Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav रिक्टर

रिक्टरका शिक्षक, हेनरिक गुस्ताभोभिच नेउहाउसले एक पटक आफ्नो भावी विद्यार्थीसँगको पहिलो भेटको बारेमा कुरा गरे: "विद्यार्थीहरूले ओडेसाका एक युवकलाई सुन्न आग्रह गरे जो मेरो कक्षाको कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्न चाहन्छन्। "के उसले पहिले नै संगीत विद्यालयबाट स्नातक गरिसकेको छ?" मैले सोधे । होइन, उसले कतै पढेको छैन। म स्वीकार गर्दछु कि यो जवाफ अलि अचम्मलाग्दो थियो। सांगीतिक शिक्षा नपाएका व्यक्ति कन्जर्वेटरीमा जाँदै थिए! .. यो साहसी हेर्दा रोचक थियो। अनि उ आयो । अग्लो, पातलो जवान, गोरो कपाल भएको, नीलो आँखा भएको, जीवन्त, आश्चर्यजनक आकर्षक अनुहार भएको। ऊ पियानोमा बस्यो, आफ्ना ठूला, नरम, नर्भस हातहरू चाबीहरूमा राख्यो, र बजाउन थाल्यो। उसले धेरै सुरक्षित रूपमा खेल्यो, म भन्छु, जोडदार रूपमा सरल र कडा रूपमा पनि। उनको प्रदर्शनले तुरुन्तै मलाई संगीतमा केही अद्भुत प्रवेशको साथ कब्जा गर्यो। मैले मेरो विद्यार्थीलाई फुसफुसाएर भनें, "मलाई लाग्छ ऊ एक उत्कृष्ट संगीतकार हो।" बीथोभेनको बीस-आठौं सोनाटा पछि, जवान मानिसले पानाबाट पढेका धेरै रचनाहरू खेले। र उपस्थित सबैले उसलाई धेरै भन्दा धेरै खेल्न चाहन्थे ... त्यस दिन देखि, Svyatoslav Richter मेरो विद्यार्थी भए। (Neigauz GG प्रतिबिम्ब, सम्झनाहरू, डायरीहरू // चयन गरिएका लेखहरू। अभिभावकहरूलाई पत्रहरू। S. 244-245।).

त्यसोभए, हाम्रो समयको सबैभन्दा ठूलो कलाकारहरू मध्ये एकको महान कलामा मार्ग, Svyatoslav Teofilovich रिक्टर, सामान्यतया सुरु भयो। सामान्यतया, त्यहाँ उनको कलात्मक जीवनीमा धेरै असामान्य थियो र उहाँका धेरै सहकर्मीहरूको लागि सामान्य कुरा धेरै थिएन। Neuhaus सँग भेट्नु अघि, त्यहाँ कुनै दैनिक, सहानुभूतिशील शैक्षिक हेरचाह थिएन, जुन अरूले बाल्यकालदेखि महसुस गर्छन्। त्यहाँ कुनै नेता र गुरुको दृढ हात थिएन, उपकरणमा व्यवस्थित रूपमा व्यवस्थित पाठ थिएन। त्यहाँ कुनै दैनिक प्राविधिक अभ्यासहरू थिएनन्, परिश्रमपूर्वक र लामो अध्ययन कार्यक्रमहरू, चरणदेखि चरणमा, कक्षादेखि कक्षासम्म विधिगत प्रगति। त्यहाँ संगीत को लागी एक भावुक जोश थियो, किबोर्ड पछि एक असाधारण प्रतिभाशाली आत्म-सिकाइएको को लागी एक सहज, अनियन्त्रित खोज; त्यहाँ विभिन्न प्रकारका कामहरू (मुख्य रूपमा ओपेरा क्लेभियरहरू), रचना गर्ने निरन्तर प्रयासहरूको पानाबाट अनन्त पठन थियो; समयको साथ - ओडेसा फिलहारमोनिकमा एक साथीको काम, त्यसपछि ओपेरा र ब्याले थिएटरमा। कन्डक्टर बन्ने एउटा मनमोहक सपना थियो - र सबै योजनाहरूको अप्रत्याशित विघटन, मस्कोको यात्रा, कन्जर्भेटरी, न्युहाउसको यात्रा।

नोभेम्बर 1940 मा, 25 वर्षीय रिक्टर को पहिलो प्रदर्शन राजधानी मा दर्शकहरु को सामने भयो। यो एक विजयी सफलता थियो, विशेषज्ञहरु र जनता पियानोवाद मा एक नयाँ, उल्लेखनीय घटना बारेमा कुरा गर्न थाले। नोभेम्बर डेब्यू पछि धेरै कन्सर्टहरू थिए, एउटा थप उल्लेखनीय र अर्को भन्दा बढी सफल। (उदाहरणका लागि, कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलमा सिम्फनी साँझमा त्चाइकोव्स्कीको पहिलो कन्सर्टोको रिक्टरको प्रदर्शनले ठूलो प्रतिध्वनि थियो।) पियानोवादकको ख्याति फैलियो, उनको ख्याति अझ बलियो भयो। तर अप्रत्याशित रूपमा, युद्धले उनको जीवनमा प्रवेश गर्यो, सम्पूर्ण देशको जीवन ...

मस्को कन्जर्वेटरी खाली गरियो, Neuhaus छोडियो। राजधानीमा रिक्टर रह्यो - भोको, आधा जमेको, आबादी। ती वर्षहरूमा धेरै मानिसहरूलाई परेका सबै कठिनाइहरूमा, उनले आफ्नै थपे: त्यहाँ कुनै स्थायी आश्रय थिएन, आफ्नै उपकरण थिएन। (साथीहरू उद्धारमा आए: पहिलो मध्ये एकलाई रिक्टरको प्रतिभाको पुरानो र समर्पित प्रशंसक, कलाकार एआई ट्रोयानोव्स्काया नाम दिनुपर्दछ)। र अझै पनि यो ठ्याक्कै यो समयमा थियो कि उनले पियानोमा कडा परिश्रम गरे, पहिले भन्दा कडा।

संगीतकारहरूको सर्कलमा, यो मानिन्छ: दैनिक पाँच-, छ-घण्टा अभ्यास एक प्रभावशाली आदर्श हो। रिक्टरले झन्डै दोब्बर काम गर्छ। पछि, उहाँले भन्नुहुनेछ कि उहाँले "वास्तवमा" चालीसको शुरुवातबाट अध्ययन गर्न थाले।

