वाल्टर गिसेकिंग |

वाल्टर गिसेकिंग

दुई संस्कृति, दुई ठूला सांगीतिक परम्पराहरूले वाल्टर गिसेकिंगको कलालाई पोषण दिए, उनको उपस्थितिमा विलय भयो, उसलाई अद्वितीय विशेषताहरू दियो। फ्रान्सेली संगीतको सबैभन्दा ठूलो व्याख्याकर्ताको रूपमा पियानोवादको इतिहासमा प्रवेश गर्ने र एकै समयमा जर्मन संगीतको सबैभन्दा मौलिक कलाकारहरू मध्ये एकको रूपमा उहाँको खेल्ने दुर्लभ अनुग्रह, विशुद्ध रूपमा फ्रान्सेली। हल्कापन र अनुग्रह।

जर्मन पियानोवादकको जन्म भएको थियो र उनको युवावस्था लियोनमा बितायो। उनका आमाबाबु चिकित्सा र जीवविज्ञानमा संलग्न थिए, र विज्ञानको प्रवृति उनको छोरालाई हस्तान्तरण गरिएको थियो - उनको दिनको अन्त्यसम्म उनी एक भावुक पक्षीविद् थिए। पियानो बजाउनको लागि उनले 4 वर्षको उमेरदेखि (जस्तै बौद्धिक घरमा चलन अनुसार) अध्ययन गरे तापनि उनले संगीतको गम्भिर रूपमा ढिलो अध्ययन गर्न थाले। परिवार ह्यानोभरमा सरेपछि मात्र उनले प्रमुख शिक्षक के. लाइमरबाट पाठ लिन थाले र चाँडै आफ्नो संरक्षक कक्षामा प्रवेश गरे।

• अनलाइन स्टोर OZON.ru मा पियानो संगीत

उनले सिकेको सहजता अचम्मको थियो। 15 वर्षको उमेरमा, उनले चार चोपिन ब्यालेडहरूको सूक्ष्म व्याख्याको साथ आफ्नो वर्षभन्दा बाहिर ध्यान आकर्षित गरे, र त्यसपछि लगातार छवटा कन्सर्ट दिए, जसमा उनले सबै 32 बीथोभेन सोनाटाहरू प्रदर्शन गरे। "सबैभन्दा गाह्रो कुरा मनले सबै कुरा सिक्नु थियो, तर यो धेरै गाह्रो थिएन," उनले पछि सम्झाए। र त्यहाँ कुनै घमण्ड थिएन, कुनै अतिशयोक्ति थिएन। युद्ध र सैन्य सेवाले संक्षिप्त रूपमा Gieseking को अध्ययन बाधा पुर्यायो, तर पहिले नै 1918 मा उनले कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे र धेरै चाँडै व्यापक लोकप्रियता प्राप्त गरे। उनको सफलताको आधार अभूतपूर्व प्रतिभा र अध्ययनको नयाँ विधिको आफ्नै अभ्यासमा उनको लगातार प्रयोग थियो, शिक्षक र साथी कार्ल लेइमरसँग संयुक्त रूपमा विकसित गरिएको थियो (1931 मा तिनीहरूले आफ्नो विधिको आधारभूत रूपरेखाका दुई साना ब्रोशरहरू प्रकाशित गरे)। यस विधिको सार, सोभियत अनुसन्धानकर्ता प्रोफेसर जी. कोगनले उल्लेख गरे अनुसार, "कार्यमा अत्यन्तै केन्द्रित मानसिक कार्यमा, मुख्यतया कुनै उपकरण बिना, र प्रदर्शनको क्रममा प्रत्येक प्रयास पछि मांसपेशीहरूको तत्काल अधिकतम विश्राममा समावेश छ। " एक तरिका वा अर्को, तर Gieseknng एक साँच्चै अद्वितीय मेमोरी विकास गर्यो, जसले उनलाई शानदार गति संग सबै भन्दा जटिल कामहरू सिक्न र एक विशाल भण्डार संकलन गर्न अनुमति दियो। "म जहाँसुकै मनले सिक्न सक्छु, ट्राममा पनि: नोटहरू मेरो दिमागमा छापिएका छन्, र जब तिनीहरू त्यहाँ पुग्छन्, तिनीहरूलाई कुनै पनि कुराले हराउने छैन," उनले स्वीकार गरे।

नयाँ रचनाहरूमा उनको कामको गति र विधिहरू पौराणिक थिए। उनीहरूले कसरी एक दिन, संगीतकार एम. कास्टेल नुओवो टेडेस्कोलाई भेट्न गएका थिए, उनले आफ्नो पियानो स्ट्यान्डमा नयाँ पियानो सूटको पाण्डुलिपि देखे। यसलाई त्यहाँ "दृश्यबाट" बजाएपछि, गिसेकिंगले एक दिनको लागि नोटहरू मागे र भोलिपल्ट फर्के: सुइट सिकियो र चाँडै कन्सर्टमा बज्यो। र अर्को इटालियन संगीतकार G. Petrassi Gieseking द्वारा 10 दिनमा सिकेको सबैभन्दा कठिन कन्सर्ट। थप रूपमा, खेलको प्राविधिक स्वतन्त्रता, जुन जन्मजात र वर्षौंमा विकसित भएको थियो, उसलाई अपेक्षाकृत थोरै अभ्यास गर्ने अवसर दियो - दिनको 3-4 घण्टा भन्दा बढी। एक शब्दमा, यो आश्चर्यजनक छैन कि पियानोवादकको भण्डार व्यावहारिक रूपमा 20 को दशकमा पहिले नै असीमित थियो। यसमा एक महत्त्वपूर्ण स्थान आधुनिक संगीत द्वारा कब्जा गरिएको थियो, उनले खेलेका थिए, विशेष गरी, रूसी लेखकहरू - Rachmaninoff, Scriabin द्वारा धेरै काम। प्रोकोफिभ। तर वास्तविक प्रसिद्धिले उनलाई Ravel, Debussy, Mozart को कामको प्रदर्शन ल्यायो।

फ्रान्सेली प्रभाववादका दिग्गजहरूको कामको गिसेकिंगको व्याख्याले रंगहरूको अभूतपूर्व समृद्धि, उत्कृष्ट छायाहरू, अस्थिर संगीत कपडाको सबै विवरणहरू पुन: सिर्जना गर्ने रमाईलो राहत, "पललाई रोक्न" क्षमताको साथ प्रहार गर्यो। श्रोताले संगीतकारको सबै मूडहरू, नोटहरूमा कैद गरेको चित्रको पूर्णता। यस क्षेत्रमा गिसेकिंगको अधिकार र मान्यता यति निर्विवाद थियो कि अमेरिकी पियानोवादक र इतिहासकार ए. चेसिन्सले एक पटक डेबसीको "बर्गामास सुइट" को प्रदर्शनको सन्दर्भमा टिप्पणी गरे: "उपस्थित अधिकांश संगीतकारहरूले चुनौती दिने साहस सायदै गरेका थिए। लेख्ने प्रकाशकको ​​अधिकार: "वाल्टर गिसेकिंगको निजी सम्पत्ति। घुसपैठ नगर्नुहोस्।" फ्रान्सेली संगीतको प्रदर्शनमा उनको निरन्तर सफलताको कारणहरू व्याख्या गर्दै, गिसेकिङले यस्तो लेखे: "यो पहिले नै बारम्बार पत्ता लगाउन कोशिस गरिएको छ किन यो जर्मन मूलको अनुवादकमा वास्तवमै फ्रान्सेली संगीतको साथ यस्तो दूरगामी सम्बन्धहरू पाइन्छ। यस प्रश्नको सबैभन्दा सरल र, थप, समग्र जवाफ यो हुनेछ: संगीतको कुनै सीमा छैन, यो एक "राष्ट्रिय" भाषण हो, सबै मानिसहरूलाई बुझ्न सकिन्छ। यदि हामी यसलाई निर्विवाद रूपमा सही मान्छौं, र यदि संसारका सबै देशहरूलाई समेट्ने संगीतको उत्कृष्ट कृतिहरूको प्रभाव प्रदर्शन गर्ने संगीतकारको लागि निरन्तर आनन्द र सन्तुष्टिको स्रोत हो भने, यो स्पष्ट रूपमा सांगीतिक धारणाको यस्तो स्पष्ट माध्यमको स्पष्टीकरण हो। … सन् १९१३ को अन्त्यमा, ह्यानोभर कन्जर्भेटरीमा, कार्ल लेमरले मलाई “इमेजेज” को पहिलो पुस्तकबाट “रिफ्लेक्शन्स इन वाटर” सिक्न सिफारिस गर्नुभयो। "लेखक" को दृष्टिकोणबाट, यो मेरो दिमागमा क्रान्ति गरेको जस्तो देखिने अचानक अन्तरदृष्टिको बारेमा कुरा गर्न धेरै प्रभावकारी हुनेछ, एक प्रकारको सांगीतिक "थन्डरबोल्ट" को बारेमा, तर सत्यले यो स्वीकार गर्न आदेश दिन्छ कि केहि पनि छैन। प्रकार भयो। मलाई डेबसीका कामहरू साँच्चै मन पर्यो, मैले तिनीहरूलाई असाधारण रूपमा सुन्दर पाएँ र तुरुन्तै तिनीहरूलाई सकेसम्म धेरै खेल्ने निर्णय गरें..."गलत" असम्भव छ। Gieseking को रेकर्डिङमा यी संगीतकारहरूको पूर्ण कार्यहरू उल्लेख गर्दै, तपाइँ यसलाई बारम्बार विश्वस्त हुनुहुन्छ, जसले आजसम्म यसको ताजापन कायम राखेको छ।

धेरै अधिक व्यक्तिपरक र विवादास्पद देखिन्छ कलाकारको कामको धेरै मनपर्ने क्षेत्र - मोजार्ट। र यहाँ प्रदर्शन धेरै सूक्ष्मताहरूमा प्रशस्त छ, सुन्दरता र विशुद्ध मोजार्टियन हल्कापन द्वारा प्रतिष्ठित। तर अझै पनि, धेरै विज्ञहरूका अनुसार, Gieseking's Mozart पूर्णतया पुरातन, जमेको अतीत - XNUMX औं शताब्दीको थियो, यसको दरबारी अनुष्ठानहरू, बहादुर नृत्यहरू सहित; डन जुआन र रेक्विमका लेखक, बीथोभेन र रोमान्टिकको अग्रगामीबाट उहाँमा केही पनि थिएन।

निस्सन्देह, Schnabel वा Clara Haskil को मोजार्ट (यदि हामी Gieseking को रूप मा एकै समयमा खेल्ने को बारे मा कुरा गर्छौं) हाम्रो दिन को विचार संग अधिक संगत छ र आधुनिक श्रोता को आदर्श को नजिक आउँछ। तर गिसेकिंगका व्याख्याहरूले आफ्नो कलात्मक मूल्य गुमाउँदैनन्, सायद मुख्य रूपमा किनभने, संगीतको नाटक र दार्शनिक गहिराइबाट पार गरिसकेपछि, उहाँले अनन्त प्रकाश, जीवनको प्रेमलाई बुझ्न र व्यक्त गर्न सक्षम हुनुहुन्थ्यो जुन सबै कुरामा अन्तर्निहित छ - सबैभन्दा दुखद पृष्ठहरू पनि। यस संगीतकारको कामको।

Gieseking ले मोजार्टको संगीतको सबैभन्दा पूर्ण ध्वनि संग्रह मध्ये एक छोड्यो। यस विशाल कार्यको मूल्याङ्कन गर्दै, पश्चिम जर्मन समीक्षक के.-एच। मानले उल्लेख गरे कि "सामान्यतया, यी रेकर्डिङहरू असामान्य रूपमा लचिलो आवाज र यसबाहेक, लगभग पीडादायी स्पष्टता, तर पियानोवादिक स्पर्शको अभिव्यक्ति र शुद्धताको आश्चर्यजनक व्यापक स्तरद्वारा पनि फरक छन्। यो पूर्णतया Gieseking को विश्वास संग राखिएको छ कि यस तरीकाले ध्वनि को शुद्धता र अभिव्यक्ति को सुन्दरता को संयोजन गरिन्छ, ताकि शास्त्रीय रूप को सही व्याख्या संग संगीतकार को गहिरो भावना को बल को कम गर्दैन। यी कानूनहरू हुन् जसको अनुसार यो कलाकारले मोजार्ट खेलेको थियो, र केवल तिनीहरूको आधारमा एकले आफ्नो खेलको उचित मूल्याङ्कन गर्न सक्छ।

निस्सन्देह, Gieseking को भण्डार यी नामहरूमा सीमित थिएन। उसले बीथोभेनलाई धेरै खेल्यो, उसले मोजार्टको भावनामा आफ्नै तरिकामा खेल्यो, रोमान्टिककरणबाट, स्पष्टता, सौन्दर्य, ध्वनि, समानुपातिक सद्भावको लागि प्रयास गर्दै, कुनै पनि रोगलाई अस्वीकार गर्दै। उनको शैलीको मौलिकताले ब्राह्म्स, शुमन, ग्रिग, फ्रान्क र अन्यको प्रदर्शनमा उही छाप छोड्यो।

यो जोड दिनु पर्छ कि, यद्यपि Gieseking आफ्नो जीवन भर आफ्नो रचनात्मक सिद्धान्तहरु मा साँचो रहे, पछिल्ला, युद्ध पछिको दशकमा, उनको खेल पहिले भन्दा अलि फरक चरित्र प्राप्त गर्यो: ध्वनि, यसको सुन्दरता र पारदर्शिता कायम राख्दै, पूर्ण भयो र। गहिरो, निपुणता बिल्कुल शानदार थियो। पेडलिङ र पियानिसिमोको सूक्ष्मता, जब हलको टाढाको पङ्क्तिहरूमा विरलै सुनिने लुकेको आवाज पुग्यो; अन्तमा, उच्चतम परिशुद्धता कहिलेकाहीँ अप्रत्याशित - र सबै अधिक प्रभावशाली - जोश संग जोडिएको थियो। यो अवधिमा कलाकारको उत्कृष्ट रेकर्डिङहरू बनाइएको थियो - बाख, मोजार्ट, डेबसी, राभेल, बीथोभेन, रोमान्टिक्सको कन्सर्टको साथ रेकर्डहरूको संग्रह। एकै समयमा, उनको खेलको शुद्धता र पूर्णता यस्तो थियो कि अधिकांश रेकर्डहरू बिना तयारी र लगभग बिना पुनरावृत्ति रेकर्ड गरियो। यसले उनीहरूलाई कम्तिमा आंशिक रूपमा कन्सर्ट हलमा बजाएको आकर्षण व्यक्त गर्न अनुमति दिन्छ।

युद्ध पछिका वर्षहरूमा, वाल्टर गिसेकिंग ऊर्जाले भरिपूर्ण थिए, आफ्नो जीवनको प्राइममा थिए। 1947 देखि, उनले सारब्रुकेन कन्जर्भेटरीमा पियानो क्लास पढाए, उनी र के. लाइमरले विकास गरेका युवा पियानोवादकहरूको शिक्षा प्रणालीलाई व्यवहारमा उतार्दै, लामो कन्सर्ट यात्राहरू गरे, र धेरै रेकर्डहरूमा रेकर्ड गरे। प्रारम्भिक 1956 मा, कलाकार एक कार दुर्घटनामा पर्यो जसमा उनको पत्नीको मृत्यु भयो, र उनी गम्भीर घाइते भए। यद्यपि, तीन महिना पछि, गिसेकिंग कार्नेगी हल स्टेजमा पुन: देखा पर्नुभयो, गुइडो क्यान्टेली बीथोभेनको पाँचौं कन्सर्टोको ब्याटन अन्तर्गत अर्केस्ट्राको साथ प्रदर्शन गर्दै; अर्को दिन, न्यूयोर्कका अखबारहरूले भने कि कलाकार दुर्घटनाबाट पूर्ण रूपमा निको भइसकेका छन् र उनको सीपमा कुनै कमी आएको छैन। यस्तो लाग्थ्यो कि उनको स्वास्थ्य पूर्ण रूपमा बहाल भयो, तर अर्को दुई महिना पछि उनको लन्डनमा अचानक मृत्यु भयो।

Gieseking को विरासत उहाँको रेकर्ड, उहाँको शैक्षिक विधि, उहाँका धेरै विद्यार्थीहरू मात्र होइन; मास्टरले संस्मरणहरूको सबैभन्दा चाखलाग्दो पुस्तक लेखे "त्यसोभए म पियानोवादक बनें", साथै च्याम्बर र पियानो रचनाहरू, व्यवस्थाहरू र संस्करणहरू।

Cit.: त्यसैले म पियानोवादक बनें / / विदेशी देशहरूको प्रदर्शन कला। - एम।, 1975। अंक। ७।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।