Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

पुरातन सम्पदालाई आधुनिक मानिसको लागि बुझ्ने र पहुँचयोग्य बनाउन आजको संगीतकारले लोकगीतसँग काम गर्दा मुख्य समस्या सामना गरिरहेको छ। V. टोर्मिस

एस्टोनियाली संगीतकार वी. टोर्मिसको नाम समकालीन एस्टोनियाई कोरल संस्कृतिबाट अविभाज्य छ। यो उत्कृष्ट मास्टरले समकालीन कोरल संगीतको विकासमा ठूलो योगदान दियो र यसमा नयाँ अभिव्यक्त सम्भावनाहरू खोल्यो। उनका धेरै खोजहरू र प्रयोगहरू, उज्यालो खोजहरू र खोजहरू इस्टोनियाई लोक गीतहरूको रूपान्तरणको उर्वर भूमिमा गरिएको थियो, जसमध्ये उहाँ एक आधिकारिक पारखी र कलेक्टर हुनुहुन्छ।

टोर्मिसले आफ्नो सांगीतिक शिक्षा पहिले ट्यालिन कन्जर्भेटरी (१९४२-५१) मा प्राप्त गरे, जहाँ उनले अंग (ई. एरो, ए. टोपम्यान; एस. क्रुलसँग) र रचना (वी. काप्पा) सँग अध्ययन गरे, र त्यसपछि मस्को कन्जर्भेटरी ( 1942- 51) रचना को वर्ग मा (V. Shebalin संग)। भविष्यको संगीतकारको रचनात्मक रुचिहरू संगीत जीवनको वातावरणको प्रभाव अन्तर्गत बनाइयो जुन उसलाई बचपनबाट घेरिएको थियो। टोर्मिसका बुबा किसानहरूबाट आएका छन् (कुसालु, टालिनको उपनगर), उनले भिगाला (पश्चिम इस्टोनिया) को गाउँको चर्चमा अर्गनिस्टको रूपमा सेवा गरे। त्यसैले, वेल्हो बाल्यकालदेखि नै कोरल गाउने नजिक थिए, उसले छिट्टै अंग बजाउन थाल्यो, कोरल उठाउँदै। उनको संगीतकारको वंशावलीको जरा इस्टोनियाई संगीत संस्कृति, लोक र व्यावसायिक परम्पराहरूमा फर्कन्छ।

आज Tormis धेरै कामहरु को लेखक हो, कोरल र इन्स्ट्रुमेन्टल दुबै, उहाँले थिएटर र सिनेमा को लागी संगीत लेख्नुहुन्छ। यद्यपि, निस्सन्देह, गायकहरूको लागि संगीत रचना उहाँको लागि मुख्य कुरा हो। पुरुष, महिला, मिश्रित, बालबालिकाको गायन, साथविहीन, साथसाथै संगत - कहिलेकाहीँ धेरै अपरंपरागत (उदाहरणका लागि, शमानिक ड्रम वा टेप रेकर्डिङ) - एक शब्दमा, भोकल र इन्स्ट्रुमेन्टल टिम्बरहरू संयोजन गरी आज ध्वनि गर्ने सबै सम्भावनाहरू फेला परेका छन्। कलाकारको स्टुडियोमा आवेदन। टोर्मिसले दुर्लभ कल्पना र साहसका साथ खुला दिमागका साथ कोरल संगीतको विधा र रूपहरूसम्म पुग्छन्, क्यान्टाटाको परम्परागत विधाहरू, कोरल चक्रलाई पुनर्विचार गर्छन्, 1980 औं शताब्दीको नयाँ विधाहरू आफ्नै तरिकाले प्रयोग गर्छन्। - कोरल कविताहरू, कोरल गाथागीतहरू, कोरल दृश्यहरू। उनले पूर्णतया मौलिक मिश्रित विधाहरूमा पनि कामहरू सिर्जना गरे: क्यान्टाटा-ब्याले "एस्टोनियाई ब्यालेड्स" (1977), पुरानो रून गीतहरूको स्टेज रचना "महिलाको ब्यालाड्स" (1965)। ओपेरा स्वान फ्लाइट (XNUMX) कोरल संगीतको प्रभावको छाप लगाउँछ।

टर्मिस एक सूक्ष्म गीतकार र दार्शनिक हुन्। उहाँसँग प्रकृतिमा, मानिसमा, मानिसहरूको आत्मामा सुन्दरताको गहिरो दृष्टि छ। उनका ठूला महाकाव्य र महाकाव्य-नाटकीय कार्यहरू ठूला, विश्वव्यापी विषयवस्तुहरूलाई सम्बोधन गरिन्छ, प्रायः ऐतिहासिक विषयवस्तुहरू। तिनीहरूमा, मास्टर दार्शनिक सामान्यीकरणहरूमा उठ्छ, आजको संसारको लागि सान्दर्भिक आवाज प्राप्त गर्दछ। एस्टोनियाली क्यालेन्डर गीतहरू (1967) को कोरल चक्रहरू प्रकृति र मानव अस्तित्वको सद्भावको अनन्त विषयवस्तुमा समर्पित छन्; ऐतिहासिक सामग्रीको आधारमा, मारजामाको बारेमा बल्लाड (१९६९), क्यान्टाटास द स्पेल अफ आइरन (प्राचीन शमनहरूको हिज्जेको संस्कार पुन: सिर्जना गर्दै, उसले बनाएका उपकरणहरूमा व्यक्तिलाई शक्ति प्रदान गर्दै, 1969) र लेनिनको शब्दहरू (1972), जस्तै। साथै प्लेगको सम्झनाहरू » (1972)।

टर्मिसको संगीत स्पष्ट अलंकारिकता, प्रायः चित्रण र चित्रवाद द्वारा विशेषता हो, जुन लगभग सधैं मनोविज्ञान संग प्रभावित हुन्छ। तसर्थ, उनका गायकहरूमा, विशेष गरी लघुचित्रहरूमा, ल्यान्डस्केप स्केचहरू गीतात्मक टिप्पणीको साथमा छन्, जस्तै शरद परिदृश्य (1964) मा, र यसको विपरीत, व्यक्तिपरक अनुभवहरूको तीव्र अभिव्यक्तिलाई प्राकृतिक तत्वहरूको छविद्वारा पम्प गरिएको छ, जस्तै ह्यामलेटमा। गीतहरू (1965)।

Tormis को काम को संगीत भाषा उज्ज्वल आधुनिक र मौलिक छ। उनको virtuoso प्रविधि र सरलताले संगीतकारलाई कोरल लेखन प्रविधिको दायरा विस्तार गर्न अनुमति दिन्छ। कोयरलाई पोलिफोनिक एरेको रूपमा पनि व्याख्या गरिएको छ, जसलाई शक्ति र स्मारकता दिइन्छ, र यसको विपरित - चेम्बर सोनोरिटीको लचिलो, मोबाइल उपकरणको रूपमा। कोरल कपडा या त पोलिफोनिक हो, वा यसले हार्मोनिक रंगहरू बोक्छ, गतिहीन स्थायी सद्भाव विकिरण गर्दछ, वा, यसको विपरीत, यसले सास फेर्न, विरोधाभासहरूसँग चम्किरहेको, दुर्लभता र घनत्वमा उतार-चढ़ाव, पारदर्शिता र घनत्व देखिन्छ। टोर्मिसले यसमा आधुनिक वाद्य संगीत, सोनोरस (टिम्ब्रे-रंगीन), साथै स्थानिक प्रभावहरूबाट लेखन प्रविधिहरू प्रस्तुत गरे।

टोर्मिसले उत्साहपूर्वक एस्टोनियाली संगीत र काव्यात्मक लोककथाको सबैभन्दा पुरानो तहहरू अध्ययन गर्दछ, अन्य बाल्टिक-फिनिश मानिसहरूको काम: वोडी, इजोरियन, भेप्सियन, लिभ्स, क्यारेलियन, फिन, रूसी, बुल्गेरियन, स्विडिश, उदमुर्त र अन्य लोकगीत स्रोतहरू, रेखाचित्र। तिनीहरूको कामको लागि तिनीहरूबाट सामग्री। यस आधारमा, उनको "तेरह इस्टोनियाई लिरिकल लोक गीतहरू" (1972), "इझोरा एपिक" (1975), "उत्तरी रूसी महाकाव्य" (1976), "इन्ग्रियन इभिनिंग्स" (1979), एस्टोनियाई र स्वीडिश गीतहरूको चक्र "चित्रहरू" फ्रम द पास्ट अफ द आइल्याण्ड वोर्म्सी” (१९८३), “बुलगेरियन ट्रिप्टिच” (१९७८), “भियन्स पाथ्स” (१९८३), “एक्सवीआई सङ अफ द कालेवाला” (१९८५), गायकहरूको लागि धेरै व्यवस्था। लोकगीतको फराकिलो तहहरूमा डुब्नले टोर्मिसको सांगीतिक भाषालाई माटोको स्वरमा मात्र समृद्ध बनाउँदैन, तर यसलाई प्रशोधन गर्ने तरिकाहरू पनि सुझाव दिन्छ (टेक्स्ट्चरल, हार्मोनिक, कम्पोजिशनल), र आधुनिक सांगीतिक भाषाको मापदण्डहरूसँग सम्पर्कको बिन्दुहरू फेला पार्न सम्भव बनाउँछ।

टोर्मिसले लोकगीतप्रतिको आफ्नो अपीललाई विशेष महत्त्व दिन्छ: “म विभिन्न युगको सांगीतिक सम्पदामा रुचि राख्छु, तर सबै भन्दा धेरै, विशेष मूल्यका प्राचीन तहहरू ... श्रोता-दर्शकलाई जनताको विशेषताहरू बताउन महत्त्वपूर्ण छ। विश्वदृष्टिकोण, विश्वव्यापी मूल्यमान्यताप्रतिको दृष्टिकोण, जुन मौलिक र बुद्धिमानीपूर्वक लोककथामा व्यक्त गरिएको छ।

टोर्मिसका कार्यहरू प्रमुख एस्टोनियाली समूहहरूद्वारा प्रदर्शन गरिन्छ, ती मध्ये एस्टोनियाई र भानेमुइन ओपेरा हाउसहरू। इस्टोनियाली राज्य शैक्षिक पुरुष गायक, एस्टोनियाली फिलहारमोनिक चेम्बर कोयर, टालिन चेम्बर कोयर, इस्टोनियाई टेलिभिजन र रेडियो कोयर, धेरै विद्यार्थी र युवा गायकहरू, साथै फिनल्याण्ड, स्वीडेन, हंगेरी, चेकोस्लोभाकिया, बुल्गेरिया, जर्मनीका गायकहरू।

जब एस्टोनियाई संगीतकार विद्यालयका एल्डर, गायनकर्मी जी. अर्नेसाक्सले यसो भने: "वेल्जो टोर्मिसको संगीतले इस्टोनियाका मानिसहरूको आत्मालाई अभिव्यक्त गर्दछ," उनले लुकेको उत्पत्तिलाई उल्लेख गर्दै आफ्ना शब्दहरूमा एकदमै विशिष्ट अर्थ राखे। Tormis कला को उच्च आध्यात्मिक महत्व।

एम काटुन्यान