Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

भिन्सेन्जो बेलिनी

… ऊ दुःखको भावनामा धनी छ, एक व्यक्तिगत अनुभूति, उहाँमा निहित छ! जे भर्डी

इटालियन संगीतकार V. Bellini बेल क्यान्टो को एक उत्कृष्ट मास्टर को रूप मा संगीत संस्कृति को इतिहास मा प्रवेश गरे, जसको अर्थ इटालियन मा सुन्दर गायन हो। संगीतकारको जीवनकालमा उनको सम्मानमा जारी गरिएको स्वर्ण पदकको पछाडि, एउटा छोटो शिलालेखमा लेखिएको थियो: "इटालियन धुनका निर्माता।" G. Rossini को प्रतिभाले पनि उनको प्रसिद्धिलाई ओझेलमा पार्न सकेन। बेलिनीसँग भएको असाधारण मेलोडिक उपहारले उनलाई गोप्य गीतवादले भरिएको मौलिक स्वरहरू सिर्जना गर्न अनुमति दियो, श्रोताहरूको व्यापक दायरालाई प्रभाव पार्न सक्षम। बेलिनीको संगीत, यसमा चौतर्फी सीपको कमी भएता पनि, पी. त्चाइकोव्स्की र एम. ग्लिंका, एफ. चोपिन र एफ. लिस्जले इटालियन संगीतकारको ओपेराबाट विषयवस्तुहरूमा धेरै कार्यहरू सिर्जना गरे। 1825 औं शताब्दीका यस्ता उत्कृष्ट गायकहरू जस्तै P. Viardot, Grisi Sisters, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini र अन्यहरू उहाँका कामहरूमा चम्किए। बेलिनीको जन्म संगीतकारहरूको परिवारमा भएको थियो। उनले सान सेबास्टियानोको नेपोलिटन कन्जर्वेटरीमा आफ्नो संगीत शिक्षा प्राप्त गरे। तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार N. Tsingarelli को एक विद्यार्थी, Bellini धेरै चाँडै कला मा आफ्नो बाटो खोज्न थाले। र उनको छोटो, केवल दस वर्ष (35-XNUMX) रचना गतिविधि इटालियन ओपेरा मा एक विशेष पृष्ठ भयो।

अन्य इटालियन संगीतकारहरूको विपरीत, बेलिनी ओपेरा बफा, यो मनपर्ने राष्ट्रिय विधामा पूर्ण रूपमा उदासीन थियो। पहिले नै पहिलो काममा - ओपेरा "एडेल्सन र साल्विनी" (1825), जसको साथ उनले नेपल्सको कन्जर्वेटरी थियेटरमा आफ्नो शुरुआत गरे, संगीतकारको गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। नेपोलिटन थिएटर सान कार्लो (1826) द्वारा ओपेरा "बियान्का र फर्नान्डो" को उत्पादन पछि बेलिनीको नाम व्यापक लोकप्रियता प्राप्त भयो। त्यसपछि, ठूलो सफलताको साथ, ओपेरा द पाइरेट (1827) र आउटल्याण्डर (1829) को प्रिमियरहरू मिलानको ला स्काला थिएटरमा आयोजित हुन्छन्। क्यापुलेटी र मोन्टेची (1830) को प्रदर्शन, भेनिस फेनिस थिएटरको मञ्चमा पहिलो पटक मञ्चन गरिएको थियो, दर्शकहरूलाई उत्साहका साथ स्वागत गर्दछ। यी कामहरूमा, देशभक्तिको विचारहरूले 30 को दशकमा इटालीमा सुरु भएको राष्ट्रिय मुक्ति आन्दोलनको नयाँ लहरसँग मिल्दोजुल्दो र निष्कपट अभिव्यक्ति पाए। पछिल्लो शताब्दी। त्यसकारण, बेलिनीको ओपेराका धेरै प्रीमियरहरू देशभक्तिपूर्ण अभिव्यक्तिहरूसँगै थिए, र उनका कामहरूका धुनहरू इटालियन शहरहरूको सडकमा थिएटर जानेहरू मात्र होइन, कारीगरहरू, कामदारहरू र बच्चाहरूले पनि गाएका थिए।

संगीतकारको ख्याति ओपेरा ला सोनमबुला (1831) र नोर्मा (1831) को निर्माण पछि थप बलियो भएको थियो, यो इटाली भन्दा बाहिर जान्छ। 1833 मा संगीतकार लन्डन गए, जहाँ उनले सफलतापूर्वक आफ्नो ओपेरा सञ्चालन गरे। IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko मा उनको कृतिहरूले बनाएको छापले XNUMX औं शताब्दीको युरोपेली कलामा उनीहरूको महत्त्वपूर्ण स्थानको प्रमाण दिन्छ।

आफ्नो मृत्युको केही समय अघि, बेलिनी पेरिस (1834) मा सारियो। त्यहाँ, इटालियन ओपेरा हाउसको लागि, उनले आफ्नो अन्तिम काम सिर्जना गरे - ओपेरा I पुरितानी (1835), जसको प्रिमियरलाई रोसिनी द्वारा एक शानदार समीक्षा दिइएको थियो।

सृजित ओपेराहरूको संख्याको हिसाबले, बेलिनी रोसिनी र जी डोनिजेट्टी भन्दा कम छन् - संगीतकारले 11 संगीत स्टेज कार्यहरू लेखे। उनले आफ्ना प्रतिष्ठित देशवासीहरू जस्तै सजिलै र छिटो काम गरेनन्। यो धेरै हदसम्म Bellini को काम को तरिका को कारण थियो, जो उनको एक पत्र मा कुरा गर्दछ। लिब्रेटो पढ्ने, पात्रहरूको मनोविज्ञानमा प्रवेश गर्ने, पात्रको रूपमा अभिनय गर्ने, मौखिक खोजी र त्यसपछि भावनाहरूको संगीत अभिव्यक्ति - यो संगीतकारले उल्लिखित मार्ग हो।

रोमान्टिक संगीत नाटक सिर्जना गर्दा, कवि एफ रोमानी, जो उनको स्थायी लिब्रेटिस्ट बने, बेलिनीको साँचो समान विचारधाराको व्यक्ति बने। उहाँसँगको सहकार्यमा, संगीतकारले वाणी स्वरको अवतारको प्राकृतिकता हासिल गर्यो। बेलिनीलाई मानव आवाजको विशिष्टता राम्ररी थाहा थियो। उनको ओपेराको भोकल भागहरू अत्यन्त प्राकृतिक र गाउन सजिलो छन्। तिनीहरू सासको चौडाइ, मधुर विकासको निरन्तरताले भरिएका छन्। तिनीहरूमा कुनै अनावश्यक सजावटहरू छैनन्, किनभने संगीतकारले भोकल संगीतको अर्थलाई virtuoso प्रभावहरूमा होइन, तर जीवित मानव भावनाहरूको प्रसारणमा देखे। आफ्नो मुख्य कार्यको रूपमा सुन्दर धुन र भावपूर्ण पाठको सिर्जनालाई विचार गर्दै, बेलिनीले आर्केस्ट्रा रंग र सिम्फोनिक विकासलाई धेरै महत्त्व दिएनन्। यद्यपि, यसका बावजुद, संगीतकारले इटालियन लिरिक-नाटकीय ओपेरालाई नयाँ कलात्मक स्तरमा उचाल्न सफल भयो, धेरै सन्दर्भमा G. Verdi र इटालियन verists को उपलब्धिहरू अनुमान गर्दै। मिलानको ला स्काला थिएटरको फोयरमा बेलिनीको संगमरमरको आकृति छ, उसको मातृभूमि, क्याटानियामा, ओपेरा हाउसले संगीतकारको नाम राख्छ। तर आफैलाई मुख्य स्मारक आफैले संगीतकार द्वारा बनाईएको थियो - तिनीहरू उनको अद्भुत ओपेरा थिए, जुन आज सम्म संसारका धेरै संगीत थियेटरहरूको चरणहरू छोड्दैनन्।

