Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

V. Gubarenko को काम संग भेट्दा जन्म भएको मुख्य भावनात्मक छाप मापन को रूप मा परिभाषित गर्न सकिन्छ। यो देशको ऐतिहासिक र वीरतापूर्ण विगत र आजको नैतिक समस्याहरू, व्यक्तिगत भावनाहरूको संसार, लोक कल्पनाको अतुलनीय काव्यात्मक संसार र मायालु रूपले परिवर्तनशील छविहरू - गम्भीर विश्वव्यापी रूपमा महत्त्वपूर्ण विषयहरू र छविहरूको विस्तृत दायराप्रति कलाकारको आकर्षणमा यो प्रकट हुन्छ। प्रकृति। संगीतकार लगातार स्मारकीय संगीत, नाटकीय र वाद्य विधा र रूपहरूमा फर्कन्छ: 15 ओपेरा र ब्याले, 3 "ठूलो" र 3 चेम्बर सिम्फोनीहरू, वाद्य कन्सर्टहरूको एक श्रृंखला, स्ट्रिङका लागि कन्सर्टो ग्रोसो सहित, कोरल रचनाहरू र voems द्वारा। रूसी र युक्रेनी कविहरू, सिम्फोनिक सुइटहरू, कविताहरू, चित्रहरू, नाटकीय प्रदर्शन र चलचित्रहरूको लागि संगीत।

Hubarenko एक सैन्य परिवार मा जन्म भएको थियो। उनले संगीतको अध्ययन अपेक्षाकृत ढिलो गर्न थाले - 12 वर्षको उमेरमा, तर यी कक्षाहरू, आफ्नो बुबाको गन्तव्यमा परिवारको बारम्बार स्थानान्तरणको कारण, प्रकृतिमा अव्यवस्थित र अर्ध-शौकिया थिए। केवल 1947 मा उहाँले Ivano-Frankivsk मा र त्यसपछि Kharkov संगीत विद्यालयहरूमा अध्ययन गर्न थाले।

आत्म-शिक्षा र संगीतमा गहिरो चासोले यस अवधिमा स्कूली शिक्षा भन्दा बढी भूमिका खेलेको थियो, विशेष गरी जबबाट सुधारको उपहार र स्वतन्त्र रचनात्मकताको लागि लालसा स्पष्ट रूपमा प्रकट भयो। उनले संगीत विद्यालय (1951) मा प्रवेश गरेपछि, जवान मानिसले ओपेरा, पियानो, भोकल र कोरल संगीतमा आफ्नो हात प्रयास गर्न सफल भयो।

हुबारेन्कोको लागि पहिलो वास्तविक विद्यालय संगीतकार र शिक्षक ए. झुकको निर्देशनमा रचना पाठ थियो, र डी. क्लेबानोभको कक्षामा कन्जर्भेटरीमा अध्ययनको वर्षको दौडान, जसले युक्रेनी संगीतकारहरूको धेरै पुस्तालाई शिक्षित गर्यो। युवा संगीतकारले आवेदनको विशिष्ट रूपहरू फेला पारे। गुबारेन्कोले स्वर गीतको क्षेत्रमा धेरै र फलदायी काम गर्दछ, एस येसेनिन र क्यान्टाटा "रस" को पदहरूमा क्याप्पेला गायकहरूको चक्र सिर्जना गर्दछ।

मानव आवाजको सौन्दर्य र भावनात्मक अभिव्यक्तिको लागि जवान मानिसको जुनूनमा, गायकमा उनको काम, प्रसिद्ध गायक मास्टर र संगीतकार जेडको नेतृत्वमा।

विदेशमा। एक बलियो र अभिव्यक्त बास भएको, गुबारेन्कोले उत्साहजनक रूपमा गायन समूहमा अध्ययन गरे र टोलीसँग काम गर्न नेतालाई मद्दत गरे। भविष्यको ओपेराको लेखकको लागि प्राप्त अनुभव साँच्चै अमूल्य थियो। कम्पोजरका धेरै कामहरूको प्रयोगात्मक, अभिनव प्रकृतिको बावजुद, उनको ओपेराका भागहरू सधैं मुखर र प्रदर्शन गर्न सजिलो हुन्छन्। गठन को समय 60 को दशक हो। - Gubarenko को लागि यो सबै-युनियन स्टेज मा आफ्नो काम को पहिलो महत्वपूर्ण सफलता (1962 मा मस्को मा All-Union प्रतियोगिता मा संगीतकार को पहिलो सिम्फनी को पहिलो डिग्री को एक डिप्लोमा सम्मानित गरिएको थियो) र ओपेरा को प्रीमियर द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। "डेथ अफ द स्क्वाड्रन" (ए. कोर्निचुक पछि) कीभ एकेडेमिक ओपेरा थिएटरको मञ्चमा र ब्याले तिनीहरूलाई। TG Shevchenko। संगीतकार र टोलीको काम प्रेस र संगीत समीक्षक द्वारा अत्यधिक सराहना गरियो।