जुलाई 1942 देखि, सामान्य जनता संग रिक्टर को बैठकहरु पुन: सुरु भएको छ। रिक्टरको जीवनीकारहरू मध्ये एकले यस समयलाई निम्न रूपमा वर्णन गर्दछ: "एक कलाकारको जीवन आराम र विश्राम बिना प्रदर्शनको निरन्तर प्रवाहमा परिणत हुन्छ। कन्सर्ट पछि कन्सर्ट। शहरहरू, रेलहरू, विमानहरू, मानिसहरू... नयाँ आर्केस्ट्रा र नयाँ कन्डक्टरहरू। अनि फेरि रिहर्सल। कन्सर्टहरू। पूर्ण हलहरू। शानदार सफलता… " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18।)। अचम्मको कुरा, तथापि, पियानोवादक बजाउने तथ्य मात्र होइन धेरै; कसरी अचम्म लाग्यो धेरै यस अवधिमा उहाँद्वारा स्टेजमा ल्याइयो। रिक्टरको सिजनहरू - यदि तपाइँ कलाकारको स्टेज जीवनीको प्रारम्भिक चरणहरूमा फर्केर हेर्नुभयो भने - एक साँच्चै अपरिहार्य, कार्यक्रमहरूको बहुरङ्ग आतिशबाजीमा चकित पार्ने। पियानो भण्डारको सबैभन्दा कठिन टुक्राहरू एक युवा संगीतकारले शाब्दिक रूपमा दिनको कुरामा महारत हासिल गर्छन्। त्यसैले, जनवरी 1943 मा, उहाँले Prokofiev को सातौं सोनाटा खुला कन्सर्ट मा प्रदर्शन गरे। उनका अधिकांश सहकर्मीहरूले तयारी गर्न महिनौं लागेका थिए; केहि धेरै प्रतिभाशाली र अनुभवीले यो हप्तामा गरेको हुन सक्छ। रिक्टरले चार दिनमा प्रोकोफिभको सोनाटा सिके।

1945 को अन्त्य सम्म, रिक्टर सोभियत पियानोवादक मास्टरहरूको भव्य आकाशगंगामा सबैभन्दा प्रमुख व्यक्तित्वहरू मध्ये एक थियो। उनको पछाडि संगीतकारहरूको प्रदर्शन गर्ने सबै-संघ प्रतियोगिता (1950), कन्जर्वेटरीबाट एक शानदार स्नातकमा विजय छ। (महानगरीय संगीत विश्वविद्यालयको अभ्यासमा एक दुर्लभ मामला: कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलमा उनको धेरै कन्सर्टहरू मध्ये एउटा रिक्टरको लागि राज्य परीक्षाको रूपमा गणना गरिएको थियो; यस अवस्थामा, "परीक्षकहरू" श्रोताहरूको जनसमूह थिए, जसको मूल्याङ्कन सबै स्पष्टता, निश्चितता र एकमतका साथ व्यक्त गरिएको थियो।) सबै-संघ विश्व प्रसिद्धि पछि पनि आउँछ: XNUMX देखि, पियानोवादकको विदेश यात्रा सुरु भयो - चेकोस्लोभाकिया, पोल्याण्ड, हंगेरी, बुल्गेरिया, रोमानिया, र पछि फिनल्याण्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका, क्यानडामा। , इङ्गल्याण्ड, फ्रान्स, इटाली, जापान र अन्य देशहरू। संगीत आलोचनाले कलाकारको कलालाई अझ नजिकबाट हेर्छ। यस कलालाई विश्लेषण गर्न, यसको रचनात्मक टाइपोलोजी, विशिष्टता, मुख्य विशेषताहरू र विशेषताहरू बुझ्न धेरै प्रयासहरू छन्। यो केहि सरल जस्तो देखिन्छ: कलाकार रिक्टरको आंकडा धेरै ठूलो छ, रूपरेखामा इम्बोस गरिएको छ, मौलिक, अरूको विपरीत ... यद्यपि, संगीत आलोचनाबाट "निदान" को कार्य सरलबाट टाढा जान्छ।

कन्सर्ट संगीतकारको रूपमा रिक्टरको बारेमा धेरै परिभाषाहरू, निर्णयहरू, कथनहरू, आदि छन्। आफैमा साँचो, प्रत्येक अलग-अलग, तिनीहरू - जब सँगै राखिन्छ - बनाउँछ, जतिसुकै अचम्मको कुरा हो, कुनै पनि विशेषता नभएको चित्र। तस्वीर "सामान्य रूपमा", अनुमानित, अस्पष्ट, अव्यक्त। पोर्ट्रेट प्रामाणिकता (यो रिक्टर हो, र अरू कोही छैन) तिनीहरूको मद्दतले प्राप्त गर्न सकिँदैन। यो उदाहरण लिनुहोस्: समीक्षकहरूले बारम्बार पियानोवादकको विशाल, साँच्चै असीमित भण्डारको बारेमा लेखेका छन्। वास्तवमा, रिक्टरले बाख देखि बर्ग र हेडन देखि हिन्डेमिथ सम्म लगभग सबै पियानो संगीत बजाउँछ। तर, के उहाँ एक्लै हुनुहुन्छ ? यदि हामी भण्डार कोषको चौडाई र समृद्धिको बारेमा कुरा गर्न थाल्यौं भने, लिस्जट, र बुलो, र जोसेफ होफम्यान, र निस्सन्देह, पछिल्लाका महान शिक्षक, एन्टोन रुबिनस्टीन, जसले माथिबाट आफ्नो प्रसिद्ध "ऐतिहासिक कन्सर्टहरू" मा प्रदर्शन गरे। हजार तीन सय (!) सँग सम्बन्धित कामहरू सात नौ लेखकहरू। यो शृङ्खला जारी राख्न केही आधुनिक मास्टरहरूको शक्ति भित्र छ। होइन, केवल तथ्य यो हो कि कलाकारको पोस्टरहरूमा तपाईंले पियानोको लागि अभिप्रेरित लगभग सबै चीजहरू फेला पार्न सक्नुहुनेछ, अझै रिक्टरलाई रिक्टर बनाउँदैन, उसको कामको विशुद्ध व्यक्तिगत गोदाम निर्धारण गर्दैन।

के कलाकारको उत्कृष्ट, निर्दोष रूपमा काटिएको प्रविधि, उसको असाधारण उच्च व्यावसायिक कौशलले उसको रहस्य प्रकट गर्दैन? वास्तवमा, रिक्टरको बारेमा दुर्लभ प्रकाशनले उनको पियानोवादिक कौशल, वाद्ययन्त्रको पूर्ण र बिना शर्त निपुणता आदिको बारेमा उत्साहजनक शब्दहरू बिना गर्छ। तर, यदि हामीले वस्तुनिष्ठ रूपमा सोच्यौं भने, यस्तै उचाइहरू अरूले पनि लिएका छन्। Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould को युगमा, पियानो प्रविधिमा एक पूर्ण नेतालाई बाहिर निकाल्न सामान्यतया गाह्रो हुनेछ। वा, यो माथि रिक्टरको अचम्मको लगनशीलताको बारेमा भनिएको थियो, उसको अतुलनीय, दक्षताको सबै सामान्य विचारहरू तोड्दै। तर, यहाँ पनि उहाँ आफ्नो खालको मात्र होइन, संगीत जगतमा पनि उहाँसँग यस सन्दर्भमा तर्क गर्न सक्ने व्यक्तिहरू छन् । (युवा होरोविट्जको बारेमा भनिएको थियो कि उनले पार्टीमा पनि किबोर्डमा अभ्यास गर्ने मौका गुमाउनुभएन।) तिनीहरू भन्छन् कि रिक्टर आफैंमा लगभग कहिल्यै सन्तुष्ट हुँदैनन्; Sofronitsky, Neuhaus, र Yudina अनन्त रूप देखि रचनात्मक उतार-चढ़ाव द्वारा सताए। (र के प्रसिद्ध लाइनहरू छन् - तिनीहरूलाई उत्साह बिना पढ्न असम्भव छ - रचमनिनोभको एउटा पत्रमा समावेश छ: "संसारमा कुनै आलोचक छैन, अझ बढी म आफैं भन्दा शंका गर्दै ...") त्यसोभए "फेनोटाइप" को कुञ्जी के हो? (फेनोटाइप (फाइनो - म एक प्रकार हुँ) एक व्यक्तिको विकासको प्रक्रियामा गठन भएका सबै लक्षण र गुणहरूको संयोजन हो।), एक मनोवैज्ञानिकले भने, कलाकार रिक्टर? कुन कुरामा सांगीतिक प्रदर्शनमा एउटा घटनालाई अर्कोबाट अलग गर्छ। विशेषताहरूमा आध्यात्मिक संसार पियानोवादक। स्टकमा छ व्यक्तित्व. उनको कामको भावनात्मक र मनोवैज्ञानिक सामग्रीमा।

रिक्टरको कला शक्तिशाली, विशाल जुनूनको कला हो। त्यहाँ धेरै कन्सर्ट खेलाडीहरू छन् जसको बजाउनु कानलाई मनपर्दो छ, रेखाचित्रहरूको सुन्दर तीक्ष्णता, ध्वनि रंगहरूको "सुखदता" संग मनपर्छ। रिक्टरको प्रदर्शनले स्तब्ध बनाउँछ, र श्रोतालाई पनि छक्क पार्छ, उसलाई भावनाको सामान्य क्षेत्रबाट बाहिर लैजान्छ, उसको आत्माको गहिराइमा उत्तेजित हुन्छ। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, पियानोवादकको बीथोभेनको एप्सोनाटा वा पाथेटिकको व्याख्या, लिज्टको बी माइनर सोनाटा वा ट्रान्सेन्डेन्टल एट्युड्स, ब्राह्म्सको दोस्रो पियानो कन्सर्टो वा त्चाइकोव्स्कीको पहिलो, शुबर्टको वान्डरर वा मुसोर्गस्कीको चित्रहरू उनीहरूको प्रदर्शनको समयमा स्तब्ध थिए। , Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok द्वारा धेरै कार्यहरू ... रिक्टरको कन्सर्टहरूका नियमितहरूबाट कहिलेकाहीँ कसैले सुन्न सक्छ कि उनीहरूले पियानोवादकको प्रदर्शनमा अनौठो, सामान्य अवस्थाको अनुभव गरिरहेका छन्: संगीत, लामो र प्रख्यात, विस्तारमा, वृद्धिमा, मापनको परिवर्तनमा हुनेछ जस्तो देखिन्छ। सबै कुरा कुनै न कुनै रूपमा ठूला, थप स्मारक, थप महत्त्वपूर्ण बन्छ... आन्द्रेई बेलीले एक पटक भनेका थिए कि मानिसहरू, संगीत सुन्दा, दिग्गजहरूले के महसुस गर्छन् र अनुभव गर्ने मौका पाउँछन्; कविको मनमा भएका संवेदनाहरू रिक्टरका श्रोताहरूलाई राम्ररी थाहा छ।

रिक्टर सानैदेखि यसरी थिए, उनी आफ्नो रमाइलो दिनमा यसरी देखिन्थे। एक पटक, 1945 मा फिर्ता, उनले लिज्ट द्वारा अखिल-युनियन प्रतियोगिता "वाइल्ड हन्ट" मा खेले। एकै समयमा उपस्थित मस्को संगीतकारहरु मध्ये एक सम्झना: "... हामी भन्दा पहिले एक टाइटन कलाकार थियो, यो एक शक्तिशाली रोमान्टिक फ्रेस्को मूर्त रूप देखि सिर्जना गरिएको थियो। टेम्पोको चरम तीव्रता, गतिशील बृद्धिको लहर, ज्वलन्त स्वभाव ... म यो संगीतको शैतानी आक्रमणको प्रतिरोध गर्न कुर्सीको हात समात्न चाहन्थे ... " (Adzhemov KX अविस्मरणीय। - M., 1972। S. 92।)। केही दशक पछि, रिक्टरले एक सिजनमा शोस्ताकोविच, म्यास्कोभस्कीको थर्ड सोनाटा र प्रोकोफिभको आठौंको प्रस्तावना र फ्यूगहरू खेले। र फेरि, पुरानो दिनहरूमा जस्तै, यो एक आलोचनात्मक रिपोर्टमा लेख्न उपयुक्त हुने थियो: "म मेरो कुर्सीको पाखुरा समात्न चाहन्थें ..." - म्यास्कोभस्कीको संगीतमा उत्तेजित भावनात्मक आँधी धेरै बलियो, क्रोधित थियो, Shostakovich, Prokofiev चक्र को अन्त मा।

एकै समयमा, रिक्टरले श्रोतालाई शान्त, पृथक ध्वनि चिन्तन, सांगीतिक "निर्वाण" र केन्द्रित विचारहरूको संसारमा लैजानको लागि, तुरुन्तै र पूर्ण रूपमा रूपान्तरण गर्न सधैं माया गर्थे। त्यो रहस्यमय र पुग्न गाह्रो संसारमा, जहाँ सबै चीजहरू पूर्ण रूपमा कार्यसम्पादनमा छन् - बनावट कभर, कपडा, पदार्थ, खोल - पहिले नै गायब हुन्छ, कुनै ट्रेस बिना विघटन हुन्छ, केवल सबैभन्दा बलियो, हजार-भोल्ट आध्यात्मिक विकिरणलाई मात्र बाटो दिन्छ। बाखको गुड टेम्पर्ड क्लेभियरबाट रिक्टरको धेरै प्रस्तावना र फ्यूजहरूको संसार, बीथोभेनको अन्तिम पियानो कार्यहरू (सबैभन्दा माथि, ओपस 111 बाट शानदार एरिटा), शुबर्टको सोनाटासका ढिलो भागहरू, ब्रह्महरूको दार्शनिक काव्यशास्त्र, मनोवैज्ञानिक रूपमा पुन: चित्रण गरिएको। Debussy र Ravel को। यी कामहरूको व्याख्याले विदेशी समीक्षकहरू मध्ये एकलाई लेख्नको लागि आधार दियो: "रिक्टर अद्भुत भित्री एकाग्रताको पियानोवादक हो। कहिलेकाहीँ यो संगीत प्रदर्शन को सम्पूर्ण प्रक्रिया आफैमा ठाउँ लिन्छ जस्तो देखिन्छ। (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19।)। समालोचकले वास्तवमै राम्रो उद्देश्यका शब्दहरू उठाए।

त्यसोभए, रंगमञ्चका अनुभवहरूको सबैभन्दा शक्तिशाली "फोर्टिसिमो" र मनमोहक "पियानिसिमो" ... परापूर्वकालदेखि यो ज्ञात छ कि कन्सर्ट कलाकार, पियानोवादक, भायोलिनवादक, कन्डक्टर, इत्यादि, उनको प्यालेटको रूपमा मात्र रोचक छ। रोचक - फराकिलो, धनी, विविध - भावनाहरू। यस्तो देखिन्छ कि एक कन्सर्ट कलाकारको रूपमा रिक्टरको महानता उनको भावनाहरूको तीव्रतामा मात्र होइन, जुन विशेष गरी उनको युवावस्थामा, साथै 50 र 60 को दशकको अवधिमा पनि उल्लेखनीय थियो, तर तिनीहरूको वास्तवमा शेक्सपियरको विपरीतमा पनि। स्विंग्सको विशाल स्केल: उन्माद - गहिरो दार्शनिकता, उत्साहपूर्ण आवेग - शान्त र दिवास्वप्न, सक्रिय कार्य - तीव्र र जटिल आत्मनिरीक्षण।

यो एकै समयमा नोट गर्न उत्सुक छ कि मानव भावनाहरूको स्पेक्ट्रममा यस्ता रङहरू पनि छन् जुन रिक्टरले कलाकारको रूपमा सधैं त्यागेर बेवास्ता गरेको छ। आफ्नो कामको सबैभन्दा अन्तरदृष्टि अनुसन्धानकर्ताहरू मध्ये एक, लेनिनग्राडर एलई गक्केलले एक पटक आफैलाई प्रश्न सोधे: रिक्टरको कलामा के छ? no? (प्रश्न, पहिलो नजरमा, बयानबाजी र अनौठो छ, तर वास्तवमा यो एकदम वैध छ, किनभने अनुपस्थिति कुनै कुराले कहिलेकाँही कलात्मक व्यक्तित्वलाई उसको यस्तो र त्यस्ता सुविधाहरूको उपस्थितिमा भन्दा बढी स्पष्ट रूपमा चित्रण गर्दछ।) रिक्टरमा, गक्केल लेख्छन्, "... त्यहाँ कुनै कामुक आकर्षण, मोहकता छैन; रिक्टरमा कुनै स्नेह, धूर्त, खेल छैन, उसको लय मनमोहक छैन ... " (गक्केल एल। संगीत र मानिसहरूका लागि // संगीत र संगीतकारहरूको बारेमा कथाहरू।—एल।; एम।; 1973। पृष्ठ 147।)। एकले जारी राख्न सक्छ: रिक्टर त्यो इमानदारी, गोप्य आत्मीयतामा धेरै झुकाव राख्दैनन् जसको साथ एक निश्चित कलाकारले आफ्नो आत्मालाई दर्शकहरूमा खोल्छ - उदाहरणका लागि क्लिबर्नलाई सम्झौं। एक कलाकारको रूपमा, रिक्टर "खुला" स्वभावहरू मध्ये एक होइन, उहाँसँग अत्यधिक सामाजिकता छैन (कोर्टोट, आर्थर रुबिनस्टीन), त्यहाँ त्यस्तो विशेष गुण छैन - यसलाई कन्फेशन भनौं - जसले सोफ्रोनिट्स्की वा युडिनाको कलालाई चिन्ह लगाउँदछ। संगीतकारको भावनाहरू उत्कृष्ट, सख्त छन्, तिनीहरू दुवै गम्भीरता र दर्शन समावेश गर्दछ; अरू केहि - चाहे सौहार्दता, कोमलता, सहानुभूति न्यानो ... - तिनीहरू कहिलेकाहीँ कमी हुन्छन्। Neuhaus ले एक पटक लेखे कि उनी "कहिलेकाहीँ, यद्यपि धेरै विरलै" रिक्टरमा "मानवता" को अभाव थियो, "कार्यसम्पादनको सबै आध्यात्मिक उचाइको बावजुद" (Neigauz G. Reflections, Memories, डायरी। S. 109।)। यो कुनै संयोग होइन, स्पष्ट रूपमा, कि पियानो टुक्राहरू बीच त्यहाँ पनि छन् जसको साथ पियानोवादक, आफ्नो व्यक्तित्वको कारण, अरूसँग भन्दा बढी गाह्रो छ। त्यहाँ लेखकहरू छन्, जुन बाटो उहाँको लागि सधैं गाह्रो भएको छ; उदाहरणका लागि, समीक्षकहरूले रिक्टरको प्रदर्शन कलामा "चोपिन समस्या" लाई लामो समयसम्म बहस गरेका छन्।

कहिलेकाहीँ मानिसहरूले सोध्छन्: कलाकारको कलामा के हावी हुन्छ - भावना? सोचेको? (यस परम्परागत "टचस्टोन" मा, तपाईलाई थाहा छ, संगीत आलोचनाद्वारा कलाकारहरूलाई दिइएका धेरैजसो विशेषताहरू परीक्षण गरिन्छ)। न त एक न अर्को - र यो पनि रिक्टरको लागि उनको उत्कृष्ट स्टेज सिर्जनाहरूमा उल्लेखनीय छ। उहाँ सधैं रोमान्टिक कलाकारहरूको आवेग र "तर्कवादी" कलाकारहरूले आफ्नो ध्वनि निर्माण गर्ने चिसो रगतको तर्कसंगत दुवैबाट समान रूपमा टाढा हुनुहुन्थ्यो। र सन्तुलन र सद्भाव रिक्टरको प्रकृतिमा मात्र होइन, उहाँको हातको काममा हुने सबै कुरामा। यहाँ अर्को कुरा छ।

रिक्टर एक विशुद्ध आधुनिक संरचना को एक कलाकार हो। XNUMX औं शताब्दीको संगीत संस्कृतिका धेरै प्रमुख मास्टरहरू जस्तै, उनको रचनात्मक सोच तर्कसंगत र भावनात्मक को एक जैविक संश्लेषण हो। केवल एक आवश्यक विवरण। तातो भावना र एक शान्त, सन्तुलित विचारको परम्परागत संश्लेषण होइन, जुन प्रायः विगतमा भएको थियो, तर यसको विपरित, ज्वलन्त, सेतो-तातो कलात्मकको एकता। विचारहरू स्मार्ट, अर्थपूर्ण संग भावनाहरू। ("अनुभूति बौद्धिक हुन्छ, र विचार यति हदसम्म तातो हुन्छ कि यो एक तेज अनुभव बन्छ" (Mazel L. On the style of Shostakovich // Features of the style of Shostakovich. – M., 1962. P. 15।)- L. Mazel को यी शब्दहरू, संगीतमा आधुनिक विश्व दृष्टिकोणको महत्त्वपूर्ण पक्षहरू मध्ये एक परिभाषित गर्दै, कहिलेकाहीँ प्रत्यक्ष रूपमा रिक्टरको बारेमा भनिएको देखिन्छ। यो देखिने विरोधाभास बुझ्नको लागि बार्टोक, शोस्टाकोविच, हिन्डेमिथ, बर्गका कार्यहरूको पियानोवादकको व्याख्यामा धेरै महत्त्वपूर्ण कुरा बुझ्नु हो।

