थिएटर संगीत |

थिएटर संगीत - नाटक मा प्रदर्शन को लागी संगीत। रंगमञ्च, अन्य प्रकारको कला-वा संग संश्लेषणमा चरणमा सहभागी। नाटकको अवतार। संगीत नाटककार द्वारा प्रदान गर्न सकिन्छ, र त्यसपछि यो, एक नियम को रूप मा, कथानक द्वारा उत्प्रेरित छ र दैनिक विधाहरु (संकेत, fanfares, गीत, मार्च, नृत्य) भन्दा बाहिर जाँदैन। Muses। निर्देशक र संगीतकारको अनुरोधमा प्रदर्शनमा प्रस्तुत गरिएका एपिसोडहरूमा सामान्यतया अधिक सामान्यीकृत चरित्र हुन्छ र प्रत्यक्ष कथानक प्रेरणा नहुन सक्छ। T. m सक्रिय नाटककार हुन् । महान अर्थ र रचनात्मक महत्व को एक कारक; उनी भावनात्मक वातावरण सिर्जना गर्न सक्षम छ, DOS मा जोड दिन्छ। नाटकको विचार (उदाहरणका लागि, गोएथे द्वारा एग्मोन्ट नाटकको लागि संगीतमा बीथोभेनको विजयी सिम्फनी, पुष्किनको मोजार्ट र सालिएरीमा मोजार्टको रेक्विमको संगीत), कार्यको समय र स्थान निर्दिष्ट गर्नुहोस्, चरित्रको विशेषता, प्रभाव। प्रदर्शनको टेम्पो र लय, मुख्य हाइलाइट गर्नुहोस्। पराकाष्ठा, थ्रु इन्टोनेशनको सहयोगमा प्रदर्शनलाई एकता दिन। विकास र मुख्य नोटहरू। नाटककारको प्रकार्य अनुसार, संगीत रंगमञ्चमा के भइरहेको छ (व्यंजन संगीतको पृष्ठभूमि) सँग मेल खान्छ वा यसको विपरीत हुन सक्छ। मञ्च को दायरा बाहिर निकालिएको संगीत, भेद। कार्यहरू (ओभर्चर, अन्तर्वार्ता, हेडपीस), र इन्ट्रास्टेज। संगीत विशेष रूपमा प्रदर्शनको लागि लेख्न सकिन्छ वा पहिले नै ज्ञात रचनाहरूको टुक्राहरूबाट बनाइएको हुन सक्छ। संख्याहरूको मापन फरक छ - टुक्राबाट धेरैमा। चक्र वा otd। ध्वनि परिसरहरू (तथाकथित उच्चारण) ठूला सिम्फोनीहरूमा। एपिसोडहरू। T. m नाटकको नाटकीयता र निर्देशनसँग जटिल सम्बन्धमा प्रवेश गर्छ: संगीतकारले नाटकको विधा, नाटककारको शैली, कार्य हुने युग र निर्देशकको मनसायसँग आफ्नो मनसाय मिलाउनुपर्छ।

टी को इतिहास। m. सबैभन्दा पुरानो प्रकारको थिएटरमा फिर्ता जान्छ, धर्महरूबाट विरासतमा। तिनीहरूको सिंथेटिकको अनुष्ठान कार्यहरू। चरित्र प्राचीन र प्राचीन पूर्वमा। नाटक एकताबद्ध शब्द, संगीत, नृत्य समान आधारमा। अन्य ग्रीक मा। दु:खद घटना जो दिथिराम्ब, म्युसेसबाट बढेको हो। आधार गायक थियो। वाद्य यन्त्र संग एकसमान गायन: प्रवेश हुनेछ। कोयर (प्यारोड), केन्द्रको गीत। गीतहरू (stasima), समापन। choir (eksod), choirs सँगै नृत्य (emmeley), गीत। संवाद-अभिनेता र गायकको गुनासो (kommos)। भारत मा क्लासिक। थिएटर संगीत नाटक द्वारा अघि थियो। बेड थियेटर को प्रकार। प्रस्तुति: लीला (संगीत-नृत्य नाटक), कटकली (प्यान्टोमाइम), यक्षगान (नृत्य, संवाद, पाठ, गायन) आदि। पछि इन्ड. थिएटरले संगीत र नृत्य राखेको छ। प्रकृति व्हेल थिएटरको इतिहासमा प्रमुख भूमिका पनि मिश्रित थिएटर-म्युजसँग सम्बन्धित छ। प्रतिनिधित्व; संगीत र नाटकको संश्लेषण एक प्रमुख थिएटरहरूमा एक विचित्र तरिकामा गरिन्छ। मध्य युग को विधाहरु - zaju। Zaju मा, कार्य एक चरित्र वरिपरि केन्द्रित थियो, जसले प्रत्येक अभिनयमा धेरै क्यारेक्टरहरू प्रदर्शन गर्यो। दिइएको परिस्थितिको लागि क्यानोनाइज्ड विशेष धुनहरूमा arias। यस प्रकारको एरियाहरू सामान्यीकरण, भावनाहरूको एकाग्रताका क्षणहरू हुन्। भोल्टेज। जापान मा, थिएटर को पुरानो प्रकार देखि। प्रतिनिधित्व विशेष गरी बुगाकु (8 औं शताब्दी) - predv। गागाकु संगीतको साथ प्रदर्शन (जापानी संगीत हेर्नुहोस्)। थिएटर नोह (१४ औं शताब्दीदेखि १५ औं शताब्दीसम्म), जोरुरी (१६ औं शताब्दीदेखि), र काबुकी (१७ औं शताब्दीदेखि) मा संगीतले पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ। कुनै पनि नाटक विशिष्ट आवाजमा पाठको कोरिएको उच्चारणको साथ घोषणात्मक-मधुर आधारमा बनाइँदैन। टिकट। गायकले कार्यमा टिप्पणी गर्दछ, संवाद सञ्चालन गर्दछ, वर्णन गर्दछ, नृत्यको साथमा। परिचय भटकरा (मियुकी) को गीत हो, समापनमा चिन्तन (युगेन) को लागि नृत्य प्रस्तुत गरिन्छ। joruri मा - पुरानो जापानी। कठपुतली थिएटर - गायक-कथनकार नारको भावनामा, गीतको साथ प्यान्टोमाइमको साथ आउँछन्। शमिसेनको संगतमा कथा द्वारा महाकाव्य कथा। काबुकी थिएटरमा, पाठ पनि जप गरिन्छ, र प्रदर्शन नार आर्केस्ट्राको साथमा हुन्छ। उपकरणहरू। अभिनयसँग प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित संगीतलाई काबुकीमा "देगातारी" भनिन्छ र मञ्चमा प्रदर्शन गरिन्छ। ध्वनि प्रभावहरू (जेन्जा ओन्गाकु) प्रतीकात्मक रूपमा प्रकृतिको ध्वनि र घटनाहरू चित्रण गर्दछ (ढोलको बीटले वर्षाको आवाज वा पानीको छ्यापलाई बताउँछ, एक निश्चित दस्तकले हिउँ परेको संकेत गर्दछ, विशेष बोर्डहरूमा प्रहारको अर्थ हो। चन्द्रमा, आदि), र संगीतकारहरू - कलाकारहरूलाई बाँसको स्टिकको पर्दा पछाडि राखिएको छ। खेलको सुरुमा र अन्त्यमा, ठूलो ड्रम (औपचारिक संगीत) बज्छ, जब पर्दा उठाएर तल झारिन्छ, "की" बोर्ड बजाइन्छ, "सिरेज" को क्षणमा विशेष संगीत बजाइन्छ - दृश्यहरू। मञ्चमा उठाइन्छ। काबुकीमा संगीतले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। प्यान्टोमाइम (डाम्मरी) र नृत्यको संगत।

मध्य युगमा। Zap। युरोप, थिएटर कहाँ छ। पुरातनताको विरासत विस्मरणमा परिणत भयो, प्रा. नाटकको विकास भयो । arr चर्च मुकदमा अनुरूप। 9 औं-13 औं शताब्दीमा। क्याथोलिक गिर्जाघरहरूमा, पादरीहरू वेदीको अगाडी खेल्थे। धार्मिक नाटकहरू; 14 औं-15 औं शताब्दीमा। मन्दिरबाहिर राष्ट्रिय प्रदर्शनीमा बोलिने संवादका साथ नाटक रहस्यमय बन्यो। भाषाहरु। धर्मनिरपेक्ष वातावरणमा, आगमनको समयमा संगीत बज्यो। उत्सव, मास्करेड जुलुस, नार। प्रतिनिधित्वहरू। बाट प्रा. धर्मनिरपेक्ष मध्य युगको लागि संगीत। प्रदर्शनहरूले एडम डे ला हल्लेको "द गेम अफ रोबिन र मेरियन" लाई सुरक्षित राखेको छ, जसमा साना गीत सङ्ख्याहरू (virele, ballads, rondo) वैकल्पिक, wok छन्। संवाद, instr संग नृत्य। एस्कर्ट।

पुनर्जागरणमा, पश्चिमी-युरोपियन। कला पुरातनताको परम्परामा परिणत भयो। थिएटर; नयाँ माटोमा ट्र्याजेडी, कमेडी, पादरी फस्ट्यो। सामान्यतया तिनीहरू भव्य संगीत संग मञ्चन गरिएको थियो। रूपक अन्तरालहरू। र पौराणिक। सामग्री, wok समावेश। म्याड्रिगल शैली र नृत्यमा सङ्ख्याहरू (ए. डेला भियोला द्वारा संगीत सहित चिन्टियोको नाटक "ओर्बेची", 1541; सी. मेरुलो, 1566 द्वारा संगीत संग डोल्से द्वारा "ट्रोजान्की"; ए. गेब्रिएली द्वारा संगीत संग "ओडिपस" ग्युस्टिनीनी द्वारा, 1585 ; "अमिन्टा" टासो द्वारा संगीत संग सी. मोन्टेभेर्डी द्वारा, 1628)। यस अवधिमा, संगीत (पाठ, एरिया, नृत्य) प्रायः आगमनको समयमा बज्यो। मास्करेड, उत्सव जुलुस (उदाहरणका लागि, इटालियन क्यान्टी, ट्रियोन्फीमा)। 16 औं शताब्दीमा बहुभुजमा आधारित। madrigal शैली एक विशेष सिंथेटिक उत्पन्न भयो। विधा - madrigal कमेडी।

T को इतिहासमा अंग्रेजी सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चरणहरू मध्ये एक भयो। m. थिएटर 16 औं शताब्दी धन्यवाद W को। शेक्सपियर र उनका समकालीनहरू - नाटककार एफ। ब्युमन्ट र जे। फ्लेचर - अंग्रेजीमा। एलिजाबेथन युगको थिएटरले तथाकथित स्थिर परम्पराहरू विकास गर्यो। आकस्मिक संगीत - सानो प्लग-इन म्यूज। संख्याहरू, जैविक रूपमा नाटकमा समावेश। शेक्सपियरका नाटकहरू लेखकका टिप्पणीहरूले भरिएका छन् जसले गीतहरू, ब्यालेडहरू, नृत्यहरू, जुलुसहरू, अभिवादन धूमधामहरू, युद्ध सङ्केतहरू, इत्यादिको प्रदर्शन प्रस्तुत गर्दछ। उनको त्रासदीका धेरै संगीत र एपिसोडहरूले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण नाटकीयता प्रदर्शन गर्छन्। समारोह (ओफेलिया र डेस्डेमोनाका गीतहरू, ह्यामलेटमा अन्त्येष्टि मार्च, कोरिओलानस, हेनरी VI, रोमियो र जुलियटमा क्यापुलेटको बलमा नृत्य)। यस समयका निर्माणहरू धेरै संगीत स्टेज प्रदर्शनहरू द्वारा विशेषता छन्। प्रभावहरू, स्टेजको आधारमा उपकरणहरूको विशेष छनौट सहित। परिस्थितिहरू: प्रस्तावना र उपसंहारहरूमा, उच्च-स्तरीय व्यक्तिहरू बाहिर आउँदा, स्वर्गदूतहरू, भूतहरू र अन्य अलौकिक प्राणीहरू देखा पर्दा धूमधामहरू सुनिन्छन्। बलहरू - तुरही, लडाईका दृश्यहरूमा - ड्रम, गोठाला दृश्यहरूमा - ओबो, प्रेम दृश्यहरूमा - बाँसुरी, शिकार दृश्यहरूमा - एक सींग, अन्त्येष्टिमा - ट्रोम्बोन, गीत। गीतहरू ल्युटको साथमा थिए। "ग्लोब" t-re मा, लेखक द्वारा प्रदान गरिएको संगीतको अतिरिक्त, त्यहाँ परिचय, अन्तर्वार्ताहरू थिए, प्राय: पाठ संगीतको पृष्ठभूमि (मेलोड्रामा) विरुद्ध उच्चारण गरिएको थियो। लेखकको जीवनकालमा शेक्सपियरको प्रदर्शनमा बजाइएको संगीत सुरक्षित गरिएको छैन; अङ्ग्रेजी निबन्धलाई मात्र थाहा छ। पुनर्स्थापना युगका लेखकहरू (२ औं शताब्दीको दोस्रो आधा)। यस समयमा, वीर थिएटर हावी थियो। नाटक र मास्क। वीर को विधा मा प्रदर्शन। नाटकहरू संगीतले भरिएका थिए; मौखिक पाठले वास्तवमा म्यूजहरूलाई सँगै राख्छ। सामग्री। मास्क जुन इङ्गल्याण्डमा उत्पत्ति भएको थियो। 17 औं शताब्दीमा, सुधारको समयमा, यो सार्वजनिक थिएटरमा सारियो, एक शानदार भिन्नता चरित्र कायम राख्दै। 16 औं शताब्दीमा मास्कको भावनामा, धेरैलाई पुनर्निर्माण गरिएको थियो। शेक्सपियरका नाटकहरू ("द टेम्पेस्ट" संगीतको साथ जे। ब्यानिस्टर र एम। लक, "द फेयरी क्वीन" "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" र "द टेम्पेस्ट" मा आधारित जी। पर्सेल)। अंग्रेजी मा एक उत्कृष्ट घटना। T. m. यो समय जी को काम हो। पर्सेल। उनका धेरैजसो कृतिहरू टि. m।, तथापि, तिनीहरू मध्ये धेरै, muses को स्वतन्त्रता को कारण। नाटकीयता र संगीतको उच्चतम गुणस्तर एक ओपेरा (द प्रोफेटेस, द फेयरी क्वीन, द टेम्पेस्ट, र अन्य कामहरूलाई अर्ध-ओपेरा भनिन्छ) नजिक छ। पछि अंग्रेजी माटोमा नयाँ सिंथेटिक गठन भयो। विधा - ब्यालेड ओपेरा। यसको निर्माता जे। गे र जे। Pepusch ले आफ्नो "भिखारीहरूको ओपेरा" (17) को नारका गीतहरूका साथ कुराकानीत्मक दृश्यहरूको परिवर्तनमा नाटकीयता निर्माण गरे। आत्मा। अंग्रेजीलाई। नाटक पनि जी. F.

