उनको खेल को आन्तरिक विद्युतीकरण को बारे मा भन्न सक्दैन। उदाहरणको रूपमा, हामी Paganini को विषयवस्तुमा राखमानिनोभको र्‍याप्सोडीको कलाकारको प्रख्यात प्रदर्शनलाई उद्धृत गर्न सक्छौं: जस्तो कि एक लोचदार रूपमा कम्पन भएको स्टील बार, बलियो, मांसपेशी हातहरूले तानिएको धनुषा ... सिद्धान्तमा, Zach, एक कलाकारको रूपमा, विशेषता थिएन। प्यारा रोमान्टिक विश्राम को राज्यहरु द्वारा; सुस्त चिन्तन, ध्वनि "निर्वाण" - उनको काव्यात्मक भूमिका होइन। यो विरोधाभासपूर्ण छ, तर सत्य छ: आफ्नो दिमागको सबै फस्टियन दर्शनको लागि, उहाँले सबैभन्दा पूर्ण र उज्ज्वल रूपमा आफूलाई प्रकट गर्नुभयो। कार्य - सांगीतिक गतिशीलता मा, संगीत स्टेटिक्स होइन। विचारको ऊर्जा, सक्रिय, थोरै स्पष्ट सांगीतिक आन्दोलनको ऊर्जा द्वारा गुणा - यसरी परिभाषित गर्न सकिन्छ, उदाहरणका लागि, सरकासम्सको उनको व्याख्या, फ्लीटिंगको श्रृंखला, प्रोकोफिभको दोस्रो, चौथो, पाँचौं र सातौं सोनाटास, रचमानिनोभको चौथो। Concerto, Debussy's Children's Corner बाट Doctor Gradus ad Parnassum।

यो कुनै संयोग छैन कि पियानोवादक सधैं पियानो टोकाटोको तत्वमा आकर्षित भएको छ। उनले इन्स्ट्रुमेन्टल मोटर कौशलको अभिव्यक्ति, प्रदर्शनमा "स्टील लोप" को हेडी संवेदनाहरू, द्रुत, जिद्दी वसन्त लयको जादू मन पराए। त्यसकारण, स्पष्ट रूपमा, एक अनुवादकको रूपमा उनको सबैभन्दा ठूलो सफलताहरू मध्ये टोकाटा (द टम्ब अफ कुपरिनबाट), र जी मेजरमा राभेलको कन्सर्टो, र पहिले उल्लेख गरिएको प्रोकोफिभ ओपसहरू, र बीथोभेन, मेडटनर, रचमानिनोफबाट धेरै थिए।

र Zak को काम को अर्को विशेषता विशेषता को चित्रण, रंगहरु को उदार बहुरंग, उत्कृष्ट रंग। पहिले नै आफ्नो युवावस्थामा, पियानोवादकले आफूलाई ध्वनि प्रतिनिधित्व, विभिन्न प्रकारका पियानो-सजावट प्रभावहरूको सन्दर्भमा उत्कृष्ट मास्टर साबित गरे। लिज्टको सोनाटा "डान्टे पढिसकेपछि" (यो रचना युद्धपूर्व वर्षदेखि कलाकारका कार्यक्रमहरूमा चित्रित भएको थियो) को व्याख्यामा टिप्पणी गर्दै, ए. अल्स्वाङले जाकको खेलको "चित्र" लाई संयोगवश जोड दिएनन्: "द बलको बलद्वारा। छाप सिर्जना गरियो," उनले प्रशंसा गरे, "म जाकाले हामीलाई फ्रान्सेली कलाकार डेलाक्रोइक्स द्वारा डान्टेको छविहरूको कलात्मक प्रजननको सम्झना गराउँदछ ..." (Alshwang A. सोभियत पियानोवादको स्कूल। P. 68।)। समयको साथ, कलाकारको ध्वनि धारणाहरू अझ जटिल र भिन्न भए, अझ धेरै विविध र परिष्कृत रङहरू उनको टिम्बर प्यालेटमा चम्किए। तिनीहरूले शुमान र सोनाटिना रभेलको "बालका दृश्यहरू", आर. स्ट्रस र स्क्रिबिनको तेस्रो सोनाटा, मेडटनरको दोस्रो कन्सर्ट र रचम्यानिनोफको "भिरिएशन अन ए थिम अफ कोरेली" जस्ता उनको कन्सर्टको प्रदर्शनीमा विशेष आकर्षण दिए।