र रिक्टरको कामको अर्को विशिष्ट विशेषता भनेको स्पष्ट आन्तरिक संगठन हो। यो पहिले भनिएको थियो कि कला मा मान्छे - लेखकहरु, कलाकारहरु, अभिनेताहरु, संगीतकारहरु - सबै मा तिनीहरूको विशुद्ध मानव "म" सधैं चम्किन्छ; Homo sapiens गतिविधिहरूमा प्रकट हुन्छ, यस मार्फत चम्किन्छ। रिक्टर, अरूले उहाँलाई चिनेको रूपमा, लापरवाहीको कुनै पनि अभिव्यक्तिको असहिष्णु छ, व्यवसायको लागि ढिलो रवैया, संगठित रूपमा सहन गर्दैन जुन "तयारी" र "कसरी" सँग सम्बन्धित हुन सक्छ। एक रोचक स्पर्श। उसको पछाडि हजारौं सार्वजनिक भाषणहरू छन्, र प्रत्येकलाई विशेष नोटबुकहरूमा रेकर्ड गरिएको उहाँद्वारा खातामा लिइएको थियो: कि खेले कहाँ र कहिले। कडा व्यवस्था र आत्म-अनुशासनको लागि समान जन्मजात प्रवृत्ति - पियानोवादकको व्याख्याहरूमा। तिनीहरूमा सबै कुरा विस्तारमा योजना बनाईएको छ, तौल र वितरण गरिएको छ, सबै कुरा बिल्कुल स्पष्ट छ: इरादा, प्रविधि र चरण अवतार को विधिहरु मा। भौतिक संगठनको रिक्टरको तर्क कलाकारको भण्डारमा समावेश ठूला रूपहरूको कार्यहरूमा विशेष गरी प्रमुख छ। जस्तै त्चाइकोव्स्कीको पहिलो पियानो कन्सर्टो (काराजनसँगको प्रख्यात रेकर्डिङ), माजेलसँग प्रोकोफिभको पाँचौं कन्सर्टो, मुन्शसँग बीथोभेनको पहिलो कन्सर्टो; मोजार्ट, शुमान, लिस्जट, रचमानिनोफ, बार्टोक र अन्य लेखकहरू द्वारा कन्सर्ट र सोनाटा चक्र।

रिक्टरलाई राम्ररी चिन्ने मानिसहरूले भने कि उहाँका धेरै भ्रमणहरूमा, विभिन्न शहरहरू र देशहरूको भ्रमण गर्दा, उहाँले थिएटरमा हेर्ने मौका गुमाउनुभएन। ओपेरा विशेष गरी उनको नजिक छ। उहाँ सिनेमाको भावुक फ्यान हुनुहुन्छ, उहाँका लागि राम्रो फिल्म हुनु साँच्चैको आनन्द हो। यो थाहा छ कि रिक्टर लामो समयदेखि चित्रकलाको उत्कट प्रेमी हो: उसले आफैंलाई चित्रित गर्यो (विज्ञहरूले आश्वस्त पार्छन् कि उनी रोचक र प्रतिभाशाली थिए), संग्रहालयहरूमा घण्टौं बिताए उसले मनपर्ने चित्रहरूको अगाडि; उसको घर अक्सर vernissages को लागि सेवा, यो वा त्यो कलाकार द्वारा काम को प्रदर्शनी। र अर्को कुरा: सानैदेखि उसलाई साहित्यप्रतिको मोह छैन, उनी शेक्सपियर, गोएथे, पुस्किन, ब्लक ... विभिन्न कलाहरूसँग प्रत्यक्ष र नजिकको सम्पर्कमा थिए, विशाल कलात्मक संस्कृति, एक विश्वकोषीय दृष्टिकोण - सबै। यसले रिक्टरको प्रदर्शनलाई विशेष प्रकाशले उज्यालो बनाउँछ, बनाउँछ घटना.

एकै समयमा - पियानोवादकको कलामा अर्को विरोधाभास! - रिक्टरको व्यक्तित्व "म" ले कहिल्यै पनि रचनात्मक प्रक्रियामा विचलन भएको दाबी गर्दैन। पछिल्ला 10-15 वर्षहरूमा यो विशेष गरी उल्लेखनीय छ, तथापि, पछि छलफल गरिनेछ। सम्भवतः, कसैले कहिलेकाहीं संगीतकारको कन्सर्टमा सोच्दछ, यो आफ्नो व्याख्यामा व्यक्तिगत-व्यक्तिगतलाई पानीमुनि, हिमशैलीको अदृश्य भागसँग तुलना गर्न सकिन्छ: यसले बहु-टन शक्ति समावेश गर्दछ, यो सतहमा के छ भन्ने आधार हो। ; यद्यपि, यो लुकेको छ - र पूर्ण रूपमा ... आलोचकहरूले कलाकारको प्रदर्शनमा कुनै ट्रेस बिना "भंग" गर्ने क्षमताको बारेमा एक पटक भन्दा बढी लेखेका छन्, स्पष्ट र उनको स्टेज उपस्थिति को एक विशेषता विशेषता। पियानोवादकको बारेमा बोल्दै, एक समीक्षकले एक पटक शिलरको प्रसिद्ध शब्दहरू उल्लेख गरे: एक कलाकारको लागि सबैभन्दा ठूलो प्रशंसा भनेको हामीले उसको सिर्जना पछि उहाँलाई बिर्सनु हो। तिनीहरू रिक्टरलाई सम्बोधन गरिएको जस्तो देखिन्छ - जसले तपाईंलाई वास्तवमै बिर्सन्छ आफै उसले के गर्छ ... स्पष्ट रूपमा, संगीतकारको प्रतिभाको केही प्राकृतिक विशेषताहरूले आफैलाई यहाँ महसुस गराउँदछ - टाइपोलोजी, विशिष्टता, आदि। साथै, यहाँ मौलिक रचनात्मक सेटिङ छ।

यहींबाट अर्को, कन्सर्ट कलाकारको रूपमा रिक्टरको सबैभन्दा अचम्मको क्षमताको उत्पत्ति हुन्छ - रचनात्मक रूपमा पुनर्जन्म गर्ने क्षमता। उहाँमा पूर्णता र व्यावसायिक सीपको उच्चतम डिग्रीमा क्रिस्टलाइज गरिएको, उनले उहाँलाई सहकर्मीहरूको सर्कलमा विशेष स्थानमा राख्छिन्, सबैभन्दा प्रतिष्ठित व्यक्तिहरू पनि; यस सन्दर्भमा उनी लगभग अतुलनीय छन्। रिक्टरको प्रदर्शनमा शैलीगत रूपान्तरणलाई कलाकारको उच्चतम योग्यताको श्रेणीमा श्रेय दिने न्युहसले आफ्नो एउटा क्लेभिराबेन्ड्स पछि लेखे: “जब उनले हेडन पछि शुमन खेले, सबै कुरा फरक भयो: पियानो फरक थियो, आवाज फरक थियो, लय फरक थियो, अभिव्यक्तिको चरित्र फरक थियो; र यो धेरै स्पष्ट छ किन - यो हेडन थियो, र त्यो शुमान थियो, र एस रिक्टरले अत्यन्त स्पष्टताका साथ प्रत्येक लेखकको उपस्थिति मात्र होइन, तर उनको युगलाई पनि आफ्नो प्रस्तुतिमा मूर्त रूप दिन सफल भयो। (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflections, Memories, Diaries। P. 240।).

