शैलीकरण |
संगीत सर्तहरू

शैलीकरण |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू

शैलीकरण (जर्मन Stilisierung, फ्रान्सेली शैलीकरण, ल्याटिन स्टाइलसबाट, ग्रीक स्टुलोस - मोम लगाइएको ट्याब्लेटमा लेख्नको लागि एक स्टिक, लेखन, शब्दांश) - एक विशिष्टको जानाजानी मनोरञ्जन। संगीत को विशेषताहरु k.-l। मान्छे, रचनात्मक युग, कला। निर्देशनहरू, कम अक्सर कामहरूमा एक व्यक्तिगत रचनाकारको शैली, एक फरक राष्ट्रिय वा अस्थायी तहसँग सम्बन्धित, रचनात्मकसँग सम्बन्धित। अन्य कला संग व्यक्तित्व। सेटिङहरू। S. परम्परालाई अपील गर्न मिल्दैन, जब स्थापित कला। मानदण्डहरू तिनीहरूका लागि सम्बन्धित र प्राकृतिक अवस्थाहरूमा हस्तान्तरण गरिएका छन् (उदाहरणका लागि, I. Brahms को काममा बीथोभेनको परम्पराहरूको निरन्तरता), साथै नक्कल, जुन नयाँ गुणस्तरबाट रहित प्रतिलिपि हो (उदाहरणका लागि, शास्त्रीयमा रचनाहरू। F. Lachner को प्रकार) र सजिलै नक्कल मा परिणत। तिनीहरूको विपरित, S. ले छनौट गरिएको मोडेलबाट हटाउने र यस नमूनालाई छविको वस्तु, नक्कलको वस्तुमा रूपान्तरण गर्ने (उदाहरणका लागि, पुरानो शैलीको सूट "फ्रोम द टाइम्स अफ होलबर्ग" op. 40 मान्छ। ग्रिग)। S. को लेखकले उसलाई बाहिर रहेको चीजको रूपमा व्यवहार गर्ने झुकाव राख्छ, यसको असामान्यताले आकर्षित गर्दछ, तर अझै टाढा रहन्छ - अस्थायी, राष्ट्रिय, व्यक्तिगत शैलीगत; S. प्रयोग गरेर होइन, तर पहिले भेटिएको कुरा पुन: उत्पादन गरेर, जैविक रूपमा होइन। यससँग जोडिएको छ, तर प्रकृतिभन्दा बाहिरको पुन: सृष्टि जसले यसलाई जन्म दिएको छ। वातावरण; S. को सार यसको माध्यमिक प्रकृतिमा छ (किनकि S. पहिले नै अवस्थित ढाँचाहरूमा अभिमुखीकरण बिना असम्भव छ)। S. को प्रक्रियामा शैलीकृत घटना अनिश्चित कालका लागि बन्छन्। कम हदसम्म सशर्त, त्यो हो, आफैमा धेरै मूल्यवान होइन, तर रूपक अर्थको वाहकको रूपमा। यस कलात्मक प्रभावको उद्भवको लागि, "विछोड" को एक क्षण आवश्यक छ (VB Shklovsky को शब्द, "अनुभूतिको स्वचालनता" लाई उल्लङ्घन गर्ने सर्तहरू बुझाउने र असामान्य दृष्टिकोणबाट केहि हेर्ने) जसले स्पष्ट पार्छ। सी को पुनर्संरचनात्मक, माध्यमिक प्रकृति।

