भ्लादिमिर होरोविट्ज (भ्लादिमिर होरोविट्ज) |
पियानोवादक

भ्लादिमिर होरोविट्ज (भ्लादिमिर होरोविट्ज) |

भ्लादिमीर होरोविट्ज

जन्म मिति
01.10.1903
मृत्युको मिति
05.11.1989
पेशामा
पियानोवादक
देश
संयुक्त राज्य अमेरिका

भ्लादिमिर होरोविट्ज (भ्लादिमिर होरोविट्ज) |

भ्लादिमिर होरोविट्ज द्वारा एक कन्सर्ट सधैं एक घटना हो, सधैं एक सनसनी। र अहिले मात्र होइन, जब उनको कन्सर्टहरू यति दुर्लभ छन् कि जो कोही अन्तिम हुन सक्छ, तर सुरुको समयमा पनि। यो सधैं यस्तै भएको छ। 1922 को प्रारम्भिक वसन्त देखि, जब एक धेरै जवान पियानोवादक पहिलो पटक Petrograd र मस्को को चरण मा देखा पर्यो। साँचो, दुवै राजधानीहरूमा उनको पहिलो कन्सर्टहरू आधा-खाली हलहरूमा आयोजित गरिएको थियो - डेब्युटन्टको नाम जनतालाई थोरै भने। यो अचम्मको प्रतिभाशाली जवान मानिसको बारेमा केही पारखी र विशेषज्ञहरूले मात्र सुनेका छन् जसले 1921 मा कीभ कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, जहाँ उनका शिक्षकहरू वी. पुखलस्की, एस. टार्नोवस्की र एफ. ब्लुमेनफेल्ड थिए। र उनको प्रदर्शन पछि अर्को दिन, अखबारहरूले सर्वसम्मतिले भ्लादिमिर होरोविट्जलाई पियानोवादी क्षितिजमा उदाउँदो ताराको रूपमा घोषणा गरे।

देश वरिपरि धेरै कन्सर्ट भ्रमणहरू गरिसकेपछि, Horowitz 1925 मा युरोप "विजय" गर्न प्रस्थान गरे। यहाँ इतिहास दोहोर्याइएको छ: अधिकांश शहरहरूमा उनको पहिलो प्रदर्शनमा - बर्लिन, पेरिस, ह्याम्बर्ग - त्यहाँ थोरै श्रोताहरू थिए, अर्कोको लागि - लडाईबाट टिकटहरू लिइयो। साँचो, यसले शुल्कमा थोरै प्रभाव पारेको थियो: तिनीहरू थोरै थिए। कोलाहल महिमाको शुरुवात राखिएको थियो - जस्तै प्रायः हुन्छ - एक सुखद दुर्घटना द्वारा। उही ह्याम्बर्गमा, एक सास फेर्ने उद्यमी आफ्नो होटेलको कोठामा दौडे र त्चाइकोव्स्कीको पहिलो कन्सर्टोमा बिरामी एकल कलाकारलाई बदल्न प्रस्ताव गरे। आधा घण्टामा बोल्नु पर्यो । हतारमा एक गिलास दूध पिएर, होरोविट्स हतारमा हलमा पुगे, जहाँ वृद्ध कन्डक्टर ई. पाब्स्टले उनलाई यसो भन्नको लागि मात्र समय पाएका थिए: "मेरो लठ्ठीलाई हेर, र ईश्वर चाहानुहुन्छ, केहि भयानक हुनेछैन।" केही बार पछि, स्तब्ध कन्डक्टर आफैले एकल नाटक हेरे, र कन्सर्ट सकिएपछि दर्शकहरूले डेढ घण्टामा उनको एकल प्रस्तुतिको टिकटहरू बेचेका थिए। यसरी भ्लादिमीर होरोविट्स विजयी रूपमा युरोपको संगीत जीवनमा प्रवेश गरे। पेरिसमा, उनको डेब्यू पछि, म्यागजिन रेभ्यु म्युजिकलले यस्तो लेख्यो: "कहिलेकाँही, यद्यपि, त्यहाँ एक कलाकार छ जसको व्याख्याको लागि प्रतिभा छ - लिज्ट, रुबिनस्टीन, पेडेरेव्स्की, क्रेइसलर, क्यासल, कोर्टोट ... भ्लादिमीर होरोविट्स यस श्रेणीको कलाकार हुन्- राजाहरू।"

