तातियाना पेट्रोभना निकोलेवा |

तातियाना निकोलायेवा

Tatyana Nikolaeva एबी Goldenweiser को स्कूल को एक प्रतिनिधि हो। स्कूल जसले सोभियत कलालाई धेरै उत्कृष्ट नामहरू दियो। निकोलेवा एक उत्कृष्ट सोभियत शिक्षक को सबै भन्दा राम्रो विद्यार्थीहरु मध्ये एक हो भन्न को लागी एक अतिशयोक्ति हुनेछैन। र - कुनै कम उल्लेखनीय - उनको विशेषता प्रतिनिधि मध्ये एक, Goldenweiser दिशा सांगीतिक प्रदर्शनमा: आज सायद कसैले पनि आफ्नो परम्परालाई उनी भन्दा बढी निरन्तर रूपमा मूर्त रूप दिन्छ। यस बारे भविष्यमा थप भनिनेछ।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

Tatyana Petrovna Nikolaeva Bezhitsa, Bryansk क्षेत्र को शहर मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा पेशाले फार्मासिस्ट र पेशाले संगीतकार थिए। भायोलिन र सेलोको राम्रो कमाण्ड भएकोले, उनले आफू जस्तै, संगीत प्रेमीहरू र कला प्रेमीहरू आफ्नो वरिपरि भेला भए: घरमा अचानक कन्सर्टहरू, सांगीतिक बैठकहरू र साँझहरू लगातार आयोजित थिए। आफ्नो बुबा को विपरीत, Tatyana Nikolaeva को आमा संगीत मा धेरै व्यावसायिक रूपमा संलग्न थियो। उनको युवावस्थामा, उनले मस्को कन्जर्वेटरीको पियानो विभागबाट स्नातक गरे र, बेझित्सेसँग आफ्नो भाग्य जोड्दै, यहाँ सांस्कृतिक र शैक्षिक गतिविधिहरूको लागि एक व्यापक क्षेत्र फेला पारे - उनले एक संगीत विद्यालय सिर्जना गरे र धेरै विद्यार्थीहरू हुर्काए। शिक्षकहरूको परिवारमा प्रायः हुन्छ, उनीसँग आफ्नै छोरीसँग अध्ययन गर्न थोरै समय थियो, यद्यपि, निस्सन्देह, उनले आवश्यक हुँदा पियानो बजाउने आधारभूत कुराहरू सिकाइन्। "कसैले मलाई पियानोमा धकेलेन, मलाई विशेष गरी काम गर्न बाध्य पारेन," निकोलाभा सम्झन्छिन्। मलाई याद छ, बूढो भइसकेपछि, म प्रायः परिचितहरू र पाहुनाहरूको अगाडि प्रदर्शन गर्थें जससँग हाम्रो घर भरिएको थियो। तैपनि, बाल्यकालमा, यो दुवै चिन्तित र ठूलो आनन्द ल्याए।

जब उनी 13 वर्षकी थिइन्, उनकी आमाले उनलाई मस्कोमा ल्याइन्। तान्याले केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा प्रवेश गरे, सायद, उनको जीवनमा सबैभन्दा कठिन र जिम्मेवार परीक्षणहरू मध्ये एक। ("लगभग छ सय जनाले पच्चीसवटा रिक्त पदका लागि आवेदन दिए," निकोलाभा सम्झन्छिन्। "त्यतिबेला पनि, केन्द्रीय संगीत विद्यालयले व्यापक प्रसिद्धि र अधिकार पाएको थियो।") एबी गोल्डेनवेजर उनको शिक्षक भए; एक पटक उसले आमालाई सिकायो। निकोलाभा भन्छिन्, "मैले उनको कक्षामा पूरै दिनहरू हराएर बिताएँ, यहाँ धेरै रोचक थियो। AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova जस्ता संगीतकारहरू अलेक्ज्याण्डर बोरिसोभिचलाई उहाँको पाठमा भेट्न जान्थे ... हाम्रो वरिपरिको वातावरण, महान् गुरुका विद्यार्थीहरू, कुनै न कुनै रूपमा उचालिएका, सम्मानित, काम लिन बाध्य भए, आफैलाई, सबै गम्भीरता संग कला। मेरो लागि, यी बहुमुखी र द्रुत विकासका वर्षहरू थिए।

निकोलेवा, गोल्डेनवेजरका अन्य विद्यार्थीहरू जस्तै, कहिलेकाहीँ उनको शिक्षकको बारेमा बताउन र थप विवरणमा सोधिन्छ। "म उहाँलाई हामी सबै, उहाँका विद्यार्थीहरूप्रतिको समान र उदार मनोवृत्तिको लागि सबैभन्दा पहिले सम्झन्छु। उहाँले विशेष गरी कसैलाई अलग गर्नुभएन, उहाँले सबैलाई समान ध्यान र शैक्षिक जिम्मेवारीको साथ व्यवहार गर्नुभयो। एक शिक्षकको रूपमा, उहाँ "सिद्धान्तिकरण" को धेरै मन पराउनुभएन - उहाँले लगभग कहिले पनि रमाईलो मौखिक र्‍यान्टिङको सहारा लिनुभएन। उहाँ सामान्यतया थोरै बोल्नुहुन्छ, शब्दहरू छनोट गर्दै, तर सधैं व्यावहारिक रूपमा महत्त्वपूर्ण र आवश्यक कुराको बारेमा। कहिलेकाहीँ, उसले दुई वा तीन टिप्पणीहरू छोड्ने गर्दथ्यो, र विद्यार्थी, तपाईले देख्नुहुन्छ, कुनै न कुनै तरिकाले खेल्न थाल्छ ... हामीले, मलाई याद छ, अफसेटहरूमा, शोहरूमा, खुला साँझहरूमा धेरै प्रदर्शन गर्यौं। अलेक्जेंडर बोरिसोविचले युवा पियानोवादकहरूको कन्सर्ट अभ्यासलाई ठूलो महत्त्व दिए। र अब, निस्सन्देह, युवाहरू धेरै खेल्छन्, तर - प्रतिस्पर्धात्मक चयनहरू र अडिसनहरू हेर्नुहोस् - तिनीहरू प्रायः एउटै खेल्छन् ... हामी खेल्थ्यौं। अक्सर र फरक संग"त्यो सम्पूर्ण बिन्दु हो।"

1941 मा मस्को, आफन्तहरू, Goldenweiser देखि Nikolaeva अलग। उनी साराटोभमा समाप्त भइन्, जहाँ त्यस समयमा मस्को कन्जर्वेटरीका विद्यार्थी र संकायको भाग हटाइयो। पियानो कक्षामा, उनी अस्थायी रूपमा कुख्यात मस्को शिक्षक IR Klyachko द्वारा सल्लाह दिइन्छ। उनीसँग अर्को सल्लाहकार पनि छ - एक प्रमुख सोभियत संगीतकार बीएन ल्यातोशिन्स्की। तथ्य यो हो कि एक लामो समय को लागी, बाल्यकाल देखि, उनी संगीत रचना गर्न आकर्षित भएको थियो। (पछाडि 1937 मा, जब उनी केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा प्रवेश गरिन्, उनले भर्ना परीक्षाहरूमा आफ्नै ओपसहरू खेलिन्, जसले, सायद, आयोगलाई केही हदसम्म अरूलाई भन्दा उनको प्राथमिकता दिन प्रेरित गर्‍यो।) वर्षौंको दौडान, रचना एक अत्यावश्यक आवश्यकता बन्यो। उनको लागि, उनको दोस्रो, र कहिलेकाहीँ र पहिलो, संगीत विशेषता। "यो, निस्सन्देह, रचनात्मकता र नियमित कन्सर्ट र प्रदर्शन अभ्यास बीच आफैलाई विभाजित गर्न धेरै गाह्रो छ," निकोलेवा भन्छन्। "मलाई मेरो युवावस्था सम्झना छ, यो निरन्तर काम, काम र काम थियो ... गर्मीमा म प्राय: रचना गर्थे, जाडोमा म लगभग पूर्ण रूपमा पियानोमा समर्पित गर्थे। तर दुई गतिविधिको यो संयोजनले मलाई कति दियो! म पक्का छु कि मेरो प्रदर्शनमा मेरो नतिजा उहाँलाई धेरै हदसम्म ऋणी छ। लेख्दा, हाम्रो व्यवसायमा यस्ता कुराहरू बुझ्न थाल्छन्, जुन नलेख्ने व्यक्तिलाई सायद बुझ्न दिइँदैन। अब, मेरो गतिविधि को प्रकृति द्वारा, म निरन्तर युवा प्रदर्शन संग सामना गर्नुपर्छ। र, तपाईलाई थाहा छ, कहिलेकाहीँ एक नौसिखिया कलाकारको कुरा सुनेपछि, म प्रायः निश्चित रूपमा निर्धारण गर्न सक्छु - उनको व्याख्याको अर्थपूर्णताले - ऊ संगीत रचनामा संलग्न छ वा छैन।

1943 मा, Nikolaeva मास्को फर्कियो। गोल्डेनवेजरसँग उनको निरन्तर भेटघाट र रचनात्मक सम्पर्क नवीकरण गरिएको छ। र केही वर्ष पछि, 1947 मा, उनले विजयी रूपमा कन्जर्वेटरीको पियानो संकायबाट स्नातक गरे। एक विजयको साथ जुन थाहा भएका मानिसहरूलाई अचम्मको रूपमा नआएको थियो - त्यो समयसम्म उनले आफूलाई युवा महानगरीय पियानोवादकहरूमध्ये पहिलो स्थानमा दृढतापूर्वक स्थापित गरिसकेका थिए। उनको स्नातक कार्यक्रमले ध्यान आकर्षित गर्‍यो: शुबर्ट (बी-फ्लैट मेजरमा सोनाटा), लिस्जट (मेफिस्टो-वाल्ट्ज), रचमानिनोभ (दोस्रो सोनाटा), साथसाथै तातियाना निकोलावा आफैंको पोलिफोनिक ट्रायडका कार्यहरू सहित, यस कार्यक्रममा बाचको दुबै संस्करणहरू समावेश थिए। राम्रो-टेम्पर्ड क्लेभियर (48 प्रस्तावना र fugues)। संसारको पियानोवादी अभिजात वर्गहरूमध्ये पनि कमै कन्सर्ट खेलाडीहरू छन्, जसको सम्पूर्ण भव्य बाख चक्र आफ्नो भण्डारमा हुनेछ; यहाँ उसलाई पियानो दृश्यको डेब्युटेन्टले राज्य आयोगमा प्रस्ताव गरेको थियो, भर्खरै विद्यार्थी बेंच छोड्न तयार हुँदै। र यो निकोलेवाको भव्य सम्झना मात्र थिएन - उनी आफ्नो सानै उमेरमा उनको लागि प्रसिद्ध थिइन्, उनी अहिले प्रसिद्ध छिन्; र यति प्रभावशाली कार्यक्रम तयार गर्न उनले लगाएको विशाल काममा मात्र होइन। निर्देशनले नै सम्मान गरेको थियो रिपर्टरी रुचिहरू युवा पियानोवादक - उनको कलात्मक झुकाव, स्वाद, झुकाव। अब जब निकोलाभा दुबै विशेषज्ञहरू र धेरै संगीत प्रेमीहरूका लागि व्यापक रूपमा परिचित छ, उनको अन्तिम परीक्षामा राम्रो-टेम्पर्ड क्लेभियर एकदमै स्वाभाविक जस्तो देखिन्छ - चालीसको दशकको मध्यमा यसले आश्चर्य र रमाइलो गर्न सकेन। "मलाई याद छ कि सामुइल इभजेनिविच फेनबर्गले बाखका सबै प्रस्तावना र फ्यूगहरूको नामसहित "टिकटहरू" तयार गरेका थिए," निकोलाभा भन्छिन्, "र परीक्षा अघि मलाई ती मध्ये एउटा कोर्न प्रस्ताव गरिएको थियो। त्यहाँ मैले धेरै खेल्नु पर्ने संकेत भयो। वास्तवमा, आयोगले मेरो सम्पूर्ण स्नातक कार्यक्रम सुन्न सकेन - यो एक दिन भन्दा बढी लाग्थ्यो ... "

तीन वर्ष पछि (1950) Nikolaeva पनि संरक्षक को रचनाकार विभाग बाट स्नातक। BN Lyatoshinsky पछि, V. Ya। शेबालिन रचना कक्षामा उनको शिक्षक थिइन्; उनले EK Golubev संग आफ्नो अध्ययन पूरा गरे। संगीत गतिविधि मा हासिल सफलता को लागी, उनको नाम मास्को कन्जर्वेटरी को सम्मान मार्बल बोर्ड मा प्रविष्ट गरिएको छ।

...सामान्यतया, जब संगीतकारहरूको प्रदर्शन गर्ने प्रतियोगिताहरूमा निकोलाभाको सहभागिताको कुरा आउँछ, तिनीहरूको मतलब, सबैभन्दा पहिले, लाइपजिग (1950) मा बाच प्रतियोगितामा उनको शानदार विजय। वास्तवमा, उनले धेरै पहिले प्रतिस्पर्धी लडाईहरूमा आफ्नो हात प्रयास गरे। 1945 मा फिर्ता, उनले स्क्रिबिनको संगीतको उत्कृष्ट प्रदर्शनको लागि प्रतियोगितामा भाग लिइन् - यो मस्को फिलहार्मोनिकको पहलमा मस्कोमा आयोजित भएको थियो - र पहिलो पुरस्कार जितिन्। "जुरी, मलाई याद छ, ती वर्षका सबै प्रमुख सोभियत पियानोवादकहरू समावेश थिए," निकोलेभले विगतलाई बुझाउँछन्, "र तिनीहरूमध्ये मेरो मूर्ति, भ्लादिमिर व्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्की पनि छन्। निस्सन्देह, म धेरै चिन्तित थिएँ, विशेष गरी जब मैले "उनको" भण्डारको क्राउन टुक्राहरू खेल्नुपर्‍यो - एट्यूड्स (अप। 42), स्क्रिबिनको चौथो सोनाटा। यस प्रतियोगिताको सफलताले मलाई आफैंमा, मेरो बलमा आत्मविश्वास दियो। जब तपाईं प्रदर्शनको क्षेत्रमा आफ्नो पहिलो कदम चाल्नुहुन्छ, यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ।

1947 मा, उनले पुन: प्राग मा पहिलो प्रजातान्त्रिक युवा महोत्सव को एक भाग को रूप मा आयोजित पियानो टूर्नामेंट मा प्रतिस्पर्धा; यहाँ उनी दोस्रो स्थानमा छिन्। तर लाइपजिग साँच्चै निकोलेभाको प्रतिस्पर्धात्मक उपलब्धिहरूको अपोजी बन्यो: यसले संगीत समुदायको व्यापक सर्कलहरूको ध्यान आकर्षित गर्यो - न केवल सोभियत, तर विदेशी, युवा कलाकारको लागि, उनको लागि उत्कृष्ट कन्सर्ट प्रदर्शनको संसारको ढोका खोल्यो। यो ध्यान दिनु पर्छ कि 1950 मा Leipzig प्रतियोगिता आफ्नो समयमा उच्च श्रेणी को एक कलात्मक घटना थियो। बाखको मृत्युको 200 औं वार्षिकोत्सव मनाउन आयोजित, यो आफ्नो प्रकारको पहिलो प्रतियोगिता थियो; पछि तिनीहरू परम्परागत भए। अर्को कुरा पनि कम महत्त्वपूर्ण छैन। यो युद्धपछिको युरोपमा संगीतकारहरूको पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय फोरमहरू मध्ये एक थियो र GDR मा साथै अन्य देशहरूमा यसको प्रतिध्वनि एकदम राम्रो थियो। युएसएसआरको पियानोवादक युवाहरूबाट लाइपजिगमा प्रत्यायोजित निकोलेभ उनको प्राइममा थिइन्। त्यतिबेलासम्म, उनको भण्डारमा बाखका कामहरूको उचित मात्रा समावेश थियो; उनले तिनीहरूलाई व्याख्या गर्ने विश्वस्त प्रविधीमा पनि महारत हासिल गरे: पियानोवादकको विजय सर्वसम्मत र निर्विवाद थियो (जस्तै जवान इगोर बेजरोडनी त्यस समयमा वायलिनवादकहरूको निर्विवाद विजेता थिए); जर्मन म्युजिक प्रेसले उनलाई "फुग्सको रानी" भनेर प्रशंसा गर्यो।

"तर मेरो लागि," निकोलेवाले आफ्नो जीवनको कथा जारी राख्छिन्, "पचासौं वर्ष लाइपजिगमा विजयको लागि मात्र होइन महत्त्वपूर्ण थियो। त्यसपछि अर्को घटना भयो, जसको महत्त्व मेरो लागि म केवल अधिक अनुमान गर्न सक्दिन - दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविचसँग मेरो परिचित। PA Serebryakov सँगसँगै, Shostakovich Bach प्रतियोगिता को जूरी को एक सदस्य थियो। उहाँसँग भेट्न पाउनु, उहाँलाई नजिकबाट हेर्न पाउनु र उहाँ र सेरेब्र्याकोभसँग D माइनरमा बाखको ट्रिपल कन्सर्टोको सार्वजनिक प्रदर्शनमा भाग लिने - यस्तो अवस्था पनि थियो - मेरो सौभाग्य थियो। दिमित्री दिमित्रीविचको आकर्षण, यो महान कलाकारको असाधारण विनम्रता र आध्यात्मिक कुलीनता, म कहिल्यै बिर्सने छैन।

