पश्चिमी गिटार: उपकरणको विशेषताहरू, इतिहास, बजाउने प्रविधि, डरलाग्दो गितारबाट भिन्नता

विश्वभरका संगीतकारहरू, स्टेजमा, क्लबहरूमा वा चाडपर्वहरूमा प्रदर्शन गर्दै, प्रायः तिनीहरूको हातमा गितार लिएर स्टेज लिन्छन्। यो साधारण ध्वनिक छैन, तर यसको विविधता - पश्चिमी। यो उपकरण अमेरिकामा देखा पर्‍यो, परिवारको क्लासिक प्रतिनिधिको विकासको उत्पादन बन्यो। रूस मा, उहाँले पछिल्लो 10-15 वर्ष मा लोकप्रियता प्राप्त गरे।

डिजाइन सुविधाहरू

यो संगीत वाद्ययंत्र कसरी ध्वनिक गिटार भन्दा फरक छ भनेर बुझ्नको लागि, तपाइँ जान्न आवश्यक छ कि पश्चिमी गिटार विशेष गरी एकल वा समूहको संगतको लागि सिर्जना गरिएको थियो, र जटिल शास्त्रीय छनोट र शैक्षिक संगीत प्रदर्शनको लागि होइन। त्यसैले विशिष्ट डिजाइन सुविधाहरू को एक संख्या:

• एक शास्त्रीय गिटार जस्तै एक साँघुरो "कमर" संग एक विशाल शरीर;
• संकीर्ण गर्दन, जुन 14 औं फ्रेटमा शरीरसँग जोडिएको छ, र 12 औंमा होइन;
• बलियो तनाव संग धातु तार;
• शरीर भित्र slats संग प्रबलित छ, एक ट्रस रड घाँटी भित्र सम्मिलित छ।

अक्सर त्यहाँ घाँटी मुनि एक खाच संग प्रजातिहरु छन्। यो संगीतकारको लागि अन्तिम frets मा बजाउन सजिलो बनाउन आवश्यक छ। कलाकारको सुविधाको लागि, फ्रेटबोर्डमा फ्रेट मार्करहरू छन्। तिनीहरू छेउमा र अगाडि छन्।

सृष्टिको इतिहास

युरोप र अमेरिकामा पछिल्लो शताब्दीको सुरुमा, गिटार संग गीतहरू प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरू जनताको ध्यानको केन्द्रमा छन्। तिनीहरू हलहरू जम्मा गर्छन्, बारहरूमा प्रदर्शन गर्छन्, जहाँ भीडको आवाजले प्रायः संगीत वाद्ययन्त्रको आवाजलाई डुबाउँछ।

गिटार एम्पलीफायरहरू त्यतिबेला थिएनन्। आवाज चर्को बनाउनको लागि, अमेरिकी कम्पनी मार्टिन एण्ड कम्पनीले सामान्य तारहरूलाई धातुका तारहरू बदल्न थाले।

कलाकारहरूले परिवर्तनको प्रशंसा गरे। आवाज रसदार, अधिक शक्तिशाली भयो र शोर श्रोताहरू मार्फत तोडियो। तर यो तुरुन्तै स्पष्ट भयो कि शरीरमा वृद्धि आवश्यक थियो, किनकि पूर्ण ध्वनि उत्पादनको लागि पर्याप्त गुंजाइश ठाउँ थिएन। र संरचनामा वृद्धि थप बीमहरूको प्रणालीको साथ हलको सुदृढीकरण द्वारा पछ्याइएको थियो - ब्रेसिङ (अंग्रेजीबाट। बलियो बनाउने)।

धेरै ध्यान अमेरिकी HF मार्टिन द्वारा ध्वनिक गिटार संग प्रयोगहरु लाई दिइएको थियो। उनले एक्स-माउन्ट शीर्ष डेक स्प्रिंग्स पेटेन्ट गरे र विश्वभर प्रसिद्ध भए।

एकै समयमा, गिब्सन मास्टरहरूले घाँटीलाई शरीरमा एङ्कर लगाए। संरचना बलियो बनाउन बलियो स्ट्रिङ तनाव अन्तर्गत विरूपण देखि उपकरण बचायो। विकसित संगीत वाद्ययन्त्रको चर्को आवाज, यसको शक्तिशाली, बाक्लो टिम्बरलाई कलाकारहरूले मन पराएका थिए।

Dreadnought गितार बाट भिन्नता

दुबै यन्त्रहरू ध्वनिक छन्, तर तिनीहरू बीच फरक छ। मुख्य भिन्नता उपस्थिति मा छ। डरलाग्दो "कमर" फराकिलो हुन्छ, त्यसैले यसको ठूलो शरीरलाई "आयताकार" पनि भनिन्छ। अर्को फरक आवाज मा छ। धेरै संगीतकारहरू विश्वास गर्छन् कि ड्रेडनोटसँग कम टिम्बर ध्वनिमा अधिक सम्भावनाहरू छन्, ज्याज र ब्लुज खेल्नको लागि आदर्श। पश्चिमी गिटार गायन एकल गायकहरूको साथमा उत्कृष्ट छ।

खेल्ने प्रविधि

शास्त्रीय ध्वनिक बजाउने एक संगीतकारले तुरुन्तै पश्चिमी गिटारमा प्रदर्शन प्रविधिमा बानी पर्दैन, मुख्य रूपमा तारहरूको बलियो तनावको कारण।

तपाईं आफ्नो औंलाहरूसँग खेल्न सक्नुहुन्छ, जुन virtuosos दर्शकहरूलाई प्रदर्शन गर्दछ, तर एक मध्यस्थ अधिक प्रयोग गरिन्छ। यसले "लडाई" खेल्दा संगीतकारको नङलाई क्षतिबाट बच्न मद्दत गर्दछ।

त्यहाँ प्रविधिको अन्य विशेषताहरू छन्:

• साँघुरो घाँटीको लागि धन्यवाद, गिटारवादकले बास स्ट्रिङहरू थिच्नको लागि थम्ब प्रयोग गर्न सक्छ;
• ज्याज भाइब्रेटो र बेन्डहरू पातलो धातुको तारहरूमा पूर्ण रूपमा महसुस हुन्छन्;
• तारहरू हत्केलाको छेउमा मौन हुन्छन्, भित्री भागमा होइन।

प्राविधिक रूपमा, पश्चिमी स्टेज र सार्वजनिक प्रदर्शनको लागि अधिक व्यावसायिक छ, तर अझै पनि यो अर्को प्रकार - इलेक्ट्रिक गिटार भन्दा कम छ। त्यसकारण, ठूला-ठूला घटनाहरूमा, संगीतकारहरूले अझै पनि दोस्रो विकल्प प्रयोग गर्छन्, र पश्चिमी एक ध्वनिक पृष्ठभूमि सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ।