कडा शैली |

कडा शैली, कडा लेखन

नेम। klassische Vokalpoliphonie, lat। चर्चको क्यापेला शैली

१) ऐतिहासिक। र कलात्मक र शैलीगत। कोरस सम्बन्धित अवधारणा। पुनर्जागरणको पोलिफोनिक संगीत (1 औं-15 औं शताब्दी)। यस अर्थमा, शब्द Ch द्वारा प्रयोग गरिएको छ। arr रूसी शास्त्रीय र उल्लू मा। संगीतशास्त्र। एस को अवधारणा संग। घटनाको एक विस्तृत दायरा कभर गर्दछ र स्पष्ट रूपमा परिभाषित सीमाहरू छैनन्: यसले विभिन्न युरोपेली देशहरूका संगीतकारहरूको कामलाई जनाउँछ। विद्यालयहरू, सबै भन्दा पहिले - डच, रोमन, साथै भेनिस, स्पेनिश; पृष्ठको S. को क्षेत्र। फ्रान्सेली, जर्मन, अंग्रेजी, चेक, पोलिश संगीतकारहरूको संगीत समावेश गर्दछ। S. s पोलिफोनिक शैली भनिन्छ। उत्पादन। choir a cappella को लागि, प्रो मा विकसित। चर्चका विधाहरू (ch. arr. क्याथोलिक) र, धेरै हदसम्म, धर्मनिरपेक्ष संगीत। S. s को विधाहरू मध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र सबैभन्दा ठूलो। त्यहाँ एक मास (युरोपेली संगीतमा पहिलो भनेको चक्रीय रूप हो) र मोटेट (आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष पाठहरूमा) थियो; आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष बहुफोनिक रचनाहरू धेरैमा रचना गरिएको थियो। गीत, madrigals (अक्सर गीतात्मक पाठहरूमा)। Epoch S.s. धेरै उत्कृष्ट मास्टरहरू अगाडि राख्नुहोस्, जसमध्ये एक विशेष स्थान जोस्किन डेस्प्रेस, ओ. लासो र प्यालेस्ट्रिनाले ओगटेको छ। यी रचनाकारहरूको कामले सौन्दर्यताको सारांश दिन्छ। र ऐतिहासिक र शैलीगत। संगीत प्रवृत्तिहरू। तिनीहरूको समयको कला, र तिनीहरूको विरासतलाई संगीतको इतिहासमा एस युगको क्लासिकको रूपमा मानिन्छ। सम्पूर्ण ऐतिहासिक युगको विकासको परिणाम - Josquin Despres, Lasso र Palestrina को कामले पोलिफोनीको कलाको पहिलो फूललाई ​​चिन्ह लगाउँछ (JS Bach को काम पहिले नै स्वतन्त्र शैली भित्र उनको दोस्रो पराकाष्ठा हो)।

S.s को लाक्षणिक प्रणालीको लागि। एकाग्रता र चिन्तन सामान्य हो, यहाँ उदात्तताको प्रवाह, अमूर्त विचार पनि प्रदर्शित हुन्छ; विरोधाभासपूर्ण आवाजहरूको तर्कसंगत, विचारशील अन्तरसम्बन्धबाट, शुद्ध र सन्तुलित ध्वनिहरू उत्पन्न हुन्छन्, जहाँ भावपूर्ण वृद्धि, नाटकहरू, पछिको कलाको विशेषताले ठाउँ पाउँदैन। विरोधाभास र चरमोत्कर्षहरू। व्यक्तिगत भावनाहरूको अभिव्यक्ति S.s को धेरै विशेषता होइन: उनको संगीतले क्षणिक, अनियमित, व्यक्तिपरक सबै कुरालाई दृढतापूर्वक त्याग्छ; यसको गणना गरिएको आयामी आन्दोलनमा, सार्वभौमिक, सांसारिक दैनिक जीवनबाट मुक्त, प्रकट गरिएको छ, ती सबैलाई एकताबद्ध गर्दै, सार्वभौमिक रूपमा महत्त्वपूर्ण, उद्देश्य। यी सीमाहरू भित्र, wok मास्टरहरू। जे. ओब्रेचको नक्कलको भारी, बाक्लो टाईदेखि लिएर प्यालेस्ट्रिनाको चिसो-पारदर्शी अनुग्रहसम्म पोलिफोनीहरूले अचम्मको व्यक्तिगत विविधता देखाए। यो अलंकारिकता निस्सन्देह प्रबल छ, तर यसले s लाई S. अन्य, धर्मनिरपेक्ष सामग्रीको क्षेत्रबाट बहिष्कृत गर्दैन। गीतको सूक्ष्म छायाहरू। भावनाहरु धेरै madrigals मा मूर्त थिए; S. को पृष्ठको क्षेत्रफलसँग जोडिएका विषयहरू विभिन्न छन्। पोलिफोनिक धर्मनिरपेक्ष गीतहरू, चंचल वा दुःखी। S. s - मानवताको अभिन्न अंग। 15 औं-16 औं शताब्दी को संस्कृतिहरु; पुरानो मास्टर्स को संगीत मा, त्यहाँ पुनर्जागरण को कला संग सम्पर्क को धेरै बिन्दुहरु छन् - Petrarch, Ronsard र Raphael को काम संग।

एस को संगीत को सौन्दर्य गुण। यसमा प्रयोग गरिएका अभिव्यक्तिका माध्यमहरू पर्याप्त छन्। त्यस समयका संगीतकारहरू कन्ट्रापन्टलमा धाराप्रवाह थिए। कला-tion, सिर्जना गरिएका उत्पादनहरू, सबैभन्दा जटिल पोलिफोनिकसँग संतृप्त। प्रविधिहरू, जस्तै, उदाहरणका लागि, Josquin Despres को छ-पक्षीय क्यानन, P को द्रव्यमानमा पजहरू सहित र बिना काउन्टरपोइन्ट। मुलु (हेर्नुहोस् नं। 42 एड मा। १ को एम. इवानोभ-बोरेत्स्कीको संगीत-ऐतिहासिक पाठक), आदि। निर्माणको तर्कसंगतताको लागि प्रतिबद्धताको लागि, संरचनाको टेक्नोलोजीमा बढेको ध्यानको पछाडि, सामग्रीको प्रकृतिमा मास्टरहरूको चासो, यसको प्राविधिक परीक्षण। र व्यक्त। अवसरहरू। एस को युग को मास्टर्स को मुख्य उपलब्धि। एस, जसको स्थायी ऐतिहासिकता छ। अर्थ, - कला-वा अनुकरण को उच्चतम स्तर। नक्कल गर्नमा महारत। प्राविधिक, गायनालयमा आवाजहरूको आधारभूत समानताको स्थापना एसको संगीतको अनिवार्य रूपमा नयाँ गुण हो। s. प्रारम्भिक पुनर्जागरण (ars nova) को दावी संग तुलना, यद्यपि नक्कल को प्रतिकूल छैन, तर अझै पनि Ch द्वारा प्रस्तुत। एर क्यान्टस फर्मसमा विभिन्न (अक्सर ओस्टिनाटो) रूपहरू, लयबद्ध। जसको संगठन अन्य आवाजहरूको लागि निर्णायक थियो। आवाजहरूको बहुफोनिक स्वतन्त्रता, गायकहरूको विभिन्न दर्ताहरूमा परिचयहरूको गैर-एक साथ। दायरा, ध्वनिको विशेषता मात्रा - यी घटनाहरू चित्रकलामा परिप्रेक्ष्यको उद्घाटनसँग मिल्दोजुल्दो थियो। मास्टर्स एस. s. नक्कलका सबै रूपहरू र 1st र 2nd कोटिहरूको क्यानन विकसित गरियो (तिनीहरूको रचनाहरू स्ट्रेटा प्रस्तुतीकरणद्वारा हावी छन्, त्यो हो, क्यानोनिकल अनुकरण)। संगीत उत्पादन मा। दुई टाउकोको लागि ठाउँ खोज्नुहोस्। र बहुभुज। दुई (वा बढी) प्रस्तावहरू, अन्तहीन क्याननहरू, क्यानोनिकलका साथ स्वरहरू, नक्कलहरू र क्यानन्सहरू सहित र बिना स्वतन्त्र रूपमा निषेध गर्ने क्यानन्सहरू। अनुक्रमहरू (उदाहरणका लागि, प्यालेस्ट्रिनाको "क्यानोनिकल मास"), अर्थात्, लगभग सबै रूपहरू जुन पछि प्रवेश गरे, एस को परिवर्तनको अवधिमा। संग। स्वतन्त्र लेखनको युग, उच्चतम अनुकरणमा। fugue आकार। मास्टर्स एस. s. पोलिफोनिक रूपान्तरण गर्न सबै आधारभूत तरिकाहरू प्रयोग गरियो। विषयवस्तुहरू: वृद्धि, घट, परिसंचरण, आन्दोलन र तिनीहरूको विघटन। संयोजनहरू। तिनीहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण उपलब्धिहरू मध्ये एक जटिल काउन्टरपोइन्टको विभिन्न प्रकारको विकास र यसको कानूनलाई क्यानोनिकलमा लागू गर्नु थियो। फारमहरू (उदाहरणका लागि, आवाज प्रविष्टिको विभिन्न दिशाहरूको साथ बहुभुज क्याननहरूमा)। पोलिफोनीका पुराना मास्टरहरूको अन्य आविष्कारहरूमा पूरकताको सिद्धान्त (कन्ट्रापन्टल आवाजहरूको मेलोडिक-लयबद्ध पूरकता), साथसाथै क्याडेन्सको विधिहरू, साथसाथै म्यूजको बीचमा क्याडेन्सेसहरूको बेवास्ता (थप स्पष्ट रूपमा मास्किङ) समावेश हुनुपर्छ। निर्माण। एस को मास्टर्स को संगीत। s. पोलिफोनी को विभिन्न डिग्री छ। संतृप्ति, र कम्पोजरहरूले कडा क्यानोनिकलको लचिलो परिवर्तनको मद्दतले ठूला रूपहरूमा ध्वनिलाई कुशलतापूर्वक विविधीकरण गर्न सक्षम थिए। गलत अनुकरणमा आधारित खण्डहरू सहितको प्रदर्शन, स्वतन्त्र रूपमा विरोधाभासपूर्ण आवाजहरूमा, र अन्तमा खण्डहरू जहाँ आवाजहरू बहुफोनिक बन्छन्। बनावट, समान अवधिको नोटहरू द्वारा सार्नुहोस्।