स्पेन मा, nat को विकास को प्रारम्भिक चरण। शास्त्रीय नाटक रेप्रेसेन्टेसन (पवित्र प्रदर्शन), साथसाथै इक्लोग्स (शेफर्डको आइडिल) र प्रहसन - मिश्रित नाटकीय र म्युजका विधाहरूसँग सम्बन्धित छ। उत्पादन। गीत, कविता वाचन, नृत्य, जसको परम्परा जर्जुएलाहरूमा जारी रह्यो। सबैभन्दा ठूलो स्पेनिश कलाकार को गतिविधिहरु यी विधाहरु मा काम संग जोडिएको छ। कवि र रचना। X. del Encina (1468-1529)। २ तल्लामा । १६औं-१७औँ शताब्दीमा लोपे डे भेगा र पी. काल्डेरोनका नाटकहरूमा गायकहरू र ब्याले भिन्नताहरू प्रदर्शन गरिएका थिए।

फ्रान्स मा, recitatives, choirs, instr। जे. रेसिन र पी. कोर्नेलको क्लासिकिस्ट त्रासदीका एपिसोडहरू एम. चारपेन्टियर, जेबी मोराउ र अन्यले लेखेका थिए। JB Molière र JB Lully को संयुक्त कार्य, जसले मिश्रित विधा सिर्जना गर्‍यो - कमेडी-ब्याले ("विवाह अनैच्छिक रूपमा", "एलिसको राजकुमारी", "मिस्टर डे पर्सोन्याक", "जर्जेस डान्डिन", आदि)। संवादात्मक संवादहरू यहाँ पाठक, अरिया, नृत्यहरूका साथ वैकल्पिक छन्। फ्रान्सेली परम्परामा बाहिर निस्कन्छ (प्रवेश)। adv ब्याले (ब्याले डे कोर्स) पहिलो तल्ला। 1 औं शताब्दी

फ्रान्स मा 18 औं शताब्दी मा, पहिलो उत्पादन देखा पर्यो। मेलोड्रामाको विधामा - गीत। रूसो द्वारा "पिग्मालियन" स्टेज, ओ. कोइनेट द्वारा संगीत संग 1770 मा प्रदर्शन; यो पछि मेलोड्रामा Ariadne auf Naxos (1774) र Pygmalion (1779), नेफे द्वारा Sofonisba (1782), मोजार्ट द्वारा Semiramide (1778; not preserved), Orpheus द्वारा Fomin (1791), Deaf and a Beggar (1802) ) र द मिस्ट्री (1807) Holcroft द्वारा।

दोस्रो तला सम्म। थिएटरको लागि 2 औं शताब्दीको संगीत। प्रदर्शनहरू प्रायः नाटकको सामग्रीसँग मात्र सबैभन्दा सामान्य जडान हुन्छ र स्वतन्त्र रूपमा एक प्रदर्शनबाट अर्कोमा हस्तान्तरण गर्न सकिन्छ। जर्मन संगीतकार र सिद्धान्तकार I. Scheibe "Critischer Musicus" (18-1737) मा र त्यसपछि G. Lessing मा "Hamburg Dramaturgy" (40-1767) ले मञ्चका लागि नयाँ आवश्यकताहरू अघि सारे। संगीत। "प्रारम्भिक सिम्फनीलाई समग्र रूपमा नाटकसँग जोड्नु पर्छ, अघिल्लोको अन्त्य र अर्को कार्यको सुरुमा अन्तर्वार्ताहरू ..., अन्तिम सिम्फनी नाटकको फाइनलसँग ... यो चरित्रलाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ। नायक र नाटकको मुख्य विचार र संगीत रचना गर्दा तिनीहरूद्वारा निर्देशित हुनुहोस्" (I. Sheibe)। "हाम्रा नाटकहरूमा अर्केस्ट्राले कुनै न कुनै रूपमा पुरानो गायनगायिकालाई प्रतिस्थापन गरेको हुनाले, पारखीहरूले लामो समयदेखि संगीतको प्रकृति ... नाटकहरूको सामग्रीसँग अझ सुसंगत हुने इच्छा व्यक्त गरेका छन्, प्रत्येक नाटकलाई आफ्नै लागि विशेष सांगीतिक संगत चाहिन्छ" (जी। कम)। T. m चाँडै नै नयाँ आवश्यकताहरूको भावनामा देखा पर्‍यो, जसमा भियनीज क्लासिक्स - डब्ल्यूए मोजार्ट (गेबलरको नाटक "टामोस, इजिप्टको राजा" को लागी, 69) र जे. हेडन (नाटक "अल्फ्रेड, वा द" नाटकको लागि। राजा-देशभक्त" बिकनेल, १७९६); जे होस्, एल. बीथोभेनको संगीतले गोएथेको एग्मोन्ट (१८१०) को थियेटरको अर्को भाग्यमा सबैभन्दा ठूलो प्रभाव पारेको थियो, जुन एक प्रकारको थिएटर हो जसले सामान्यतया नाटकका मुख्य क्षणहरूको सामग्री व्यक्त गर्दछ। ठूला-ठूला, पूर्ण रूपमा सिम्फोनीहरूको महत्त्व बढेको छ। एपिसोडहरू (ओभर्चर, अन्तर्वार्ता, फाइनल), जुन प्रदर्शनबाट अलग गर्न सकिन्छ र अन्त्यमा प्रदर्शन गर्न सकिन्छ। स्टेज ("एग्मोन्ट" को लागि संगीतमा गोएथेको "सङ्ग्स अफ क्लरचेन", मेलोड्रामा "डेथ अफ क्लेरचेन", "एग्मोन्टको सपना" पनि समावेश छ)।

T. m 19 औं शताब्दी। बीथोभेन द्वारा उल्लिखित दिशा मा विकसित, तर रोमान्टिकवाद को सौंदर्यशास्त्र को अवस्थामा। उत्पादनहरू मध्ये पहिलो तल्ला। 1 औं शताब्दीको संगीत F. Schubert द्वारा "Rosamund" को G. von Chezy (19), सी. वेबर द्वारा "Turandot" F. Schiller द्वारा अनुवादित (1823) र "Preziosa" Wolff द्वारा (1809), F द्वारा अनुवादित ह्युगो द्वारा "रुय ब्लास", शेक्सपियर द्वारा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (१८४३), "ओडिपस इन कोलोन" र रेसिन (१८४५) द्वारा "एटालिया" र आर. शुमनलाई "म्यानफ्रेड" बायरन (१८४८-५१) । Goethe's Faust मा संगीतको लागि विशेष भूमिका तोकिएको छ। लेखकले ठूलो संख्यामा वक्सहरू लेख्छन्। र instr। कोठाहरू - गायकहरू, गीतहरू, नृत्यहरू, मार्चहरू, क्याथेड्रलमा दृश्यको लागि संगीत र वालपुरगिस नाइट, सैन्य। युद्ध दृश्य को लागी संगीत। प्रायः अर्थ। संगीत कार्यहरू, जुन गोएथेको फाउस्टसँग सम्बन्धित छ भन्ने विचार जी बर्लियोजको हो ("फाउस्टबाट आठ दृश्यहरू", 1821, पछि वक्तृत्व "द कन्डेम्नेसन अफ फाउस्ट" मा रूपान्तरित)। विधा-घरेलु नेटको ज्वलन्त उदाहरणहरू। T. m 1843 औं शताब्दी। - ग्रिग द्वारा "पियर गिन्ट" (जी. इब्सेन द्वारा नाटक, 1845-1848) र बिजेट द्वारा "आर्लेशियन" (ए. डौडेट द्वारा नाटक, 51)।

19 औं-20 औं शताब्दीको मोडमा। T.m को दृष्टिकोण मा। नयाँ प्रवृत्तिहरू रेखांकित गरियो। यस समयका उत्कृष्ट निर्देशकहरू (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, आदि) ले संगीतको संगीत त्यागे। प्रकार, माग गरिएको विशेष ध्वनि रंग, अपरंपरागत उपकरण, म्यूजको जैविक समावेश। नाटक एपिसोडहरू। यस समयको निर्देशक थिएटरले नयाँ प्रकारको थिएटरलाई जीवनमा ल्यायो। संगीतकार, खातामा न केवल नाटक को विशिष्टता, तर यो उत्पादन को सुविधाहरू पनि। 20 औं शताब्दीमा 2 प्रवृत्तिहरू अन्तरक्रिया गर्दछ, संगीतलाई नाटकको नजिक ल्याउँछ; ती मध्ये पहिलो नाटक मा संगीत को भूमिका को सुदृढीकरण द्वारा विशेषता छ। प्रदर्शन (के. ओर्फ, बी. ब्रेख्तका प्रयोगहरू, संगीतका धेरै लेखकहरू), दोस्रो संगीतको नाटकीयकरणसँग जोडिएको छ। विधाहरू (ओर्फ द्वारा स्टेज क्यान्टाटास, स्ट्राभिन्स्की द्वारा वेडिंग, ए होनेगर द्वारा नाटकीय भाषण, आदि)। संगीत र नाटक संयोजन को नयाँ रूपहरु को लागी खोज अक्सर विशेष संश्लेषण को निर्माण को लागी नेतृत्व गर्दछ। नाटकीय र सांगीतिक विधाहरू (स्ट्राभिन्स्की द्वारा "द स्टोरी अफ ए सोल्जर" "पढ्न, खेल्न र नाच्ने परी कथा" हो, उनको "ओडिपस रेक्स" एक पाठकको साथ एक ओपेरा-ओरेटोरियो हो, ओर्फ द्वारा "चतुर केटी" हो। ठूला संवादात्मक दृश्यहरू भएको ओपेरा), साथै सिंथेटिकको पुरानो रूपहरूको पुनरुत्थान गर्न। थिएटर: प्राचीन। त्रासदी ("एन्टिगोन" र "ओडिपस" पुरातन ग्रीक थिएटरमा पाठ उच्चारण गर्ने तरिकालाई वैज्ञानिक रूपमा पुनर्स्थापना गर्ने प्रयासको साथ ओर्फद्वारा), मड्रिगल कमेडी (स्ट्राभिन्स्की द्वारा "टेल", आंशिक रूपमा ओरफ द्वारा "क्यातुल्ली कार्मिना"), मध्य- शताब्दी। मिस्ट्रीज (ओर्फ द्वारा "क्रिस्टको पुनरुत्थान", होनेगर द्वारा "जोन अफ आर्क एट द स्टक"), लिटर्जिकल। नाटकहरू (दृष्टान्तहरू "द केभ एक्शन", "द प्रोडिगल सन", आंशिक रूपमा ब्रिटेन द्वारा "द कार्ल्यू रिभर")। मेलोड्रामाको विधाले ब्याले, प्यान्टोमाइम, कोरल र एकल गायन, मेलोडेक्लेमेसन (इम्यानुएलको सालामाना, रउसेलको द बर्थ अफ द वर्ल्ड, ओनेगरको एम्फियन र सेमिरामाइड, स्ट्राभिन्स्कीको पर्सेफोन) को संयोजन गर्दै विकास गर्न जारी छ।

20 औं शताब्दीका धेरै प्रमुख संगीतकारहरूले टीएमको विधामा गहन रूपमा काम गर्छन्: फ्रान्समा, यी संयुक्त कार्यहरू हुन्। "छवटा" का सदस्यहरू (स्केच "द नवविवाहित जोडीहरू अफ द एफिल टावर", 1921, पाठका लेखक जे. कोक्टोउका अनुसार - "प्राचीन त्रासदी र आधुनिक कन्सर्ट रिभ्यू, गायक र संगीत हल नम्बरहरूको संयोजन"), अन्य सामूहिक प्रदर्शनहरू (उदाहरणका लागि, "द क्वीन मार्गोट" जे. इबर्ट, डी. मिलाउ, डी. लाजरस, जे. ओरिक, ए. रुसेल द्वारा संगीत सहित) र थिएटर। उत्पादन। Honegger (C. Laronde द्वारा "डान्स अफ डेथ" को लागि संगीत, बाइबलीय नाटक "जुडिथ" र "किंग डेभिड", Sophocles द्वारा "Antigone", आदि; जर्मनी मा थिएटर। ओर्फको संगीत (माथि उल्लेखित कार्यहरू बाहेक, व्यंग्यात्मक कमेडी द स्लाइ ओन्स, पाठ लयबद्ध छ, साथमा टक्कर वाद्ययन्त्रहरूको समूह; शेक्सपियरको सिंथेटिक नाटक ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम), साथै थिएटरमा संगीत। B. Brecht द्वारा। Muses। ब्रेख्तको प्रदर्शनको डिजाइन "अलगाव" को प्रभाव सिर्जना गर्ने मुख्य माध्यमहरू मध्ये एक हो, जुन स्टेजमा के भइरहेको छ भन्ने वास्तविकताको भ्रमलाई नष्ट गर्न डिजाइन गरिएको हो। ब्रेख्तको योजना अनुसार, संगीतमा जोडदार रूपमा साधारण, हल्का विधाका गीत सङ्ख्याहरू - जोङहरू, ब्यालेडहरू, गायकहरू समावेश हुनुपर्छ, जसमा एक सम्मिलित चरित्र हुन्छ, जसको मौखिक पाठले लेखकको विचारलाई एकाग्रतापूर्वक व्यक्त गर्दछ। प्रख्यात जर्मन सहयोगीहरूले ब्रेख्तसँग सहकार्य गरे। संगीतकारहरू - पी. हिन्डेमिथ (एक उपदेशात्मक प्ले), सी. वेइल (द थ्रीपेनी ओपेरा, महगोनी ओपेरा स्केच), एक्स. आइस्लर (मदर, राउन्डहेड्स र शार्पहेड्स, ग्यालिलियो ग्यालिली, ड्रीम्स सिमोन माचर" र अन्य), पी. डेसाउ (" आमा साहस र उनका बच्चाहरू", "सेजुआनबाट राम्रो मानिस", आदि)।

T.m को अन्य लेखकहरू बीच। 19 - पहिलो तला। 1 औं शताब्दी - जे. सिबेलियस (पल द्वारा "क्रिस्चियनहरूको राजा", मेटरलिंक द्वारा "पेलेस र मेलिसान्डे", शेक्सपियर द्वारा "द टेम्पेस्ट"), के. डेबसी (रहस्य जी. डी'एनुन्जियो "द मार्टर्डम अफ सेन्ट सेबास्टियन") र आर. स्ट्रस (जी. भोन होफम्यानस्थल द्वारा मुक्त मंच रूपान्तरणमा मोलिएर "द ट्रेड्सम्यान इन द नोबिलिटी" नाटकको लागि संगीत)। 20-50 को दशकमा। 70 औं शताब्दीको ओ. मेसियन थिएटरमा फर्के (मार्टेनोटको लहरहरूको लागि नाटक "ओडिपस" को लागि संगीत, 20), ई. कार्टर (सोफोक्लेस "फिलोक्टेट्स", शेक्सपियर द्वारा "भेनिस को व्यापारी" को त्रासदी को लागी संगीत), वी. लुटोस्लाव्स्की ("म्याकबेथ" र "द मेरी वाइव्स अफ विन्डसर" शेक्सपियर, "सिड" कोर्नेल - एस. विस्पियनस्की, "ब्लडी वेडिंग" र "द वन्डरफुल शुमेकर" एफ गार्सिया लोर्का, आदि), इलेक्ट्रोनिक र कंक्रीटका लेखकहरू। संगीत, A. Coge ("Winter and a voice without a person » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("J. Vautier सँग लडिरहेको व्यक्तित्वको वरिपरिको आवाज"), आदि सहित।

रूसी टी एम। लामो इतिहास छ। पुरातन समयमा, भैंसीहरूले खेल्ने संवाद दृश्यहरू "राक्षस गीतहरू" सँगसँगै वीणा, डोमरा र सिङहरू बजाउने गर्थे। नारमा । नाटक जुन बफुन प्रदर्शनबाट बढेको थियो (“आतामान”, “माव्रुख”, “जार मैक्सिमिलियनको बारेमा कमेडी”, इत्यादि), रूसी सुनियो। गीत र instr। संगीत। अर्थोडक्स संगीतको विधा चर्चमा विकसित भयो। धार्मिक कार्यहरू - "खुट्टा धुने", "स्टोभ कार्य", आदि (१५ औं शताब्दी)। 15-17 शताब्दीमा। संगीत डिजाइन को धन तथाकथित फरक थियो। स्कूल ड्रामा (नाटककारहरू - एस. पोलोत्स्की, एफ. प्रोकोपोविच, डी. रोस्तोव्स्की) चर्चमा एरियास, गायकहरूको साथ। शैली, धर्मनिरपेक्ष पाइपिंग, विलाप, instr। संख्याहरू। कमेडी चोरोमिना (१६७२ मा स्थापना भएको) मा भायोलिन, भायोला, बाँसुरी, क्लेरिनेट्स, तुरही र एउटा अंग सहितको ठूलो आर्केस्ट्रा थियो। पिटर द ग्रेटको समयदेखि, उत्सवहरू फैलिएको छ। नाटकको परिवर्तनमा आधारित नाटकीय प्रदर्शनहरू (प्रलोगहरू, क्यान्टाटाहरू)। दृश्यहरू, संवादहरू, एरियास, गायकहरू, ब्यालेहरूसँग मोनोलोगहरू। प्रमुख रूसीहरू (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) र इटालियन संगीतकारहरू तिनीहरूको डिजाइनमा संलग्न थिए। रूस मा 18 औं शताब्दी सम्म ओपेरा र नाटक मा कुनै विभाजन थिएन। समूहहरू; आंशिक रूपमा यस कारणले गर्दा जारी रहनेछ। समय, मिश्रित विधाहरू यहाँ प्रचलित छन् (ओपेरा-ब्याले, वाउडेभिल, कमेडी विद कोइर्स, संगीत नाटक, नाटक "संगीतमा", मेलोड्रामा, आदि)। मतलब। रूसी इतिहास मा भूमिका। T. m "संगीतमा" त्रासदीहरू र नाटकहरू खेले, जसले ठूलो मात्रामा रूसी तयार पार्यो। 1672 औं शताब्दीमा शास्त्रीय ओपेरा OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov को संगीतमा पुरातनमा त्रासदीहरू। र पौराणिक। कथाहरू र रूसी। VA Ozerov, Ya द्वारा देशभक्ति नाटक। 19 औं शताब्दी को उच्च वीर नाटक को ओपेरा। समस्याहरू, ठूला गायकहरूको गठन भयो। र instr। फारमहरू (गायनहरू, ओभरचरहरू, अन्तर्वार्ताहरू, ब्यालेहरू); केही प्रदर्शनहरूमा वाचन, एरिया, गीत जस्ता अपरेटिक रूपहरू प्रयोग गरियो। रूसी सुविधाहरू। nat। शैलीहरू विशेष गरी गायकहरूमा जीवन्त छन् (उदाहरणका लागि, एएन टिटोभको संगीतको साथ एसएन ग्लिंका द्वारा नताल्या द बोयरको छोरीमा); sym एपिसोडहरू शैलीगत रूपमा भियनीज क्लासिकको परम्परालाई जोड्छन्। स्कूल र प्रारम्भिक रोमान्टिकवाद।

पहिलो तल्लामा। 1 औं शताब्दी AN Verstovsky, जो लगभग डिजाइन। 19 AMD उत्पादन। (उदाहरणका लागि, VA Karatygin, 15, Beaumarchaisको The Marriage of Figaro, 1832 को लागि मञ्चन गरिएको Pushkin's Gypsies को लागि संगीत) र 1829 औं शताब्दीको परम्परामा धेरै मञ्चित क्यान्टाटाहरू सिर्जना गरियो। (उदाहरणका लागि, VA Zhukovsky, 18 द्वारा लिरिक्समा "A Singer in the camp of Russian Warriors"), AA Alyabyev (Shakespeare's The Tempest, 1827 मा आधारित AA Shakhovsky को जादुई रोमान्टिक प्रदर्शनको लागि संगीत; पुष्किन द्वारा "Rusalka", 1827 ; मेलोड्रामा "काकेशसको कैदी" पुष्किनको उही नामको कविताको पाठमा आधारित, 1838), एई भार्लामोभ (उदाहरणका लागि, शेक्सपियरको ह्यामलेटको लागि संगीत, 1828)। तर प्रायः पहिलो तलामा। 1837 औं शताब्दीको संगीत पहिले नै ज्ञात उत्पादनहरूबाट चयन गरिएको थियो। विभिन्न लेखकहरू र सीमित हदसम्म प्रदर्शनमा प्रयोग गरिएको थियो। रूसी मा नयाँ अवधि। 1 औं शताब्दीमा थिएटरले "इभान सुसानिन" (19) को लगत्तै लेखिएको एनवी कुकोल्निक "प्रिन्स खोल्मस्की" द्वारा नाटकको लागि संगीतको साथ एमआई ग्लिंका खोल्यो। ओभरचर र अन्तर्वार्तामा, नाटकको मुख्य क्षणहरूको लाक्षणिक सामग्री, सिम्फनी विकास गर्दछ। बीथोभेन पछिका सिद्धान्तहरू नाटकका लागि ग्लिंकाद्वारा 19 साना कृतिहरू पनि छन्। थिएटर - बख्तुरिन (1840), orc द्वारा नाटक "मोल्डाभियन जिप्सी" को लागि एक गायक संग दासको एरिया। Myatlev को "Tarantella" (3), Voikov (1836) द्वारा "Bought Shot" नाटकको लागि अंग्रेजको दोहेरी को लागि परिचय र गायक।

रस। T. m दोस्रो तला। 2 औं शताब्दी धेरै हदसम्म AN Ostrovsky को नाटकीयता संग जोडिएको छ। पारखी र रूसी को कलेक्टर। nar गीतहरू, Ostrovsky अक्सर एक गीत मार्फत चरित्रीकरण को प्रविधि प्रयोग गर्थे। उनका नाटकहरू पुरानो रुसी लाग्थे। गीतहरू, महाकाव्य मन्त्र, दृष्टान्तहरू, क्षुद्र बुर्जुवा रोमान्स, कारखाना र जेल गीतहरू, र अन्य। - द स्नो मेडेन (19) को लागि PI त्चाइकोव्स्कीको संगीत, बोलशोई थिएटरको प्रदर्शनको लागि सिर्जना गरिएको थियो, जसमा ओपेरा, ब्याले र ड्रामा संयोजन गरिएको थियो। समूहहरू। यो धेरै संगीत को कारण हो। एपिसोडहरू र तिनीहरूको विधाको समृद्धि, प्रदर्शनलाई ओपेराको नजिक ल्याउँछ (परिचय, अन्तराल, वनमा दृश्यको लागि सिम्फोनिक एपिसोड, गायकहरू, मेलोड्रामा, गीतहरू)। "वसन्त परी कथा" को कथानकमा लोक गीत सामग्री (अलिथिती, गोल नृत्य, नृत्य गीतहरू) को संलग्नता आवश्यक थियो।

शेक्सपियरको किंग लियर (१८५९-१८६१, ओभरचर, अन्तर्वार्ता, जुलुस, गीत, मेलोड्रामा), त्चाइकोव्स्की - शेक्सपियरको ह्यामलेट (१८९१) र अन्यका लागि संगीतमा एम.ए. बालाकिरेभले एमआई ग्लिंकाको परम्परालाई निरन्तरता दिए। ("ह्यामलेट" को लागि संगीतले लिरिकल-नाटकीय सिम्फोनिज्म र 1859 नम्बरहरूको परम्परामा सामान्यीकृत कार्यक्रम ओभरचर समावेश गर्दछ - मेलोड्रामा, ओफेलियाका गीतहरू, ग्रेभडिगर, एक अन्त्येष्टि मार्च, फ्यानफेयर)।

अन्य रूसी कामहरूबाट। 19 औं शताब्दीका संगीतकारहरू एएस डार्गोमिज्स्कीको संगीतबाट डुमस पेरे (1848) द्वारा "क्याथरिन होवार्ड" सम्मको गीत र काल्डेरोन (1866) द्वारा "द स्किज्म इन इङ्गल्याण्ड" सम्मका उनका दुई गीतहरू। एएन सेरोभको संगीतबाट एके टोलस्टोय (1867) द्वारा "डेथ अफ इभान द टेरिबल" र गेन्डरे (1869) द्वारा "नेरो" सम्म, MP मुसोर्गस्की द्वारा जनताको गायन (मन्दिरमा दृश्य) Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), नाटकहरूको लागि EF Napravnik द्वारा संगीत। AK Tolstoy द्वारा कविता "जार बोरिस" (1898), वास द्वारा संगीत। एउटै उत्पादनमा एस कालिनिकोभ। टोलस्टोय (1898)।

19 औं-20 औं शताब्दीको मोडमा। T.m मा गहिरो सुधार भएको छ । केएस स्टानिस्लाव्स्की पहिलो पटक सुझाव दिनेहरू मध्ये एक थिए, प्रदर्शनको अखण्डताको नाममा, हामी आफूलाई नाटककारले संकेत गरेको सङ्गीतहरूमा मात्र सीमित राख्छौं। सङ्ख्याहरू, अर्केस्ट्रालाई स्टेजको पछाडि सारियो, संगीतकारलाई निर्देशकको विचारलाई "बानी बसोस्" भनेर माग गर्यो। यस प्रकारको पहिलो प्रस्तुतिको लागि संगीत एएस एरेन्स्कीको थियो (इन्टरमिशन, मेलोड्रामा, शेक्सपियरको द टेम्पेस्ट एट द माली टी-रे, एपी लेन्स्की द्वारा मञ्चन गरिएको, 1905), एके ग्लाजुनोभ (लेर्मोन्टोभको मास्करेड) VE मेयरहोल्ड द्वारा पोस्टमा। 1917, नृत्य, प्यान्टोमाइम्स, नीनाको रोमान्स, ग्लाजुनोभको सिम्फोनिक एपिसोडहरू, ग्लिन्काको वाल्ट्ज-फ्यान्टेसी र उनको रोमान्स द भेनेसियन नाइटको अतिरिक्त प्रयोग गरिन्छ। सुरुमा। २० औं शताब्दीको द डेथ अफ इभान द टेरिभल र टोल्सटोयद्वारा ओस्ट्रोभस्कीको द स्नो मेडेन, एएन कोरेशेन्कोको संगीतको साथ शेक्सपियरको ट्वेल्थ नाइट, शेक्सपियरको म्याकबेथ र एन एन चेरेपिनको संगीतको साथ द टेल अफ द फिशरम्यान र द फिश। निर्देशकको निर्णय र संगीतको एकता। IA Sats द्वारा संगीतको साथ मस्को आर्ट थियेटरको प्रदर्शन (ह्यामसनको "ड्रामा अफ लाइफ" र एन्ड्रीभको "एनाटेम" को लागि संगीत, मेटरलिंकको "द ब्लू बर्ड", शेक्सपियरको "ह्यामलेट" पोस्टमा। जी. क्रेग द्वारा निर्देशित अंग्रेजी, आदि।) डिजाइनमा फरक छ।

यदि मस्को आर्ट थियेटरले प्रदर्शनको अखण्डताको लागि संगीतको भूमिकालाई सीमित गर्यो भने, त्यसपछि ए या जस्ता निर्देशकहरू। Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov सिंथेटिक थिएटर को विचार को रक्षा। मेयरहोल्डले निर्देशकको प्रदर्शनको स्कोरलाई संगीतको नियम अनुसार बनाइएको रचनाको रूपमा माने। प्रस्तुतिबाट संगीतको जन्म हुनुपर्छ भन्ने उनको विश्वास थियो र त्यसैमा त्यसलाई आकार दिन पनि उनी कन्ट्रापन्टलको खोजीमा थिए । संगीत र स्टेज योजनाहरूको फ्यूजन (डीडी शोस्टाकोविच, वी. या. शेबालिन र अन्य काममा संलग्न)। पोभार्स्कायाको स्टुडियो थियेटरमा मेटरलिंकद्वारा द डेथ अफ टेन्टागिलको निर्माणमा (1905, IA Sats द्वारा रचित), मेयरहोल्डले सम्पूर्ण प्रदर्शनलाई संगीतमा आधारित बनाउने प्रयास गरे। ग्रिबोएडोभको नाटक "Woe from Wit" मा आधारित "Wo to the mind" (1928), उनले JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert को संगीत संग मञ्चन गरे। पोस्ट मा। एएम फाइकोको नाटक "शिक्षक बुबस" संगीत (एफ. चोपिन र एफ. लिस्जटका नाटकहरूको लगभग 40 fp) मौन सिनेमामा जस्तै लगातार सुनियो।

प्रदर्शन को एक संख्या को संगीत डिजाइन को विशिष्टता 20 - प्रारम्भिक। तिनीहरूको निर्देशकीय निर्णयहरूको प्रयोगात्मक प्रकृतिसँग सम्बन्धित 30s। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, 1921 मा ताइरोभले शेक्सपियरको "रोमियो र जुलिएट" कामेर्नी टी-रेमा "प्रेम-दु:खद स्केच" को रूपमा विचित्र बफूनरी, उच्चारण नाटकीयता, मनोवैज्ञानिकलाई विस्थापित गर्दै मञ्चन गरे। अनुभव; यस अनुसार, प्रदर्शन को लागी एएन Aleksandrov को संगीत मा लगभग कुनै गीत थिएन। रेखा, मास्कको कमेडीको वातावरण प्रबल भयो। डा. यस प्रकारको उदाहरण T-re im मा शेक्सपियरको ह्यामलेटको लागि शोस्टाकोविचको संगीत हो। Evg। पोष्टमा Vakhtangov। NP Akimova (1932): निर्देशकले नाटकलाई "उदासी र रहस्यमयको लागि प्रतिष्ठाको साथ" एक हँसिलो, हर्षित, आशावादीमा रूपान्तरण गरे। प्रदर्शन, जसमा प्यारोडी र विडम्बना प्रबल थियो, त्यहाँ कुनै फ्यान्टम थिएन (अकिमोभले यो चरित्र हटाइयो), र पागल ओफेलियाको सट्टामा नशामा ओफेलिया थियो। Shostakovich ले 60 भन्दा बढी संख्याहरूको स्कोर सिर्जना गर्नुभयो - पाठमा छिरेका छोटो टुक्राहरूबाट ठूला सिम्फोनीहरूमा। एपिसोडहरू। तिनीहरूमध्ये धेरैजसो प्यारोडी नाटकहरू छन् (क्यानकन, ओफेलिया र पोलोनियसको गैलप, अर्जेन्टिनाको ट्याङ्गो, फिलिस्टाइन वाल्ट्ज), तर त्यहाँ केही दुःखद पनि छन्। एपिसोडहरू ("म्युजिकल प्यान्टोमाइम", "रिक्विम", "फ्युनरल मार्च")। 1929-31 मा Shostakovich लेनिनग्राद के प्रदर्शन को लागि संगीत लेखे। कार्यरत युवाहरूको टी-आरए - "शट" बेजिमेन्स्की, "नियम, ब्रिटानिया!" Piotrovsky, विविधता र सर्कस प्रदर्शन लेनिनग्राद मा Voevodin र Ryss द्वारा "अस्थायी रूपमा हत्या"। म्युजिक हल, मेयरहोल्डको सुझावमा, मायाकोभस्कीको बेडबगमा, पछि T-ra इमको लागि बालजाकको द ह्युमन कमेडीमा। Evg। Vakhtangov (1934), नाटक सलाम, स्पेन को लागि! लेनिनग्राद के लिए Afinogenov। t-ra im। पुष्किन (1936)। शेक्सपियरको "किंग लियर" को संगीतमा (जीएम कोजिन्त्सेभ, लेनिनग्राद द्वारा पोस्ट गरिएको। बोल्सोय ड्रामा। tr।, 1941), शोस्ताकोविच आफ्नो प्रारम्भिक कार्यहरूमा निहित दैनिक विधाहरूको प्यारोडीबाट अलग हुन्छन्, र संगीतमा त्रासदीको दार्शनिक अर्थ प्रकट गर्दछ। समस्याग्रस्त आत्मा उनको प्रतीक। यी वर्षहरूको रचनात्मकता, क्रस-काट्ने सिम्फनीको रेखा सिर्जना गर्दछ। प्रत्येक तीन कोर भित्र विकास। त्रासदीको लाक्षणिक क्षेत्र (Lear - Jester - Cordelia)। परम्पराको विपरीत, शोस्टाकोविचले प्रदर्शन अन्त्येष्टि मार्चको साथ होइन, तर कर्डेलियाको विषयवस्तुको साथ समाप्त गरे।

30 मा। चार थिएटर। स्कोरहरू एसएस प्रोकोफिभ द्वारा सिर्जना गरिएको थियो - "इजिप्टियन नाइट्स" चेम्बर थिएटरमा ताइरोभको प्रदर्शनको लागि (1935), "ह्यामलेट" लेनिनग्राद (1938), "युजीन वनगिन" र "बोरिस गोडुनोभ" को थिएटर-स्टुडियोको लागि। » चेम्बर च्याम्बरको लागि पुष्किन (अन्तिम दुई उत्पादनहरू प्रदर्शन गरिएको थिएन)। "इजिप्टियन नाइट्स" को लागि संगीत (बी. शा द्वारा "सिजर र क्लियोपेट्रा", शेक्सपियर द्वारा "एन्टोनी र क्लियोपेट्रा" र पुस्किन द्वारा "इजिप्टियन नाइट्स" कविता को त्रासदीहरु मा आधारित एक मंच रचना) एक परिचय, अन्तर्वार्ता, प्यान्टोमाइम्स, पठन समावेश गर्दछ। एक अर्केस्ट्रा संग, नृत्य र कोरस संग गीतहरु। यो प्रदर्शन डिजाइन गर्दा, रचनाकारले डिसेम्बर प्रयोग गर्यो। सिम्फोनिक विधिहरू। र अपरेटिक नाटकीयता - लिटमोटिफहरूको प्रणाली, व्यक्तिगतकरणको सिद्धान्त र डिकम्पको विरोध। intonation क्षेत्रहरू (रोम - इजिप्ट, एन्थोनी - क्लियोपेट्रा)। धेरै वर्षको लागि उहाँले थिएटर यू संग सहयोग गर्नुभयो। ए शापोरिन। 20-30 मा। उनको संगीत संग प्रदर्शन को एक ठूलो संख्या लेनिनग्राद मा मंचन गरिएको थियो। t-rah (ठूलो नाटक, नाटकको शैक्षिक t-re); तीमध्ये सबैभन्दा चाखलाग्दो छन् ब्युमार्चैस (निर्देशक र कलाकार एएन बेनोइस, 1926) द्वारा "फिगारोको विवाह", जाम्याटिन द्वारा "फ्ली" (एनएस लेस्कोभ पछि; निर्देशक एचपी मोनाखोभ, कलाकार बीएम कुस्टोडिभ, 1926), "सर जोन फाल्स्टाफ। " शेक्सपियर द्वारा "द मेरी वाइव्स अफ विन्डसर" मा आधारित (डायर. एनपी अकिमोभ, 1927), साथै शेक्सपियरका अन्य धेरै नाटकहरू, मोलिएर, एएस पुस्किन, जी. इब्सेन, बी श, उल्लूका नाटकहरू। नाटककार KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky। ४० को दशकमा। Shaporin मास्को को प्रदर्शन को लागी संगीत लेखे। AK Tolstoy (40) द्वारा सानो ट्रेड "इभान द टेरिबल" र शेक्सपियर (1944) द्वारा "Twelfth Night"। थिएटर बीच। 1945 को कामहरु। ठूलो समाज। शेक्सपियरको कमेडी मच एडो अबाउट नथिङ (१९३६) को लागि टीएन ख्रेनिकोभको संगीतमा प्रतिध्वनि थियो।

टी.एम को क्षेत्र मा। त्यहाँ धेरै उत्पादनहरू छन्। AI Khachaturian द्वारा बनाईएको; तिनीहरूले conc को परम्परा विकास। sym T. m (लगभग २० प्रदर्शनहरू; तिनीहरूमध्ये - जी. सुन्दुक्यान र ए. पारोन्यान, शेक्सपियरको म्याकबेथ र किंग लियर, लेर्मोन्टोभको मास्करेडका नाटकहरूका लागि संगीत)।

उल्लु को नाटक मा आधारित प्रदर्शन मा। आधुनिक विषयवस्तुहरूमा नाटककारहरू। जीवन, साथै क्लासिक को उत्पादन मा। नाटकहरूले एक विशेष प्रकारको सङ्गीत बनाए। उल्लूको प्रयोगमा आधारित डिजाइन। mass, estr. लिरिक र कमिक गीतहरू, डिटिज (भीए मोक्रोसोभको संगीतको साथ सोफ्रोनोभको "द कुक", वीपी सोलोभियोभ-सेडोगोको संगीतको साथ अर्बुजोभको "द लङ रोड", श्वार्ट्जको "द नेकेड किंग" र शेक्सपियरको "ट्वेलथ नाइट" संगीतको साथ। ES Kolmanovsky र अन्य द्वारा); केही प्रदर्शनहरूमा, विशेष गरी मोस्कको रचनामा। टगान्का (यु. पी. ल्युबिमोभ द्वारा निर्देशित) मा टी-रा नाटक र कमेडीमा क्रान्तिका गीतहरू समावेश थिए। र सैन्य वर्ष, युवा गीतहरू ("संसारलाई हल्लाउने 10 दिन", "द फलन र जीवित", आदि)। उदाहरणका लागि, धेरै आधुनिक उत्पादनहरूमा उल्लेखनीय रूपमा संगीतको लागि गुरुत्वाकर्षण हुन्छ। लेनिनग्राद नाटक मा। t-ra im। लेनिनग्राद सिटी काउन्सिल (निर्देशक आईपी भ्लादिमिरोभ) "द टेमिङ अफ द श्रु" जीआई ग्लाडकोभको संगीतको साथ, जहाँ पात्रहरूले उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्छन्। गीतहरू (बी. ब्रेख्तको थिएटरमा गीतहरू जस्तै), वा एस यू द्वारा निर्देशित द चोजन वन अफ फेट। Yursky (S. Rosenzweig द्वारा रचित)। नाटकीयतामा संगीतको सक्रिय भूमिकामा प्रदर्शन उत्पादनहरू सिंथेटिक प्रकारको नजिक पुगेका छन्। मेयरहोल्ड थिएटर ("पुगाचेभ" YM बुस्कोको संगीतको साथ र विशेष गरी MA बुल्गाकोभको "द मास्टर एन्ड मार्गरिटा" को साथमा मस्को थिएटर अफ ड्रामा एण्ड कमेडी अन तागान्कामा EV डेनिसोभको संगीत, निर्देशक यु. पी. लुबिमोभ)। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मध्ये एक। कामहरू - एके टोलस्टोय "जार फ्योडोर इओनोविच" (1973, मस्को। माली ट्र) द्वारा नाटकको लागि GV Sviridov द्वारा संगीत।

B. 70s। २० ग। T.m को क्षेत्रमा много работали यू। M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya। Eshpai et al।

सन्दर्भ: Tairov A., Zaptsky द्वारा निर्देशित, M., 1921; दासमानोभ वी।, म्युजिकल एण्ड साउन्ड डिजाइन प्ले, एम।, १९२९; Satz NI, बच्चाहरूको लागि थिएटरमा संगीत, उनको पुस्तकमा: हाम्रो बाटो। मस्को बाल रंगमञ्च ..., मस्को, 1929; Lacis A., जर्मनीको क्रान्तिकारी थिएटर, मस्को, 1932; Ignatov S., XVI-XVII शताब्दीको स्पेनिश थिएटर, M.-L., 1935; बेगाक ई।, प्रदर्शनको लागि संगीत रचना, एम।, 1939; ग्लुमोभ ए., रूसी नाटकीय थिएटरमा संगीत, मस्को, 1952; ड्रस्किन एम।, थियेटर संगीत, संग्रहमा: रूसी संगीतको इतिहासमा निबन्ध, एल।, 1955; Bersenev I., नाटकीय प्रदर्शनमा संगीत, उनको पुस्तकमा: संग्रहित लेख, M., 1956; Brecht B., थिएटर, vol. ५, एम., १९६५; B. Izrailevsky, मस्को आर्ट थियेटरको प्रदर्शनमा संगीत, (मस्को, 1961); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 5; मेयरहोल्ड डब्ल्यू, लेख। पत्र.., ch. २, एम., १९६८; Sats I., नोटबुकहरूबाट, M., 1965; Weisbord M., FG Lorca - संगीतकार, M., 1965; Milyutin पी., एक नाटकीय प्रदर्शन की संगीत रचना, एल।, 1967; नाटकीय थिएटरमा संगीत, शनिवार। st., L., 2; Konen W., Purcell and Opera, M., 1968; Tarshis N., प्रदर्शन को लागी संगीत, L., 1968; बार्कले स्क्वायर डब्ल्यू., पर्सेलको नाटकीय संगीत, 'SIMG', Jahrg। ५, १९०३-०४; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1970 (Diss.); Kre1975 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch। - Lpz।, 1976; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1978 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1978; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 5; Gassner J., नाटक निर्माण, NY, 1903; मेनिफोल्ड जेएस, द म्युजिक इन इंग्लिश ड्रामा फ्रम शेक्सपियर टु पर्सेल, एल।, १९५६; सेटल आर, थिएटरमा संगीत, एल।, 04; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1921; Cowling JH, शेक्सपियरको स्टेजमा संगीत, NY, 11।

TB Baranova