I. Vetlitsyna

• Rossini पछि इटालियन ओपेरा: Bellini र Donizetti को काम →

शहरका कुलीन परिवारहरूमा चैपल र संगीत शिक्षकका प्रमुख रोजारियो बेलिनीका छोरा, भिन्सेन्जो नेपल्स कन्जर्भेटरी "सान सेबास्टियानो" बाट स्नातक गरे, यसको छात्रवृत्ति धारक बने (उनका शिक्षकहरू फर्नो, ट्रिटो, सिंगारेली थिए)। कन्जर्वेटरीमा, उसले Mercadante (उनको भावी महान साथी) र फ्लोरिमो (उनको भावी जीवनी लेखक) लाई भेट्छ। 1825 मा, पाठ्यक्रम को अन्त मा, उहाँले ओपेरा Adelson र Salvini प्रस्तुत गरे। रोजिनीलाई ओपेरा मन पर्यो, जसले एक वर्षको लागि स्टेज छोडेन। 1827 मा, बेलिनीको ओपेरा द पाइरेट मिलानको ला स्काला थिएटरमा सफल भयो। 1828 मा, जेनोवामा, संगीतकारले टुरिनबाट गिउडिटा कान्टुलाई भेटे: तिनीहरूको सम्बन्ध 1833 सम्म रहनेछ। प्रसिद्ध संगीतकार गिउडिट्टा ग्रिसी र गिउडिटा पास्ता, उहाँका उत्कृष्ट कलाकारहरू लगायतका धेरै प्रशंसकहरूले घेरिएका छन्। लन्डनमा, "स्लीपवाकर" र "नोर्मा" मालिब्रानको सहभागितामा पुन: सफलतापूर्वक मञ्चन गरियो। पेरिसमा, संगीतकार रोसिनी द्वारा समर्थित छ, जसले उनलाई ओपेरा I Puritani को रचना को समयमा धेरै सल्लाह दिन्छ, जुन 1835 मा असामान्य उत्साह संग प्राप्त भएको थियो।

सुरुदेखि नै, बेलिनीले आफ्नो विशेष मौलिकता के हो भनेर महसुस गर्न सक्षम थिए: "एडेल्सन र साल्भिनी" को विद्यार्थी अनुभवले पहिलो सफलताको आनन्द मात्र होइन, तर पछिको संगीत नाटकहरूमा ओपेराका धेरै पृष्ठहरू प्रयोग गर्ने अवसर पनि दियो। ("बियान्का र फर्नान्डो", "पाइरेट", आउटल्याण्डर, क्यापुलेट्स र मोन्टाग्स)। ओपेरा बियान्का ई फर्नान्डोमा (नायकको नाम गेर्डान्डोमा परिवर्तन गरिएको थियो ताकि बोर्बोन राजालाई अपमान नहोस्), शैली, अझै रोसिनीको प्रभावमा, पहिले नै शब्द र संगीतको विविध संयोजन प्रदान गर्न सक्षम थियो, तिनीहरूको कोमल, शुद्ध र अनियन्त्रित सद्भाव, जसले चिन्हित र राम्रो भाषणहरू। एरियासको फराकिलो सास फेर्न, एउटै प्रकारको संरचनाका धेरै दृश्यहरूको रचनात्मक आधार (उदाहरणका लागि, पहिलो कार्यको समापन), आवाजहरू प्रवेश गर्दा मधुर तनावलाई तीव्र बनाउँदै, वास्तविक प्रेरणाको गवाही, पहिले नै शक्तिशाली र सक्षम। संगीत कपडा एनिमेट गर्नुहोस्।

"पाइरेट" मा सांगीतिक भाषा गहिरो हुन्छ। माटुरिनको रोमान्टिक त्रासदीको आधारमा लेखिएको, "डरलाग्दो साहित्य" को एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि, ओपेरा विजयको साथ मञ्चन गरिएको थियो र बेलिनीको सुधारवादी प्रवृत्तिलाई बलियो बनाइएको थियो, जसले आफूलाई पूर्ण रूपमा एरियाको साथ सुक्खा पाठको अस्वीकारमा प्रकट गर्‍यो। वा धेरै हदसम्म सामान्य सजावटबाट मुक्त र विभिन्न तरिकामा शाखाहरू, नायिका इमोजेनको पागलपन चित्रण गर्दै, ताकि स्वरहरू पनि पीडाको छविको आवश्यकताहरूको अधीनमा थिए। सोप्रानो भागको साथ, जुन प्रसिद्ध "पागल एरिया" को एक श्रृंखला सुरु हुन्छ, यो ओपेराको अर्को महत्त्वपूर्ण उपलब्धिलाई ध्यान दिनुपर्छ: एक टेनर नायकको जन्म (जियोभन्नी बटिस्टा रुबिनीले आफ्नो भूमिकामा अभिनय गरे), इमानदार, सुन्दर, दुखी, साहसी। र रहस्यमय। फ्रान्सेस्को पास्तुराका अनुसार, संगीतकारको कामको एक भावुक प्रशंसक र अनुसन्धानकर्ता, "बेलिनीले आफ्नो भविष्य उसको काममा निर्भर छ भन्ने कुरा थाहा पाएको व्यक्तिको जोसका साथ ओपेरा संगीत रचना गर्न थाले। त्यहाँ कुनै शङ्का छैन कि त्यस समयदेखि उनले प्रणाली अनुसार काम गर्न थाले, जुन उनले पछि पालेर्मोबाट आफ्नो साथी, अगोस्टिनो गैलोलाई भने। रचनाकारले पदहरू कण्ठ गरे र आफ्नो कोठामा आफूलाई ताला लगाएर, तिनीहरूलाई ठूलो स्वरमा पढे, "यी शब्दहरू उच्चारण गर्ने पात्रमा रूपान्तरण गर्ने प्रयास गर्दै।" उसले पढ्दै गर्दा, बेलिनीले आफ्नो कुरा ध्यान दिएर सुने। स्वरमा बिभिन्न परिवर्तनहरू बिस्तारै सांगीतिक नोटहरूमा परिणत भए ... "द पाइरेटको विश्वस्त सफलता पछि, अनुभवले समृद्ध र उसको सीपमा मात्र होइन, तर लिब्रेटिस्टको सीपमा पनि बलियो - रोमानी, जसले लिब्रेटोमा योगदान पुर्‍यायो, बेलिनीले प्रस्तुत गरे। जेनोआ बियान्ची र फर्नान्डोको रिमेक र ला स्कालासँग नयाँ सम्झौतामा हस्ताक्षर गरे; नयाँ लिब्रेटोसँग परिचित हुनु अघि, उनले ओपेरामा "अद्भुत रूपमा" विकास गर्ने आशामा केही आकृतिहरू लेखे। यस पटक छनोट प्रीभोस्ट डी'हार्लिनकोर्टको आउटल्याण्डरमा पर्यो, जसलाई जेसी कोसेन्जाले 1827 मा मञ्चन गरिएको नाटकमा रूपान्तरण गरेको थियो।

प्रख्यात मिलान थिएटरको मञ्चमा मञ्चन गरिएको बेलिनीको ओपेरालाई उत्साहका साथ स्वागत गरिएको थियो, द पाइरेट भन्दा उत्कृष्ट देखिन्थ्यो र परम्परागत संरचनाको सम्बन्धमा नाटकीय संगीत, गायन गायन वा घोषणात्मक गायनको मुद्दामा लामो विवाद उत्पन्न भयो। शुद्ध रूपहरू। अखबार Allgemeine Musicalische Zeitung को एक आलोचकले Outlander मा एक सूक्ष्म रूपमा पुनर्निर्मित जर्मन वातावरण देखे, र यो अवलोकन आधुनिक आलोचना द्वारा पुष्टि गरिएको छ, ओपेराको फ्रि गनरको रोमान्टिकवादलाई जोड दिँदै: यो निकटता दुवैको रहस्यमा प्रकट भएको छ। मुख्य पात्र, र मानिस र प्रकृति बीचको सम्बन्धको चित्रणमा, र "प्लट थ्रेडलाई सधैं मूर्त र सुसंगत बनाउने" (लिपम्यान) को रचनाकारको उद्देश्यलाई सेवा गर्ने सम्झना आकृतिहरूको प्रयोगमा। फराकिलो श्वासप्रश्वासको साथ अक्षरहरूको उच्चारण उच्चारणले एरोज रूपहरूलाई जन्म दिन्छ, व्यक्तिगत संख्याहरू संवादात्मक धुनहरूमा भंग हुन्छ जसले निरन्तर प्रवाह सिर्जना गर्दछ, "अत्यधिक मेलोडिक" अनुक्रम (कम्बी) मा। सामान्यतया, त्यहाँ केहि प्रयोगात्मक, नॉर्डिक, लेट क्लासिकल, "टोन टु इचिंग, तामा र चाँदीमा कास्ट" (टिन्टोरी) मा नजिक छ।