हार्मोनिक प्रकार। एस संग संगीत मा संयोजन। पूर्ण-ध्वनि, व्यञ्जन-ट्रिसाउन्डको रूपमा विशेषता। व्यञ्जनका आधारमा मात्र विसंगति अन्तरालहरूको प्रयोग S. s को सबैभन्दा आवश्यक विशेषताहरू मध्ये एक हो: प्रायजसो अवस्थामा, असन्तुष्टि पासिंग, सहायक ध्वनि वा ढिलाइहरूको प्रयोगको परिणामको रूपमा उत्पन्न हुन्छ, जुन सामान्यतया भविष्यमा समाधान गरिन्छ। (स्वतन्त्र रूपमा लिइएको असन्तुष्टिहरू अझै पनि छोटो अवधिको सहज आन्दोलनको साथ असामान्य छैनन्, विशेष गरी क्याडेन्सहरूमा)। यसरी संगीतमा एस.एस. असन्तुष्टि सधैं व्यञ्जन harmonies द्वारा घेरिएको छ। पोलिफोनिक कपडाहरू भित्र बनाइएका तारहरू कार्यात्मक जडानको अधीनमा छैनन्, अर्थात्, प्रत्येक तारलाई एउटै डायटोनिकमा कुनै पनि अन्यद्वारा पछ्याउन सकिन्छ। प्रणाली। दिशा, व्यञ्जनहरूको उत्तराधिकारमा गुरुत्वाकर्षणको निश्चितता केवल cadences (विभिन्न चरणहरूमा) उत्पन्न हुन्छ।

संगीत एस.एस. प्राकृतिक मोडहरूको प्रणालीमा भर पर्यो (मोड हेर्नुहोस्)। Muses। त्यस समयको सिद्धान्तले पहिले ८ मा फरक पारेको थियो, पछि १२ फ्रेट्स; अभ्यासमा, संगीतकारहरूले 8 मोडहरू प्रयोग गरे: डोरियन, फ्रिगियन, मिक्सोलिडियन, साथै आयोनियन र एओलियन। अन्तिम दुईलाई अन्य भन्दा पछि सिद्धान्तद्वारा निश्चित गरिएको थियो (ग्लेरियन, 12 द्वारा "डोडेकाकोर्डन" ग्रन्थमा), यद्यपि बाँकी मोडहरूमा तिनीहरूको प्रभाव स्थिर, सक्रिय र पछि प्रमुख र साना मोडल मूडहरूको क्रिस्टलाइजेशनको नेतृत्वमा थियो। । फ्रेटहरू दुई पिच पोजिसनहरूमा प्रयोग गरिन्थ्यो: आधारभूत स्थितिमा फ्रेट (डोरियन डी, फ्रिगियन ई, मिक्सोलिडियन जी, आयोनियन सी, एओलियन ए) र फ्रेटले चौथो माथि वा पाँचौं तल (डोरियन जी, फ्रिगियन ए, इत्यादि। ) कुञ्जीमा फ्ल्याटको मद्दतले - एक मात्र निरन्तर प्रयोग हुने चिन्ह। थप रूपमा, अभ्यासमा, choirmasters, कलाकारहरूको क्षमता अनुसार, एक सेकेन्ड वा तेस्रो माथि वा तल रचनाहरू स्थानान्तरण। S. s को संगीतमा अभेद्य डायटोनिसिटीको बारेमा व्यापक राय। (सम्भवतः यस तथ्यको कारणले कि अनियमित दुर्घटनाहरू लेखिएको थिएन) गलत छ: गायन अभ्यासमा, क्रोमेटिकका धेरै विशिष्ट केसहरूलाई वैधानिक बनाइयो। चरण परिवर्तन। त्यसोभए, सानो मूडको मोडमा, ध्वनिको स्थिरताको लागि, तेस्रो निष्कर्ष सधैं गुलाब हुन्छ। तार; डोरियन र मिक्सोलिडियन मोडहरूमा, क्याडेन्समा 5 औं डिग्री बढ्यो, र एओलियनमा पनि 1547 औं डिग्री (फ्रीजियन मोडको सुरुवाती टोन सामान्यतया बढेको थिएन, तर XNUMX औं डिग्रीले अन्तिम तारमा प्रमुख तेस्रोमा पुग्यो। आरोही आन्दोलनको समयमा)। ध्वनी h लाई प्रायः तलको गतिमा b मा परिवर्तन गरिन्थ्यो, जहाँ डोरियन र लिडियन मोडहरू, जहाँ यस्तो परिवर्तन सामान्य थियो, अनिवार्य रूपमा ट्रान्सपोज्ड एओलियन र आयोनियनमा रूपान्तरण गरियो; ध्वनि h (वा f), यदि यसले सहायकको रूपमा काम गर्यो भने, मेलोडिकमा अनावश्यक ट्राइटोन सोनोरिटीबाट बच्नको लागि ध्वनि b (वा fis) द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो। प्रकार f – g – a – h(b) – a वा h – a – g – f (fis) – g को अनुक्रम। नतिजाको रूपमा, आधुनिक समयको लागि केहि असामान्य सजिलै उठ्यो। Mixolydian मोडमा प्रमुख र सानो तिहाइको मिश्रण सुन्दै, साथै सूची (विशेष गरी क्याडेन्सहरूमा)।