के भनिएको छ त्यसमा एउटा कुरा थप्न सकिन्छ: ज्याकले उपकरणको किबोर्डमा गरेको सबै कुरा, नियमको रूपमा, पूर्ण र बिना शर्त पूर्णता, संरचनात्मक पूर्णता द्वारा विशेषता थियो। कुनै पनि कुराले हतारमा, हतारमा, बाहिरी भागमा ध्यान नदिई "काम" गरेको छैन! अप्ठ्यारो कलात्मक परिश्रमको एक संगीतकार, उहाँले आफूलाई जनताको लागि प्रदर्शन स्केच पेश गर्न कहिल्यै अनुमति दिनुहुन्न; उसले स्टेजबाट प्रदर्शन गरेको प्रत्येक ध्वनि क्यानभास यसको अन्तर्निहित सटीकता र सावधानीपूर्वक पूर्णताका साथ कार्यान्वयन गरिएको थियो। सायद यी सबै चित्रहरूले उच्च कलात्मक प्रेरणाको छाप बोकेका छैनन्: Zach अत्यधिक सन्तुलित, र अत्यधिक तर्कसंगत, र (कहिलेकाहीं) व्यस्त तर्कवादी भएको थियो। जे होस्, कन्सर्ट प्लेयरले पियानोमा पुगे पनि जुनसुकै मुडमा आए पनि, उहाँ आफ्नो व्यावसायिक पियानोवादिक कौशलमा सधैं पापरहित हुनुहुन्थ्यो। ऊ "पिटमा" हुन सक्छ वा होइन; उसले आफ्नो विचारको प्राविधिक डिजाइनमा गलत हुन सक्दैन। Liszt एक पटक छोडे: "यो गर्न पर्याप्त छैन, हामीले गर्नुपर्छ पूरा"। सधैं र सबैको काँधमा हुँदैन। Zach को लागि, उनी संगीतकारहरू हुन् जसले सबै कुरा कसरी समाप्त गर्न जान्छन् र मन पराउँछन् - सबैभन्दा घनिष्ठ विवरणहरूमा - प्रदर्शन कलामा। (अवसरमा, Zak Stanislavsky को प्रसिद्ध कथन सम्झना मन पर्यो: "कुनै पनि "कसरी", "सामान्य रूपमा", "लगभग" कलामा अस्वीकार्य छ ... " (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81।)। उसको आफ्नै प्रदर्शन गर्ने धर्म पनि त्यस्तै थियो।)

भर्खरै भनिएको सबै कुरा - कलाकारको विशाल अनुभव र बुद्धि, उसको कलात्मक सोचको बौद्धिक तीक्ष्णता, भावनाहरूको अनुशासन, चतुर रचनात्मक विवेक - समग्रमा त्यो शास्त्रीय प्रकारको प्रदर्शन गर्ने संगीतकारमा आकार लियो (उच्च संस्कारित, अनुभवी, "सम्माननीय" ...), जसको लागि उनको गतिविधिमा लेखकको इच्छाको मूर्त रूप भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण छैन, र यसको अनाज्ञाकारिता भन्दा बढी चौंकाउने केहि छैन। आफ्नो विद्यार्थीको कलात्मक प्रकृतिलाई राम्ररी थाहा पाएका न्युहाउसले जाकको "उच्च वस्तुनिष्ठताको एक निश्चित भावना, कलालाई बुझ्ने र व्यक्त गर्ने एक असाधारण क्षमता" को बारेमा गलत रूपमा लेखेनन्, आफ्नो, व्यक्तिगत, व्यक्तिपरकको धेरै परिचय नगरी। Zak, Neuhaus जस्ता कलाकारहरूले जारी राखे, "व्यक्तिगत होइन, बरु सुपरपर्सनल", उनीहरूको प्रदर्शनमा "मेन्डेलसोहन मेन्डेलसोहन हो, ब्रह्महरू ब्रह्महरू हुन्, प्रोकोफिभ प्रोकोफिभ हुन्। व्यक्तित्व (कलाकार - श्री सी।) … लेखकबाट स्पष्ट रूपमा छुट्याउन सकिने कुराको रूपमा, हट्छ; तपाईले कम्पोजरलाई ठूलो म्याग्निफाइङ्ग ग्लास (यहाँ यो छ, निपुणता!) मार्फत बुझ्नुहुन्छ, तर बिल्कुल शुद्ध, कुनै पनि हिसाबले बादल छैन, दाग छैन - गिलास, जुन आकाशीय पिण्डहरूको अवलोकनको लागि टेलिस्कोपमा प्रयोग गरिन्छ ... " (Neigauz G. क्रिएटिविटी अफ ए पियानोवादक // पियानो कलाको बारेमा उत्कृष्ट पियानोवादक-शिक्षकहरू। - एम।; एल।, 1966। पी। 79।).

