सिन्थेसाइजरको सिर्जना र विकासको इतिहास

हामी सबैलाई राम्ररी थाहा छ कि पियानो एक उपकरणको रूपमा धेरै बहुमुखी छ, र सिन्थेसाइजर यसको एक पक्ष मात्र हो, जसले सबै संगीतलाई आमूल परिवर्तन गर्न सक्छ, यसको क्षमताहरू विस्तार गर्न सक्छ जुन शास्त्रीय संगीतकारहरूले कल्पना पनि गर्न सक्दैनन्। हामीलाई परिचित सिन्थेसाइजर देखा पर्नु अघि कुन बाटो यात्रा गरिएको थियो भनेर थोरैलाई थाहा छ। म यो खाली ठाउँ भर्न हतार गर्छु।

मलाई लाग्छ प्राविधिक प्रगतिको बारेमा विजयी भाषण दोहोर्याउनु उपयुक्त छैन। तपाईं यहाँ पियानो को इतिहास को बारे मा पढ्न सक्नुहुन्छ।

के तपाईंले आफ्नो मेमोरीमा लेखलाई ताजा गर्नुभयो, पहिलो पटक पढ्नुभयो, वा यसलाई पूर्ण रूपमा बेवास्ता गर्ने निर्णय गर्नुभयो? जे होस्, यसले केही फरक पर्दैन... आउनुहोस् व्यापारमा जाऔं!

इतिहास: पहिलो सिन्थेसाइजर

शब्द "सिंथेसाइजर" को जरा "संश्लेषण" को अवधारणा बाट आउँछ, त्यो हो, केहि (हाम्रो मामला मा, ध्वनि) पहिलेको भिन्न भागहरु बाट सिर्जना। यसको मुख्य विशेषताहरू मध्ये एक यो हो कि सिन्थेसाइजरले क्लासिकल पियानोको ध्वनि मात्र पुन: उत्पादन गर्न सक्षम छैन (र, वैसे, पियानो ध्वनिहरू पनि प्राय: विभिन्न संस्करणहरूमा प्रस्ताव गरिनेछ), तर अन्य धेरै आवाजहरूको नक्कल गर्न पनि। उपकरणहरू। तिनीहरूले इलेक्ट्रोनिक ध्वनिहरू पनि समावेश गर्दछ जुन केवल सिन्थेसाइजरहरूले पुन: उत्पादन गर्न सक्छन्। तर उपकरण जति राम्रो हुन्छ, यसको मूल्य जति उच्च हुन्छ - यसले सन्तुलन सिर्जना गर्दछ र यो, कम्तिमा, तार्किक छ।

थेरेमिन

इलेक्ट्रोनिक उपकरणहरूको सृष्टि XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यतिरको हो, र यहाँ, हाम्रो देशभक्तिको भावनाको आनन्दको लागि, एक रूसी वैज्ञानिकले लेभ थेरेमिनलाई नोट गरे - यो उनको दिमाग र हातहरू थिए जसले प्रयोग गरेर पहिलो पूर्ण उपकरणहरू सिर्जना गरे। भौतिक विज्ञान र विद्युतीय शक्ति को नियम, को रूपमा चिनिन्छ त्यहाँ। यो एकदम सरल र मोबाइल डिजाइन थियो, जसमा अहिलेसम्म कुनै एनालगहरू छैनन् - यो एक मात्र उपकरण हो जुन यसलाई नछोइकन पनि बजाइन्छ।

संगीतकार, उपकरणको एन्टेनाहरू बीचको ठाउँमा आफ्नो हातहरू सार्दै, कम्पन तरंगहरू परिवर्तन गर्दछ र यसैले थेरेमिनले दिने नोटहरू पनि परिवर्तन गर्दछ। उपकरणलाई मानवजातिद्वारा सिर्जना गरिएको मास्टर गर्न सबैभन्दा गाह्रो मानिन्छ - यसको नियन्त्रण स्पष्ट छैन र उत्कृष्ट श्रवण डेटा चाहिन्छ। थप रूपमा, थेमिनले उत्पादन गरेको ध्वनि हो, मानौं, एकदम विशिष्ट, तर यो यसको लागि हो कि यो अझै पनि संगीतकारहरू द्वारा प्रशंसा गरिन्छ र रेकर्डिङमा प्रयोग गरिन्छ।

टेलरमोनियम

पहिलो इलेक्ट्रोनिक उपकरण मध्ये एक, यस पटक पहिले नै किबोर्ड, भनिन्छ टेलरमोनियम र आयोवाबाट थाडियस काहिलको आविष्कार गरिएको थियो। र उपकरण, जसको उद्देश्य चर्चको अंगलाई प्रतिस्थापन गर्ने थियो, साँच्चै ठूलो भयो: यो लगभग 200 टन वजनको थियो, 145 ठूला बिजुली जनरेटरहरू समावेश थिए, र यसलाई न्यूयोर्कमा ढुवानी गर्न 30 रेलमार्ग कारहरू लागे। तर यसको सृष्टिको तथ्यले सङ्गीत कहाँ सार्नु पर्छ, यसले कलाको विकासमा कति प्राविधिक प्रगति मद्दत गर्न सक्छ भनेर देखाएको छ। तिनीहरूले भने कि काहिल आफ्नो समय भन्दा अगाडि, तिनीहरूले उहाँलाई एक असुरक्षित प्रतिभा भने। यद्यपि, उपकरणको सबै आकर्षणहरूको बावजुद, यसमा अझै पनि विकास गर्न कोठा छ: मैले पहिले नै यसको भारीपन उल्लेख गरिसकेको छु, तर, यसको अतिरिक्त, यसले टेलिफोन लाइनहरूमा हस्तक्षेप निम्त्यायो, र यसको ध्वनि गुणस्तर सुरुको मापदण्डहरू द्वारा पनि एकदम मध्यम थियो। XNUMX औं शताब्दी।

अंग Hammond मा छ

निस्सन्देह, त्यस्ता ठूला-ठूला आविष्कारहरूको संख्याले तिनीहरूको प्रगतिको नेतृत्व गर्यो। इलेक्ट्रोनिक उपकरणको विकासमा अर्को चरण तथाकथित थियो Hammond मा अंग, जसको निर्माता एक अमेरिकी लरेन्स ह्यामन्ड थिए। उनको सृष्टि उनको जेठो भाइ टेलर्मोनियम भन्दा धेरै सानो थियो, तर अझै पनि लघु देखि टाढा (उपकरण 200 किलोग्राम भन्दा कम वजन)।

ह्यामन्ड अंगको मुख्य विशेषता यो थियो कि यसमा विशेष लिभरहरू थिए जसले तपाईंलाई स्वतन्त्र रूपमा सिग्नल फारमहरू मिलाउन र अन्ततः मानक अंग भन्दा फरक, तपाईंको आफ्नै ट्युन गरिएको आवाजहरू उत्पादन गर्न अनुमति दिन्छ।

उपकरणले मान्यता प्राप्त गरेको छ - प्रायः अमेरिकी चर्चहरूमा वास्तविक अंगको सट्टा प्रयोग गरिन्छ, र यसलाई धेरै ज्याज र रक संगीतकारहरू (द बीटल्स, डीप पर्पल, हो र अन्य धेरै) द्वारा प्रशंसा गरिएको छ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, जब ह्यामन्डलाई आफ्नो उपकरणलाई अंग नभन्न भनियो, अनुरोध अन्ततः अस्वीकार गरियो, किनकि आयोगले वास्तविक हावा उपकरणबाट विद्युतीय अंगको आवाज छुट्याउन सकेन।

कोलाहल को कन्सर्ट

दोस्रो विश्वयुद्ध पछि, जसले पक्कै पनि संगीत वाद्ययन्त्रको विकासलाई रोकेको थियो, हाम्रो विषयको बारेमा मात्र महत्त्वपूर्ण घटना थियो। "शोरको कन्सर्ट"फ्रान्सेली Pierre Henri и Pierre Schaeffer द्वारा वितरित - यो एक प्रयोगात्मक घटना हो, जसको समयमा ह्यामन्ड अंगमा नयाँ जेनेरेटरहरू थपिएका थिए, जसको मद्दतले उसले नयाँ टिम्बर ब्लकहरू प्राप्त गर्यो र मौलिक रूपमा आफ्नो आवाज परिवर्तन गर्यो। यद्यपि जेनेरेटरहरूको ठुलोपनको कारणले गर्दा, सबै कार्यहरू प्रयोगशालाहरूमा मात्र हुन सक्छ, यसको बावजुद, कन्सर्टलाई avant-garde संगीतको विधाको जन्म मान्न सकिन्छ, जुन बिस्तारै लोकप्रिय हुन थाल्यो।

मार्क

RCA (रेडियो कर्पोरेशन अफ अमेरिका) ले सिन्थेसाइजरहरू सिर्जना गर्ने पहिलो प्रयास गर्‍यो जुन ह्यामन्ड अंगबाट एक कदम अगाडि हुनेछ, तर कर्पोरेशनले बनाएको मोडेलहरू मार्क I и मार्क II त्यस समयका सबै इलेक्ट्रोनिक उपकरणहरूको बिमारीका कारण फेरि सफलता हासिल गर्न सकेन - आयामहरू (सिंथेसाइजरले पूरै कोठा ओगटेको थियो!) र खगोलीय मूल्यहरू, तथापि, तिनीहरू निश्चित रूपमा ध्वनि संश्लेषण प्रविधिहरूको विकासमा नयाँ कोसेढुङ्गा बने।

minimoog

यस्तो देखिन्छ कि विकास पूर्ण जोशमा छ, तर इन्जिनियरहरूले अझै पनि उपकरणलाई सरल र किफायती बनाउन असफल भए जबसम्म तिनीहरू काममा नआएसम्म जोन मुग, कम्पनीका मालिक जोन मुग, जसले तपाईंलाई पहिले नै थाहा छ, जसले अन्तमा, कुनै न कुनै रूपमा ल्यायो। सिन्थेसाइजर केवल मर्त्यहरूको नजिक।

मग सिर्जना गरेर प्रोटोटाइप को सबै कमजोरी हटाउन सक्षम थियो minimoog - एक साँच्चै प्रतिष्ठित उपकरण जसले इलेक्ट्रोनिक संगीतको विधालाई लोकप्रिय बनायो। यो कम्प्याक्ट, लागत, महँगो भए पनि - $ 1500 थियो, तर मूल्यको अन्त्यमा दुई शून्य भएको यो पहिलो सिन्थेसाइजर हो।

यसको अतिरिक्त, Minimoog को एक आवाज थियो जुन आज सम्म संगीतकारहरु द्वारा प्रशंसा गरिएको छ - यो उज्यालो र घना छ, र, सबैभन्दा हास्यास्पद के हो, यो फाइदा एक कमजोरीको परिणाम हो: सिन्थेसाइजरले लामो समयको लागि प्रणाली राख्न सकेन। केही प्राविधिक त्रुटिहरू। अन्य सीमितताहरू थिए कि उपकरण मोनोफोनिक थियो, अर्थात्, यसले किबोर्डमा थिचिएको एउटा नोट मात्र बुझ्न सक्छ (अर्थात, तारहरू बजाउने कुनै सम्भावना थिएन), र यो कुञ्जी थिच्ने बलप्रति पनि संवेदनशील थिएन।

तर यो सबै त्यस समयमा ध्वनिको उच्च गुणस्तर द्वारा क्षतिपूर्ति गरिएको थियो, जुन अझै पनि इलेक्ट्रोनिक संगीतकारहरू द्वारा उद्धृत गरिएको छ (केही, निश्चित हुनुहोस्, उही मूल Minimoog को लागी आफ्नो आत्मा बेच्न तयार छन्), र ध्वनि मोड्युलेसनको लागि साँच्चै व्यापक सम्भावनाहरू। यो परियोजना यति सफल भयो कि लामो समयको लागि मुग घरको नाम थियो: मुग शब्दको अर्थ कुनै पनि सिन्थेसाइजर हो, यो विशेष कम्पनी मात्र होइन।

पहिलो

प्रारम्भिक 1960s देखि, धेरै कम्पनीहरू देखा परेका छन्, जसमध्ये प्रत्येकले सिन्थेसाइजरहरूको सिर्जनामा ​​आफ्नै स्थान बनाएको छ: अनुक्रमिक सर्किट, E-mu, रोल्याण्ड, एआरपी, Korg, ओबरहेम, र यो सम्पूर्ण सूची होइन। एनालग सिन्थेसाइजरहरू त्यसबेलादेखि नाटकीय रूपमा परिवर्तन भएका छैनन्, तिनीहरू अझै पनि सराहनीय छन् र धेरै महँगो छन् - मोडेलहरू क्लासिक प्रकारका सिन्थेसाइजरहरू थिए जुन हामीले प्रयोग गरेका छौं।

वैसे, सोभियत निर्माताहरू पनि पछि परेनन्: यूएसएसआरमा, लगभग सबै सामानहरू मात्र घरेलु रूपमा उत्पादन गरिएका थिए, र उपकरणहरू कुनै अपवाद थिएनन् (यद्यपि कसैले एकल प्रतिलिपिहरूमा विदेशी गिटारहरू ढुवानी गर्न व्यवस्थित गरे, यो पनि बाट उपकरणहरू खरीद गर्न एकदम कानूनी थियो। वारसा संधिका सहयोगी देशहरू - चेकोस्लोभाक मुजिमा वा बुल्गेरियन ओर्फियस, तर यो केवल इलेक्ट्रिक र बास गिटारहरूमा लागू हुन्छ)। सोभियत सिन्थेसाइजरहरू ध्वनिको सन्दर्भमा धेरै चाखलाग्दो छन्, यूएसएसआरसँग पनि इलेक्ट्रोनिक संगीतको आफ्नै उस्ताद थियो, जस्तै, उदाहरणका लागि, एडवार्ड आर्टेमिभ। सबैभन्दा चर्चित श्रृंखला थिए एलिता, युवा,  लेल, इलेक्ट्रनिक्स EM.

यद्यपि, संसार, प्राविधिक प्रगतिको अतिरिक्त, फेसन द्वारा संचालित छ, र जहाँसम्म कला चिन्तित छ, यो विशेष गरी यसको परिवर्तनशीलताको अधीनमा छ। र, दुर्भाग्यवश वा सौभाग्य देखि, तर केहि समय को लागी इलेक्ट्रोनिक संगीत मा रुचि हराएको छ, र सिंथेसाइजर को नयाँ मोडेल को विकास सबै भन्दा लाभदायक पेशा भएन।

नयाँ लहर (नयाँ लहर)

तर, हामीले सम्झना गरेझैं, फेसनसँग वैकल्पिक रूपमा एक विशिष्टता छ - 80 को शुरुवातको समयमा, इलेक्ट्रोनिक बूम अचानक फेरि आयो। यस पटक, इलेक्ट्रोनिक्स अब प्रयोगात्मक कुरा भएन (जस्तै 1970s Kraftwerk को नवीन जर्मन परियोजना), तर यसको विपरीत, एक लोकप्रिय घटना बन्यो, भनिन्छ। नयाँ लहर (नयाँ लहर).

त्यहाँ Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha जस्ता विश्व प्रसिद्ध समूहहरू थिए, जसको संगीत सिन्थेसाइजरमा आधारित थियो, यो विधा पनि पछि विकसित भयो र यसको साथमा, नाम सिन्थ-पप।

त्यस्ता समूहका संगीतकारहरूले सुरुमा मात्र सिन्थेसाइजरहरू प्रयोग गर्थे, कहिलेकाहीँ तिनीहरूलाई गिटार ध्वनिसँग पातलो पार्दै। तीन किबोर्डवादकहरूको रचना (र तिनीहरूसँग प्रत्येकमा एक भन्दा बढी सिन्थेसाइजर थियो), ड्रम मेसिन र एक गायक सामान्य भएको छ, यद्यपि यदि टेलर्मोनियमका निर्माताले यसको बारेमा सुन्न सक्थे भने, उनको आश्चर्यको कुनै सीमा थिएन। यो नृत्य संगीत, टेक्नो र घर को युग, एक पूर्ण नयाँ उपसंस्कृति को जन्म को उमंग थियो।

MIDI (संगीत उपकरण डिजिटल इन्टरफेस)

यी सबैले पहिले नै धुलो टेक्नोलोजी उठाउन नयाँ प्रेरणा दियो। यद्यपि, एनालग प्रविधिहरू डिजिटल युगको एड़ीमा छन्, अर्थात् ढाँचाको उदय MIDI (संगीत उपकरण डिजिटल इन्टरफेस)। यो नमूनारहरूको उदय द्वारा पछ्याइएको थियो, जसको साथ तपाईले चाहेको आवाजहरू स्वतन्त्र रूपमा रेकर्ड गर्न सक्नुहुनेछ, र त्यसपछि तिनीहरूलाई प्रयोग गरेर फिर्ता प्ले गर्नुहोस्। MIDI किबोर्डहरू। MIDI इन्टरफेसको विकास यति धेरै बढेको छ कि हाम्रो समयमा, सिद्धान्तमा, यो पहिले नै पर्याप्त किबोर्ड छ, जुन, एनालग मोडेलहरूको तुलनामा, व्यावहारिक रूपमा केहि पनि लागत छैन। यो कम्प्युटरमा जडान गर्न सकिन्छ (तर कम्प्युटर पर्याप्त शक्तिशाली हुनुपर्छ) र, केहि साधारण हेरफेर पछि, विशेष प्रयोग गरेर संगीत बजाउनुहोस्। वीएसटी-प्रोग्रामहरू (भर्चुअल स्टुडियो टेक्नोलोजी)।

यद्यपि, यसको मतलब यो होइन कि पुरानो मोडेलहरू विस्मृतिमा जानेछन्, किनभने पियानोले समान भाग्य भोग्नु परेन, के भयो? व्यावसायिक इलेक्ट्रोनिक संगीतकारहरूले एनालगको धेरै प्रशंसा गर्छन् र विश्वास गर्छन् कि डिजिटल ध्वनि अझै पनि गुणस्तरमा यो भन्दा धेरै टाढा छ, र VST प्रयोग गर्नेहरूलाई हल्का अपमानको साथ हेरिन्छ ...

जे होस्, डिजिटल प्रविधिको विकास कत्तिको अगाडि बढेको छ र ध्वनिको गुणस्तर कति बढेको छ त्यसको तुलना गर्दा, सम्भवतः, एनालग उपकरणहरू धेरै पटक कम प्रयोग हुनेछन्, अहिले पनि तपाइँ प्रायः किबोर्डिस्टहरू उनीहरूको छेउमा ल्यापटपहरूसँग खेलिरहेको देख्न सक्नुहुन्छ। कन्सर्टहरूमा - प्रगति, जस्तो कि हामी देख्छौं, कहिल्यै स्थिर रहनेछैन।

यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि, गुणस्तर र ध्वनिको विविधतामा सुधार गर्नुका साथै, कुनै समय खगोलीय मूल्यहरू अहिले धेरै किफायती भएका छन्। त्यसोभए, सस्तो सिन्थेसाइजरहरू जसले वाल्पुरगिस नाइट भन्दा खराब आवाजहरू पुन: उत्पादन गर्दछ र कुञ्जी थिच्ने बलमा प्रतिक्रिया नगर्ने लगभग $ 50 खर्च हुनेछ। Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl $ 5000 बाट लागत हुन सक्छ, र वास्तवमा तिनीहरूको लागत अनिश्चित रूपमा बढ्न सक्छ यदि तपाईं, उदाहरणका लागि, Jean-Michel Jarre र अर्डर गर्न उपकरण बनाउनुहोस्। यो सम्भव छ कि म आफैं भन्दा अलि अगाडी बढ्दैछु, तर म तपाईंलाई अग्रिम सिफारिस गर्न चाहन्छु, यदि तपाईं सिन्थेसाइजर किन्न चाहनुहुन्छ भने, पैसा बचत नगर्नुहोस्: प्रायः $ 350 भन्दा कम वर्गको उपकरणले तपाईंलाई खुशी पार्दैन। राम्रो आवाज, यसले अझ बढी सम्भावित अध्ययन गर्न र यसमा खेल्ने इच्छालाई हराउन सक्छ।

म ईमानदारीपूर्वक आशा गर्दछु कि तपाईंले यो आनन्द लिनुभयो। याद गर्नुहोस् कि इतिहास जानी बिना, भविष्य सिर्जना गर्न असम्भव छ!

यदि तपाईंले सही इलेक्ट्रोनिक पियानो कसरी छनौट गर्ने भन्ने बारे लेख पढ्नुभएको छैन भने, तपाईं अब लिङ्कमा क्लिक गरेर यो गर्न सक्नुहुन्छ।

तलको भिडियोले मिनी भर्चुअल स्टुडियोको प्रदर्शन देखाउँछ: