Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

विल्हेल्मिना श्रोडरको जन्म 6 डिसेम्बर, 1804 मा ह्याम्बर्गमा भएको थियो। उनी ब्यारिटोन गायक फ्रेडरिक लुडविग श्रोडर र प्रसिद्ध नाटकीय अभिनेत्री सोफिया बर्गर-श्रोडरकी छोरी थिइन्।

एक उमेरमा जब अन्य बच्चाहरूले लापरवाह खेलहरूमा समय बिताउँछन्, विल्हेल्मिनाले पहिले नै जीवनको गम्भीर पक्ष सिकेका छन्।

"चार वर्षको उमेरदेखि," उनी भन्छिन्, "मैले पहिले नै काम गरेर आफ्नो रोटी कमाउनुपर्ने थियो। त्यसपछि प्रसिद्ध ब्याले समूह कोबलर जर्मनीको वरिपरि घुम्यो; उनी ह्याम्बर्गमा पनि आइपुगिन्, जहाँ उनी विशेष सफल भइन्। मेरी आमा, अत्यधिक ग्रहणशील, केहि विचारले भरिएको, तुरुन्तै मबाट नर्तक बनाउने निर्णय गर्नुभयो।

मेरो नृत्य शिक्षक अफ्रिकी थियो; उहाँ फ्रान्समा कसरी समाप्त भयो, उहाँ पेरिसमा, कोर्प्स डे ब्यालेमा कसरी समाप्त भयो भगवानलाई थाहा छ; पछि ह्याम्बर्ग गए, जहाँ उनले पाठ दिए। लिन्डाउ नामको यो सज्जन, ठ्याक्कै रिसाएको थिएन, तर छिटो स्वभाव, कठोर, कहिलेकाहीँ क्रूर पनि ...

पाँच वर्षको उमेरमा मैले एउटा पास दे चाले र एउटा अंग्रेजी नाविक नृत्यमा डेब्यु गर्न सक्षम भएँ। तिनीहरूले मेरो टाउकोमा नीलो रिबनको साथ खैरो डाउन टोपी लगाइदिए, र मेरो खुट्टामा तिनीहरूले काठको जुत्ता लगाए। यो पहिलो डेब्यूको बारेमा, मलाई मात्र याद छ कि दर्शकहरूले उत्साहपूर्वक सानो निपुण बाँदरलाई स्वीकार गरे, मेरो शिक्षक असाधारण रूपमा खुसी हुनुहुन्थ्यो, र मेरो बुबाले मलाई काखमा घर लैजानुभयो। मेरी आमाले बिहानैदेखि मलाई एउटा पुतली दिने वा मलाई कोर्रा लगाउने वाचा गर्नुभएको थियो, मैले मेरो काम कसरी पूरा गरे भन्ने आधारमा; र म पक्का छु कि डरले मेरो बाल्यमान अंगहरूको लचिलोपन र हल्कापनमा धेरै योगदान पुर्‍यायो; मलाई थाहा थियो कि मेरी आमालाई मजाक गर्न मन पर्दैन।

1819 मा, पन्ध्र वर्षको उमेरमा, विल्हेल्मिनाले नाटकमा डेब्यू गरे। यस समय सम्म, उनको परिवार भियनामा सरेको थियो, र उनको बुबा एक वर्ष पहिले बितिसकेका थिए। ब्याले स्कूलमा लामो अध्ययन पछि, उनले "फेड्रा" मा एरिसिया, "सप्पो" मा मेलिटा, "डिसीट एन्ड लभ" मा लुइस, "मेसिनाको दुलही" मा बीट्रिस, "ह्यामलेट" मा ओफेलियाको भूमिका धेरै सफलता संग प्रदर्शन गरे। । एकै समयमा, उनको संगीत क्षमताहरू अधिक र अधिक स्पष्ट रूपमा प्रकट भयो - उनको आवाज बलियो र सुन्दर भयो। भियनी शिक्षक डी. मोत्साट्टी र जे. राडिगासँग अध्ययन गरेपछि, श्रोडरले एक वर्ष पछि नाटकलाई ओपेरामा परिवर्तन गरे।

उनको डेब्यू जनवरी 20, 1821 मा मोजार्टको द म्याजिक फ्लुटमा भियनीज कार्टनरटोरटेटरको स्टेजमा पामिनाको भूमिकामा भएको थियो। मञ्चमा नयाँ कलाकारको आगमनको खुसीयाली मनाउँदै र्‍याप्चरको मामिलामा त्यो दिनका म्युजिक पेपरहरू एकअर्कालाई उछिनेको देखिन्थ्यो।

सोही वर्षको मार्चमा, उनले स्विस परिवारमा एमेलिनको भूमिका निभाइन्, एक महिना पछि - ग्रेट्रीको ब्लुबार्डमा मेरी, र जब फ्रिस्चुट्जलाई पहिलो पटक भियनामा मञ्चन गरिएको थियो, अगाथाको भूमिका विल्हेल्मिना श्रोडरलाई दिइयो।

Freischütz को दोस्रो प्रदर्शन, मार्च 7, 1822 मा, Wilhelmina को लाभ प्रदर्शन मा दिइएको थियो। वेबर आफैले सञ्चालन गरे, तर उनका प्रशंसकहरूको खुशीले प्रदर्शन लगभग असम्भव बनायो। चार पटक उस्तादलाई स्टेजमा बोलाइयो, फूल र कविताहरूले बरसाइयो, र अन्तमा उहाँको खुट्टामा लोरेल माला भेटियो।

Wilhelmina-Agatha ले साँझको विजय साझा गर्नुभयो। यो त्यो गोरा हो, त्यो शुद्ध, नम्र प्राणी जसको रचनाकार र कविले सपना देखेका थिए; त्यो नम्र, डरपोक बच्चा जो सपना देखि डराउँछ, पूर्वसूचनामा हराएको छ, र यसै बीच, प्रेम र विश्वास द्वारा, नरक को सबै शक्तिहरु लाई जित्न को लागी तयार छ। वेबरले भने: "उनी संसारको पहिलो अगाथा हुन् र मैले यो भूमिका सिर्जना गर्ने कल्पना गरेको सबै कुरालाई पार गरिन्।"

युवा गायकको वास्तविक प्रसिद्धिले 1822 मा बीथोभेनको "फिडेलियो" मा लियोनोराको भूमिकाको प्रदर्शन ल्यायो। बीथोभेन धेरै छक्क परे र असन्तुष्टि व्यक्त गरे, कसरी यस्तो भव्य भूमिका यस्तो बच्चालाई सुम्पन सकिन्छ।

र यहाँ प्रदर्शन छ ... श्रोडर - लियोनोराले आफ्नो शक्ति जम्मा गर्छिन् र आफ्नो पति र हत्याराको खंजरको बीचमा फ्याँक्छिन्। भयानक क्षण आइपुगेको छ। अर्केस्ट्रा मौन छ। तर निराशाको आत्माले उसलाई आफ्नो कब्जामा लियो: ठूलो स्वरमा र स्पष्ट रूपमा, रोई भन्दा बढी, उनी उनीबाट फुट्छिन्: "पहिले उनकी पत्नीलाई मार्नुहोस्!" विल्हेल्मिनाको साथ, यो साँच्चै भयानक डरबाट मुक्त भएको मानिसको रोएको हो, एक आवाज जसले श्रोताहरूलाई उनीहरूको हड्डीको मज्जामा हल्लायो। केवल जब लियोनोरा, फ्लोरेस्टनको प्रार्थनामा: "मेरी श्रीमती, तिमीले मेरो कारण के भोग्यौ!" - या त आँसु संग, वा खुशी संग, उसले उसलाई भन्यो: "केहि छैन, केहि छैन, केहि छैन!" - र आफ्नो पतिको काखमा खस्छ - तब मात्र मानौं दर्शकहरूको मनबाट बोझ झर्यो र सबैले स्वतन्त्र रूपमा सास फेरे। ताली बज्न थाल्यो जसको अन्त्य नै छैन । अभिनेत्रीले आफ्नो फिडेलियो फेला पारे, र यद्यपि उनले पछि कडा मेहनत र गम्भीरताका साथ यस भूमिकामा काम गरे, भूमिकाको मुख्य विशेषताहरू त्यहि नै रहे किनभने यो बेलुका बनाइएको थियो। बीथोभनले पनि आफ्नो लियोनोरा उसमा भेट्टाए। निस्सन्देह, उसले उनको आवाज सुन्न सकेन, र केवल अनुहारको अभिव्यक्तिबाट, उनको अनुहारमा व्यक्त गरिएको कुराबाट, उनको आँखामा, उसले भूमिकाको प्रदर्शनको न्याय गर्न सक्छ। प्रदर्शन पछि, उनी उनीकहाँ गए। उसको कडा आँखाले उसलाई मायाले हेर्थ्यो। उनले उनको गालामा थप्पड दिए, फिडेलियोको लागि उनलाई धन्यवाद दिए, र उनको लागि नयाँ ओपेरा लेख्ने वाचा गरे, जुन वाचा, दुर्भाग्यवश, पूरा भएन। विल्हेल्मिनाले फेरि कहिल्यै महान् कलाकारलाई भेटेनन्, तर सबै प्रशंसाको बीचमा जुन प्रसिद्ध गायकलाई पछि बरसाइयो, बीथोभेनका केही शब्दहरू उनको उच्चतम पुरस्कार थिए।

चाँडै विल्हेल्मिनाले अभिनेता कार्ल डेभिएन्टलाई भेटे। आकर्षक आनीबानी भएको एक सुन्दर पुरुषले चाँडै उनको हृदय कब्जा गर्यो। एक प्रियजन संग विवाह उनको सपना हो, र 1823 को गर्मी मा उनको विवाह बर्लिन मा भयो। जर्मनीमा केही समयको लागि यात्रा पछि, कलात्मक जोडी ड्रेसडेनमा बसोबास गरे, जहाँ तिनीहरू दुवै इन्गेजमेन्ट भएका थिए।

विवाह सबै हिसाबले दुखी थियो, र दम्पतीले 1828 मा औपचारिक रूपमा सम्बन्धविच्छेद गरे। "मलाई स्वतन्त्रता चाहिएको थियो," विल्हेल्मिनाले भनिन्, "एक महिला र कलाकारको रूपमा मर्न नपरोस्।"

यो स्वतन्त्रताले उनको धेरै बलिदान खर्च गर्यो। विल्हेल्मिनाले केटाकेटीहरूसँग भाग गर्नुपर्‍यो जसलाई उनले भावुक रूपमा माया गर्थे। छोराछोरीको स्याहार – उनका दुई छोरा र दुई छोरी छन् – उनले पनि गुमाइन् ।

आफ्नो पति देखि तलाक पछि, Schroeder-Devrient एक तूफानी र कठिन समय थियो। कला उनको लागि अन्त सम्म एक पवित्र मामला थियो र रह्यो। उनको रचनात्मकता अब एक्लै प्रेरणा मा निर्भर छैन: कडा परिश्रम र विज्ञानले उनको प्रतिभालाई बलियो बनायो। उनले कोर्न, मूर्तिकला, धेरै भाषाहरू जान्ने, विज्ञान र कलामा गरिएका सबै कुराहरू पछ्याउन सिके। प्रतिभालाई विज्ञान चाहिँदैन भन्ने बेतुका विचारको विरुद्धमा उनी क्रोधित भई विद्रोह गरिन्।

उनले भनिन्, ‘पुरा शताब्दीदेखि हामीले कलामा केही हासिल गर्न खोज्दै थियौँ र त्यो कलाकार मर्यो, कलाको लागि मर्यो, जसले आफ्नो लक्ष्य हासिल भयो भन्ने सोच्दछ। निस्सन्देह, यो अत्यन्तै सजिलो छ, पोशाक संगै, अर्को प्रदर्शन सम्म आफ्नो भूमिका को बारे मा सबै चिन्ताहरु लाई अलग राख्न को लागी। मेरो लागि यो असम्भव थियो। चर्को ताली बजाएर, फूलहरू बजाएर, म प्रायः आफ्नो कोठामा गएर आफूलाई जाँच्ने झैँ: आज मैले के गरेँ? दुबै मलाई नराम्रो लाग्थ्यो; चिन्ताले मलाई समात्यो; दिन र रात मैले राम्रो प्राप्त गर्नको लागि सोचें।

1823 देखि 1847 सम्म, Schröder-Devrient ड्रेसडेन कोर्ट थिएटरमा गाए। क्लारा ग्लुमरले आफ्नो नोटमा लेखे: "उनको सम्पूर्ण जीवन जर्मन शहरहरूमा विजयी जुलुस मात्र थिएन। Leipzig, Vienna, Breslau, Munich, Hanover, Braunschweig, Nuremberg, Prague, Pest, र प्राय: ड्रेस्डेन, वैकल्पिक रूपमा उनको आगमन र उपस्थितिलाई तिनीहरूको चरणहरूमा मनाए, ताकि जर्मन सागरदेखि आल्प्स, राइनदेखि ओडरसम्म, उनको नाम सुनियो, उत्साही भीड द्वारा दोहोर्याइएको। सेरेनेड्स, माल्यार्पण, कविता, समूह र तालीले अभिवादन गरे र उनलाई देखे, र यी सबै उत्सवहरूले विल्हेल्मिनालाई त्यसरी नै असर गरे जसरी प्रसिद्धिले एक साँचो कलाकारलाई असर गर्छ: उनीहरूले उनलाई आफ्नो कलामा उच्च र उच्च हुन बाध्य तुल्याए! यस समयमा, उनले आफ्ना केही उत्कृष्ट भूमिकाहरू सिर्जना गरे: 1831 मा डेस्डेमोना, 1833 मा रोमियो, 1835 मा नोर्मा, 1838 मा भ्यालेन्टाइन। कुल मिलाएर, 1828 देखि 1838 सम्म, उनले ३७ नयाँ ओपेरा सिके।

अभिनेत्री जनता माझ उनको लोकप्रियता मा गर्व थियो। उनलाई भेट्ने बित्तिकै साधारण कामदारहरूले आफ्नो टोपी फुकालिदिए, र व्यापारीहरूले उनलाई देखेर एकअर्कालाई धकेले, नाम लिएर बोलाए। जब विल्हेल्मिना पूर्णतया स्टेज छोड्न लागेका थिए, थिएटर सिकर्मीले जानाजानी आफ्नी पाँच वर्षीया छोरीलाई पूर्वाभ्यासमा ल्याए: "यस महिलालाई राम्रोसँग हेर्नुहोस्," उनले सानोलाई भने, "यो श्र्रोडर-डेभिएन्ट हो। अरूलाई नहेर्नुहोस्, तर यो जीवनभर सम्झने प्रयास गर्नुहोस्।

यद्यपि, जर्मनीले मात्र गायकको प्रतिभाको प्रशंसा गर्न सकेन। 1830 को वसन्तमा, विल्हेल्मिना इटालियन ओपेराको निर्देशनालयले दुई महिनाको लागि पेरिसमा संलग्न भएको थियो, जसले आचेनबाट जर्मन समूहलाई आदेश दिएको थियो। "म मेरो महिमाको लागि मात्र होइन, यो जर्मन संगीतको सम्मानको बारेमा थियो," उनले लेखे, "यदि तपाई मलाई मन पराउनुहुन्न भने, मोजार्ट, बीथोभेन, वेबरले यो भोग्नु पर्छ! त्यही कुराले मलाई मारिरहेको छ!”

