जापानको परम्परागत संगीत: राष्ट्रिय वाद्य, गीत र नृत्य
सामग्रीहरू
जापानको परम्परागत संगीत चीन, कोरिया र दक्षिणपूर्वी एशियाका अन्य देशहरूको प्रभावमा बनेको थियो। छिमेकी परम्पराहरूको आक्रमण अघि जापानमा अवस्थित संगीतका ती रूपहरू शायदै बाँचेका छन्।
तसर्थ, जापानी संगीत परम्परालाई सुरक्षित रूपमा सबै घटनाहरूको संश्लेषण मान्न सकिन्छ जुन यसमा प्रवेश गरेको छ, जुन समयको साथमा अद्वितीय राष्ट्रिय विशेषताहरू प्राप्त भयो।
लोककथाको सामग्रीमा मुख्य विषयवस्तुहरू
जापानी लोककथा दुई धर्मबाट प्रभावित छ: बौद्ध र शिन्टोवाद। जापानी कथाहरूको मुख्य विषयवस्तुहरू अलौकिक पात्रहरू, आत्माहरू, जादुई शक्तिहरू भएका जनावरहरू हुन्। साथै लोककथाको एक महत्त्वपूर्ण भाग कृतज्ञता, लोभ, दु: खी कथाहरू, मजाकिया दृष्टान्तहरू र हास्यको बारेमा उपदेशात्मक कथाहरू हुन्।
कलाको कार्य प्रकृतिको पूजा गर्नु हो, संगीतको कार्य वरपरको संसारको हिस्सा बन्नु हो। त्यसकारण, रचनाकारको विचार विचारको अभिव्यक्तिमा होइन, तर राज्य र प्राकृतिक घटनाहरूको स्थानान्तरणमा अधीनमा छ।
जापानी संस्कृति को प्रतीक
जापानसँगको पहिलो सम्बन्ध साकुरा (जापानी चेरी) हो। देशमा यसको फूलको प्रशंसा गर्ने विशेष समारोह छ - खानहरू। जापानी हाइकु कवितामा रुख बारम्बार गाइन्छ। जापानी लोक गीतहरूले मानव जीवनसँग प्राकृतिक घटनाहरूको समानता झल्काउँछ।
क्रेन साकुरा को लोकप्रियता मा कम छैन - खुशी र दीर्घायु को प्रतीक। यो कुनै कुराको लागि होइन कि ओरिगामीको जापानी कला (फोल्डिंग पेपर फिगर) संसारभर लोकप्रिय भएको छ। क्रेन बनाउनु भनेको भाग्यलाई आकर्षित गर्नु हो। क्रेनको छवि धेरै जापानी गीतहरूमा अवस्थित छ। अन्य प्रतीकहरू पनि बाहिरी संसारबाट लिइएको हो। जापानी संस्कृतिको प्रतीकात्मकता प्राकृतिक प्रतीकवाद हो।
प्रमुख गीत र नृत्य विधाहरू
अन्य मानिसहरू जस्तै, जापानी लोक संगीत पुरातन जादुई रूपहरू देखि धर्मनिरपेक्ष विधाहरूमा विकसित भएको छ। तीमध्ये अधिकांशको गठन बौद्ध र कन्फ्युसियन शिक्षाबाट प्रभावित थियो। जापानी संगीत विधाहरूको मुख्य वर्गीकरण:
- धार्मिक संगीत,
- नाट्य संगीत,
- गगाकु कोर्ट संगीत,
- लोक दैनिक गीतहरू।
सबैभन्दा पुरानो विधाहरू बौद्ध मन्त्र शोम्यो र कोर्ट संगीत गगाकु मानिन्छ। धार्मिक मन्त्रका विषयवस्तुहरू: बौद्ध सिद्धान्त (कडा), सिद्धान्तहरू (रोंगी), तीर्थयात्रा भजन (गोइका), प्रशंसाका गीतहरू (वासन)। शिन्टो संगीत - देवताहरूलाई खुसी पार्ने संगीत, गीतहरूको छोटो चक्र र पोशाकहरूमा नृत्य।
धर्मनिरपेक्ष विधामा अदालत आर्केस्ट्रा संगीत समावेश छ। गागाकु चीनको एक समूह हो जसले वाद्य (कांगेन), नृत्य (बुगाकु), र भोकल (वाचिमोनो) संगीत प्रदर्शन गर्दछ।
जापानी लोक नृत्य अनुष्ठान कार्यहरु मा उत्पन्न हुन्छ। नृत्य हात र खुट्टा को एक अनौठो तेज चाल हो, नर्तकहरु मुड़िएको अनुहार अभिव्यक्ति द्वारा विशेषता हो। सबै आन्दोलनहरू प्रतीकात्मक छन् र प्रारम्भिकहरूलाई मात्र बुझ्न सकिन्छ।
त्यहाँ दुई प्रकारका आधुनिक जापानी नृत्यहरू छन्: ओडोरी - तीव्र चाल र जम्पहरू सहितको दैनिक नृत्य, र माई - एक अधिक गीतात्मक नृत्य, जुन एक विशेष प्रार्थना हो। ओडोरी शैलीले काबुकी नृत्यलाई जन्म दियो, र पछि विश्व प्रसिद्ध थिएटरमा। माई शैलीले नोह थिएटरको आधार बनायो।
उदाउँदो सूर्यको भूमिको लगभग ९० प्रतिशत संगीत स्वर हो। लोक संगीत निर्माणका महत्त्वपूर्ण विधाहरू गीत कथाहरू, कोटो, शमिसेन र टुक्राहरू सहितका गीतहरू, धार्मिक लोक गीतहरू: विवाह, काम, छुट्टी, बालबालिकाहरू हुन्।
लोक मोतीहरू मध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध जापानी गीत हो गीत "साकुरा" (अर्थात, "चेरी"):
संगीत डाउनलोड गर्नुहोस् - डाउनलोड गर्नुहोस्
वाद्ययन्त्र
लगभग सबै जापानी संगीत वाद्ययंत्रका पुर्खाहरू 8 औं शताब्दीमा चीन वा कोरियाबाट टापुहरूमा ल्याइएका थिए। कलाकारहरूले युरोपेली र एशियाली मोडेलहरूमा उपकरणहरूको बाह्य समानता मात्र नोट गर्छन्; अभ्यासमा, ध्वनि निकासीको आफ्नै विशेषताहरू छन्।
कोटो - जापानी zither, एक तंतुवाद्य उपकरण जसले ड्र्यागन व्यक्तित्व गर्दछ। कोटोको शरीरमा लामो आकार छ, र कलाकारको छेउबाट हेर्दा, पवित्र जनावरको टाउको दायाँमा छ, र यसको पुच्छर बाँयामा छ। औंलाको टुप्पोको सहायताले रेशमको तारबाट ध्वनि निकालिन्छ, जुन औंला, औंला र बीचको औंलाहरूमा राखिन्छ।
सियामी - ल्युट जस्तै एक तार जोडिएको यन्त्र। यो परम्परागत जापानी काबुकी थिएटरमा प्रयोग गरिन्छ र जापानी संस्कृतिको विशेषता हो: जातीय संगीतमा शमिसेनको रंगीन आवाज रूसी संगीतमा बलाइकाको आवाज जस्तै प्रतीकात्मक छ। शमिसेन घुमाउने गोज संगीतकारहरू (17 औं शताब्दी) को मुख्य साधन हो।
हल्लाउनु - जापानी बाँसको बाँसुरी, हावा यन्त्रहरूको समूहको एक प्रतिनिधि जसलाई फ्यू भनिन्छ। shakuhachi मा ध्वनि को निकासी हावा प्रवाह मा मात्र होइन, तर उपकरण को झुकाव को एक निश्चित कोण मा निर्भर गर्दछ। जापानीहरू वस्तुहरूलाई एनिमेट गर्ने गर्छन्, र संगीत वाद्ययन्त्रहरू कुनै अपवाद छैनन्। शकुहाची आत्मालाई वशमा पार्न धेरै महिना लाग्न सक्छ।
थाइको - ड्रम। यो उपकरण सैन्य अपरेशन मा अपरिहार्य थियो। ताइकोमा प्रहारको एक निश्चित श्रृंखलाको आफ्नै प्रतीकात्मकता थियो। ड्रमिङ शानदार छ: जापानमा, प्रदर्शनको संगीत र नाटकीय पक्षहरू महत्त्वपूर्ण छन्।
गाउने कचौरा - जापान को संगीत वाद्ययंत्र को एक विशेषता। त्यहाँ व्यावहारिक रूपमा कुनै पनि एनालॉगहरू छैनन्। जापानी कचौराको आवाजमा निको पार्ने गुणहरू छन्।
Singing Wells (Suikinkutsu) - अर्को अद्वितीय उपकरण, जुन जमिनमा गाडिएको उल्टो जग हो, जसमा पानी राखिएको छ। तलको प्वालबाट, थोपाहरू भित्र पस्छन् र घण्टी जस्तो आवाज निकाल्छन्।
जापानी संगीत को शैलीगत विशेषताहरु
जापानी संगीतको मोडल संरचना युरोपेली प्रणालीबाट मौलिक रूपमा फरक छ। आधारको रूपमा 3, 5 वा 7 टोनको स्केल लिइन्छ। झगडा ठूलो वा सानो होइन। जापानको लोक संगीतमा स्वर युरोपेली कानको लागि असामान्य छ। टुक्राहरूमा नियमित लयबद्ध संगठन नहुन सक्छ - मिटर, ताल र टेम्पो प्रायः परिवर्तन हुन्छ। स्वर संगीतको संरचना पल्सले होइन, तर कलाकारको सासबाट निर्देशित हुन्छ। त्यसैले यो ध्यानको लागि उपयुक्त छ।
संगीत सङ्गीतको कमी जापानी संगीतको अर्को विशेषता हो। Meiji युग अघि (अर्थात, देश मा रेकर्डिङ को युरोपेली मोडेल को आगमन अघि), त्यहाँ रेखा, अंक, संकेत को रूप मा एक नोटेशन को एक प्रणाली थियो। तिनीहरूले वांछित स्ट्रिङ, फिंगरिङ, टेम्पो र प्रदर्शनको चरित्रलाई प्रतीक गरे। विशिष्ट नोटहरू र लयहरू तोकिएका थिएनन्, र धुनलाई अग्रिम थाहा नभएसम्म बजाउन असम्भव थियो। पुस्तादेखि पुस्तामा लोककथाको मौखिक प्रसारणको कारण, धेरै ज्ञान हराएको छ।
गतिशील विरोधाभासहरूको न्यूनतम एक शैलीगत विशेषता हो जसले जापानी संगीतलाई फरक पार्छ। फोर्टबाट पियानोमा कुनै आकस्मिक संक्रमणहरू छैनन्। गतिशीलतामा मध्यस्थता र थोरै भिन्नताहरूले यसलाई पूर्वको अभिव्यक्ति विशेषता प्राप्त गर्न सम्भव बनाउँदछ। जापानी परम्पराको चरमोत्कर्ष नाटकको अन्त्यमा छ।
लोक संगीतकार र परम्पराहरू
जापानमा संगीतको पहिलो उल्लेख (8 औं शताब्दी) बाट, हामीले थाहा पाउँछौं कि सरकारले चीन र कोरियाको परम्पराको अध्ययनमा ध्यान केन्द्रित गर्यो। विशेष सुधारहरू गरियो जसले गगाकु कोर्ट अर्केस्ट्राको प्रदर्शनी निर्धारण गर्यो। जापानी संगीतकारहरूको संगीत लोकप्रिय थिएन र कम सम्मानित कन्सर्ट हलहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो।
9 औं-12 औं शताब्दीमा, चिनियाँ परम्पराहरू परिवर्तन हुन्छन्, र पहिलो राष्ट्रिय विशेषताहरू संगीतमा देखा पर्दछ। तसर्थ, जापानी परम्परागत संगीत साहित्य र थिएटरबाट अविभाज्य छ। कलामा समन्वयवाद जापानी संस्कृति बीचको मुख्य भिन्नता हो। त्यसकारण, लोक संगीतकारहरू प्रायः एक विशेषतामा सीमित छैनन्। उदाहरण को लागी, कोटो खेलाडी पनि एक गायक हो।
19 औं शताब्दीको मध्यमा, युरोपेली संगीत प्रवृत्तिको विकास सुरु भयो। यद्यपि, जापानले आफ्नो परम्पराको विकासको लागि पश्चिमी संगीतलाई आधारको रूपमा प्रयोग गर्दैन। दुई धाराहरू मिश्रण नगरी समानान्तर रूपमा विकसित हुन्छन्। सांस्कृतिक सम्पदाको संरक्षण जापानी जनताको मुख्य कार्य हो।
बिदाइमा, हामी तपाईंलाई अर्को अद्भुत भिडियोको साथ खुशी पार्न चाहन्छौं।
जापानी गायन कुवाहरू
यो भिडियो YouTube मा हेर्नुहोस्
लेखक - सोरप्रेसा