यस्तो कमजोर क्षण मूलका विशेषताहरूको अतिरञ्जन हुन सक्छ (उदाहरणका लागि, Ravel's Noble and Sentimental Waltzes को No 4 र No 7 मा, Viennese original भन्दा बढी Viennese charm छ, र Debussy's Evening in Grenada ले वास्तविक स्पेनिसलाई उछिनेको छ। स्पेनिश रङको एकाग्रतामा। संगीत), तिनीहरूको लागि असामान्य शैलीहरूको परिचय। तत्वहरू (उदाहरणका लागि, स्ट्राभिन्स्की द्वारा पियानोको लागि सोनाटाको दोस्रो भागको पुनरुत्थान पुरानो एरियामा आधुनिक असंगत सामंजस्यहरू) र सन्दर्भ पनि (जसमा, उदाहरणका लागि, तानेयेभको मिनुएटमा शैलीकृत नृत्यको नाटकीय भूमिका मात्र प्रकट गरिएको छ)। , र धेरै सटीक पुनरुत्पादनको अवस्थामा - शीर्षक (राभेल द्वारा "बोरोडिन, चाब्रियर" को तरिका, होनेगर द्वारा "ट्रिब्युट टु राभेल" नाटकको fp।)। अपरिचयकरण भन्दा बाहिर, S. यसको विशिष्टता गुमाउँछ। गुणस्तर र - कुशल प्रदर्शनको अधीनमा - मूलमा पुग्छ (बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिन्स इगोर" को 2th एक्टबाट लोक लिङ्गरिङ गीत "ग्रामीणहरूको कोरस" को सबै सूक्ष्मताहरू पुन: उत्पादन गर्दै; ओपेराको पहिलो कार्यबाट ल्युबाशाको गीत। Rimsky-Korsakov द्वारा "Tsar's Bride")।

संगीतको समग्र प्रणालीमा एसले महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। कोष। उनले आफ्नो समयको कला र आफ्नो देशलाई संगीतको साथ समृद्ध बनाउँछिन्। अन्य युग र राष्ट्रहरूको आविष्कार। सिमान्टिक्सको पूर्वव्यापी प्रकृति र मौलिक ताजगीको कमीलाई संगततामा धनी स्थापित अर्थशास्त्रहरूद्वारा क्षतिपूर्ति गरिन्छ। थप रूपमा, S. लाई यसको सिर्जनाकर्ताहरूबाट उच्च संस्कृति चाहिन्छ (अन्यथा S. एक्लेक्टिकवादको स्तर माथि उठ्दैन) र श्रोताहरूबाट, जो "संगीतको बारेमा संगीत" को प्रशंसा गर्न तयार हुनुपर्छ। सांस्कृतिक संचयमा निर्भरता S. को बल र कमजोरी दुवै हो: बुद्धि र विकसित स्वादलाई सम्बोधन गरिएको, S. सधैं ज्ञानबाट आउँछ, तर यसले अनिवार्य रूपमा भावनात्मक तात्कालिकताको त्याग गर्दछ र तर्कसंगत बन्ने जोखिमहरू।

S. को वस्तु लगभग संगीतको कुनै पनि पक्ष हुन सक्छ। प्रायः सम्पूर्ण संगीत-ऐतिहासिकको सबैभन्दा उल्लेखनीय गुणहरू शैलीबद्ध हुन्छन्। युग वा राष्ट्रिय संगीत संस्कृति (वाग्नरको पर्सिफलमा कडा लेखनको कोरल पोलिफोनीको चरित्रमा वस्तुनिष्ठ सन्तुलित ध्वनि; भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि लालोको रूसी कन्सर्टो)। विगतमा गएका म्युजहरू पनि प्रायः शैलीबद्ध हुन्छन्। विधाहरू (पियानोको लागि प्रोकोफिभको दस टुक्राहरूबाट गाभोटे र रिगाउडन, op. 12; हिन्डेमिथको मड्रिगल्स फर कोइर ए क्यापेला), कहिलेकाहीं फारमहरू (प्रोकोफिभको क्लासिकल सिम्फनीमा लगभग हेडनियन सोनाटा रूप) र रचनाहरू। प्रविधिहरू (बरोक युगको पोलिफोनिक विषयवस्तुहरूको विशेषता, विषयगत कोर, स्ट्राभिन्स्कीको सिम्फनी अफ साल्म्सबाट फ्युगुको पहिलो थिममा क्रमिक रूपमा विकास र समापन गर्ने भागहरू)। व्यक्तिगत संगीतकारको शैलीका विशेषताहरू कम पटक पुन: उत्पादन गरिन्छ (रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा ओपेरा मोजार्ट र सालिएरीमा मोजार्टको सुधार; Paganini को "डेविलिस पिज्जिकाटो" 1th भिन्नतामा Rachmaninov को Rhapsody on a Theme of Paganini; बाचको चरित्र। इलेक्ट्रोनिक संगीतमा व्यापक भएको छ)। धेरै अवस्थामा, k.-l. शैलीबद्ध छ। संगीत तत्व। भाषा: fret harmonic। मापदण्डहरू (राभेल द्वारा मोडल डायटोनिक गीत "रोन्सर्ड - टु हिज सोल" को सम्झना दिलाउने), लयबद्ध। र बनावट डिजाइन विवरणहरू (स्ट्राभिन्स्कीको अपोलो मुसागेटको प्रस्तावनामा "19 भायोलिन अफ द किंग" को लागि जेबी लुलीको ओभरचरको भावनामा एक गम्भिर बिन्दुयुक्त चाल; पहिलो दृश्यबाट नताशा र सोन्याको युगलमा "रोमान्स" संगत प्रोकोफिभ द्वारा ओपेरा "वार एन्ड द वर्ल्ड"), प्रदर्शन गर्ने कर्मचारी (स्ट्राभिन्स्की द्वारा ब्याले "एगोन" को स्कोर मा पुरातन उपकरणहरू) र प्रदर्शन शैली ("अशुगको गीत" ओपेरा "अलमास्ट" बाट सुधारात्मक मुघम शैलीमा। "स्पेन्डियारोभ द्वारा), यन्त्रको टिम्बर (ओपेरा "रुस्लान र ल्युडमिला", गिटारको परिचयमा वीणा र पियानोको संयोजनद्वारा पुन: उत्पादन गरिएको साल्टरीको आवाज - वीणा र मुख्यमा पहिलो भायोलिनको संयोजन गरेर। ग्लिंकाको "जोटा अफ अरागोन" को अंश)। अन्तमा, S. धेरै सामान्य कुरामा झुन्डिन्छन् - वास्तविक प्रोटोटाइपहरू (चाइकोव्स्कीको ब्याले द नटक्र्याकर; पुरानो क्यासलबाट चिनियाँ र अरबी नृत्यमा सशर्त पूर्वीय शैली) भन्दा रोमान्टिक प्रतिनिधित्वमा अवस्थित रङ वा दिमागको अवस्था। Mussorgsky को लागि "प्रदर्शनीमा चित्रहरू"; पियानो राभेलको साथ आवाजको लागि "थ्री गीत अफ डन क्विक्सोट टु डुलसिनिया" बाट "एपिक गीत" मा तपस्वी मध्य युगको प्रकृतिमा श्रद्धापूर्वक उत्साहजनक चिन्तन)। तसर्थ, शब्द "एस।" धेरै शेडहरू छन्, र यसको सिमेन्टिक दायरा यति फराकिलो छ कि S. को अवधारणाको सही सीमाहरू मेटाइएका छन्: यसको चरम अभिव्यक्तिहरूमा, S. या त शैलीकृतबाट अविभाज्य बन्छ, वा यसको कार्यहरू कुनै पनि संगीतको कार्यहरूबाट अविभाज्य हुन्छन्।

S. ऐतिहासिक रूपमा कन्डिसन गरिएको छ। यो प्रीक्लासिकमा थिएन र हुन सक्दैन। संगीतको इतिहासको अवधि: मध्य युगका संगीतकारहरू, र आंशिक रूपमा पुनर्जागरणको, लेखकको व्यक्तित्वलाई थाहा थिएन वा प्रशंसा गर्दैन, प्रदर्शनको सीप र संगीतको पत्राचारलाई यसको लिटर्जिकलमा मुख्य महत्त्व जोड्दै। नियुक्ति। साथै, सामान्य संगीत। यी संस्कृतिहरूको आधार, आरोहण Ch। arr ग्रेगोरियन मन्त्रमा, उल्लेखनीय "शैलीवादी" को सम्भावनालाई अस्वीकार गर्यो। थोपा।" JS Bach को काममा पनि, एक शक्तिशाली व्यक्तित्व द्वारा चिन्हित, उदाहरण को लागी, कडा शैली को संगीत को नजिक fugues। "Durch Adams Fall ist ganz verderbt" को कोरल रूपान्तरण, S. होइन, तर पुरातन परम्परालाई श्रद्धांजलि, तर मृत परम्परा (प्रोटेस्टेन्ट भजन)। Viennese क्लासिक्स, महत्वपूर्ण व्यक्तिगत शैली को भूमिका को मजबूत। सुरुमा, एकै समयमा धेरै सक्रिय रचनात्मकता कब्जा। C सीमित गर्ने स्थिति: शैलीकृत होइन, तर रचनात्मक रूपमा नरलाई पुनर्विचार गरियो। जे हेडन, इटालियन प्रविधिहरू द्वारा विधा मोटिफहरू। डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा बेल क्यान्टो, ग्रेट फ्रेन्चको संगीतको स्वर। एल बीथोभेन द्वारा क्रान्ति। एसको सेयरमा उनीहरूले बाहिरी पुन: निर्माण गर्नुपर्छ। पूर्व विशेषताहरू। संगीत (सम्भवतः त्यस समयको विदेशी राजनीतिक घटनाहरूको प्रभाव अन्तर्गत पूर्वमा रुचिको कारण), प्रायः चंचल ("टर्किश ड्रम" इन द रोन्डो अल्ला टर्कामा सोनाटाबाट पियानो ए-दुर, K.-V. 331, मोजार्ट। ; मोजार्टको ओपेरा "सेराग्लियोबाट अपहरण" को "कोरस जेनिसरीज"; हेडनको ओपेरा "फार्मासिस्ट" मा "कन्स्टान्टिनोपलका अतिथिहरू" को हास्यपूर्ण व्यक्तित्वहरू।) युरोपमा विरलै देखिन्छ। संगीत अघि ("Gallant India" Rameau द्वारा), पूर्व। विदेशी लामो परम्परागत रह्यो। ओपेरा संगीतमा सशर्त S. को वस्तु (CM वेबर, जे. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini)। रोमान्टिकवाद, व्यक्तिगत शैली, स्थानीय रंग, र युगको वातावरणमा यसको बढ्दो ध्यानको साथ, S. को प्रसारको लागि मार्ग प्रशस्त भयो, तथापि, रोमान्टिक संगीतकारहरू, जसले व्यक्तिगत समस्याहरूमा फर्केका थिए, अपेक्षाकृत थोरै छोडे, यद्यपि S का उत्कृष्ट उदाहरणहरू। । पातलो एस रूसीमा पाइन्छ। लेखकहरू (उदाहरणका लागि, लिसा र पोलिनाको युगल, त्चाइकोव्स्की द्वारा ओपेरा "द क्वीन अफ स्प्याड्स" बाट अन्तराल "सिन्सरिटी अफ द शेफर्डेस"; रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा ओपेरा "सड्को" बाट विदेशी पाहुनाहरूको गीतहरू: गीतहरूमा Vedenets अतिथि को, VA Tsukkerman अनुसार, कडा शैली को S. polyphony समय, र barcarolle को विधा - कार्य को स्थान को संकेत गर्दछ। रस। धेरै जसो भागको लागि, पूर्वको बारेमा संगीतलाई सायद S. भन्न सकिँदैन, रसियामा भौगोलिक र ऐतिहासिक रूपमा नजिकको पूर्वको भावनाको गहिरो बुझाइ थियो (यद्यपि केही हदसम्म परम्परागत रूपमा बुझिएको, जातीय विज्ञान, शुद्धता नभएको)। यद्यपि, विडम्बनापूर्ण रूपमा जोड दिइयो, रिम्स्की-कोर्साकोभको ओपेरा द गोल्डेन कोकरेलमा "अत्यधिक प्राच्य" पृष्ठहरू एसको रूपमा गणना गर्न सकिन्छ।