मे XNUMX मा, गायकले अगाथाको रूपमा डेब्यू गरे। थिएटर भरिएको थियो। दर्शकहरु कलाकार को प्रदर्शन को लागी पर्खिरहेका थिए, जसको सुन्दरता चमत्कारहरु द्वारा भनिएको थियो। उनको उपस्थितिमा, विल्हेल्मिना धेरै शर्मिंदा थियो, तर तुरुन्तै Ankhen संग युगल गीत पछि, ठूलो तालीले उनलाई प्रोत्साहित गर्यो। पछि, जनताको तूफानी उत्साह यति बलियो थियो कि गायकले चार पटक गाउन थाले र सकेनन्, किनभने अर्केस्ट्रा सुन्न सकेन। कार्यको अन्त्यमा, उनीलाई शब्दको पूर्ण अर्थमा फूलहरू बगाइयो, र त्यही साँझ उनीहरूले उनलाई सेरेनेड गरे - पेरिसले गायकलाई चिने।

"फिडेलियो" ले अझ ठूलो सनसनी बनायो। आलोचकहरूले उनको बारेमा यसरी भने: "उनी विशेष गरी बीथोभेनको फिडेलियोको लागि जन्मेका थिए; उनी अरुजस्तै गाउँदैनन्, अरुले जस्तै बोल्दैनन्, उनको अभिनय कुनै पनि कलाका लागि पूर्णतया अनुपयुक्त छ, मञ्चमा आफू के छ भन्ने सोच्न पनि नसक्ने जस्तो छ! उनी आफ्नो स्वरले भन्दा आफ्नो आत्माले बढी गाउँछिन्… उनी श्रोताहरूलाई बिर्सन्छिन्, आफूलाई बिर्सन्छिन्, आफूले चित्रण गरेको व्यक्तिमा अवतार लिन्छिन् ..." प्रभाव यति बलियो थियो कि ओपेराको अन्त्यमा उनीहरूले फेरि पर्दा उठाउनु पर्यो र फाइनल दोहोर्याउनु पर्यो। जुन पहिले कहिल्यै भएको थिएन।

फिडेलियो पछि युरियन्ट, ओबेरोन, द स्विस परिवार, द वेस्टल भर्जिन र सेराग्लियोबाट अपहरण थिए। शानदार सफलताको बावजुद, विल्हेल्मिनाले भनिन्: "यो फ्रान्समा मात्र थियो कि मैले हाम्रो संगीतको सम्पूर्ण विशेषतालाई स्पष्ट रूपमा बुझें, र फ्रान्सेलीहरूले मलाई जतिसुकै हल्लाले स्वीकार गरे तापनि, जर्मन जनतालाई प्राप्त गर्न पाउनु मेरो लागि सधैं रमाइलो थियो, मलाई थाहा थियो। कि उनले मलाई बुझिन्, जबकि फ्रान्सेली फेसन पहिलो आउँछ।

अर्को वर्ष, गायक फेरि इटालियन ओपेरा मा फ्रान्स को राजधानी मा प्रदर्शन। प्रसिद्ध मालिब्रान संग प्रतिद्वन्द्व मा, उनी बराबर को रूप मा मान्यता प्राप्त थियो।

इटालियन ओपेरामा संलग्नताले उनको प्रसिद्धिमा धेरै योगदान पुर्‍यायो। लन्डनमा जर्मन-इटालियन ओपेराका निर्देशक मोनक-माजोनले उनीसँग वार्तामा प्रवेश गरे र मार्च 3, 1832 मा त्यो वर्षको बाँकी सिजनको लागि संलग्न भए। सम्झौता अन्तर्गत, उनलाई 20 हजार फ्रैंक र दुई महिनामा एक लाभ प्रदर्शन वाचा गरिएको थियो।

लन्डनमा, उनी सफल हुने अपेक्षा गरिएको थियो, जुन केवल Paganini को सफलता द्वारा बराबर थियो। थिएटरमा उनको स्वागत र ताली बजाइएको थियो। अङ्ग्रेजी कुलीनहरूले उनको कुरा सुन्नु कलाको लागि आफ्नो कर्तव्य ठान्थे। जर्मन गायक बिना कन्सर्ट सम्भव थिएन। यद्यपि, श्रोडर-डेभ्रिन्ट ध्यानका यी सबै संकेतहरूको आलोचनात्मक थियो: "प्रदर्शनको क्रममा, मलाई उनीहरूले मलाई बुझेका थिए भन्ने कुनै चेतना थिएन," उनले लेखे, "धेरै जसो जनता मलाई असामान्य कुराको रूपमा मात्र आश्चर्यचकित भए: समाजको लागि, म। एउटा खेलौना बाहेक केहि थिएन जुन अहिले फेसनमा छ र जुन भोलि, सायद, छोडिनेछ ... "

मे 1833 मा, श्रोडर-डेभिरिएन्ट फेरि इङ्गल्याण्ड गइन्, यद्यपि अघिल्लो वर्ष उनले सम्झौतामा सहमत भएको तलब प्राप्त गरेनन्। यस पटक उनले थिएटर "Drury लेन" संग एक सम्झौतामा हस्ताक्षर गरे। उनले पच्चीस पटक गाउनु पर्यो, प्रदर्शन र लाभ को लागी चालीस पाउन्ड प्राप्त गर्यो। प्रदर्शनीमा समावेश छ: "फिडेलियो", "फ्रीस्चुट्ज", "युरिएन्टा", "ओबेरोन", "इफिगेनिया", "भेस्टाल्का", "जादुई बाँसुरी", "जेसोन्डा", "टेम्प्लर र यहूदी", "ब्लुबियर्ड", "वाटर क्यारियर" "।

1837 मा, गायक तेस्रो पटक लन्डनमा थिए, अंग्रेजी ओपेराको लागि संलग्न थिए, दुबै थिएटरहरूमा - कोभेन्ट गार्डन र ड्ररी लेन। उनले अंग्रेजीमा फिडेलियोमा डेब्यु गर्ने थिइन्। यो खबरले अङ्ग्रेजहरूको सबैभन्दा ठूलो जिज्ञासा जगायो। पहिलो मिनेटमा कलाकारले अप्ठ्यारो पार गर्न सकेनन्। फिडेलियोले भनेका पहिलो शब्दहरूमा, उनीसँग विदेशी उच्चारण छ, तर जब उनले गाउन थालिन्, उच्चारण थप विश्वस्त र सही भयो। भोलिपल्ट, कागजातहरूले सर्वसम्मतिले घोषणा गर्‍यो कि श्रोडर-डेभिरिएन्टले यस वर्ष जति रमाइलो गाएको थिएन। "उनले भाषाको कठिनाइहरू पार गरिन्," उनीहरूले थपे, "र अङ्ग्रेजी भाषा जर्मन भन्दा इटालियन भन्दा उच्च छ भन्ने कुरामा कुनै शंका छैन भनेर प्रमाणित गरिन्।"

फिडेलियोलाई भेस्टाल, नोर्मा र रोमियोले पछ्याए - एक ठूलो सफलता। शिखर ला सोनाम्बुलामा प्रदर्शन थियो, एक ओपेरा जुन अविस्मरणीय मालिब्रानको लागि सिर्जना गरिएको थियो। तर Amina Wilhelmina, सबै खाताहरू द्वारा, सुन्दरता, न्यानोपन र सत्यमा आफ्ना सबै पूर्ववर्तीहरूलाई पार गरे।

सफलताले भविष्यमा गायकलाई साथ दियो। Schröder-Devrient Wagner's Rienzi (1842), द फ्लाइङ डचम्यान (1843) मा सेन्टा, Tannhäuser (1845) मा भेनस को एड्रियानो को भागहरु को पहिलो कलाकार बने।

1847 देखि, Schroeder-Devrient एक च्याम्बर गायक को रूप मा प्रस्तुत छ: उनले इटाली को शहरहरु, पेरिस, लन्डन, प्राग, र सेन्ट पीटर्सबर्ग मा भ्रमण गरे। 1849 मा, गायकलाई मे विद्रोहमा भाग लिएको लागि ड्रेसडेनबाट निष्कासित गरियो।

केवल 1856 मा उनले फेरि एक च्याम्बर गायकको रूपमा सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गर्न थाले। त्यसपछि उनको आवाज पूर्णतया निर्दोष थिएन, तर प्रदर्शन अझै पनि स्वरको शुद्धता, विशिष्ट बोली, र सिर्जना गरिएका छविहरूको प्रकृतिमा प्रवेशको गहिराइद्वारा छुट्याइयो।

क्लारा ग्लुमरको नोटबाट:

"१८४९ मा, मैले फ्र्याङ्कफर्टको सेन्ट पॉल चर्चमा श्रीमती श्रोडर-डेभ्रिन्टलाई भेटें, उहाँसँग एक सामान्य परिचित व्यक्तिले परिचय गराए र उहाँसँग धेरै रमाइलो घण्टा बिताए। यो भेटपछि मैले उनलाई धेरै बेर देखिनँ; मलाई थाहा थियो कि अभिनेत्रीले स्टेज छोडेकी थिइन्, कि उनले लिभल्याण्डका एक कुलीन व्यक्ति, हेर भोन बकसँग विवाह गरेकी थिइन् र अहिले आफ्नो पतिको सम्पत्तिमा, पेरिसमा, बर्लिनमा बस्छिन्। 1849 मा उनी ड्रेसडेन आइपुगिन्, जहाँ पहिलो पटक मैले उनलाई एक युवा कलाकारको कन्सर्टमा फेरि देखे: उनी धेरै वर्षको मौनता पछि पहिलो पटक सार्वजनिक रूपमा देखा परिन्। म त्यो क्षण कहिल्यै बिर्सन सक्दिन जब कलाकारको अग्लो, भव्य व्यक्तित्व मञ्चमा देखा पर्‍यो, जनताबाट ताली बज्यो; छोई, तर अझै मुस्कुराउँदै, उनले धन्यवाद दिए, सास फेरिन्, मानौं कि लामो अभाव पछि जीवनको धारामा पिएर, र अन्तमा गाउन थालिन्।

उनले शुबर्टको वान्डररबाट सुरु गरे। पहिलो नोटहरूमा म अनैच्छिक रूपमा डराएको थिएँ: उनी अब गाउन सक्षम छैनन्, मैले सोचे, उनको आवाज कमजोर छ, त्यहाँ न त पूर्णता छ न मधुर आवाज। तर उनी यी शब्दहरूमा पुग्न सकेनन्: "अन इम्मर फ्रगेट डेर सेफजर वो?" ("र उसले सधैं सुस्किराख्छ - कहाँ?"), जसरी उनले श्रोताहरूलाई पहिले नै आफ्नो कब्जामा लिएकी थिइन्, उनीहरूलाई एकान्तर रूपमा लालसा र निराशाबाट प्रेम र वसन्तको आनन्दमा जान बाध्य पार्दै उनीहरूलाई तानिन्। लेसिङले राफेलको बारेमा भन्छन् कि "यदि उसको हात नभएको भए पनि ऊ सबैभन्दा ठूलो चित्रकार हुन्थ्यो"; त्यसैगरी, यो भन्न सकिन्छ कि विल्हेल्मिना श्रोडर-डेभिरिएन्ट उनको आवाज बिना पनि एक महान गायक हुन्थ्यो। उहाँको गायनमा आत्माको आकर्षण र सत्यता यति शक्तिशाली थियो कि हामीले पक्कै पनि त्यस्तो केही सुन्न पर्दैनथ्यो, र सुन्नु पर्दैन!

गायक कोबर्ग मा जनवरी 26, 1860 मा मृत्यु भयो।

• दुखद अभिनेत्री गायन →