संगीतकारको रचनात्मक विकासमा अर्को महत्त्वपूर्ण माइलस्टोन ब्याले "स्टोन लॉर्ड" (एल. युक्रेन्का द्वारा एउटै नामको नाटकमा आधारित) थियो। युक्रेनी कवयित्रीको मौलिक अभिनव कार्य, जसले डन जुआनको बारेमा विश्व साहित्यको "अनन्त" कथानकलाई असामान्य रूपमा व्याख्या गर्दछ, ब्यालेका लेखकहरूलाई (लिब्रेटिस्ट ई. यावोर्स्की) भविष्यको प्रदर्शनको लागि अपरंपरागत समाधान खोज्न प्रेरित गर्‍यो। यसरी "ब्यालेमा दार्शनिक नाटक" को जन्म भएको थियो, जसले कीव, खार्कोभ, नेप्रोपेट्रोव्स्क, अशगाबात र बुल्गेरियाली शहर रुसको थिएटरहरूमा धेरै मौलिक चरण निर्णयहरू निम्त्यायो।

70 को दशकमा। Gubarenko सक्रिय रूपमा लगभग सबै विधाहरूमा काम गर्दछ। उज्यालो नागरिकता, कलाकार-सार्वजनिकताका सबै जोशका साथ समयको मागलाई जवाफ दिने क्षमता - यो त्यो स्थिति हो जुन रचनाकारले आफैलाई परिभाषित गर्दछ। यी वर्षहरूमा, श्रोताहरूको लागि अप्रत्याशित रूपमा धेरै सन्दर्भहरूमा, पहिले नै परिपक्व मास्टरको प्रतिभाको नयाँ पक्ष प्रकट हुन्छ। संगीतकारको सबैभन्दा मौलिक कार्यहरू मध्ये एकको जन्मसँगै, चेम्बर इन्टिमेट मोनोड्रामा टेन्डरनेस (ए. बारबुसेको छोटो कथामा आधारित), उनको काममा पूर्ण स्वरमा एक लिरिकल स्ट्रिङ बज्यो। यो कामले संगीतकारको रचनात्मक रुचिहरूको विकासमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ - संगीत थियेटरको लागि उनको रचनाहरूको विधा स्पेक्ट्रम महत्त्वपूर्ण रूपमा विस्तार हुँदैछ, नयाँ कलात्मक रूपहरू जन्मदै छन्। यसरी लिरिकल डुओड्रामाहरू "रिमेम्बर मी" (1980) र "अल्पाइन बल्लाड" (1985), सिम्फनी-ब्याले "एसोल" (1977) देखा पर्दछन्। तर नागरिक, वीर-देशभक्तिपूर्ण विषयवस्तुले संगीतकारलाई उत्तेजित गरिरहन्छ। "युक्रेनका पक्षपातीहरू" (1975) को गायक संग तेस्रो सिम्फनीमा, फिल्म त्रयी "द थट अफ कोभपाक" (1975) को दुई भागहरूको लागि संगीतमा, ओपेरा "थ्रु द फ्लेम" (1976) र ब्याले "कम्युनिस्ट" (1985) मा, कलाकार फेरि भित्तिवादीको रूपमा देखा पर्दछ, वीर-महाकाव्य विधाको कलात्मक सिद्धान्तहरू विकास गर्दै।

संगीतकारले आफ्नो पचासौं जन्मदिन एक कामको प्रिमियरको साथ मनाए जुन उपलब्धिहरूको शिखर र भविष्यका खोजहरूको स्रोत दुवै थियो। ओडेसा ओपेरा हाउस (1984) मा मञ्चन गरिएको ओपेरा-ब्याले Viy (एन. गोगोल पछि), सोभियत संगीत थिएटरको जीवनमा एक घटनाको रूपमा जनता र आलोचकहरूद्वारा सर्वसम्मतिले मान्यता प्राप्त भयो। जीवन्त, रंगीन, प्रकृतिबाट लिइएको जस्तो, लोक पात्रहरू, रंगीन दैनिक जीवन, रसिलो लोक हास्य र काल्पनिक भव्य संगीत र नाटकीय प्रदर्शनमा जीवन्त रूपमा मूर्त रूप धारण गरिएको थियो।

कमिक ओपेरा द म्याचमेकर विली-निली (जी. क्विट्का-ओस्नोभ्यानेन्कोको नाटक शेल्मेन्को द ब्याटम्यान, 1985 मा आधारित) र ब्याले मे नाइट (गोगोल पछि, 1988) मा, गुबारेन्कोले Viy को शैलीगत सिद्धान्तहरू विकास र समृद्ध बनाउँछ, फेरि एक पटक जोड दिन्छ। राष्ट्रिय संस्कृति, यसको परम्परा र आधुनिक संगीतको नवीनतम उपलब्धिहरूको स्तरमा सधैं रहन सक्ने क्षमतासँग उनको गहिरो भित्री सम्बन्ध।

N. Yavorskaya