नयाँ तालीले अमेरिकी महाद्वीपमा होरोविट्जको डेब्यू ल्यायो, जुन 1928 को सुरुमा भएको थियो। पहिले त्चाइकोव्स्की कन्सर्टो र त्यसपछि एकल कार्यक्रम प्रदर्शन गरेपछि, द टाइम्स अखबारका अनुसार उनलाई दिइएको थियो, "एक पियानोवादकमा भरोसा गर्न सक्ने सबैभन्दा तुफानी बैठक। ।" त्यसपछिका वर्षहरूमा, संयुक्त राज्य अमेरिका, पेरिस र स्विट्जरल्याण्डमा रहँदा, होरोविट्जले धेरै गहन रूपमा भ्रमण गरे र रेकर्ड गरे। प्रति वर्ष उनको कन्सर्ट को संख्या एक सय पुग्छ, र जारी रेकर्ड को संख्या को मामला मा, उहाँले चाँडै धेरै आधुनिक पियानोवादकहरु लाई पार गर्दछ। उहाँको भण्डार फराकिलो र विविध छ; आधार रोमान्टिक्स को संगीत हो, विशेष गरी Liszt र रूसी संगीतकार - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin। युद्धपूर्व अवधिको होरोविट्जको प्रदर्शन छविको उत्कृष्ट विशेषताहरू 1932 मा बनाइएको बी माइनरमा लिज्टको सोनाटाको रेकर्डिङमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्। यसले यसको प्राविधिक चक्रवात, खेलको तीव्रता मात्र होइन, गहिराइमा पनि प्रभाव पार्छ। भावना, साँच्चै Liszt स्केल, र विवरण को राहत। Liszt's rhapsody, Schubert's impromptu, Tchaikovsky's concertos (No. 1), Brahms (No. 2), Rachmaninov (No. 3) र अन्य धेरै समान विशेषताहरु द्वारा चिन्हित छन्। तर गुणका साथसाथै, आलोचकहरूले होरोविट्जको अभिनयको सतहीता, बाह्य प्रभावहरूको चाहना, प्राविधिक एस्केपेडहरूका साथ श्रोताहरूलाई फ्याकाउनको लागि सही रूपमा फेला पार्छन्। यहाँ प्रख्यात अमेरिकी संगीतकार डब्ल्यू. थमसनको विचार छ: "म होरोविट्सको व्याख्या मूलतया गलत र अनुचित छन् भनेर दावी गर्दिन: कहिलेकाहीँ तिनीहरू हुन्छन्, कहिलेकाहीँ तिनीहरू होइनन्। तर उनले गरेका कामहरू कहिल्यै नसुनेको व्यक्तिले सजिलै निष्कर्ष निकाल्न सक्छ कि बाख एल. स्टोकोव्स्की जस्ता संगीतकार थिए, ब्राह्म्स एक प्रकारको फालतू, नाइट क्लबमा काम गर्ने गेर्शविन थिए, र चोपिन एक जिप्सी भायोलिनवादक थिए। यी शब्दहरू, निस्सन्देह, धेरै कठोर छन्, तर यस्तो राय अलग थिएन। Horowitz कहिलेकाहीं बहाना बनाउनुभयो, आफ्नो रक्षा। उनले भने: “पियानो बजाउँदा सामान्य ज्ञान, हृदय र प्राविधिक माध्यमहरू हुन्छन्। सबै कुरा समान रूपमा विकसित हुनुपर्छ: सामान्य ज्ञान बिना तपाईं असफल हुनुहुनेछ, प्रविधि बिना तपाईं एक शौकिया हुनुहुन्छ, हृदय बिना तपाईं मेसिन हुनुहुन्छ। त्यसैले यो पेशा खतराले भरिएको छ। तर, जब 1936 मा, एपेन्डिसाइटिसको अपरेशन र त्यसपछिका जटिलताहरूको कारणले गर्दा, उहाँ आफ्नो कन्सर्ट गतिविधिलाई अवरोध गर्न बाध्य हुनुभयो, उहाँले अचानक महसुस गर्नुभयो कि धेरै निन्दाहरू आधारहीन थिएनन्।

पजले उसलाई आफूलाई नयाँ रूपले हेर्न बाध्य बनायो, जस्तै बाहिरबाट, संगीतसँगको आफ्नो सम्बन्धलाई पुनर्विचार गर्न। "मलाई लाग्छ कि एक कलाकारको रूपमा म यी बाध्यकारी बिदाहरूमा हुर्केको छु। जे भए पनि, मैले मेरो संगीतमा धेरै नयाँ चीजहरू फेला पारे," पियानोवादकले जोड दिए। यी शब्दहरूको वैधता 1936 अघि र 1939 पछि रेकर्ड गरिएका रेकर्डहरू तुलना गरेर सजिलै पुष्टि हुन्छ, जब होरोविट्ज, उनका साथी रचमानिनोभ र टोस्कानीनी (जसकी छोरीसँग उनी विवाहित छन्) को आग्रहमा उपकरणमा फर्किए।

यो दोस्रो, 14 वर्षको अधिक परिपक्व अवधिमा, Horowitz ले आफ्नो दायरा धेरै विस्तार गर्दछ। एकातिर, उहाँ ४० को दशकको अन्त्यबाट हुनुहुन्छ; बारम्बार र धेरै पटक बीथोभेनको सोनाटा र शुमानको चक्र, लघुचित्र र चोपिनका प्रमुख कार्यहरू बजाउँछन्, उत्कृष्ट संगीतकारहरूको संगीतको फरक व्याख्या खोज्ने प्रयास गर्दै; अर्कोतर्फ, यसले आधुनिक संगीतको साथ नयाँ कार्यक्रमहरूलाई समृद्ध बनाउँछ। विशेष गरी, युद्ध पछि, उहाँ प्रोकोफिभको 40 औं, 6 औं र 7 औं सोनाटाहरू खेल्ने पहिलो हुनुहुन्थ्यो, अमेरिकामा काबालेभस्कीको 8 र 2 सोनाटाहरू, यसबाहेक, उहाँले अद्भुत प्रतिभा संग खेल्नुभयो। Horowitz ले बार्बर सोनाटा सहित अमेरिकी लेखकहरु को केहि कामहरु लाई जीवन दिन्छ, र एकै समयमा कन्सर्ट मा क्लेमेन्टी र Czerny को कामहरु को उपयोग मा शामिल छ, जो तब अध्यापनिक संग्रह को भाग मात्र मानिन्छ। त्यसबेला कलाकारको गतिविधि निकै तीव्र हुन्छ । यो धेरैलाई लाग्थ्यो कि उहाँ आफ्नो रचनात्मक क्षमताको शिखरमा हुनुहुन्छ। तर अमेरिकाको "कन्सर्ट मेसिन" ले उनलाई फेरि वशमा पारेपछि, शंकाको आवाज र प्राय: विडम्बनाको आवाज सुनिन थाल्यो। कसै-कसैले पियानोवादकलाई “जादुगर”, “मुसा पक्रने” भन्छन्। फेरि तिनीहरू उहाँको रचनात्मक गतिरोधको बारेमा कुरा गर्छन्, संगीतप्रति उदासीनताको बारेमा। पहिलो नक्कलकर्ताहरू स्टेजमा देखा पर्छन्, वा होरोविट्सका नक्कलकर्ताहरू पनि - उत्कृष्ट रूपमा प्राविधिक रूपमा सुसज्जित, तर आन्तरिक रूपमा खाली, युवा "प्राविधिकहरू"। Horowitz को कुनै विद्यार्थी थिएन, केहि अपवादहरु संग: Graffman, Jainis। र, पाठ दिँदै, उहाँले लगातार आग्रह गर्नुभयो "अरूको गल्ती नक्कल गर्नु भन्दा आफ्नै गल्तीहरू गर्नु राम्रो हो।" तर Horowitz को नक्कल गर्नेहरूले यो सिद्धान्त पछ्याउन चाहँदैनन्: तिनीहरू सही कार्डमा सट्टेबाजी गरिरहेका थिए।

कलाकार संकट को संकेत को पीडा संग सजग थियो। र अब, फेब्रुअरी 1953 मा कार्नेगी हल मा आफ्नो डेब्यू को 25 औं सालगिरह को अवसर मा एक गाला कन्सर्ट खेले, उहाँले फेरि मंच छोड्छ। यस पटक लामो समयको लागि, 12 वर्षको लागि।

साँचो, संगीतकार को पूर्ण मौन एक वर्ष भन्दा कम चल्यो। त्यसपछि, बिस्तारै बिस्तारै, उसले फेरि मुख्यतया घरमा रेकर्ड गर्न थाल्छ, जहाँ RCA ले सम्पूर्ण स्टुडियो सुसज्जित गरेको छ। रेकर्डहरू एकपछि अर्को गरी बाहिर आउँछन् - बीथोभेन, स्क्रिबिन, स्कारलाट्टी, क्लेमेन्टी, लिस्जटको र्याप्सोडीहरू, शुबर्ट, शुम्यान, मेन्डेलसोहन, रचमानिनोफ, मुसोर्गस्कीका चित्रहरू प्रदर्शनीमा, एफ. सुसास्चको आफ्नै ट्रान्सक्रिप्शनहरू र "मार्सिस्टर्स"। , "विवाह मार्च" Mendelssohn-Liszt, "कारमेन" को एक काल्पनिक ... 1962 मा, कलाकार कम्पनी RCA संग तोड्छ, उसले विज्ञापन को लागी थोरै खाना उपलब्ध गराएको तथ्य संग असन्तुष्ट छ, र कोलम्बिया कम्पनी संग सहयोग गर्न थाल्छ। उसको प्रत्येक नयाँ रेकर्डले पियानोवादकले आफ्नो अभूतपूर्व सद्गुण गुमाउँदैन, तर अझ सूक्ष्म र गहिरो अनुवादक बन्छ।

‘जनताको सामु लगातार उभिन बाध्य कलाकारले थाहै नपाई नै क्षतविक्षत हुन्छ । उसले बदलामा नलिई निरन्तर दिन्छ। सार्वजनिक भाषणबाट जोगिनका वर्षहरूले मलाई अन्ततः आफैलाई र मेरो आफ्नै आदर्शहरू फेला पार्न मद्दत गर्यो। कन्सर्टहरूको पागल वर्षहरूमा - त्यहाँ, यहाँ र जताततै - मैले आफूलाई आध्यात्मिक र कलात्मक रूपमा सुन्न भएको महसुस गरें, "उनले पछि भन्नेछन्।

कलाकारका प्रशंसकहरूले विश्वास गरे कि उनीहरूले उहाँसँग "आहारमा" भेट्नेछन्। वास्तवमा, मे 9, 1965 मा, होरोविट्जले कार्नेगी हलमा प्रदर्शनको साथ आफ्नो कन्सर्ट गतिविधि पुन: सुरु गरे। उनको कन्सर्टमा रुचि अभूतपूर्व थियो, टिकटहरू केही घण्टामा बिक्रि भयो। दर्शकहरूको एक महत्त्वपूर्ण भाग युवाहरू थिए जसले उहाँलाई पहिले कहिल्यै नदेखेका थिए, जसका लागि उहाँ एक पौराणिक कथा हुनुहुन्थ्यो। "उनी 12 वर्ष पहिले यहाँ देखा पर्दा ठ्याक्कै उस्तै देखिन्थे," जी शोनबर्गले टिप्पणी गरे। - उच्च काँधहरू, शरीर लगभग गतिहीन छ, कुञ्जीहरूमा थोरै झुकाव; हात र औंलाहरूले मात्र काम गरे। दर्शकहरूमा धेरै युवाहरूका लागि, यो लगभग जस्तै थियो कि तिनीहरू लिज्ट वा रचमानिनोभ खेलिरहेका थिए, पौराणिक पियानोवादक सबैले कुरा गर्छन् तर कसैले सुनेका छैनन्। ” तर होरोविट्सको बाहिरी अपरिवर्तनीयता भन्दा पनि महत्त्वपूर्ण उनको खेलको गहिरो भित्री रूपान्तरण थियो। "होरोविट्जको अन्तिम सार्वजनिक उपस्थितिको बाह्र वर्षमा समय रोकिएको छैन," न्यू योर्क हेराल्ड ट्रिब्यूनका समीक्षक एलन रिचले लेखे। - उनको प्रविधिको चमकदार चमक, अविश्वसनीय शक्ति र प्रदर्शनको तीव्रता, काल्पनिक र रंगीन प्यालेट - यी सबैलाई सुरक्षित राखिएको छ। तर एकै समयमा, उनको खेलमा नयाँ आयाम देखा पर्यो, त्यसैले बोल्न। निस्सन्देह, जब उनले 48 वर्षको उमेरमा कन्सर्ट स्टेज छोडे, उनी पूर्ण रूपमा निर्मित कलाकार थिए। तर अब एक गहिरो अनुवादक कार्नेगी हलमा आएको छ, र उनको खेलमा एक नयाँ "आयाम" लाई सांगीतिक परिपक्वता भन्न सकिन्छ। विगतका केही वर्षहरूमा, हामीले युवा पियानोवादकहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगा देखेका छौं कि उनीहरू छिटो र प्राविधिक रूपमा विश्वस्त रूपमा खेल्न सक्छन् भन्ने कुरामा विश्वस्त छन्। र यो सम्भव छ कि होरोविट्जको कन्सर्ट चरणमा फर्कने निर्णय अहिले नै यी युवाहरूमध्ये सबैभन्दा प्रतिभाशाली व्यक्तिलाई पनि सम्झाउन आवश्यक छ भन्ने अनुभूतिको कारणले भएको थियो। कन्सर्टको समयमा, उहाँले बहुमूल्य पाठहरूको सम्पूर्ण श्रृंखला सिकाउनुभयो। यो थरथर, चम्किलो रङहरू निकाल्ने पाठ थियो; यो निर्दोष स्वादको साथ रुबाटोको प्रयोगको पाठ थियो, विशेष गरी चोपिनका कामहरूमा स्पष्ट रूपमा प्रदर्शन गरिएको, यो प्रत्येक टुक्रामा विवरणहरू र सम्पूर्णलाई संयोजन गर्न र उच्चतम चरम सीमामा पुग्नको लागि एक शानदार पाठ थियो (विशेष गरी शुमानसँग)। होरोविट्जले "हामीले उहाँलाई कन्सर्ट हलमा फर्कने विचार गर्दा यी सबै वर्षहरूमा उहाँलाई सताउने शंकाहरू महसुस गर्न दिनुहोस्। उनले आफूसँग अहिले कत्ति अनमोल उपहार छ भनी देखाउनुभयो।

त्यो अविस्मरणीय कन्सर्ट, जसले पुनरुत्थान र होरोविट्जको नयाँ जन्मको घोषणा गर्‍यो, त्यसपछि चार वर्षसम्म लगातार एकल प्रदर्शनहरू गरियो (होरोविट्जले सन् १९५३ देखि आर्केस्ट्रासँग खेलेका छैनन्)। "म माइक्रोफोनको अगाडि खेल्दा थकित छु। म मानिसहरूका लागि खेल्न चाहन्थे। टेक्नोलोजीको पूर्णता पनि थकाउने छ, "कलाकारले स्वीकार गरे। 1953 मा, उहाँले आफ्नो पहिलो टेलिभिजन उपस्थिति युवा मानिसहरूको लागि एक विशेष चलचित्रमा पनि गर्नुभयो, जहाँ उनले आफ्नो भण्डारका धेरै रत्नहरू प्रदर्शन गरे। त्यसपछि - नयाँ 1968-वर्ष पज, र कन्सर्टको सट्टा - नयाँ शानदार रेकर्डिङहरू: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin। र आफ्नो 5 औं जन्मदिन को पूर्व मा, उल्लेखनीय मास्टर तेस्रो पटक सार्वजनिक मा फर्कनुभयो। त्यसबेलादेखि, उनले धेरै पटक प्रदर्शन गरेका छैनन्, र केवल दिनको समयमा, तर उनको कन्सर्टहरू अझै पनि सनसनी छन्। यी सबै कन्सर्टहरू रेकर्ड गरिएका छन्, र त्यसपछि जारी गरिएका रेकर्डहरूले यो कल्पना गर्न सम्भव बनाउँछ कि कलाकारले 70 वर्षको उमेरमा कस्तो अद्भुत पियानोवादिक रूप कायम राखेको छ, उसले कस्तो कलात्मक गहिराई र बुद्धि हासिल गरेको छ; कम्तिमा आंशिक रूपमा "लेट होरोविट्ज" को शैली के हो भनेर बुझ्न अनुमति दिनुहोस्। आंशिक रूपमा "किनभने, अमेरिकी आलोचकहरूले जोड दिएझैं, यो कलाकारसँग कहिल्यै दुई समान व्याख्याहरू छैनन्। निस्सन्देह, Horowitz को शैली धेरै विशिष्ट र निश्चित छ कि कुनै पनि अधिक वा कम परिष्कृत श्रोताले एकैचोटि उहाँलाई चिन्न सक्षम छन्। पियानोमा उनको कुनै पनि व्याख्याको एकल उपायले यो शैलीलाई कुनै पनि शब्दहरू भन्दा राम्रो परिभाषित गर्न सक्छ। तर यो असम्भव छ, तथापि, सबैभन्दा उत्कृष्ट गुणहरू बाहिर निकाल्न सकिँदैन - एक आकर्षक रंगीन विविधता, उनको राम्रो प्रविधिको ल्यापिडरी सन्तुलन, एक विशाल ध्वनि क्षमता, साथै अत्यधिक विकसित रुबाटो र विरोधाभासहरू, बायाँ हातमा शानदार गतिशील विरोधहरू।

यस्तो होरोविट्ज हो आज, होरोविट्ज, लाखौं मानिसहरूलाई रेकर्डहरू र हजारौं कन्सर्टहरूबाट परिचित छन्। उनले श्रोताका लागि अन्य कस्ता आश्चर्यको तयारी गर्दैछन् भनेर भविष्यवाणी गर्न असम्भव छ। उहाँसँगको प्रत्येक भेट अझै पनि एक घटना हो, अझै पनि छुट्टी हो। संयुक्त राज्य अमेरिकाका ठूला शहरहरूमा कन्सर्टहरू, जससँग कलाकारले आफ्नो अमेरिकी डेब्यूको 50 औं वार्षिकोत्सव मनाए, आफ्ना प्रशंसकहरूको लागि यस्तो छुट्टिहरू बन्यो। ती मध्ये एक, जनवरी 8, 1978 मा, कलाकारको एक चौथाई शताब्दीमा अर्केस्ट्राको साथ पहिलो प्रदर्शनको रूपमा विशेष रूपमा महत्त्वपूर्ण थियो: रचमानिनोभको तेस्रो कन्सर्टो प्रदर्शन गरिएको थियो, वाई ओरमान्डीले सञ्चालन गरेको थियो। केही महिना पछि, होरोविट्सको पहिलो चोपिन साँझ कार्नेगी हलमा भयो, जुन पछि चार रेकर्डहरूको एल्बममा परिणत भयो। र त्यसपछि - उनको 75 औं जन्मदिनको लागि समर्पित साँझ ... र हरेक पटक, स्टेजमा बाहिर जाँदा, होरोविट्जले प्रमाणित गर्दछ कि एक साँचो सृष्टिकर्ताको लागि, उमेर फरक पर्दैन। "म विश्वस्त छु कि म अझै पियानोवादकको रूपमा विकास गरिरहेको छु," उनी भन्छन्। "बर्ष बित्दै जाँदा म शान्त र परिपक्व हुँदै जान्छु। यदि मलाई लाग्थ्यो कि म खेल्न असमर्थ छु भने, म मञ्चमा देखा पर्ने हिम्मत गर्दिन "...

जवाफ छाड्नुस्