... Zach को कन्सर्ट प्रदर्शन अभ्यास को सबै तीव्रता को लागी, यसको सबै महत्व को लागी, यो उनको रचनात्मक जीवन को केवल एक पक्ष को प्रतिबिम्बित गर्दछ। अर्को, कुनै कम महत्त्वपूर्ण, शिक्षाशास्त्रसँग सम्बन्धित थियो, जुन साठ र सत्तरीको दशकको सुरुमा यसको उच्चतम फूलमा पुग्यो।

Zach लामो समय देखि सिकाउँदै हुनुहुन्छ। स्नातक पछि, उनले सुरुमा आफ्नो प्रोफेसर, Neuhaus लाई सहयोग गरे; केही समयपछि उसलाई आफ्नै कक्षाको जिम्मा दिइयो। चार दशक भन्दा बढीको "मार्फत" शिक्षण अनुभव... दर्जनौं विद्यार्थीहरू, जसमध्ये सुन्दर पियानोवादिक नामहरूका मालिकहरू छन् - ई. विर्सालड्जे, एन. पेट्रोभ, ई. मोगिलेव्स्की, जी. मिर्भिस, एल. टिमोफिवा, एस. नवसार्ड्यान, वी। बक... यसको विपरित जाक कहिले पनि अन्य सँगी कन्सर्ट कलाकारहरूसँग सम्बन्धित थिएन, त्यसैले बोल्ने हो भने, "अंशकालिक", उनले शिक्षाशास्त्रलाई कहिल्यै पनि माध्यमिक महत्त्वको विषय मानेनन्, जसमा भ्रमणहरू बीचको पजहरू भरिन्छन्। उहाँले कक्षाकोठामा काम मन पराउनुभयो, उदारतापूर्वक यसमा आफ्नो दिमाग र आत्माको सबै शक्ति लगानी गर्नुभयो। पढाउने क्रममा उनले सोच्न, खोज्न, खोज गर्न छोडेनन्; उनको शैक्षिक विचार समय संगै चिसो भएन। हामी भन्न सक्छौं कि अन्तमा उहाँले एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण आदेश विकसित गर्नुभयो सिस्टम (उनी सामान्यतया अव्यवस्थित गर्न झुकाव थिएन) संगीत र शिक्षात्मक विचार, सिद्धान्त, विश्वास।

पियानोवादक शिक्षकको मुख्य, रणनीतिक लक्ष्य, याकोभ इजराइलेविचले विश्वास गरे, विद्यार्थीलाई व्यक्तिको आन्तरिक आध्यात्मिक जीवनको जटिल प्रक्रियाहरूको प्रतिबिम्बको रूपमा संगीत (र यसको व्याख्या) को बुझाइमा नेतृत्व गर्नु हो। "... सुन्दर पियानोवादी रूपहरूको क्यालिडोस्कोप होइन," उनले युवाहरूलाई दृढतापूर्वक व्याख्या गरे, "छिटो र सटीक खण्डहरू मात्र होइन, सुरुचिपूर्ण वाद्य "फिर्चर" र यस्तै। होइन, सार भनेको अर्कै हो - छविहरू, भावनाहरू, विचारहरू, मूडहरू, मनोवैज्ञानिक अवस्थाहरूमा ... "उनको शिक्षक, Neuhaus जस्तै, Zak विश्वस्त थिए कि" ध्वनिको कलामा ... सबै कुरा, अपवाद बिना, अनुभव गर्न, बाँच्न, सोच्न सक्छ। मार्फत, मूर्त रूप र व्यक्त र व्यक्ति महसुस हुन्छ (Neigauz G. पियानो बजाउने कलामा। - M., 1958। P. 34।)। यी स्थानहरूबाट, उहाँले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई "ध्वनिको कला" लाई विचार गर्न सिकाउनुभयो।

युवा कलाकारको चेतना आध्यात्मिक प्रदर्शनको सार तब मात्र सम्भव छ, जाकले थप तर्क गरे, जब उनी संगीत, सौन्दर्य र सामान्य बौद्धिक विकासको पर्याप्त उच्च स्तरमा पुगेका छन्। जब उसको व्यावसायिक ज्ञानको जग बलियो र बलियो हुन्छ, उसको क्षितिज फराकिलो हुन्छ, कलात्मक सोच मूलतः गठन हुन्छ, र रचनात्मक अनुभव संचित हुन्छ। यी कार्यहरू, जाकले विश्वास गरे, सामान्यतया संगीत शिक्षाशास्त्र र विशेष रूपमा पियानो शिक्षाशास्त्रमा मुख्य व्यक्तिहरूको श्रेणीबाट थिए। तिनीहरूको आफ्नै अभ्यासमा कसरी समाधान भयो?

सबैभन्दा पहिले, अध्ययन गरिएका कार्यहरूको सबैभन्दा ठूलो संख्यामा विद्यार्थीहरूको परिचय मार्फत। विभिन्न सांगीतिक घटनाहरूको फराकिलो सम्भावित दायराको साथ आफ्नो कक्षाका प्रत्येक विद्यार्थीको सम्पर्क मार्फत। समस्या यो हो कि धेरै युवा कलाकारहरू "अत्यन्तै बन्द छन् ... कुख्यात "पियानो जीवन" को घेरामा, Zak अफसोस। "संगीतको बारेमा उनीहरूको विचार कत्तिको कम हुन्छ! हाम्रा विद्यार्थीहरूका लागि सांगीतिक जीवनको फराकिलो परिदृश्य खोल्नको लागि कक्षाकोठामा कामलाई कसरी पुनर्संरचना गर्ने भन्ने बारे सोच्न [हामीलाई आवश्यक छ] ... किनभने यो बिना, संगीतकारको साँच्चै गहिरो विकास असम्भव छ। (जाक या। युवा पियानोवादकहरूलाई शिक्षा दिने केही मुद्दाहरूमा // पियानो प्रदर्शनका प्रश्नहरू। - एम।, 1968। अंक 2। पी। 84, 87।)। आफ्ना सहकर्मीहरूको सर्कलमा, उहाँ कहिल्यै दोहोर्याउन थाक्नुभएन: "प्रत्येक संगीतकारको आफ्नै "ज्ञानको भण्डार" हुनुपर्छ, उसले सुनेको, प्रदर्शन गरेको र अनुभव गरेको अनमोल संचय। यी संचयहरू ऊर्जाको संचयक जस्तै हुन् जसले रचनात्मक कल्पनालाई फीड गर्दछ, जुन निरन्तर अगाडि बढ्नको लागि आवश्यक छ। (Ibid।, pp। 84, 87।).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиховод его возможно Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

