व्याचेस्लाव इवानोविच सुक (सुक, व्याचेस्लाव) |

सुक, व्याचेस्लाव

RSFSR को जन कलाकार (1925)। "एक संगीतकारको रूपमा जसले PI Tchaikovsky र NA Rimsky-Korsakov अन्तर्गत काम गर्न थाले र तिनीहरूसँग काम गरे, VI ले यी मास्टरहरूबाट धेरै लिनुभयो। उहाँ आफैंमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीतकार हुनुहुन्थ्यो। कन्डक्टरको रूपमा, उहाँ उत्कृष्ट ज्ञानको मालिक हुनुहुन्थ्यो, जसमध्ये हामीसँग थोरै थियो: यस सन्दर्भमा उहाँलाई मात्र नप्रभनिकसँग तुलना गर्न सकिन्छ। उनले सबै आवश्यकताहरू पूरा गरे जुन ठूलो मात्राको कन्डक्टरलाई प्रस्तुत गर्न सकिन्छ। VI बोलशोई थिएटरको सांगीतिक जीवनको केन्द्र र सबैभन्दा ठूलो अधिकार थियो: उनको शब्द सबैको लागि कानून थियो - "त्यसैले व्याचेस्लाव इवानोविचले भने।"

एम. इप्पोलिटोभ-इभानोभले यी शब्दहरूमा बिचलाई नेप्रभनिकसँग तुलना गर्नु बेकारको होइन। बिन्दु मात्र होइन कि ती दुबै, राष्ट्रियता द्वारा चेक, रूस मा नयाँ मातृभूमि भेट्टाए, ठीक रूसी संगीत संस्कृति को उत्कृष्ट व्यक्तित्व बने। यो तुलना पनि जायज छ किनभने बोल्शोई थिएटरको जीवनमा सूकको भूमिका सेन्ट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरको सम्बन्धमा नाप्रभनिकको भूमिकासँग मिल्दोजुल्दो छ। 1906 मा उहाँले Bolshoi थिएटर आए र आफ्नो मृत्यु सम्म त्यहाँ काम गरे। शाब्दिक रूपमा आफ्नो मृत्युको केही मिनेट अघि, व्याचेस्लाव इवानोविचले आफ्ना कर्मचारीहरूसँग किटेजको अदृश्य शहरको कथाको उत्पादनको विवरणहरू छलफल गरे। उल्लेखनीय मास्टरले सोभियत कन्डक्टरहरूको नयाँ पुस्तालाई कलाको लागि अथक सेवाको डण्डा दिनुभयो।

उहाँ प्रागबाट F. Laub द्वारा संचालित आर्केस्ट्रामा एकल भायोलिनवादकको रूपमा रूस आए, जहाँ उहाँले 1879 मा कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गर्नुभयो। त्यसपछि, रूसी संगीत क्षेत्रमा उनको काम सुरु भयो। उनको करियरमा कुनै आश्चर्यजनक उतारचढाव थिएन। जिद्दी र लगातार, उहाँले कार्य सेट हासिल, अनुभव प्राप्त। सुरुमा, युवा कलाकारले Kyiv निजी ओपेरा I. Ya को आर्केस्ट्रा मा एक भायोलिनवादक रूपमा सेवा गरे। Setov, त्यसपछि Bolshoi थिएटर मा। 80 को मध्य देखि, उनको संचालन गतिविधिहरु प्रान्तीय शहरहरु मा शुरू भयो - खारकोव, Taganrog, Vilna, मिन्स्क, ओडेसा, काजान, Saratov; मस्कोमा, सुकले इटालियन ओपेरा एसोसिएशनको प्रदर्शन सञ्चालन गर्दछ, सेन्ट पिटर्सबर्गमा उसले निजी नोभाया ओपेराको निर्देशन गर्दछ। त्यस समयमा, उनले प्रायः कमजोर आर्केस्ट्रा समूहहरूसँग काम गर्नुपर्‍यो, तर सबै ठाउँमा उनले महत्त्वपूर्ण कलात्मक नतिजाहरू हासिल गरे, साहसपूर्वक रूसी र पश्चिमी युरोपेली संगीतको शास्त्रीय कार्यहरूको खर्चमा भण्डार अद्यावधिक गर्दै। त्यो "प्रान्तीय अवधि" मा पनि त्चाइकोव्स्की सुकको कलासँग परिचित भए, जसले 1888 मा उनको बारेमा लेखे: "म उनको ब्यान्डमास्टरको कौशलमा सकारात्मक रूपमा छक्क परें।"

अन्ततः, 1906 मा, अनुभव द्वारा पहिले नै बुद्धिमान, सुकले बोलशोई थिएटरको नेतृत्व गरे, यहाँ प्रदर्शन कलाको उचाइमा पुग्यो। उनले "Aida" बाट सुरु गरे र पछि बारम्बार उत्कृष्ट विदेशी उदाहरणहरू (उदाहरणका लागि, Wagner's operas, "Carmen"); उनको नियमित प्रदर्शनमा लगभग पचास ओपेराहरू थिए। यद्यपि, कन्डक्टरको बिना शर्त सहानुभूति रूसी ओपेरालाई दिइएको थियो, र सबै भन्दा माथि त्चाइकोव्स्की र रिम्स्की-कोर्साकोभलाई। उनको निर्देशनमा, यूजीन वनगिन, द क्विन अफ स्प्याड्स, द स्नो मेडेन, साड्को, मे नाइट, द लिजेन्ड अफ द इनभिजिबल सिटी अफ काइटेज, द गोल्डेन कोकरेल र उत्कृष्ट रूसी संगीतकारहरूको अन्य उत्कृष्ट कृतिहरू यहाँ प्रदर्शन गरिएको थियो। तिनीहरूमध्ये धेरैलाई पहिलो पटक सुकद्वारा बोलशोई थिएटरमा मञ्चन गरिएको थियो।

उनले आफ्नो उत्साहले सम्पूर्ण प्रदर्शन टोलीलाई संक्रमित गर्न सक्षम भए। उनले लेखकको मनसायको सही स्थानान्तरणमा आफ्नो मुख्य कार्य देखे। सुकले बारम्बार जोड दिए कि "सञ्चालक संगीतकारको एक परोपकारी अनुवादक हुनुपर्छ, र एक दुर्भावनापूर्ण आलोचक होइन जसले आफैलाई लेखक भन्दा बढी जान्न चाहान्छ।" र सुकले काममा अथक परिश्रम गरे, ध्यानपूर्वक प्रत्येक वाक्यांशलाई सम्मान गर्दै, अर्केस्ट्रा, गायक र गायकहरूबाट अत्यधिक अभिव्यक्ति प्राप्त गर्दै। "व्याचेस्लाभ इवानोविच," वीणावादक केए एर्डेली भन्छन्, "सँधै लामो समय र कडा परिश्रमको लागि प्रत्येक बारीकताको विवरणमा काम गरे, तर एकै समयमा उनले सम्पूर्ण चरित्रको खुलासा देखे। सुरुमा यस्तो देखिन्छ कि कन्डक्टर लामो समय को लागी trifles मा बस्छ। तर जब कलात्मक सम्पूर्ण रूप मा प्रस्तुत गरिन्छ, उद्देश्य र काम को एक तरीका को नतिजा दुवै स्पष्ट हुन्छ। व्याचेस्लाव इवानोविच सुक एक हँसिलो र मिलनसार व्यक्ति थिए, युवाहरूको माग गर्ने सल्लाहकार। बोलशोई थिएटरमा दुर्लभ उत्साह र संगीतको लागि प्रेमको वातावरणले शासन गर्यो।"

ग्रेट अक्टोबर क्रान्ति पछि, थिएटरमा आफ्नो सक्रिय काम जारी राख्दा (र न केवल बोल्शोईमा, तर स्टानिस्लाव्स्की ओपेरा थिएटरमा पनि), सुक व्यवस्थित रूपमा कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गर्दछ। र यहाँ कन्डक्टरको भण्डार धेरै फराकिलो थियो। उहाँका समकालीनहरूको सर्वसम्मत राय अनुसार, उहाँका कार्यक्रमहरूको मोती सधैं त्चाइकोव्स्की द्वारा अन्तिम तीन सिम्फोनीहरू र सबै भन्दा माथि प्याथेटिक भएको छ। र डिसेम्बर 6, 1932 मा आफ्नो अन्तिम कन्सर्ट मा, उहाँले महान रूसी संगीतकार को चौथो र छैटौं सिम्फोनी प्रदर्शन गरे। सुकले इमानदारीपूर्वक रूसी संगीत कलाको सेवा गरे, र अक्टोबरको विजय पछि उनी युवा समाजवादी संस्कृतिको जोसिलो निर्माणकर्ताहरू मध्ये एक भए।

लिट।: आई रेमेजोभ। VI सुक। एम., 1933।

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक