Viola - संगीत वाद्ययंत्र

पहिलो नजरमा, एक सुरु नगरिएको श्रोताले सजिलैसँग यो झुकेको तार वाद्ययन्त्रलाई भ्रमित गर्न सक्छ। वायलिन। साँच्चै, आकार बाहेक, तिनीहरू बाह्य समान छन्। तर एकले यसको टिम्बर सुन्न मात्रै छ - भिन्नता तुरुन्तै देखिन्छ, छाती र एकै समयमा आश्चर्यजनक नरम र अलिकति मफ्ल गरिएको आवाज कन्ट्राल्टो जस्तो देखिन्छ - नरम र अभिव्यक्त।

स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूको बारेमा सोच्दा, वायोला सामान्यतया यसको सानो वा ठूला समकक्षहरूको पक्षमा बिर्सिन्छ, तर धनी टिम्बर र रोचक इतिहासले यसलाई नजिक देखाउँछ। Viola एक दार्शनिक साधन हो, ध्यान आकर्षित नगरी, उहाँले विनम्रता वायलिन र सेलो बीच अर्केस्ट्रा मा बसोबास गरे।

को इतिहास पढ्नुहोस् भोयला र हाम्रो पृष्ठमा यस संगीत वाद्ययन्त्रको बारेमा धेरै रोचक तथ्यहरू।

भोयला आवाज

सुस्त, वाक्पटु, महान, मखमली, संवेदनशील, शक्तिशाली, र कहिलेकाहीँ घुम्टो - यसरी तपाईले भायोलाको विविध टिम्बरलाई वर्णन गर्न सक्नुहुन्छ। यसको आवाज ए को जस्तो अभिव्यक्त र उज्यालो नहुन सक्छ वायलिनतर धेरै तातो र नरम।

रंगीन टिम्बरको रंग उपकरणको प्रत्येक स्ट्रिङको विविध आवाजको परिणाम हो। सबैभन्दा तल्लो पिच भएको "C" स्ट्रिङमा शक्तिशाली, गुन्जाउने, समृद्ध टिम्बर हुन्छ जसले पूर्वसूचनाको भावना व्यक्त गर्न सक्छ र उदास र उदास मूडहरू जगाउन सक्छ। र माथिल्लो "ला", अन्य स्ट्रिङहरूसँग तीव्र विपरीत, यसको आफ्नै व्यक्तिगत चरित्र छ: भावपूर्ण र तपस्वी।

धेरै उत्कृष्ट संगीतकारहरूले चित्रित रूपमा भाइलाको विशेषता ध्वनि प्रयोग गरे: ओभरचर "1812" मा PI Tchaikovsky - एक चर्च मन्त्र; मा ओपेरा "स्पेड्स को रानी" - 5 औं दृश्यमा ननहरूको गायन, जब हर्मनलाई अन्तिम संस्कारको साथ प्रस्तुत गरिन्छ; मा डीडी शोस्ताकोविच को सिम्फनी "1905" - गीतको धुन "तिमी शिकार भयो।"

भोयला फोटो:

राेचक तथ्यहरु viola को बारेमा

• जस्ता महान संगीतकारहरू IS Bach , VA मोजार्ट , LV Beethoven , ए ड्वोरक , B. Britten, P. Hindemith ले भायोला खेले।
• एन्ड्रिया अमाती आफ्नो समयका एक धेरै प्रसिद्ध भायोलिन निर्माता थिए, र 1565 मा फ्रान्सका राजा चार्ल्स IX ले उनलाई शाही दरबारका संगीतकारहरूका लागि 38 यन्त्रहरू (भायोलिन, भायोला र सेलो) बनाउन आदेश दिए। ती कृतिहरू मध्ये अधिकांश फ्रान्सेली क्रान्तिको समयमा नष्ट भएका थिए, तर एउटा वायोला जीवित छ र अक्सफोर्डको एश्मोलियन संग्रहालयमा देख्न सकिन्छ। यो 47 सेन्टिमिटरको शरीरको लम्बाइको साथ ठूलो छ।
• अर्को उल्लेखनीय वायोला, जसको शरीरमा क्रुसिफिक्स चित्रण गरिएको थियो, अमातीका छोराहरूले बनाएका थिए। यो यन्त्र प्रसिद्ध वायोलिस्ट LA Bianchi को थियो।
• प्रसिद्ध मास्टरहरूद्वारा बनाइएका भायोला र धनुहरू अत्यन्त दुर्लभ छन्, त्यसैले ए. स्ट्राडिभरी वा ए. गुआर्नेरीले बनाएको भायोला उही मास्टरहरूद्वारा बनाइएको भायोलिन भन्दा महँगो छ।
• धेरै उत्कृष्ट वायलिनवादकहरू जस्तै: निकोलो पगनिनी , डेभिड ओइस्ट्राख, निगेल केनेडी, म्याक्सिम भेन्गेरोभ, येहुदी मेनुहिनले पूर्ण रूपमा संयोजन गरे र अझै पनि भायोलिन बजाउनको साथ भायोला बजाउँछन्।
• 1960 को दशकमा, अमेरिकी रक ब्यान्ड द भेलभेट अन्डरग्राउन्ड, अंग्रेजी रक ब्यान्ड द हू, र आजकल भ्यान मोरिसन, रक ब्यान्ड द गू गू डल्स, र भ्याम्पायर वीकेन्ड सबैले आफ्नो व्यवस्थामा भाइलालाई प्रमुख रूपमा देखाउँछन्। गीत र एल्बमहरू।
• विभिन्न भाषाहरूमा उपकरणका नामहरू रोचक छन्: फ्रेन्च - अल्टो; इटालियन र अंग्रेजी - viola; फिनिश - altoviulu; जर्मन - bratsche।
• यु। Bashmet हाम्रो समय को सबै भन्दा राम्रो violist को रूप मा मान्यता प्राप्त थियो। 230 वर्षको लागि, उनी पहिलो व्यक्ति हुन् जसलाई साल्जबर्गमा VA मोजार्टको वाद्य बजाउन अनुमति दिइएको थियो। यो प्रतिभाशाली संगीतकारले वास्तवमा वायोलाको लागि लेखिएको सम्पूर्ण भण्डार पुन: प्ले गरे - लगभग 200 टुक्रा संगीत, जसमध्ये 40 समकालीन संगीतकारहरूले रचना र उहाँलाई समर्पित गरेका थिए।

• युरी बास्मेट अझै पनि भाइला बजाउँछन्, जुन उनले 1,500 मा 1972 रूबलमा किनेका थिए। युवकले गिटारमा बिटल्सको भण्डारबाट गीतहरू बजाएर डिस्कोमा पैसा कमाए। यो उपकरण 200 वर्ष भन्दा पुरानो छ र 1758 मा इटालियन शिल्पकार पाओलो टास्टोर द्वारा बनाईएको थियो।
• भायोलिस्टहरूको सबैभन्दा ठूलो समूहमा 321 खेलाडीहरू थिए र पोर्तुगाली भाइलिस्ट एसोसिएसनले पोर्टो, पोर्चुगलको सुगिया कन्सर्ट हलमा मार्च 19, 2011 मा भेला भएको थियो।
• वायोलिस्टहरू आर्केस्ट्रा उपाख्यानहरू र चुटकुलेहरूमा सबैभन्दा लोकप्रिय पात्रहरू हुन्।

viola को लागि लोकप्रिय कार्यहरू:

VA मोजार्ट: वायलिन, भायोला र अर्केस्ट्राका लागि कन्सर्टेन्टे सिम्फनी (सुन्नुहोस्)

अडियो प्लेयर ए। भियतन - भियोला र पियानोको लागि सोनाटा (सुन्नुहोस्)

A. Schnittke - Viola र Orchestra को लागि Concerto (सुन्नुहोस्)

Viola निर्माण

बाहिरी रूपमा, viola धेरै समान छ वायलिन, फरक यति हो कि यो भायोलिन भन्दा आकार मा अलि ठूलो छ।

भायोलामा भायोलिन जस्तै भागहरू हुन्छन्: दुई डेकहरू - माथिल्लो र तल्लो, साइडहरू, फ्रेटबोर्ड, जुँगा, स्ट्यान्ड, फिंगरबोर्ड, प्रिय र अन्य - कुल 70 तत्वहरू। माथिल्लो साउन्डबोर्डमा वायलिन जस्तै ध्वनि प्वालहरू छन्, तिनीहरूलाई सामान्यतया "efs" भनिन्छ। भायोलाको निर्माणको लागि, केवल राम्रो उमेरको काठको सबैभन्दा राम्रो नमूनाहरू प्रयोग गरिन्छ, जुन वार्निश गरिएको छ, मास्टरहरूले तिनीहरूको अनौठो व्यञ्जनहरू अनुसार बनाइएका छन्।

भाइलाको शरीरको लम्बाइ 350 देखि 430 मिमी सम्म फरक हुन्छ। धनुको लम्बाइ 74 सेन्टिमिटर छ र यो भायोलिन एक भन्दा थोरै भारी छ।

भायोलामा चार तारहरू छन् जुन भायोलिनको तारहरू भन्दा पाँचौं तल ट्युन गरिएको छ।

वायोलाको आयामहरू यसको गठनसँग मेल खाँदैन, यसको लागि उपकरणको शरीरको इष्टतम लम्बाइ कम्तिमा 540 मिमी हुनुपर्छ, र वास्तवमा मात्र 430 मिमी र त्यसपछि सबैभन्दा ठूलो। अर्को शब्दमा, भियोला यसको ट्युनिङको सम्बन्धमा धेरै सानो छ - यो यसको भव्य टिम्बर र विशिष्ट आवाजको कारण हो।

 भायोलामा "पूर्ण" जस्तो कुनै चीज छैन र आकारमा "भायोलिन भन्दा ठूलो" देखि ठूलो भायोलासम्म हुन सक्छ। यो ध्यान दिन लायक छ कि viola ठूलो, अधिक संतृप्त यसको आवाज। यद्यपि, संगीतकारले वाद्ययन्त्र छान्छ जसमा उसलाई बजाउनको लागि सुविधाजनक छ, यो सबै कलाकारको निर्माण, हातको लम्बाइ र हातको आकारमा निर्भर गर्दछ।

आज, viola एक बढ्दो मान्यता प्राप्त उपकरण बनिरहेको छ। निर्माताहरूले यसको अद्वितीय ध्वनि गुणहरू अधिकतम बनाउन र नयाँ सिर्जना गर्न विभिन्न रूपहरूसँग प्रयोग गर्न जारी राख्छन्। उदाहरण को लागी, एक बिजुली viola को एक ध्वनिक शरीर छैन, कुनै आवश्यकता छैन, किनभने ध्वनि एम्पलीफायर र माइक्रोफोन को मद्दतले देखा पर्दछ।

आवेदन र भण्डार

भायोला मुख्यतया सिम्फनी आर्केस्ट्रामा प्रयोग गरिन्छ र, नियमको रूपमा, यसमा 6 देखि 10 यन्त्रहरू समावेश छन्। पहिले, वायोलालाई धेरै अनुचित रूपमा आर्केस्ट्राको "सिन्डरेला" भनिन्थ्यो, किनभने यस उपकरणमा धनी टिम्बर र उत्कृष्ट आवाज छ भन्ने तथ्यको बावजुद, यसले धेरै मान्यता प्राप्त गर्न सकेन।

भायोलाको टिम्बरलाई अन्य वाद्ययन्त्रहरूको आवाजसँग पूर्ण रूपमा मिलाइएको छ, जस्तै भायोलिन, सेलो, वीणा, ओबो, हर्न - जुन सबै च्याम्बर आर्केस्ट्रा को भाग हो। यो पनि ध्यान दिनुपर्छ कि भायोलाले स्ट्रिङ क्वार्टेटमा दुईवटा भायोलिन र सेलोको साथमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ।

भाइला मुख्यतया ensemble र आर्केस्ट्रा संगीतमा प्रयोग गरिन्छ भन्ने तथ्यको बावजुद, यो एकल वाद्ययन्त्रको रूपमा पनि लोकप्रियता प्राप्त गर्दैछ। इन्स्ट्रुमेन्टलाई ठूलो स्टेजमा ल्याउने पहिलो व्यक्तिहरू अङ्ग्रेजी भायोलिस्ट एल टर्टिस र डब्ल्यू प्रिमरोज थिए।

Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, जस्ता उत्कृष्ट कलाकारहरूको नाम उल्लेख गर्न पनि असम्भव छ। D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai र अन्य।

Viola को लागि संगीत पुस्तकालय, अन्य उपकरणहरु संग तुलना मा, धेरै ठूलो छैन, तर हालै यसको लागि अधिक र अधिक रचनाहरु संगीतकारहरु को कलम बाट बाहिर आएको छ। यहाँ एकल कार्यहरूको एउटा सानो सूची छ जुन विशेष रूपमा viola: concertos को लागि लेखिएको थियो बी बारटोक द्वारा , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonatas एम ग्लिंका द्वारा , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz।

Viola खेल्ने प्रविधिहरू

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнение на этом инжестерный исполнение на этом। Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена। Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя।

भाइलामा ध्वनि निकासीको मुख्य विधि "आर्को" हो - तारको साथमा धनु सार्नु। Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, mute को प्रयोग र भायोलिनवादकहरूले प्रयोग गर्ने अन्य प्रविधिहरू पनि violists को अधीनमा छन्, तर संगीतकारबाट निश्चित सीप चाहिन्छ। एउटा थप तथ्यमा ध्यान दिनुपर्छ: वायोलिस्टहरू, नोटहरू लेख्न र पढ्नको लागि, तिनीहरूको आफ्नै क्लिफ हुन्छ - यद्यपि, तिनीहरूले ट्रेबल क्लिफमा नोटहरू पढ्न सक्षम हुनुपर्दछ। यसले पानाबाट खेल्दा केही कठिनाइ र असुविधा निम्त्याउँछ।

बाल्यावस्थामा भायोला सिकाउन असम्भव छ, किनकि उपकरण ठूलो छ। तिनीहरू संगीत विद्यालयको अन्तिम कक्षा वा संगीत विद्यालयको पहिलो वर्षमा यसमा अध्ययन गर्न थाल्छन्।

viola को इतिहास

भाइलाको इतिहास र तथाकथित भायोलिन परिवार नजिकको सम्बन्ध छ। शास्त्रीय संगीतको विगतमा, भाइला, यद्यपि धेरै पक्षहरूमा बेवास्ता गरिएको थियो, बरु महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो।

मध्य युगको पुरातन पाण्डुलिपिहरूबाट, हामीले सिक्न सक्छौं कि भारत झुकेका तार वाद्ययन्त्रहरूको जन्मस्थान थियो। उपकरणहरू व्यापारीहरूसँग संसारका धेरै देशहरूमा यात्रा गरे, पहिले फारसीहरू, अरबहरू, उत्तर अफ्रिकाका मानिसहरू र त्यसपछि आठौं शताब्दीमा युरोपमा आए। 

भायोलाको भायोलिन परिवार देखा पर्‍यो र इटालीमा 1500 को आसपास अघिल्लो झुकेका उपकरणहरूबाट विकास गर्न थाल्यो। भाइलाको आकार, जसरी तिनीहरू आज भन्छन्, आविष्कार गरिएको थिएन, यो अघिल्लो उपकरणहरूको विकास र आदर्श मोडेल प्राप्त गर्न विभिन्न मास्टरहरूको प्रयोगको परिणाम थियो। 

कोही-कोही तर्क गर्छन् कि भाइला भायोलिन भन्दा अगाडि थियो। यस सिद्धान्तलाई समर्थन गर्ने बलियो तर्क उपकरणको नाममा समावेश छ। पहिले viola, त्यसपछि viol + ino - सानो अल्टो, सोप्रानो अल्टो, viol + one - ठूलो अल्टो, बास अल्टो, viol + on + cello (violone भन्दा सानो) - सानो बास अल्टो। यो तार्किक छ, एक तरिका वा अर्को, तर पहिलो जसले भायोलिन वाद्ययन्त्रहरू बनाएका थिए क्रेमोनाका इटालियन मास्टरहरू - एन्ड्रिया अमाती र ग्यास्पारो दा सोलो, र तिनीहरूलाई पूर्णतामा ल्याए, ठ्याक्कै हालको फारम, एन्टोनियो स्ट्राडिवरी र एन्ड्रिया ग्वार्नेरी। यी मालिकहरूको यन्त्रहरू आजसम्म जीवित छन् र उनीहरूको आवाजले श्रोताहरूलाई रमाइलो गर्न जारी राख्छन्। वायोलाको डिजाइन यसको स्थापना पछि महत्त्वपूर्ण परिवर्तन भएको छैन, त्यसैले हामीलाई परिचित उपकरणको उपस्थिति धेरै शताब्दी पहिले जस्तै छ।

इटालियन शिल्पकारहरूले ठूला ठूला भायोहरू बनाएका थिए जुन अचम्मको लाग्थ्यो। तर त्यहाँ एक विरोधाभास थियो: संगीतकारहरूले ठूला वायोलाहरू त्यागे र आफ्नै लागि साना वाद्ययन्त्रहरू छनौट गरे - तिनीहरूलाई बजाउन अझ सुविधाजनक थियो। मालिकहरूले कलाकारहरूको आदेश पूरा गर्दै, भायोलिन बनाउन थाले, जुन भायोलिन भन्दा आकारमा थोरै ठूलो थियो र पहिलेका वाद्ययन्त्रहरू भन्दा ध्वनिको सुन्दरतामा कम थियो।

यो भियोला एक अद्भुत उपकरण हो। यसको अस्तित्वको वर्षहरूमा, उनले अझै पनि एक अस्पष्ट "अर्केस्ट्रा सिन्डेरेला" बाट राजकुमारीमा परिणत गर्न र "स्टेजको रानी" - भायोलिनको रूपमा उस्तै स्तरमा उठ्न सफल भए। प्रख्यात वायोलिस्टहरू, सबै स्टिरियोटाइपहरू तोडेर, सारा संसारलाई प्रमाणित गरे कि यो उपकरण कति सुन्दर र लोकप्रिय छ, र संगीतकार K. Gluck ओपेरा "अल्सेस्टे" मा मुख्य धुनलाई भाइलालाई सुम्पेर, यसको लागि जग राखियो।

Viola FAQ

भायोलिन र alt बीच के भिन्नता छ?

यी दुवै उपकरणहरू स्ट्रिङ हुन्, तर Alt तल्लो रेजिस्टरमा ध्वनिहरू छन्। दुवै उपकरणको संरचना एउटै छ: त्यहाँ गिद्ध र एउटा केस, चार तारहरू छन्। यद्यपि, alt आकारमा भायोलिन भन्दा ठूलो छ। यसको आवास 445 मिमी सम्म लामो हुन सक्छ, अल्टा को गिद्ध पनि भायोलिन भन्दा लामो छ।

भायोला वा भायोलिन बजाउन के गाह्रो छ?

यो विश्वास गरिन्छ कि यो भायोलिन भन्दा Alt (viola) मा बजाउन सजिलो छ, र हाल सम्म, ALT लाई एकल उपकरण मानिदैन।

Viola को आवाज के हो?

भायोला स्ट्रिङहरू भायोलिनको तलको क्विन्टहरूमा र सेलोको माथिको अक्टेभमा कन्फिगर गरिएको छ - C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava)। सबैभन्दा सामान्य दायरा C (सानो अक्टेभमा) देखि E3 (मेरो तेस्रो अक्टेभ) सम्म हो, उच्च ध्वनिहरू एकल कार्यहरूमा पाइन्छ।