सांगीतिक चेतनाको विकास, जसले Zach को विद्यार्थीहरूलाई छुट्याएको थियो, तथापि, तथ्यले मात्र होइन कि शैक्षिक प्रयोगशालामा, उनीहरूको प्रोफेसरको नेतृत्वमा, व्याख्या गरिएको थियो। धेरै। यो पनि महत्त्वपूर्ण थियो as कामहरू यहाँ आयोजित गरियो। Zak को शिक्षण को धेरै शैली, उनको शैक्षणिक तरीकाले युवा पियानोवादकहरु को कलात्मक र बौद्धिक क्षमता को निरन्तर र द्रुत पुन: प्राप्ति को उत्तेजित गर्यो। यस शैली भित्र एक महत्त्वपूर्ण स्थान, उदाहरण को लागी, स्वागत को लागी सामान्यीकरण (संगीत सिकाउनमा लगभग सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा - यसको योग्य अनुप्रयोगको अधीनमा)। पियानो प्रदर्शनमा विशेष, एकल रूपमा कंक्रीट - जसबाट पाठको वास्तविक कपडा बुनेको थियो (ध्वनि, लय, गतिशीलता, रूप, विधा विशिष्टता, इत्यादि), सामान्यतया याकोभ इजराइलेविच द्वारा व्यापक र विशाल अवधारणाहरू प्राप्त गर्ने कारणको रूपमा प्रयोग गरिएको थियो। संगीत कला को विभिन्न कोटिहरु संग सम्बन्धित। त्यसकारण नतिजा: प्रत्यक्ष पियानोवादिक अभ्यासको अनुभवमा, उहाँका विद्यार्थीहरूले आफैंबाट, गहिरो र बहुमुखी ज्ञानको नक्कल गरे। Zach सँग अध्ययन गर्नु भनेको सोच्नु हो: विश्लेषण, तुलना, विपरित, निश्चित निष्कर्षमा आउनु। "यी "मुभिङ" हार्मोनिक फिगरेशनहरू सुन्नुहोस् (जी-मेजरमा राभेलको कन्सर्टको उद्घाटन बारहरू।— श्री सी।) उ विद्यार्थीतिर फर्कियो । "के यो साँचो होइन कि यी अस्पष्ट असंगत दोस्रो ओभरटोनहरू कत्ति रंगीन र चकित छन्! वैसे, तपाईं लेट Ravel को हार्मोनिक भाषा को बारे मा के थाहा छ? ठिक छ, यदि मैले तपाईलाई रिफ्लेक्शन्स र द टम्ब अफ कूपरिनको हार्मोनीहरू तुलना गर्न सोधें भने के हुन्छ?

याकोभ इजराइलेविचका विद्यार्थीहरूलाई थाहा थियो कि उहाँका पाठहरूमा कुनै पनि क्षणमा साहित्य, रंगमञ्च, कविता, चित्रकलाको संसारसँग सम्पर्कको आशा गर्न सकिन्छ ... विश्वकोषीय ज्ञानको व्यक्ति, संस्कृतिका धेरै क्षेत्रमा उत्कृष्ट विद्वान, जाक, प्रक्रियामा। कक्षाहरू, स्वेच्छाले र कुशलतापूर्वक कलाको छिमेकी क्षेत्रहरूमा भ्रमणहरू: यस तरिकामा सबै प्रकारका सांगीतिक र प्रदर्शन विचारहरू चित्रण गरिएको, काव्यात्मक, चित्रात्मक र उहाँको घनिष्ठ शैक्षिक विचारहरू, मनोवृत्ति र योजनाहरूको अन्य एनालॉगहरूको सन्दर्भमा प्रबलित। "एउटा कलाको सौन्दर्यशास्त्र अर्कोको सौन्दर्यशास्त्र हो, केवल सामग्री फरक छ," शुम्यानले एक पटक लेखे; जाचले भने कि उनी यी शब्दहरूको सत्यतामा बारम्बार विश्वस्त थिए।