ओपेरा क्यापुलेट्स ई मोन्टेग्स, ला सोनमबुला र नोर्माको सफलता पछि, 1833 मा क्रेमोनीज रोमान्टिक सीटी फोर्सको त्रासदीमा आधारित ओपेरा बीट्रिस डि टेन्डा द्वारा निस्सन्देह असफलताको अपेक्षा गरिएको थियो। हामी असफलताको लागि कम्तिमा दुई कारणहरू नोट गर्छौं: काममा हतार र एक धेरै उदास साजिश। बेलिनीले लिब्रेटिस्ट रोमानीलाई दोष दिए, जसले संगीतकारलाई प्रहार गरेर प्रतिक्रिया दिए, जसले उनीहरू बीचको दरार निम्त्यायो। ओपेरा, यस बीचमा, यस्तो क्रोधको योग्य थिएन, किनकि यसमा पर्याप्त गुणहरू छन्। ensembles र choirs तिनीहरूको भव्य बनावट द्वारा प्रतिष्ठित छन्, र एकल भागहरू रेखाचित्र को सामान्य सौन्दर्य द्वारा प्रतिष्ठित छन्। केही हदसम्म, उनले अर्को ओपेरा - "द प्युरिटानी" को तयारी गरिरहेकी छिन्, साथै वर्दी शैलीको सबैभन्दा उल्लेखनीय प्रत्याशाहरू मध्ये एक हो।

अन्तमा, हामी ब्रुनो कागलीका शब्दहरू उद्धृत गर्छौं - तिनीहरूले ला सोनाम्बुलालाई बुझाउँछन्, तर तिनीहरूको अर्थ धेरै फराकिलो छ र संगीतकारको सम्पूर्ण कार्यमा लागू हुन्छ: "बेलिनीले रोसिनीको उत्तराधिकारी बन्ने सपना देखे र आफ्नो पत्रहरूमा लुकाएनन्। तर अन्तिम रोसिनीको कामको जटिल र विकसित रूपलाई बुझ्न कत्ति गाह्रो छ भन्ने कुरा उहाँलाई थाहा थियो। यो कल्पना गर्ने चलन भन्दा धेरै परिष्कृत, बेलिनी, पहिले नै 1829 मा रोसिनीसँगको भेटको क्रममा, सबै दूरीले उनीहरूलाई छुट्याएको देखे र लेखे: "म अबदेखि युवावस्थाको गर्मीमा, सामान्य ज्ञानको आधारमा मेरो आफ्नै रचना गर्नेछु। मैले पर्याप्त प्रयोग गरें।" यद्यपि यो कठिन वाक्यांशले स्पष्ट रूपमा तथाकथित "सामान्य ज्ञान" को लागि रोसिनीको परिष्कारको अस्वीकृतिको कुरा गर्छ, त्यो हो, फारमको ठूलो सरलता।

श्रीमान मार्चेज

ओपेरा:

"एडेल्सन र साल्विनी" (1825, 1826-27) "बियान्का र गेर्नान्डो" (1826, शीर्षक "बियान्का र फर्नान्डो", 1828) "पाइरेट" (1827) "विदेशी" (1829) "जाइरा" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)