अगाडि हेर्दै, मैले भन्नै पर्छ कि निकोलेवाको शोस्टाकोविचको परिचय समाप्त भएन। मस्कोमा उनीहरुको भेटघाट जारी रह्यो । दिमित्री Dmitrievich Nikolaev को निमन्त्रणा मा, उनले उहाँलाई एक पटक भन्दा बढी भेटे; उनले त्यस समयमा सिर्जना गरेका धेरै प्रस्तावना र फ्युगहरू (अप. ८७) खेल्ने उनी पहिलो थिइन्: उनीहरूले उनको विचारमा विश्वास गरे, उनीसँग परामर्श गरे। (निकोलेवा विश्वस्त छन्, वैसे, प्रसिद्ध चक्र "87 प्रिल्युड्स र फ्यूग्स" लेइपजिगमा बाख उत्सवहरूको प्रत्यक्ष छाप अन्तर्गत शोस्टाकोविचले लेखेका थिए र निस्सन्देह, त्यहाँ बारम्बार प्रदर्शन गरिएको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर)। । पछि, उनी यस संगीतको उत्कट प्रचारक बनिन् - उनी सम्पूर्ण चक्र बजाउने पहिलो थिइन्, ग्रामोफोन रेकर्डमा रेकर्ड गरिन्।

ती वर्षहरूमा Nikolaeva को कलात्मक अनुहार के थियो? उनको स्टेज क्यारियरको उत्पत्तिमा उनलाई देख्ने मानिसहरूको राय के थियो? आलोचना निकोलेवाको बारेमा "पहिलो दर्जाको संगीतकार, एक गम्भीर, विचारशील अनुवादक" (जीएम कोगन) को रूपमा सहमत छ। (कोगन जी. पियानोवादका प्रश्नहरू। S. 440।)। उनी, या अनुसार। I. Milshtein, "एक स्पष्ट कार्यसम्पादन योजना को निर्माण को लागी धेरै महत्व दिन्छ, मुख्य को लागी खोज को लागी, प्रदर्शन को परिभाषित विचार ... यो एक स्मार्ट कौशल हो," या को सारांश। I. Milshtein, "... उद्देश्यपूर्ण र गहिरो अर्थपूर्ण" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76।)। विशेषज्ञहरूले निकोलेवाको शास्त्रीय रूपमा कडा स्कूललाई ​​नोट गर्छन्, लेखकको पाठको उनको सही र सही पढाइ; अनुमोदन गर्दै अनुपातको उनको अन्तर्निहित भावना, लगभग अचम्मको स्वादको कुरा गर्नुहोस्। धेरैले यो सबैमा उनको शिक्षक एबी गोल्डेनवेजरको हात देख्छन् र उनको शैक्षिक प्रभाव महसुस गर्छन्।

एकै समयमा, धेरै गम्भीर आलोचनाहरू कहिलेकाहीं पियानोवादकलाई व्यक्त गरिएको थियो। र कुनै आश्चर्य छैन: उनको कलात्मक छवि भर्खरै आकार लिइरहेको थियो, र यस्तो समयमा सबै कुरा नजरमा छ - प्लस र माइनस, फाइदा र हानि, प्रतिभा को बल र अपेक्षाकृत कमजोरहरु। हामीले सुन्नु पर्छ कि युवा कलाकार कहिलेकाहीँ भित्री आध्यात्मिकता, कविता, उच्च भावनाहरू, विशेष गरी रोमान्टिक भण्डारमा कमी हुन्छ। "म निकोलेभालाई उनको यात्राको सुरुमा राम्ररी सम्झन्छु," जीएम कोगनले पछि लेखे, "... संस्कृति भन्दा उनको खेलमा कम आकर्षण र आकर्षण थियो" (कोगन जी. पियानोवादको प्रश्नहरू। पृष्ठ 440।)। निकोलाभाको टिम्बर प्यालेटको बारेमा पनि गुनासोहरू छन्; कलाकारको आवाज, केही संगीतकारहरू विश्वास गर्छन्, रसदारता, चमक, न्यानोपन र विविधताको कमी छ।

हामीले निकोलेभालाई श्रद्धाञ्जली दिनै पर्छ: उनी कहिल्यै हात जोड्नेहरूको होइनन् - चाहे सफलतामा होस्, असफलतामा ... र जब हामी पचासको दशकको लागि उनको संगीत-आलोचनात्मक प्रेस तुलना गर्छौं र, उदाहरणका लागि, साठको दशकको लागि, भिन्नताहरू हुनेछन्। सबै स्पष्टता संग प्रकट हुनेछ। "यदि निकोलेभामा पहिले तार्किक सुरुवात स्पष्ट छ प्रबल भावनात्मक, गहिराई र समृद्धिमा - कलात्मकता र सहजतामाथि - V. Yu लेख्छन्। डेल्सन 1961 मा, - त्यसपछि हाल प्रदर्शन कला को यी अविभाज्य भागहरु पूरै एक अर्का" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Soviet Music. 1961. No. 7. P. 88.)। "... वर्तमान निकोलेभा पहिलेको भन्दा फरक छ," जीएम कोगन 1964 मा बताउँछिन्। "उनी आफूसँग भएको कुरा नगुमाईकन, आफूसँग भएको अभाव हासिल गर्न सफल भइन्। आजको निकोलेवा एक बलियो, प्रभावशाली प्रदर्शन गर्ने व्यक्ति हो, जसको प्रदर्शनमा उच्च संस्कृति र सटीक शिल्प कौशल स्वतन्त्रता र कलात्मक अभिव्यक्तिको कलात्मकतासँग जोडिएको छ। (कोगन जी. पियानोवादका प्रश्नहरू। S. 440-441।).

प्रतियोगिताहरूमा सफलता पछि तीव्र रूपमा कन्सर्टहरू दिँदै, निकोलेवाले एकै समयमा रचनाको लागि आफ्नो पुरानो जुनून छोड्दैन। भ्रमण प्रदर्शन गतिविधि विस्तार हुँदा यसको लागि समय खोज्न, तथापि, अधिक र अधिक गाह्रो हुन्छ। र अझै पनि उनी आफ्नो नियमबाट विचलित हुन प्रयास गर्दैनन्: जाडोमा - कन्सर्टहरू, गर्मीमा - एक निबन्ध। 1951 मा, उनको पहिलो पियानो Concerto प्रकाशित भएको थियो। एकै समयमा, निकोलेवाले सोनाटा (1949), "पोलिफोनिक ट्राइड" (1949), एन याको मेमोरीमा भिन्नताहरू लेखे। Myaskovsky (1951), 24 कन्सर्ट अध्ययन (1953), पछिको अवधिमा - दोस्रो पियानो कन्सर्टो (1968)। यो सबै उनको मनपर्ने उपकरण - पियानो समर्पित छ। उनले प्रायः आफ्नो क्लाभिराबेन्ड्सका कार्यक्रमहरूमा माथिका नामका रचनाहरू समावेश गर्छिन्, यद्यपि उनी भन्छिन् कि "तपाईंको आफ्नै चीजहरूसँग प्रदर्शन गर्न यो सबैभन्दा गाह्रो कुरा हो ..."।

अन्य, "गैर-पियानो" विधाहरूमा उनले लेखेका कामहरूको सूची धेरै प्रभावशाली देखिन्छ - सिम्फनी (1955), आर्केस्ट्रा चित्र "बोरोडिनो फिल्ड" (1965), स्ट्रिंग क्वार्टेट (1969), ट्रियो (1958), भायोलिन सोनाटा (1955) ), अर्केस्ट्राको साथ सेलोको लागि कविता (1968), धेरै च्याम्बर भोकल कार्यहरू, थिएटर र सिनेमाको लागि संगीत।

र 1958 मा, Nikolaeva को रचनात्मक गतिविधि को "पोलिफोनी" अर्को, नयाँ लाइन द्वारा पूरक थियो - उनले सिकाउन थाले। (मस्को कन्जर्वेटरीले उनलाई निम्तो दिन्छ।) आज उनका विद्यार्थीहरूमाझ धेरै प्रतिभाशाली युवाहरू छन्; केहीले सफलतापूर्वक अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा आफूलाई देखाएका छन् - उदाहरणका लागि, एम. पेटुखोभ, बी. शागदारोन, ए. बटागोभ, एन. लुगान्स्की। आफ्ना विद्यार्थीहरूसँग अध्ययन गर्दै, निकोलेवा, उनको अनुसार, उनको मूल र नजिकको रूसी पियानो स्कूलको परम्पराहरूमा निर्भर छ, उनको शिक्षक एबी गोल्डेनवेजरको अनुभवमा। "मुख्य कुरा भनेको विद्यार्थीहरूको संज्ञानात्मक चासोको गतिविधि र चौडाइ हो, तिनीहरूको जिज्ञासा र जिज्ञासा, म यो सबैको कदर गर्छु," उनले शिक्षाशास्त्रमा आफ्ना विचारहरू साझा गर्छन्। "त्यसै कार्यक्रमहरूको, यद्यपि यसले युवा संगीतकारको निश्चित दृढताको गवाही दिन्छ। दुर्भाग्यवश, आज यो विधि हामीले चाहेको भन्दा फेसनमा बढी छ ...

एक कन्जर्वेटरी शिक्षक जसले प्रतिभाशाली र होनहार विद्यार्थीसँग अध्ययन गर्दछ आजकल धेरै समस्याहरूको सामना गर्नुपरेको छ, "निकोलेभा जारी राख्छन्। यदि त्यसो हो भने... कसरी, कसरी सुनिश्चित गर्ने कि प्रतिस्पर्धात्मक विजय पछि विद्यार्थीको प्रतिभा - र पछिल्लोको स्केल सामान्यतया अति नै अनुमानित हुन्छ - हराउँदैन, आफ्नो पुरानो दायरा गुमाउँदैन, स्टिरियोटाइप बन्दैन? भन्ने प्रश्न हो । र मेरो विचारमा, आधुनिक सांगीतिक शिक्षाशास्त्र मा सबैभन्दा सामयिक मध्ये एक।

एक पटक, सोभियत संगीत पत्रिकाको पृष्ठहरूमा बोल्दै, निकोलाभाले लेखे: "ती युवा कलाकारहरूको अध्ययन जारी राख्ने समस्या जो कन्जर्भेटरीबाट स्नातक नगरी पुरस्कार विजेता बन्छन् विशेष गरी तीव्र हुँदैछ। कन्सर्ट गतिविधिहरूबाट टाढा जाँदा, तिनीहरू आफ्नो व्यापक शिक्षामा ध्यान दिन बन्द गर्छन्, जसले उनीहरूको विकासको सद्भावलाई उल्लङ्घन गर्छ र उनीहरूको रचनात्मक छविलाई नकारात्मक असर गर्छ। तिनीहरूले अझै शान्त रूपमा अध्ययन गर्न आवश्यक छ, व्याख्यानहरू ध्यानपूर्वक उपस्थित हुन आवश्यक छ, वास्तवमा विद्यार्थीहरू जस्तै महसुस गर्न आवश्यक छ, र "पर्यटक" होइन जसलाई सबै कुरा माफ गरिएको छ ... "र उनले निम्नानुसार निष्कर्षमा पुगे:" ... यो धेरै गाह्रो छ के जितेको छ, आफ्नो बलियो बनाउन। सृजनात्मक स्थितिहरू, अरूलाई तिनीहरूको रचनात्मक मान्यताको विश्वास दिलाउन। यहाँ कठिनाई आउँछ।" (निकोलेभा टी. समाप्त पछि प्रतिबिम्बहरू: VI अन्तर्राष्ट्रिय त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको नतिजाहरू तर्फ // सोभ। संगीत। 1979। नम्बर 2। पी। 75, 74।)। निकोलाभा आफैंले आफ्नो समयमा यो साँच्चै गाह्रो समस्या समाधान गर्न पूर्ण रूपमा व्यवस्थित गरिन् - प्रारम्भिक पछि प्रतिरोध गर्न र

प्रमुख सफलता। उनी "आफूले जितेका कुराहरू राख्न, आफ्नो रचनात्मक स्थितिलाई बलियो बनाउन" सक्षम भइन्। सबै भन्दा पहिले, भित्री संयम, आत्म-अनुशासन, एक बलियो र आत्मविश्वास इच्छा, र एक समय संगठित गर्ने क्षमता को लागी धन्यवाद। र यो पनि किनभने, विभिन्न प्रकारका कामहरू परिवर्तन गर्दै, उनी साहसपूर्वक ठूलो रचनात्मक भार र सुपरलोडहरू तर्फ गइन्।

पेडागोजीले तात्याना पेट्रोभनाबाट सबै समय लिन्छ जुन कन्सर्ट यात्राहरूबाट रहन्छ। र, जे होस्, यो आज ठ्याक्कै छ कि उनी पहिले भन्दा पहिले भन्दा धेरै स्पष्ट रूपमा महसुस गरिरहेकी छिन् कि युवाहरूसँगको कुराकानी उनको लागि आवश्यक छ: "जीवनलाई निरन्तरता दिन आवश्यक छ, आत्मामा बूढो हुनु होइन, महसुस गर्नको लागि। भन्नुहोस्, वर्तमान समयको नाडी। र त्यसपछि अर्को। यदि तपाइँ एक रचनात्मक पेशामा संलग्न हुनुहुन्छ र यसमा केहि महत्त्वपूर्ण र चाखलाग्दो कुरा सिक्नुभयो भने, तपाइँ सधैं अरूसँग साझा गर्न प्रलोभनमा रहनुहुनेछ। यो धेरै प्राकृतिक छ ... "

* * *

निकोलेभले आज सोभियत पियानोवादकहरूको पुरानो पुस्ताको प्रतिनिधित्व गर्दछ। उनको खातामा, न कम न धेरै - लगभग 40 वर्षको लगभग निरन्तर कन्सर्ट र प्रदर्शन अभ्यास। तथापि, Tatyana Petrovna को गतिविधि कम छैन, त्यो अझै पनि बलियो प्रदर्शन र धेरै प्रदर्शन गर्छ। पछिल्लो दशकमा, सायद पहिले भन्दा धेरै। यो भन्न पर्याप्त छ कि उनको clavirabends को संख्या प्रति मौसम लगभग 70-80 पुग्छ - एक धेरै, धेरै प्रभावशाली आंकडा। अरूको उपस्थितिमा यो कस्तो प्रकारको "बोझ" हो कल्पना गर्न गाह्रो छैन। ("निस्सन्देह, कहिलेकाहीँ यो सजिलो हुँदैन," तात्याना पेट्रोभनाले एक पटक टिप्पणी गरे, "यद्यपि, कन्सर्टहरू मेरो लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो, र त्यसैले मसँग पर्याप्त बल भएसम्म म खेल्नेछु र खेल्नेछु।")

वर्षौंको दौडान, ठूला-ठूला रिपर्टरी विचारहरूमा निकोलेभाको आकर्षण घटेको छैन। उनी सधैं स्मारकीय कार्यक्रमहरू, कन्सर्टहरूको शानदार विषयगत श्रृंखलाहरूका लागि रुचि महसुस गर्थिन्; उनीहरूलाई आजसम्म माया गर्छ। उनको साँझको पोस्टरहरूमा बाखको लगभग सबै क्लेभियर रचनाहरू देख्न सकिन्छ; उनले हालैका वर्षहरूमा दर्जनौं पटक मात्र एउटा विशाल बाच ओपस, द आर्ट अफ फ्यूगु प्रदर्शन गरिन्। उनी प्रायः गोल्डबर्ग भिन्नताहरू र ई मेजरमा बाचको पियानो कन्सर्टो (सामान्यतया S. Sondeckis द्वारा संचालित लिथुआनियाली च्याम्बर अर्केस्ट्राको सहयोगमा) लाई बुझाउँछिन्। उदाहरण को लागी, यी दुबै रचनाहरु उनको द्वारा मस्को मा "डिसेम्बर शाम" (1987) मा खेलिएको थियो, जहाँ उनले S. रिक्टर को निमन्त्रणा मा प्रदर्शन गरे। उसले अस्सीको दशकमा धेरै मोनोग्राफ कन्सर्टहरू पनि घोषणा गरेको थियो - बीथोभेन (सबै पियानो सोनाटा), शुमान, स्क्रिबिन, रचमानिनोभ, आदि।

तर सायद सबैभन्दा ठूलो आनन्दले उनलाई शोस्टाकोविचको प्रिल्युड्स र फ्यूग्सको प्रदर्शन ल्याउन जारी राखेको छ, जुन हामी सम्झन्छौं, 1951 देखि उनको प्रदर्शनमा समावेश गरिएको छ, अर्थात्, जब तिनीहरू संगीतकारद्वारा सिर्जना गरिएको थियो। "समय बित्छ, र दिमित्री दिमित्रीभिचको विशुद्ध मानव उपस्थिति, निस्सन्देह, आंशिक रूपमा फिक्का हुन्छ, मेमोरीबाट मेटिन्छ। तर उनको संगीत, यसको विपरीत, मानिसहरूको नजिक र नजिक छ। यदि पहिले सबैलाई यसको महत्व र गहिराइको बारेमा थाहा थिएन भने, अब स्थिति परिवर्तन भएको छ: म व्यावहारिक रूपमा श्रोताहरूलाई भेट्दिन जसमा शोस्टाकोविचको कामले सबैभन्दा निष्कपट प्रशंसा जगाउँदैन। म यो आत्मविश्वासका साथ न्याय गर्न सक्छु, किनकि म यी कामहरू हाम्रो देश र विदेशका सबै कुनाहरूमा शाब्दिक रूपमा खेल्छु।

खैर, भर्खरै मैले मेलोडिया स्टुडियोमा शोस्ताकोविचको प्रिल्युड्स र फ्यूग्सको नयाँ रेकर्डिङ गर्न आवश्यक पाएँ, किनभने अघिल्लो, साठको दशकको सुरुमा डेटिङ, केही हदसम्म पुरानो भएको छ।

वर्ष 1987 Nikolaeva को लागि असाधारण घटना थियो। माथि उल्लेखित "डिसेम्बर साँझ" को अतिरिक्त, उनले साल्जबर्ग (अस्ट्रिया), मोन्टपेलियर (फ्रान्स), आन्सबाक (पश्चिम जर्मनी) मा प्रमुख संगीत उत्सवहरू भ्रमण गरे। तात्याना पेट्रोभना भन्छिन्, "यस प्रकारका यात्राहरू श्रम मात्र होइनन् - यद्यपि, निस्सन्देह, सबै भन्दा पहिले यो श्रम हो।" "यद्यपि, म अर्को बिन्दुमा ध्यानाकर्षण गर्न चाहन्छु। यी यात्राहरूले धेरै उज्ज्वल, विविध छापहरू ल्याउँदछ - र तिनीहरू बिना कला के हुन सक्छ? नयाँ शहरहरू र देशहरू, नयाँ संग्रहालयहरू र वास्तुकलाको टुक्राहरू, नयाँ मानिसहरूलाई भेट्ने - यसले एकको क्षितिजलाई समृद्ध र फराकिलो बनाउँछ! उदाहरणका लागि, ओलिभियर मेसिआन र उनकी श्रीमती मेडम लारियोट (उनी पियानोवादक हुन्, उनका सबै पियानो रचनाहरू प्रदर्शन गर्छिन्) सँगको मेरो परिचयबाट म धेरै प्रभावित भएँ।

यो चिनजान एकदमै भर्खरै सन् १९८८ को जाडो महिनामा भएको थियो। ८० वर्षको उमेरमा उर्जा र आत्मिक शक्तिले भरिपूर्ण भएका प्रसिद्ध उस्तादलाई हेरेर, तपाईं अनैच्छिक रूपमा सोच्नुहुन्छ: यो तपाईं को बराबर हुन आवश्यक छ, को बाट उदाहरण लिन…

मैले भर्खरै एउटा चाडपर्वमा आफ्नो लागि धेरै उपयोगी चीजहरू सिकें, जब मैले असाधारण नेग्रो गायक जेसी नर्मन सुनें। म अर्को सांगीतिक विशेषताको प्रतिनिधि हुँ। यद्यपि, उनको प्रदर्शनको भ्रमण गरिसकेपछि, उनले निस्सन्देह आफ्नो व्यावसायिक "पिग्गी बैंक" लाई मूल्यवान चीजको साथ भर्नुभयो। मलाई लाग्छ कि यो सधैं र जताततै, हरेक अवसरमा पुन: भर्नुपर्छ ... "

Nikolaeva कहिलेकाहीँ सोधिन्छ: उनी कहिले आराम गर्छिन्? के उसले संगीत पाठबाट ब्रेक लिन्छ? "र म, तपाईं देख्नुहुन्छ, संगीतमा थकित छैन," उनी जवाफ दिन्छिन्। र म बुझ्दिन कि तपाईं कसरी दिक्क हुन सक्नुहुन्छ। त्यो हो, खैरो, मध्यम कलाकारहरूको, अवश्य पनि, तपाईं थकित हुन सक्नुहुन्छ, र पनि धेरै चाँडै। तर यसको मतलब यो होइन कि तपाई संगीतबाट थकित हुनुहुन्छ ..."

उनी अक्सर सम्झन्छिन्, यस्ता विषयहरूमा बोल्दै, अद्भुत सोभियत भायोलिनवादक डेभिड फेडोरोविच ओइस्ट्राख - उनीसँग एक पटक विदेश भ्रमण गर्ने मौका थियो। “यो धेरै पहिलेको कुरा हो, पचासको दशकको मध्यमा, ल्याटिन अमेरिकी देशहरू - अर्जेन्टिना, उरुग्वे, ब्राजिलको हाम्रो संयुक्त यात्राको क्रममा। त्यहाँ कन्सर्ट सुरु भयो र ढिलो समाप्त भयो - मध्यरात पछि; र जब हामी थाकेर होटेलमा फर्कियौं, सामान्यतया बिहानको दुई वा तीन बजिसकेको थियो। त्यसोभए, आराम गर्न जानुको सट्टा, डेभिड फेडोरोभिचले हामीलाई भने, उनका साथीहरू: यदि हामीले अहिले राम्रो संगीत सुन्यौं भने के हुन्छ? (लामो बजाउने रेकर्डहरू भर्खरै पसलको सेल्फहरूमा देखा परेका थिए, र ओइस्ट्रख तिनीहरूलाई सङ्कलन गर्न जोशका साथ चासो राख्थे।) अस्वीकार गर्ने प्रश्न बाहिर थियो। यदि हामी मध्ये कसैले धेरै उत्साह देखाएनौं भने, डेभिड फेडोरोभिच एकदमै क्रोधित हुनेछन्: "के तपाईंलाई संगीत मनपर्दैन?"…

त्यसैले मुख्य कुरा हो संगीत प्रेम, Tatyana Petrovna समापन। त्यसपछि सबै कुराको लागि पर्याप्त समय र ऊर्जा हुनेछ।

उनको अनुभव र धेरै वर्षको अभ्यासको बावजुद उनले अझै पनि विभिन्न अनसुलझे कार्यहरू र प्रदर्शनमा कठिनाइहरूको सामना गर्नुपर्छ। उनी यसलाई पूर्ण रूपमा स्वाभाविक मान्छिन्, किनकि सामग्रीको प्रतिरोधलाई जितेर मात्र अगाडि बढ्न सकिन्छ। "मेरो जीवनभर मैले संघर्ष गरेको छु, उदाहरणका लागि, वाद्ययन्त्रको आवाजसँग सम्बन्धित समस्याहरूसँग। यस सन्दर्भमा सबै कुराले मलाई सन्तुष्ट पारेन। र आलोचना, सत्य बताउन, मलाई शान्त हुन दिएन। अब, यस्तो देखिन्छ, मैले खोजेको कुरा फेला पारेको छु, वा, कुनै पनि अवस्थामा, यसको नजिक। जे होस्, यसको मतलब यो होइन कि भोलि म आज मलाई कम वा कम सुहाउँदो कुरामा सन्तुष्ट हुनेछु।

पियानो प्रदर्शन को रूसी स्कूल, Nikolaeva आफ्नो विचार विकास, सधैं एक नरम, मधुर तरिका बजाउने द्वारा विशेषता गरिएको छ। यो KN Igumnov, र AB Goldenweiser, र पुरानो पुस्ताका अन्य प्रमुख संगीतकारहरू द्वारा सिकाइएको थियो। त्यसकारण, जब उनले याद गर्छिन् कि केही युवा पियानोवादकहरूले पियानोलाई कठोर र असभ्य रूपमा व्यवहार गर्छन्, "ढकढकाउने", "पाउन्डिङ", इत्यादि, यसले उनलाई वास्तवमै निरुत्साहित गर्छ। “मलाई डर छ कि आज हामीले हाम्रा प्रदर्शन कलाका केही महत्त्वपूर्ण परम्पराहरू गुमाउँदैछौं। तर गुमाउनु, केहि गुमाउनु सधैं बचत गर्नु भन्दा सजिलो छ ... "

र अर्को कुरा निरन्तर प्रतिबिम्ब र Nikolaeva को लागि खोज को विषय हो। सांगीतिक अभिव्यक्तिको सरलता .. त्यो सरलता, प्राकृतिकता, शैलीको स्पष्टता, जुन धेरै (यदि सबै होइन) कलाकारहरू अन्ततः आउँछन्, तिनीहरूले कलाको प्रकार र विधालाई प्रतिनिधित्व गरे पनि। ए. फ्रान्सले एक पटक यस्तो लेखे: "म जति लामो समयसम्म बाँचिरहेको छु, त्यति नै बलियो महसुस गर्छु: त्यहाँ कुनै सुन्दर छैन, जुन एकै समयमा सरल हुँदैन।" निकोलेवा यी शब्दहरूसँग पूर्ण रूपमा सहमत छन्। कलात्मक सृजनात्मकतामा उनलाई आज सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण लाग्ने कुरा व्यक्त गर्ने उत्तम तरिका तिनीहरू हुन्। "म केवल मेरो पेशामा थप्छु, प्रश्नमा रहेको सरलता मुख्य रूपमा कलाकारको स्टेज अवस्थाको समस्यामा आउँछ। प्रदर्शन को समयमा भित्री कल्याण को समस्या। तपाईं स्टेजमा जानु अघि फरक महसुस गर्न सक्नुहुन्छ - राम्रो वा खराब। तर यदि कसैले मनोवैज्ञानिक रूपमा आफूलाई समायोजन गर्न र मैले कुरा गरिरहेको अवस्थामा प्रवेश गर्न सफल भयो भने, मुख्य कुरा, विचार गर्न सकिन्छ, पहिले नै भइसकेको छ। यो सबै शब्दमा वर्णन गर्न गाह्रो छ, तर अनुभव संग, अभ्यास संग, तपाईं यी संवेदनाहरु संग अधिक र अधिक गहिरो imbued हुनेछ ...

खैर, सबै कुराको मुटुमा, मलाई लाग्छ, सरल र प्राकृतिक मानव भावनाहरू हुन्, जसलाई जोगाउन धेरै महत्त्वपूर्ण छ ... कुनै पनि कुराको आविष्कार वा आविष्कार गर्न आवश्यक छैन। तपाईं केवल आफैलाई सुन्न सक्षम हुन आवश्यक छ र आफूलाई अझ सत्यताका साथ, संगीतमा अझ प्रत्यक्ष रूपमा व्यक्त गर्न प्रयास गर्नुहोस्। यो सबै रहस्य हो।"

…सायद, निकोलाभाका लागि सबै कुरा समान रूपमा सम्भव छैन। र विशिष्ट रचनात्मक परिणामहरू, स्पष्ट रूपमा, सधैं उद्देश्य के अनुरूप छैन। सायद, उनको सहकर्मीहरु मध्ये एक उनको संग "सहमत" हुनेछैन, पियानोवाद मा अरु केहि मनपर्छ; कसै-कसैलाई तिनका व्याख्याहरू त्यति विश्वस्त नहुन सक्छन्। धेरै समय अघि, मार्च 1987 मा, निकोलाभाले मस्को कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलमा एक क्लेभियर ब्यान्ड दिए, यसलाई स्क्रिबिनलाई समर्पित गर्दै; यस अवसरमा समीक्षकहरू मध्ये एकले स्क्र्याबिनको कामहरूमा "आशावादी-आरामदायी विश्वदृष्टि" को लागि पियानोवादकको आलोचना गरे, तर्क गरे कि उनीसँग वास्तविक नाटक, आन्तरिक संघर्ष, चिन्ता, तीव्र द्वन्द्वको कमी छ: "सबै कुरा कुनै न कुनै रूपमा स्वाभाविक रूपमा… एरेन्स्कीको भावनामा गरिन्छ। (सोभ. संगीत. 1987. नम्बर 7. S. 60, 61।)। ठीक छ, सबैले आफ्नै तरिकामा संगीत सुन्छन्: एक - त्यसैले, अर्को - फरक। यो भन्दा प्राकृतिक के हुन सक्छ?

अरू केही बढी महत्त्वपूर्ण छ। तथ्य यो हो कि Nikolaeva अझै पनि चाल मा छ, अथक र ऊर्जावान गतिविधि मा; कि उनी अझै पनि, पहिलेको जस्तै, आफूलाई लिप्त छैन, उनको सधैं राम्रो पियानोवादक "फाराम" राख्छिन्। एक शब्दमा भन्नुपर्दा, कलामा उहाँ हिजोमा होइन, तर आज र भोलि बाँच्नुहुन्छ। के यो उनको खुसी भाग्य र ईर्ष्यालु कलात्मक दीर्घायुको कुञ्जी होइन?

G. Tsypin, 1990