थप स्थानीय पियानो-शैक्षणिक कार्यहरू सुल्झाउँदै, जाकले तिनीहरूबाट एउटालाई छुट्याए जसलाई उनले प्राथमिक महत्त्वको रूपमा विचार गरे: "मेरो लागि मुख्य कुरा भनेको विद्यार्थीलाई व्यावसायिक रूपमा परिष्कृत, "क्रिस्टल" संगीत कानमा शिक्षा दिनु हो ..." यस्तो कान, उनी। आफ्नो विचार विकसित गर्यो, जसले ध्वनि प्रक्रियाहरूमा सबैभन्दा जटिल, विविध मेटामोर्फोसहरू खिच्न सक्षम हुनेछ, सबैभन्दा अल्पकालिक, उत्कृष्ट रंगीन र रंगीन नक्साहरू र चमक छुट्याउन। एक युवा कलाकारसँग श्रवण संवेदनाको यस्तो तीव्रता छैन, यो व्यर्थ हुनेछ - याकोव इजराइलेविच यो कुरामा विश्वस्त थिए - शिक्षकको कुनै पनि चाल, न त शैक्षिक "प्रसाधन सामग्री" वा "चमक" ले कारणलाई मद्दत गर्नेछ। एक शब्दमा, "कान पियानोवादकको लागि हो जुन कलाकारको लागि आँखा हो ..." (जाक या। युवा पियानोवादकहरूको शिक्षाका केही मुद्दाहरूमा। पृष्ठ 90।).

Zak का चेलाहरूले यी सबै गुणहरू र गुणहरू व्यावहारिक रूपमा कसरी विकास गरे? त्यहाँ एक मात्र तरिका थियो: खेलाडी अघि, त्यस्ता ध्वनि कार्यहरू अगाडि राखिएको थियो आकर्षित गर्न सकेनन् तिनीहरूको श्रवण स्रोतहरूको अधिकतम तनाव पछि, हुनेछ अघुलनशील किबोर्डमा राम्रोसँग विभेदित, परिष्कृत संगीत सुनुवाइ बाहिर। एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक, Zak लाई थाहा थियो कि एक व्यक्तिको क्षमताहरु को गतिविधि को गहिराई मा गठन गरिन्छ, जुन सबै बाट आवश्यकता यी क्षमताहरू चाहिन्छ - केवल तिनीहरूलाई, र अरू केही छैन। उनले आफ्ना पाठहरूमा विद्यार्थीहरूबाट के खोजेका थिए, सक्रिय र संवेदनशील संगीत "कान" बिना प्राप्त गर्न सकिँदैन; यो उनको अध्यापनशास्त्रको चालहरू मध्ये एक थियो, यसको प्रभावकारिताको एक कारण। पियानोवादकहरू बीच श्रवण विकास गर्ने विशिष्ट, "काम गर्ने" विधिहरूको लागि, याकोभ इजराइलेविचले इन्ट्रा-श्रवण प्रस्तुतीकरणको विधिद्वारा, "कल्पनामा।" उहाँले प्रायः यो सिद्धान्तलाई आफ्नै प्रदर्शन अभ्यासमा प्रयोग गर्नुभयो, र आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई पनि यसलाई लागू गर्न सल्लाह दिनुभयो।

विद्यार्थीको दिमागमा व्याख्या गरिएको कामको छवि बनिसकेपछि, जाकले यो विद्यार्थीलाई थप शैक्षिक हेरचाहबाट मुक्त गर्न राम्रो माने। "यदि, निरन्तर रूपमा हाम्रा घरपालुवा जनावरहरूको वृद्धिलाई उत्तेजित गर्दै, हामी तिनीहरूको प्रदर्शनमा निरन्तर जुनूनी छायाको रूपमा उपस्थित छौं, यो पहिले नै उनीहरूलाई एकअर्का जस्तो देखाउनको लागि पर्याप्त छ, सबैलाई अन्धकार "सामान्य भाजक" मा ल्याउनको लागि। (जाक या। युवा पियानोवादकहरूको शिक्षाका केही मुद्दाहरूमा। पृष्ठ 82।)। समयमा सक्षम हुन - पहिले होइन, तर पछि होइन (दोस्रो लगभग महत्त्वपूर्ण छ) - विद्यार्थीबाट टाढा जान, उसलाई आफैंमा छोडेर, संगीत शिक्षकको पेशाको सबैभन्दा नाजुक र कठिन क्षणहरू मध्ये एक हो, Zak विश्वास गरे। उहाँबाट प्रायः आर्थर स्नाबेलका शब्दहरू सुन्न सकिन्थ्यो: "शिक्षकको भूमिका भनेको ढोका खोल्नु हो, विद्यार्थीहरूलाई त्यसबाट धकेल्ने होइन।"

बृहत् व्यावसायिक अनुभवका साथ बुद्धिमान्, Zak, आलोचना बिना, आफ्नो समकालीन प्रदर्शन जीवनको व्यक्तिगत घटनाहरूको मूल्याङ्कन गरे। धेरै प्रतियोगिताहरू, सबै प्रकारका सांगीतिक प्रतियोगिताहरू, उनले गुनासो गरे। नौसिखिया कलाकारहरूको महत्त्वपूर्ण भागको लागि, तिनीहरू "विशुद्ध रूपमा खेलकुद परीक्षणहरूको गलियारा" हुन्। (जाक या। कलाकारहरूले शब्दहरूको लागि सोध्छन् // सोभ। संगीत। 1957। नम्बर 3। पी 58।)। उनको विचारमा, अन्तर्राष्ट्रिय प्रतिस्पर्धात्मक लडाईहरूको विजेताहरूको संख्या अत्यधिक बढेको छ: "साङ्गीतिक संसारमा धेरै श्रेणीहरू, शीर्षकहरू, रेगालिया देखा परेका छन्। दुर्भाग्यवश, यसले प्रतिभाको संख्यामा वृद्धि गर्न सकेन।" (आइबिड।)। एक साधारण कलाकार, एक औसत संगीतकार, को कन्सर्ट दृश्य को खतरा अधिक र अधिक वास्तविक हुँदैछ, Zach भन्नुभयो। यसले उहाँलाई अरू सबै भन्दा बढी चिन्तित बनायो: "बढ्दो रूपमा," उनी चिन्तित थिए, "पियानोवादकहरूको एक निश्चित "समानता" देखा पर्न थाल्यो, तिनीहरूको, उच्च भए पनि, तर एक प्रकारको "सर्जनशील मानक"… प्रतियोगिताहरूमा विजयहरू, जसको साथ भर्खरका वर्षका पात्रोहरू धेरै ओभरस्याचुरेटेड छन्, स्पष्ट रूपमा रचनात्मक कल्पनामा सीपको प्रमुखता समावेश गर्दछ। हाम्रा विजेताहरूको "समानता" यहीँबाट आउँदैन र? अरु के कारण खोज्ने ? (जाक या। युवा पियानोवादकहरूको शिक्षाका केही मुद्दाहरूमा। पृष्ठ 82।)। याकोभ इजराइलेविच पनि चिन्तित थिए कि आजको कन्सर्ट दृश्यका केही डेब्युटेन्टहरूले उनलाई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा - उच्च कलात्मक आदर्शहरूबाट वञ्चित गरे। त्यसैले कलाकार बन्ने नैतिक र नैतिक अधिकारबाट वञ्चित। पियानोवादक-कलाकार, कलामा आफ्ना कुनै पनि सहकर्मीहरू जस्तै, "सृजनात्मक जुनून हुनुपर्छ," जाकले जोड दिए।

र हामीसँग यस्ता युवा संगीतकारहरू छन् जसले ठूलो कलात्मक आकांक्षाका साथ जीवनमा प्रवेश गरेका छन्। यो आश्वस्त छ। तर, दुर्भाग्यवश, हामीसँग धेरै संगीतकारहरू छन् जससँग रचनात्मक आदर्शहरूको सङ्केत पनि छैन। यसबारे सोच्दैनन् । तिनीहरू फरक तरिकाले बाँच्छन् (जाक या। कलाकारहरूले शब्दहरू सोध्छन्। एस. 58।).

आफ्नो एक प्रेस उपस्थितिमा, Zach यसो भन्यो: "जीवनका अन्य क्षेत्रहरूमा "क्यारियरिज्म" भनेर चिनिन्छ प्रदर्शनमा "लोरेटिज्म" भनिन्छ। (आइबिड।)। समय समयमा कलात्मक युवाहरु संग यो विषयमा कुराकानी गर्न थाले। एक पटक, अवसरमा, उनले कक्षामा ब्लकको गर्व शब्दहरू उद्धृत गरे:

कविको करियर हुदैन कविको नियति हुन्छ...

G. Tsypin