रिक्टरको निरन्तर सफलताहरूको बारेमा कुरा गर्न आवश्यक छैन, सफलताहरू सबै ठूला हुन्छन् (अर्को र अन्तिम विरोधाभास) किनभने जनतालाई प्राय: रिक्टरको साँझमा प्रशंसा गर्न अनुमति दिइने छैन जुन धेरै प्रसिद्धहरूको साँझमा प्रशंसा गर्न प्रयोग गरिन्छ। पियानोवादको एसेस: प्रभावहरूको साथ उदार वाद्य कलामा होइन, न विलासी ध्वनि "सजावट", न शानदार "कन्सर्ट" ...

यो सँधै रिक्टरको प्रदर्शन शैलीको विशेषता रहेको छ - बाहिरी रूपमा आकर्षक, दिखावा गर्ने सबै कुराको स्पष्ट अस्वीकार (सत्तरी र अस्सीको दशकले मात्र यो प्रवृत्तिलाई अधिकतम सम्भव बनाएको थियो)। संगीतमा मुख्य र मुख्य कुराबाट दर्शकहरूलाई विचलित गर्न सक्ने सबै कुरा - योग्यताहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस् प्रदर्शनर छैन कार्यान्वयन योग्य। रिक्टरले खेल्ने तरिकाले खेल्नु सायद स्टेज अनुभवको लागि मात्र पर्याप्त छैन, चाहे त्यो जतिसुकै उत्कृष्ट किन नहोस्; केवल एक कलात्मक संस्कृति - मापन मा पनि अद्वितीय; प्राकृतिक प्रतिभा - एक विशाल पनि ... यहाँ केहि अन्य आवश्यक छ। विशुद्ध मानव गुण र लक्षणहरूको एक निश्चित जटिल। रिक्टरलाई नजिकबाट चिन्ने मानिसहरूले उसको नम्रता, निरुत्साहितता, वातावरण, जीवन र संगीतप्रति परोपकारी मनोवृत्तिको बारेमा एकै आवाजमा बोल्छन्।

धेरै दशकहरूदेखि, रिक्टर निरन्तर अगाडि बढिरहेको छ। उनी सजिलै र खुसीसाथ अघि बढ्छन् जस्तो देखिन्छ, तर वास्तवमा उसले अनन्त, निर्दयी, अमानवीय श्रमबाट आफ्नो बाटो बनाउँछ। धेरै घण्टा कक्षाहरू, जुन माथि वर्णन गरिएको थियो, अझै पनि उनको जीवनको आदर्श बनी रहन्छ। यहाँ वर्षौंमा थोरै परिवर्तन भएको छ। जबसम्म उपकरणसँग काम गर्न अधिक समय समर्पित छैन। रिक्टरको लागि विश्वास छ कि उमेर संग यो कम गर्न को लागी आवश्यक छैन, तर रचनात्मक भार बढाउन को लागी - यदि तपाईले "फारम" लाई कायम राख्ने लक्ष्य सेट गर्नुभयो भने ...

अस्सीको दशकमा, कलाकारको रचनात्मक जीवनमा धेरै रोचक घटनाहरू र उपलब्धिहरू भए। सबैभन्दा पहिले, कसैले मद्दत गर्न सक्दैन तर डिसेम्बर साँझलाई सम्झन सक्छ - कलाको यो एक प्रकारको उत्सव (संगीत, चित्रकला, कविता), जसमा रिक्टरले धेरै ऊर्जा र शक्ति दिन्छ। डिसेम्बर साँझ, जुन 1981 देखि ललित कला को पुस्किन राज्य संग्रहालय मा आयोजित, अब परम्परागत भएको छ; रेडियो र टेलिभिजनलाई धन्यवाद, तिनीहरूले व्यापक श्रोताहरू भेट्टाएका छन्। तिनीहरूका विषयहरू विविध छन्: क्लासिक र आधुनिकता, रूसी र विदेशी कला। रिक्टर, "साँझ" को शुरुवातकर्ता र प्रेरक, तिनीहरूको तयारीको क्रममा शाब्दिक रूपमा सबै कुराको खोजी गर्दछ: कार्यक्रमहरूको तयारी र सहभागीहरूको चयनदेखि लिएर सबैभन्दा तुच्छ, यो देखिन्छ, विवरण र ट्रिफल्स। यद्यपि, कलाको कुरा गर्दा उहाँको लागि व्यावहारिक रूपमा कुनै तुच्छ छैन। "साना चीजहरूले पूर्णता सिर्जना गर्दछ, र पूर्णता कुनै सानो कुरा होइन" - माइकल एन्जेलोका यी शब्दहरू रिक्टरको प्रदर्शन र उहाँका सबै गतिविधिहरूको लागि उत्कृष्ट एपिग्राफ हुन सक्छ।

डिसेम्बर साँझमा, रिक्टरको प्रतिभाको अर्को पक्ष प्रकट भयो: निर्देशक बी. पोक्रोभस्कीसँग मिलेर, उनले बी ब्रिटनको ओपेरा अल्बर्ट हेरिङ र द टर्न अफ द स्क्रूको निर्माणमा भाग लिए। "Svyatoslav Teofilovich बिहानदेखि राती अबेरसम्म काम गर्थे," ललित कला संग्रहालयका निर्देशक I. एन्टोनोभा सम्झन्छन्। “संगीतकारहरूसँग ठूलो संख्यामा पूर्वाभ्यासहरू राखे। मैले इल्युमिनेटरहरूसँग काम गरें, उहाँले शाब्दिक रूपमा हरेक लाइट बल्ब जाँच गर्नुभयो, सबै कुरा सानो विवरणमा। प्रदर्शनको डिजाइनका लागि अङ्ग्रेजी नक्काशी छनोट गर्न उनी आफै पनि कलाकारसँगै पुस्तकालयमा गए। मलाई पहिरनहरू मन परेन - म टेलिभिजनमा गएँ र ड्रेसिङ रुममा धेरै घन्टासम्म रमाइरहेँ जबसम्म मैले उसलाई के मिल्दैन त्यो भेट्टाएँ। स्टेजिङको सम्पूर्ण भाग उनको सोचाइ थियो।

रिक्टर अझै पनि सोभियत संघ र विदेशमा धेरै भ्रमण गर्दछ। 1986 मा, उदाहरणका लागि, उहाँले लगभग 150 कन्सर्ट दिनुभयो। संख्या एकदम अचम्मको छ। लगभग दोब्बर सामान्य, सामान्यतया स्वीकृत कन्सर्ट मानक। वैसे, स्वयटोस्लाव टियोफिलोविचको "मान्य" भन्दा बढि - पहिले, एक नियमको रूपमा, उनले एक वर्षमा 120 भन्दा बढी कन्सर्टहरू दिएनन्। 1986 मा रिक्टरको भ्रमणका मार्गहरू, जसले लगभग आधा संसारलाई कभर गरेको थियो, अत्यन्त प्रभावशाली देखिन्थ्यो: यो सबै युरोपमा प्रदर्शनबाट सुरु भयो, त्यसपछि सोभियत संघ (देशको युरोपेली भाग,) को शहरहरूको लामो यात्रा पछि। साइबेरिया, सुदूर पूर्व), त्यसपछि - जापान, जहाँ Svyatoslav Teofilovich को 11 एकल clavirabends थियो - र फेरि उनको मातृभूमिमा कन्सर्टहरू, केवल उल्टो क्रममा, पूर्व देखि पश्चिम। यस प्रकारको केहि 1988 मा रिक्टर द्वारा दोहोर्याइएको थियो - ठूला र धेरै ठूला शहरहरूको समान लामो शृङ्खला, निरन्तर प्रदर्शनको एउटै श्रृंखला, एकै ठाउँबाट अर्को ठाउँमा उही अन्तहीन सर्दै। "किन यति धेरै शहरहरू र यी विशेषहरू?" Svyatoslav Teofilovich एक पटक सोधिएको थियो। "किनभने मैले अहिलेसम्म खेलेको छैन," उनले जवाफ दिए। "म चाहन्छु, म साँच्चै देश हेर्न चाहन्छु। [...] के तपाईंलाई थाहा छ मलाई के आकर्षित गर्छ? भौगोलिक रुचि। "विचलन" होइन, तर यो हो। सामान्यतया, मलाई एकै ठाउँमा धेरै बेर बस्न मन लाग्दैन, कतै पनि ... मेरो यात्रामा कुनै अचम्मको कुरा छैन, कुनै उपलब्धि छैन, यो मेरो इच्छा मात्र हो।

Me रोचक, यो छ गति। भूगोल, नयाँ सद्भाव, नयाँ छाप - यो पनि एक प्रकारको कला हो। यसैले म खुसी छु जब म कुनै ठाउँ छोड्छु र त्यहाँ केहि हुनेछ नयाँ। अन्यथा जीवन रोचक छैन।" (Rikhter Svyatoslav: "मेरो यात्रामा कुनै अचम्मको कुरा छैन।": V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51. को यात्रा नोटहरूबाट।).

रिक्टरको स्टेज अभ्यासमा बढ्दो भूमिका हालै च्याम्बर-एन्सेम्बल संगीत-निर्माणले खेलेको छ। उहाँ सधैं एक उत्कृष्ट समूह खेलाडी हुनुहुन्थ्यो, उहाँ गायकहरू र वाद्यवादकहरूसँग प्रदर्शन गर्न मन पराउनुभयो; सत्तरी र अस्सीको दशकमा यो विशेष गरी उल्लेखनीय भयो। Svyatoslav Teofilovich अक्सर O. Kagan, N. Gutman, Yu सँग खेल्छन्। बास्मेट; उहाँका साझेदारहरू मध्ये एकले G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, Y. Nikolaevsky को निर्देशनमा युवा समूहहरू र अरूलाई देख्न सक्छ। उनको वरिपरि विभिन्न विशेषताका कलाकारहरूको एक प्रकारको समुदाय बनाइएको थियो; आलोचकहरूले "रिक्टर ग्यालेक्सी" को बारेमा केही नराम्रा कुराहरू नगरी कुरा गर्न थाले ... स्वाभाविक रूपमा, रिक्टरको नजिक रहेका संगीतकारहरूको रचनात्मक विकास धेरै हदसम्म उहाँको प्रत्यक्ष र बलियो प्रभावमा छ - यद्यपि उनले यसका लागि कुनै निर्णायक प्रयासहरू नगर्ने सम्भावना छ। । र अझै... कामप्रतिको उहाँको घनिष्ठ भक्ति, उहाँको सृजनात्मक अधिकतमता, उहाँको उद्देश्यपूर्णताले पियानोवादकका आफन्तहरूलाई सङ्क्रमित गर्न सक्दैन। उहाँसँग कुराकानी गर्दै, मानिसहरूले के गर्न थाल्छन्, यो देखिन्छ, तिनीहरूको शक्ति र क्षमताहरू बाहिर छ। "उसले अभ्यास, रिहर्सल र कन्सर्ट बीचको रेखालाई धमिलो पारेको छ," सेलिस्ट एन गुटम्यान भन्छन्। "धेरै संगीतकारहरूले कुनै न कुनै चरणमा काम तयार छ भनेर विचार गर्नेछन्। रिक्टरले यो क्षणमा मात्र यसमा काम गर्न थालेको छ। ”

धेरै "ढिलो" रिक्टर मा उल्लेखनीय छ। तर सायद सबै भन्दा - संगीत मा नयाँ चीजहरु को खोज को लागी उनको अतुलनीय जुनून। यस्तो देखिन्छ कि उसको विशाल भण्डारको संचयको साथ - किन उसले पहिले प्रदर्शन नगरेको कुरा खोज्ने? के यो आवश्यक छ? ... र अझै पनि सत्तरी र अस्सीको दशकका उनका कार्यक्रमहरूमा उनले पहिले खेलेका धेरै नयाँ कामहरू फेला पार्न सक्छन् - उदाहरणका लागि, शोस्टाकोविच, हिन्डेमिथ, स्ट्राभिन्स्की र केही अन्य लेखकहरू। वा यो तथ्य: पङ्क्तिमा 20 वर्ष भन्दा बढीको लागि, रिक्टरले टुर्स शहर (फ्रान्स) मा एक संगीत उत्सवमा भाग लिए। र यस अवधिमा उनले एक पटक पनि आफ्ना कार्यक्रमहरूमा आफूलाई दोहोर्याएनन् ...

के पियानोवादकको बजाउने शैली हालै परिवर्तन भएको छ? उनको कन्सर्ट-प्रदर्शन शैली? हो र होइन। होइन, किनभने मुख्य रिक्टरमा आफै रह्यो। उनको कलाको जग कुनै पनि महत्वपूर्ण परिमार्जनको लागि धेरै स्थिर र शक्तिशाली छ। साथै, विगतका वर्षहरूमा उनको खेलको विशेषताहरू केही प्रवृत्तिहरू आज थप निरन्तरता र विकास पाएका छन्। सबैभन्दा पहिले - रिक्टर कलाकारको त्यो "निहितता", जुन पहिले नै उल्लेख गरिएको छ। उहाँको कार्यशैलीको त्यो विशेषता, अनुपम विशेषता, जसका कारण श्रोताहरूले आफू प्रत्यक्ष, आमनेसामने, प्रस्तुत कृतिका लेखकहरूसँग भेट भएको अनुभूति पाउँछन् – कुनै अनुवादक वा मध्यस्थ बिना। र यसले असामान्य रूपमा बलियो रूपमा प्रभाव पार्छ। यहाँ कसैले पनि Svyatoslav Teofilovich सँग तुलना गर्न सक्दैन ...

एकै समयमा, यो देख्न असम्भव छ कि एक दोभाषे को रूप मा रिक्टर को जोडिएको वस्तुनिष्ठता - कुनै पनि व्यक्तिपरक अशुद्धता संग उनको प्रदर्शन को जटिलता - को एक परिणाम र एक साइड इफेक्ट छ। तथ्य एक तथ्य हो: सत्तरी र अस्सीको दशकको पियानोवादकको धेरै व्याख्याहरूमा, कहिलेकाहीँ भावनाहरूको एक निश्चित "आसवन" महसुस हुन्छ, कुनै प्रकारको "अतिरिक्त व्यक्तित्व" (सायद "ओभर" भन्नु अझ सही हुनेछ। -व्यक्तित्व") संगीत बयान को। कहिलेकाहीँ वातावरणलाई बुझ्ने श्रोताहरूबाट आन्तरिक अलगाव आफैंले महसुस गर्छ। कहिलेकाहीँ, उनका केही कार्यक्रमहरूमा, रिक्टर एक कलाकारको रूपमा अलिकति अमूर्त देखिन्थे, आफूलाई केही पनि अनुमति दिँदैनन् - त्यसैले, कम्तिमा, यो बाहिरबाट देखिन्थ्यो - यो पाठ्यपुस्तकको सामग्रीको सही पुनरुत्पादन भन्दा बाहिर जान्छ। हामी सम्झन्छौं कि GG Neuhaus एक पटक आफ्नो विश्व-प्रसिद्ध र प्रतिष्ठित विद्यार्थीमा "मानवता" को अभाव थियो - "कार्यसम्पादनको सबै आध्यात्मिक उचाइको बावजुद।" न्यायले ध्यान दिनुपर्ने माग गर्दछ: जेनरिक गुस्ताभोभिचले के बोलेका थिए त्यो समयसँगै हराएको छैन। बरु उल्टो…

(यो सम्भव छ कि हामीले अहिले कुरा गरिरहेका सबै कुरा रिक्टरको दीर्घकालीन, निरन्तर र अति-गहन चरण गतिविधिको परिणाम हो। यसले पनि उसलाई असर गर्न सकेन।)

वास्तवमा, केही श्रोताहरूले स्पष्ट रूपमा स्वीकार गरेका थिए कि उनीहरूले रिक्टरको साँझमा पियानोवादक उनीहरूबाट कतै टाढा रहेको महसुस गरे, कुनै प्रकारको उच्च पेडस्टलमा। र पहिले, रिक्टर धेरैलाई एक कलाकारको गर्व र राजसी व्यक्तित्व जस्तो देखिन्थ्यो - "आकाशीय", एक ओलम्पियन, केवल नश्वरहरूको लागि पहुँचयोग्य ... आज, यी भावनाहरू सायद अझ बलियो छन्। पेडेस्टल अझ प्रभावशाली, भव्य र… धेरै टाढा देखिन्छ।

र थप। अघिल्लो पृष्ठहरूमा, रचनात्मक आत्म-गहिरो, आत्मनिरीक्षण, "दार्शनिकता" को लागि रिक्टरको प्रवृत्ति नोट गरिएको थियो। ("साङ्गीतिक प्रदर्शनको सम्पूर्ण प्रक्रिया आफैमा हुन्छ"...) हालका वर्षहरूमा, उहाँ आध्यात्मिक स्ट्र्याटोस्फियरको यति उच्च तहहरूमा उक्लिएको हुन्छ कि जनताको लागि, कम्तिमा यसको केही अंशको लागि, समात्न गाह्रो हुन्छ। तिनीहरूसँग प्रत्यक्ष सम्पर्क। र कलाकारको प्रदर्शन पछि उत्साहजनक ताली यो तथ्य परिवर्तन गर्दैन।

माथिका सबै शब्दको सामान्य, सामान्यतया प्रयोग गरिएको अर्थमा आलोचना होइन। Svyatoslav Teofilovich रिक्टर धेरै महत्त्वपूर्ण एक रचनात्मक व्यक्तित्व हो, र विश्व कला मा उनको योगदान मानक महत्वपूर्ण मापदण्डहरु संग सम्पर्क गर्न को लागी धेरै महान छ। एकै समयमा, प्रदर्शन उपस्थिति को केहि विशेष, केवल अंतर्निहित विशेषताहरु बाट फर्केर कुनै मतलब छैन। यसबाहेक, तिनीहरूले एक कलाकार र एक व्यक्तिको रूपमा उनको धेरै वर्षको विकासको केही ढाँचाहरू प्रकट गर्छन्।

सत्तरी र अस्सीको दशकको रिक्टरको बारेमा कुराकानीको अन्त्यमा, यो याद गर्न असम्भव छैन कि पियानोवादकको कलात्मक गणना अब अझ सटीक र प्रमाणित भएको छ। उसले बनाएको ध्वनि निर्माणका किनारहरू झन् स्पष्ट र तिखो भए। यसको स्पष्ट पुष्टि Svyatoslav Teofilovich को पछिल्लो कन्सर्ट कार्यक्रमहरू, र उनको रेकर्डिङहरू, विशेष गरी Tchaikovsky को The Seasons, Rachmaninov को Etudes-Pentings, साथै Shostakovich को Quintet with "Borodinians"।

... रिक्टरका आफन्तहरूले रिपोर्ट गरे कि उनी आफूले गरेको कामबाट लगभग पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट छैनन्। उसले सधैं स्टेजमा के हासिल गर्छ र के हासिल गर्न चाहन्छ भन्ने बीचमा केही दूरी महसुस गर्छ। जब, केही कन्सर्टहरू पछि, उहाँलाई भनिन्छ - उनको हृदयको तलबाट र पूर्ण व्यावसायिक जिम्मेवारीका साथ - उनी सांगीतिक प्रदर्शनमा सम्भव हुने सीमामा लगभग पुगिसकेका छन्, उनी जवाफ दिन्छन् - उस्तै स्पष्ट र जिम्मेवारीपूर्वक: होइन, होइन, मलाई एक्लै थाहा छ यो कस्तो हुनुपर्छ ...

त्यसैले, रिक्टर रिक्टर रहन्छ।

G. Tsypin, 1990