एस ले विशेष गरी २० शताब्दीमा व्यापक विकास प्राप्त गर्यो जुन आधुनिकका सामान्य प्रवृत्तिका कारणले भएको हो। संगीत। यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण गुणहरू मध्ये एक (र सामान्यतया आधुनिक कलाको गुणहरू) सार्वभौमिकता हो, अर्थात् लगभग सबै युग र मानिसहरूको संगीत संस्कृतिहरूमा रुचि। मध्य युगका आध्यात्मिक आविष्कारहरूमा रुचि G. de Machaux को रोबिन र मारियनको नाटकको प्रदर्शनमा मात्र होइन, तर Respighi को Gregorian Violin Concerto को सिर्जनामा ​​पनि प्रतिबिम्बित हुन्छ; व्यावसायिक अश्लीलताबाट सफा। ज्याज प्रतिनिधि सी. निग्रो। fp मा संगीत। Debussy Preludes, Op। एम. रावल। त्यसै गरी, आधुनिक बौद्धिकता संगीत शैलीगत प्रवृत्तिहरूको विकासको लागि एक प्रजनन स्थल हो, विशेष गरी नियोक्लासिकवादको संगीतमा महत्त्वपूर्ण छ। नियोक्लासिकवाद आधुनिकको सामान्य अस्थिरताको बीचमा समर्थन खोजिरहेको छ। कथाहरू, रूपहरू, प्रविधिहरूको पुनरुत्पादनमा जीवन जुन समयको परीक्षामा खडा भएको छ, जसले S. (यसका सबै स्तरहरूमा) यस चिसो वस्तुनिष्ठ कलाको विशेषता बनाउँछ। अन्तमा, आधुनिक मा हास्य को मूल्य मा एक तेज वृद्धि। कलाले S. को लागि तीव्र आवश्यकता सिर्जना गर्दछ, स्वाभाविक रूपमा हास्यको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण गुण - एक अतिरंजित रूपमा शैलीकृत घटनाका सुविधाहरू प्रतिनिधित्व गर्ने क्षमता। तसर्थ, एक हास्य तरिका मा, दायरा व्यक्त हुनेछ। संगीत सम्भावनाहरू। S. धेरै फराकिलो छ: FP को लागि अलिकति अति उम्दा "Albeniz को नक्कल" मा सूक्ष्म हास्य। Shchedrin, धूर्त FP। क्युबाली ए. तानो (“प्रभाववादी संगीतकारहरूका लागि”, “राष्ट्रिय संगीतकारहरू”, “अभिव्यक्तिवादी संगीतकारहरू”, “पोइन्टलिस्ट कम्पोजरहरू”), प्रोकोफिभको द लभ फर थ्री ओरेन्जमा ओपेरा टेम्प्लेटहरूको रमाइलो प्यारोडी, कम राम्रो स्वभावको, तर। स्ट्राभिन्स्की द्वारा शैलीगत रूपमा निर्दोष "माभ्रा", पियानोको लागि स्लोनिम्स्की द्वारा केही हदसम्म क्यारिकेचर गरिएको "थ्री ग्रेस"। ("Botticelli" "पुनर्जागरण नृत्य संगीत" द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको विषयवस्तु हो, "Rodin" Ravel को शैलीमा 20nd भिन्नता हो, "Picaso" 2nd भिन्नता "Stravinsky अन्तर्गत" हो)। आधुनिक S. को संगीत एक महत्त्वपूर्ण रचनात्मक काम हुन जारी छ। स्वागत। त्यसोभए, S. (प्रायः पुरातन कन्सर्टी ग्रोसीको प्रकृतिमा) कोलाजहरूमा समावेश गरिएको छ (उदाहरणका लागि, A. Schnittke को सिम्फनीको 2st आन्दोलनमा "विभाल्डी पछि" शैलीकृत विषयवस्तुले संगीतमा प्रस्तुत उद्धरणहरू जस्तै अर्थपूर्ण भार बोक्छ) । 1 को दशकमा। एक "रेट्रो" शैलीगत प्रवृतिले आकार लिएको छ, जुन, अघिल्लो धारावाहिक अति जटिलताको विपरीत, सरल ढाँचाहरूमा फिर्ता जस्तो देखिन्छ; S. यहाँ म्यूजको आधारभूत सिद्धान्तहरूको लागि अपीलमा भंग हुन्छ। भाषा - "शुद्ध टोनालिटी", ट्राइड।

सन्दर्भ: Troitsky V. Yu., Stylization, in the book: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Stravinsky शैली को एकता को प्रश्न मा, संग्रह मा: IF Stravinsky, M., 1973; कोन यू।, आई. स्ट्राभिन्स्की द्वारा दुई फ्यूगहरू, संग्रहमा: पोलिफोनी, एम।, 1975।

टीएस क्युरेग्यान

जवाफ छाड्नुस्