अधिकांश उत्पादन एस.एस. क्याप्पेला गायकहरूको लागि अभिप्रेरित (केटाहरू र पुरुषहरूको गायन; महिलाहरूलाई क्याथोलिक चर्च द्वारा गायनमा भाग लिन अनुमति थिएन)। क्याप्पेला गायक एक प्रदर्शन गर्ने उपकरण हो जुन आदर्श रूपमा S. को संगीतको लाक्षणिक सारसँग मेल खान्छ। र आदर्श रूपमा कुनै पनि, सबैभन्दा जटिल पोलिफोनिक पत्ता लगाउन अनुकूलित। संगीतकारको मनसाय। एस को युग को मास्टर्स संग। (अधिकांश भागको लागि, गायनकर्ताहरू र गायनमास्टरहरू आफैं) निपुण स्वामित्वको एक्सप्रेस। कोयर को साधन। आवाजको विशेष समानता र "शुद्धता" सिर्जना गर्न आवाजलाई तारमा राख्ने कला, आवाजका विभिन्न रेजिष्टरहरूको विरोधाभासको कुशल प्रयोग, आवाजहरू "अन" र "बर्न" गर्ने विविध प्रविधिहरू, क्रस गर्ने प्रविधि। र धेरै केसहरूमा टिम्बर भिन्नताहरू गायकहरूको सुरम्य व्याख्यासँग जोडिन्छन् (उदाहरणका लागि, लासोको प्रसिद्ध 8-आवाजको मड्रिगल "इको" मा) र विधाको प्रतिनिधित्व पनि (उदाहरणका लागि, लासोको पोलिफोनिक गीतहरूमा)। संगीतकार एस.एस. तिनीहरू शानदार बहु-संगीत रचनाहरू लेख्ने क्षमताको लागि प्रसिद्ध थिए (जे. ओकेगेमलाई श्रेय दिइएको 36-हेड क्यानन अझै पनि अपवाद छ); तिनीहरूको उत्पादनमा प्रायः 5-आवाज प्रयोग गरिएको थियो (सामान्यतया CL मा उच्च आवाजको अलगाव संग गायन समूहहरू - पुरुषमा एक टेनर, एक सोप्रानो, अझ सटीक रूपमा एक ट्रेबल, केटाहरूको गायनमा)। कोरल 2- र 3-आवाजहरू प्राय: अधिक जटिल (चार देखि आठ आवाजहरू) लेखनलाई छाया गर्न प्रयोग गरिन्थ्यो (उदाहरणका लागि, जनहरूमा बेनेडिक्टस हेर्नुहोस्)। मास्टर्स एस.एस. (विशेष गरी, डच, भेनिस) म्यूजको सहभागितालाई अनुमति दियो। तिनीहरूको बहुभुजको प्रदर्शनमा उपकरणहरू। wok। काम गर्दछ। तिनीहरू मध्ये धेरै (Izak, Josquin Despres, Lasso, आदि) ले विशेष रूपमा instr को लागि संगीत सिर्जना गर्नुभयो। ensembles। यद्यपि, वाद्यवाद स्वतन्त्र लेखनको युगको संगीतमा मुख्य ऐतिहासिक उपलब्धिहरू मध्ये एक हो।

पोलिफोनी एस। संग। तटस्थ विषयवादमा आधारित छ, र थीसिसको रूपमा "पोलिफोनिक थिम" को अवधारणा, एक राहत मेलोडीको रूपमा विकसित गर्न को लागी, थाहा थिएन: इन्टोनेशन को व्यक्तिगतकरण पोलिफोनिक को प्रक्रिया मा पाइन्छ। संगीत विकास। मेलोडिच। आधारभूत एस। संग। - ग्रेगोरियन भजन (cf। ग्रेगोरियन मन्त्र) - चर्चको इतिहास भर। संगीतमा नरको सबैभन्दा बलियो प्रभाव थियो। गीतात्मकता। नारको प्रयोग । क्यान्टस फर्मसको रूपमा गीतहरू एक सामान्य घटना हो, र विभिन्न राष्ट्रियताका रचनाकारहरू - इटालियनहरू, डचहरू, चेकहरू, पोलहरू - प्रायः पोलिफोनिकका लागि छनौट गरियो। आफ्ना मानिसहरूका धुनहरू प्रशोधन गर्दै। केहि विशेष गरी लोकप्रिय गीतहरू विभिन्न रचनाकारहरूले बारम्बार प्रयोग गरेका थिए: उदाहरणका लागि, ओब्रेच, जी द्वारा L'homme armé गीतको लागि जनहरू लेखिएका थिए। Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina र अन्य। एस को संगीतमा मेलोडी र मेट्रोरिदमको विशिष्ट विशेषताहरू। संग। मुख्यतया यसको भोकल-कोरल प्रकृति द्वारा निर्धारित। कम्पोजर-पोलिफोनिस्टहरूले उनीहरूको रचनाबाट प्रकृतिमा हस्तक्षेप गर्न सक्ने सबै कुरालाई सावधानीपूर्वक हटाउँछन्। आवाजको चाल, मेलोडिक लाइनहरूको निरन्तर तैनाती, धेरै तीखो देखिने सबै चीजहरू, विवरणहरूमा ध्यान आकर्षित गर्न सक्षम छन्। धुन को रूपरेखा चिकनी छन्, कहिलेकाहीँ तिनीहरूले घोषणात्मक प्रकृतिको क्षणहरू समावेश गर्दछ (उदाहरणका लागि, एक पङ्क्तिमा धेरै पटक दोहोर्याइएको आवाज)। मेलोडिकमा कठिन-देखि-टोन असंगत र फराकिलो अन्तरालहरूमा लाइनहरूमा कुनै जम्प हुँदैन; प्रगतिशील आन्दोलन प्रबल हुन्छ (क्रोमेटिक सेमीटोनमा चाल बिना; क्रोमेटिज्महरू फेला पर्यो, उदाहरणका लागि, एल। पेट्रार्कको कविताहरूमा मारेन्जियो, ए द्वारा एन्थोलोजीमा दिइएको। Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), यो कामलाई S. c), र जम्पहरू - तुरुन्त वा एक दूरीमा - विपरीत दिशामा आन्दोलनद्वारा सन्तुलित हुन्छन्। मेलोडिक प्रकार। चालहरू - उकालो, उज्यालो परिणतिहरू उहाँका लागि असामान्य छन्। तालबद्ध संगठनहरूका लागि सामान्यतया ध्वनिसँग जोडिएको हुँदैन जुन अवधिमा उल्लेखनीय रूपमा फरक हुन्छ, उदाहरणका लागि। आठौं र ब्रेभिस; दुई ligated नोटहरूको लयबद्ध समानता प्राप्त गर्नको लागि, दोस्रो सामान्यतया या त पहिलो बराबर वा आधा भन्दा छोटो हुन्छ (तर चार पटक होइन)। माधुर्यमा उफ्रिन्छ। रेखाहरू ठूला अवधिका नोटहरू (ब्रेभिस, सम्पूर्ण, आधा) बीचमा बढी सामान्य हुन्छन्; छोटो अवधिका नोटहरू (चौथाई नोटहरू, आठौं नोटहरू) सामान्यतया सहज गतिमा प्रयोग गरिन्छ। साना नोटहरूको सहज चाल प्रायः बलियो समयमा "सेतो" नोट वा "सेतो" नोटको साथ समाप्त हुन्छ, जुन सिंकोपेसनमा लिइन्छ (कमजोर समयमा)। मेलोडिच। रचनाहरू (पाठमा निर्भर गर्दै) वाक्यांशहरू decomp को अनुक्रमबाट बनाइन्छ। लम्बाइ, त्यसैले संगीत वर्गता द्वारा विशेषता होइन, तर यसको मेट्रिक। पल्सेशन चिकनी र अनाकार पनि देखिन्छ (उत्पादन। C. संग। रेकर्ड र बारलाइन बिना र केवल आवाज द्वारा प्रकाशित, स्कोर मा जानकारी बिना)। यो तालबद्ध द्वारा क्षतिपूर्ति गरिन्छ। मतको स्वायत्तता, otd मा। स्तरमा पुग्ने पोलिमेट्रीका केसहरू (विशेष गरी, लयबद्ध रूपमा बोल्ड ओपमा। Josken Depre)। एस को संगीत मा टेम्पो बारे सही जानकारी। संग। = 60 देखि एमएम = 112)।

संगीतमा एस. संग। मौखिक पाठ र नक्कल आकार मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ; यस आधारमा, तैनात पोलिफोनिक्स सिर्जना गरियो। काम गर्दछ। मास्टर्स को काम मा एस. संग। विभिन्न म्युजहरू विकसित भएका छन्। फारमहरू जसले आफैलाई टाइपिफिकेशनमा उधारो दिँदैन, जुन सामान्य हो, उदाहरणका लागि, भियनीज शास्त्रीय विद्यालयको संगीतमा फारमहरूको लागि। सबै भन्दा सामान्य सर्तहरूमा भोकल पोलिफोनीको रूपहरू विभाजित हुन्छन् जहाँ क्यान्टस फर्मस प्रयोग गरिन्छ र जहाँ यो छैन। AT AT प्रोटोपोपोभले एस ढाँचाहरूको प्रणालीगतमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मान्दछ। संग। भिन्नता सिद्धान्त र निम्न पोलिफोनिक भेद गर्दछ। रूपहरू: 1) ओस्टिनाटो प्रकार, 2) मोटिफहरूको अंकुरणको प्रकार अनुसार विकास, 3) स्ट्रोफिक। पहिलो अवस्थामा, फारम क्यान्टस फर्मसको पुनरावृत्तिमा आधारित छ (पोलिफोनिकको रूपमा उत्पन्न भएको। प्रशोधन युगल नार। गीतहरू); कन्ट्रापन्टल आवाजहरू ओस्टिनाटो मेलोडीमा थपिन्छन्, जुन ठाडो क्रमबद्धतामा दोहोर्याउन सकिन्छ, परिसंचरणमा जानुहोस्, घटाउनुहोस्, आदि। n (जस्तै बास र टेनर Lasso, Sobr को लागि डुओ। op., vol. 1)। दोस्रो प्रकारका रूपहरूमा लेखिएका धेरै कार्यहरू, नक्कलहरूको प्रचुर प्रयोग, कन्ट्रापन्टल आवाजहरू, योजना अनुसार बनावटको जटिलताको साथ एउटै विषयवस्तुको भिन्नता विकासलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ: a – a2 – b – a1 – c…. ट्रान्जिसनको तरलता (विभिन्न आवाजहरूमा क्याडेन्सहरूको बेमेल, माथिल्लो र तल्लो क्लाइम्याक्सहरूको बेमेल) को कारण, भिन्नता निर्माणहरू बीचको सीमाहरू प्रायः अस्पष्ट हुन्छन् (उदाहरणका लागि, मास "एटेर्ना क्रिस्टी मुनेरा" प्यालेस्ट्रिना, सोबरबाट केरी। op., vol. XIV; Josquin Despres द्वारा जन "Pange lingua" बाट Kyrie, हेर्नुहोस् кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz।, 1882, 1911, p। 80)। तेस्रो प्रकारको मेलोडिकको रूपमा। योजना अनुसार पाठको आधारमा सामग्री परिवर्तन हुन्छ: a – b – c – d … (prop. मोटेट फारम), जसले फारमलाई स्ट्रोफिकको रूपमा परिभाषित गर्ने आधार दिन्छ। खण्डहरूको धुन सामान्यतया गैर-विपरीत हुन्छ, प्रायः सम्बन्धित हुन्छ, तर तिनीहरूको संरचना र संरचना फरक हुन्छ। मोटेटको बहु-विषय फारमले एकै समयमा सुझाव दिन्छ। र विषयगत। नवीकरण, र एक एकीकृत कला सिर्जना गर्न आवश्यक विषयवस्तुहरूको सम्बन्ध। छवि (उदाहरणका लागि, प्यालेस्ट्रिनाको प्रसिद्ध मड्रिगल "मोरी क्वासी इल मियो कोर", सोब्र। op., vol. XXVIII)। विभिन्न प्रकारका फारमहरू प्रायः एक काममा संयुक्त हुन्छन्। तिनीहरूको संगठनको सिद्धान्तहरूले पछिको पोलिफोनिक्सको उदय र विकासको लागि आधारको रूपमा सेवा गर्यो। र homophonic रूपहरू; त्यसैले, motet फारम instr मा पास भयो। संगीत र क्यानजोन र पछि fugue मा प्रयोग गरिएको थियो; pl ओस्टिनाटो फारमहरूको विशेषताहरू ricercar द्वारा उधारो गरिएको छ (विषयवस्तुको विभिन्न रूपान्तरणहरू प्रयोग गरेर अन्तराल बिनाको फारम); द्रव्यमानमा भागहरूको पुनरावृत्ति (क्रिस्टे एलिसन पछि केरी, बेनेडिक्टस पछि ओसाना) तीन-भाग पुन: प्रशोधन फारमको प्रोटोटाइपको रूपमा काम गर्न सक्छ; दोहोरी-भिन्नता संरचना भएको पोलिफोनिक गीतहरू रोन्डोको संरचनामा पुग्छन्। उत्पादनमा सी. संग। भागहरूको कार्यात्मक भिन्नताको प्रक्रिया सुरु भयो, जुन पूर्ण रूपमा शास्त्रीयमा प्रकट भएको थियो।

कठोर लेखनको युगका प्रमुख सिद्धान्तकारहरू जे. टिन्क्टोरिस, जी. ग्लेरियन, एन. भिसेन्टिपो (१५११-१५७२; उनको पुस्तक हेर्नुहोस्: ल'आन्टिका म्युजिका रिडोटा अल्ला मोर्डना प्राटिका, १५५५), जे. जार्लिनो।

S. को मास्टर्स को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण उपलब्धिहरू। - पोलिफोनिक। आवाजको स्वतन्त्रता, संगीतको विकासमा नवीकरण र पुनरावृत्तिको एकता, अनुकरण र क्यानोनिकलको उच्च स्तरको विकास। फारमहरू, जटिल काउन्टरपोइन्टको प्रविधि, विषयवस्तुलाई रूपान्तरण गर्ने विभिन्न विधिहरूको प्रयोग, क्याडेन्स प्रविधिहरूको क्रिस्टलाइजेशन, आदि, संगीतको लागि आधारभूत छन्। art-va र सबै पछिका युगहरूको लागि मौलिक महत्त्वको (भिन्न स्वरको आधारमा) कायम राख्नुहोस्।

दोस्रो हाफमा उच्चतम फूल फुल्नेमा पुग्दै। 2 औं शताब्दीमा, कडा लेखनको संगीतले 16 औं शताब्दीको नवीनतम कलालाई मार्ग दियो। मुक्त शैलीका मास्टरहरू (जे. फ्रेस्कोबाल्डी, जे. लेग्रेन्जी, आई. या. फ्रोबर्गर र अन्य) रचनात्मकमा आधारित थिए। पुरानो पोलिफोनिस्टहरूको उपलब्धि। उच्च पुनर्जागरण को कला केन्द्रित र राजसी कार्यहरु मा प्रतिबिम्बित छ। JS Bach (जस्तै, 17-ch. org. chorale “Aus tiefer Not”, BWV 6, 686-ch., 7 accompanying Bass voice संग, Credo No 8 from Mass in h-moll, 12-ch. choir a को लागि Motet cappella, BWV 8)। डब्ल्यूए मोजार्ट पुरानो कन्ट्रापन्टलिस्टहरूको परम्पराहरूसँग राम्ररी परिचित थिए, र तिनीहरूको संस्कृतिको प्रभावलाई ध्यानमा नलिई, यस्तो अनिवार्य रूपमा नजिकको एस एसको मूल्याङ्कन गर्न गाह्रो छ। सिम्फनी C-dur ("बृहस्पति") को फाइनल, क्वार्टेट G-dur, K.-V को फाइनल जस्ता उनका उत्कृष्ट कृतिहरू। 229, Requiem बाट रेकर्ड। जीवहरू। एस को युग को संगीत को विशेषताहरु संग। नयाँ आधारमा उदात्त चिन्तनात्मक ओपमा पुनर्जन्म हुन्छ। एल. बीथोभेन लेट अवधिको (विशेष गरी, सोलेमन मासमा)। 387 औं शताब्दीमा धेरै संगीतकारहरूले कडा कन्ट्रापन्टल प्रयोग गरे। एक विशेष पुरानो रंग बनाउन को लागी प्रविधि, र केहि अवस्थामा - रहस्यवादी। छाया; उत्सवहरू। कडा लेखनको ध्वनि र विशेषता प्रविधिहरू पर्सिफलमा आर. वाग्नर, सिम्फोनी र गायकहरूमा ए. ब्रुकनरले पुन: उत्पादन गरेका छन्। लेखन, G. Fauré in Requiem, आदि उत्पादनको आधिकारिक संस्करणहरू देखा पर्छन्। पुरानो मास्टर्स (Palestrina, Lasso), तिनीहरूको गम्भीर अध्ययन सुरु हुन्छ (A. Ambros)। रूसी संगीतकारहरूबाट एसको पोलिफोनीमा विशेष रुचि छ। MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh द्वारा प्रदर्शनी; काउन्टरपोइन्टको अध्ययनमा सम्पूर्ण युग एसआई तनेभका कार्यहरू मिलेर बनेको थियो। आजकल, प्रारम्भिक संगीतमा रुचि नाटकीय रूपमा बढेको छ; USSR र विदेशमा, उत्पादनहरू समावेश प्रकाशनहरूको ठूलो संख्या। पोलिफोनीको पुरानो मास्टरहरू; संगीत एस.एस. सावधानीपूर्वक अध्ययनको वस्तु बन्छ, यो उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्ने समूहहरूको भण्डारमा समावेश छ। 19 औं शताब्दीका संगीतकारहरू तिनीहरूले एसएसका रचनाकारहरूले फेला पारेका प्रविधिहरूको व्यापक प्रयोग गर्छन्। (विशेष गरी, डोडेकाफोन आधारमा); पुराना contrapuntalists को काम को प्रभाव महसुस गरिएको छ, उदाहरण को लागी, धेरै ओप मा। IF Stravinsky of the neoclassical and late periods ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), केही उल्लूहरूमा। संगीतकारहरू।

2) प्रयोगात्मक को प्रारम्भिक भाग। पोलिफोनी कोर्स (जर्मन स्ट्रेंजर Satz), मौलिक रूपमा 15 औं-16 औं शताब्दीका रचनाकारहरूको काम तर्फ उन्मुख, ch। arr प्यालेस्ट्रिना को काम मा। यस पाठ्यक्रमले सरल र जटिल काउन्टरपोइन्ट, नक्कल, क्यानन र फ्यूगुको आधारभूत कुराहरू सिकाउँछ। सापेक्ष शैली। एस को युगको संगीतको एकता संग। तपाईंलाई काउन्टरपोइन्टको आधारभूत कुराहरू सटीक नियम र सूत्रहरूको अपेक्षाकृत सानो संख्याको रूपमा प्रस्तुत गर्न अनुमति दिन्छ, र मेलोडिक हार्मोनिकको सरलता। र लयबद्ध। मापदण्डले S.s बनाउँछ। Polyphony को सिद्धान्तहरु को अध्ययन को लागी सबै भन्दा उपयुक्त प्रणाली। सोच। अध्यापनको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण। अभ्यासमा G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche" को काम थियो, साथै अन्य संगीतहरू द्वारा धेरै कामहरू। 16 औं शताब्दीका सिद्धान्तवादीहरू। पॉलीफोनी S. s को पाठ्यक्रम को विधिगत आधारभूत। I. Fuchs द्वारा पाठ्यपुस्तक "Gradus ad Parnassum" (1725) मा परिभाषित गरिएको थियो। Fuchs द्वारा विकसित काउन्टरपोइन्ट डिस्चार्जको प्रणाली सबै पछिल्ला व्यावहारिक कार्यहरूमा संरक्षित छ। गाइडहरू, जस्तै। 20 औं शताब्दीमा एल चेरुबिनी, जी बेलरम्यानको पाठ्यपुस्तकहरूमा। - K. Eppesen (Kph.-Lpz।, 1930; अन्तिम संस्करण। - Lpz।, 1971)। S. को पृष्ठको सिद्धान्तको विकासमा ठूलो ध्यान। रूसी दिए। संगीतकारहरू; उदाहरणका लागि, Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) मा यस विषयमा समर्पित एउटा अध्याय समावेश छ। S.s मा पहिलो विशेष पुस्तक। रूसी भाषामा। L. Busler द्वारा एक पाठ्यपुस्तक थियो, 1885 मा SI Taneyev को अनुवाद मा प्रकाशित। S. को शिक्षण थियो। प्रमुख संगीतकारहरू संलग्न थिए - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; शैक्षिक S. को मूल्य संग। P. Hindemith, IF Stravinsky र अन्य संगीतकारहरू द्वारा नोट गरिएको। समय बित्दै जाँदा, फुचको डिस्चार्ज प्रणालीले काउन्टरपोइन्टको प्रकृतिमा स्थापित विचारहरू पूरा गर्न बन्द गर्यो (यसको आलोचना ई. कर्टले पुस्तक "लाइनियर काउन्टरपोइन्टको आधारभूत" मा दिएका थिए), र वैज्ञानिक पछि। Taneyev को अध्ययन, यसलाई प्रतिस्थापन आवश्यकता स्पष्ट भयो। सिकाउने नयाँ विधि, जहाँ मुख्य। बहुफोनिक अवस्थाहरूमा अनुकरणीय रूपहरू र जटिल काउन्टरपोइन्टहरूको अध्ययनमा ध्यान दिइन्छ। पोलिफोनी, उल्लू सिर्जना गरियो। अनुसन्धानकर्ता एसएस बोगाटिरेभ, के.एच. एस. कुश्नारेभ, जीआई लिटिन्स्की, वीवी प्रोटोपोपोभ, र एसएस स्क्रेबकोभ; धेरै पाठ्यपुस्तकहरू लेखे, सोभियतमा अपनाइएका प्रतिबिम्बित। uch संस्थाहरू, S. s. सिकाउने अभ्यास, टू-रोगो पाठ्यक्रमहरूको निर्माणमा, दुई प्रवृतिहरू बाहिर खडा छन्: तर्कसंगत अध्यापनशास्त्रको सिर्जना। मुख्यतया व्यावहारिक उद्देश्य प्रणाली। निपुण रचना कौशल (प्रतिनिधित्व, विशेष गरी, GI Litinsky को पाठ्यपुस्तकहरूमा); व्यावहारिक र सैद्धान्तिकमा केन्द्रित पाठ्यक्रम। कला को अध्ययन मा आधारित सख्त लेखन माहिर। 15 औं-16 औं शताब्दी को संगीत को नमूना। (उदाहरणका लागि, TF Muller र SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko को पाठ्यपुस्तकहरूमा)।

सन्दर्भ: बुलिचेभ वी। ए।, कडा शैलीको संगीत र मस्को सिम्फनी चैपलको गतिविधिको विषयको रूपमा शास्त्रीय अवधि, एम।, 1909; तनिव एस। I., कडा लेखनको चल काउन्टरपोइन्ट, Leipzig, 1909, M., 1959; सोकोलोभ एच। ए., क्यान्टस फर्मसमा अनुकरण, एल।, 1928; कोनुस जी। ई।, फ्रेटहरूमा कडा लेखनको काउन्टरपोइन्ट कोर्स, एम।, 1930; स्क्रेबकोभ सी। एस., पोलिफोनीको पाठ्यपुस्तक, M.-L., 1951, M., 1965; उनको, संगीत शैलीहरूको कलात्मक सिद्धान्त, एम।, 1973; ग्रिगोरिभ एस। एस, मुलर टी। एफ।, पालीफोनीको पाठ्यपुस्तक, एम।, १९६१, १९६९; पावल्युचेन्को एस। ए।, कडा लेखनको काउन्टरपोइन्टको लागि व्यावहारिक गाइड, एल।, 1963; प्रोटोपोपोभ वी। V।, यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनामा पोलिफोनीको इतिहास, (खण्ड। 2) - XVIII-XIX शताब्दीको पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स, M., 1965; उनको, सख्त शैलीको बहुफोनिक कार्यहरूमा फारमको समस्या, "एसएम", 1977, नम्बर 3; उनको, एक सख्त शैलीको बहुफोनिक कार्यहरूमा गठनको प्रश्नमा, पुस्तकमा: एस। C. स्क्र्यापरहरू। लेख र सम्झनाहरू, एम।, 1979; कोनेन वी। डी., विदेशी संगीत बारे Etudes, M., 1968, 1975; इवानोभ-बोरेत्स्की एम। V., बहुफोनिक संगीतको मोडल आधारमा, सर्वहारा संगीतकार, 1929, नं। 5, समान, in: संगीत सिद्धान्तका प्रश्नहरू, खण्ड। २, एम., १९७०; कुश्नारेभ एक्स। S., O polyphony, M., 1971; लिटिन्स्की जी। I., सख्त लेखनको अनुकरणको गठन, एम।, 1971; ट्युलिन यु। N., प्राकृतिक र परिवर्तन मोड, M., 1971; स्टेपानोभ ए., चुगाएव ए., पोलिफोनी, एम., 1972; मिल्का ए., पोलिफोनीमा कार्यक्षमताको बारेमा, संग्रहमा: पोलिफोनी, एम।, 1975; Chugaev A., संगीत विद्यालयमा पोलिफोनी सिकाउने केही मुद्दाहरू, भाग XNUMX। 1, कडा पत्र, एम।, 1976; इवडोकिमोवा यु। K., प्राथमिक स्रोतको समस्या, "SM", 1977, No 3; संगीत को इतिहास मा सैद्धांतिक अवलोकन। (Sb. कला।), एम।, 1978; फ्रेनोभ वी। पी।, काउन्टरपोइन्ट अफ स्ट्रिट लेखन इन द स्कूल कोर्स अफ पोलिफोनी, पुस्तकमा: मेथोडिकल नोट्स अन म्युजिक एजुकेशन, भोल्युम। २, एम., १९७९; Visentino N., प्राचीन संगीत आधुनिक अभ्यासमा घटाइयो, रोम, 2, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1979, факсимиле в изд.: प्रतिकृतिमा संगीत र संगीत साहित्यको स्मारक, 1555 ser। - संगीत साहित्य, १, एन। Y., 1965; आर्टुसी जी। एम., काउन्टरपोइन्टको कला, 1-2, भेनिस, 1586-89, 1598; बर्नार्डी एस., म्युजिकल डोर जसको लागि सुरुमा…, भेनिस, १६८२; बेरार्डी ए., हार्मोनिक कागजात, बोलोग्ना, 1682; फक्स जे। जे., ग्रेडस एड पर्नासस, डब्ल्यू., 1725 (अंग्रेजी प्रति। - होइन। Y., 1943); चेरुबिनी एल।, कोर्स डे कन्ट्रेपोइन्ट एट डे फ्यूग, पी।, १८३५; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1835, 1862; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1901, 1877 (rus. प्रति C. र। तनिभा - एल। Busler, कडा शैली। सरल र जटिल काउन्टरपोइन्टको पाठ्यपुस्तक ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts। बाखको मेलोडिक पोलिफोनीको शैली र प्रविधिको परिचय, बर्न, 1917, 1956 (रुस। प्रति - रैखिक काउन्टरपोइन्टको आधारभूत कुराहरू। बाखको मेलोडिक पोलिफोनी, प्रस्तावना सहित। र आदेश अन्तर्गत। B. AT असाफिवेवा, एम।, 1931); जेप्पसेन ​​के., प्यालेस्ट्रिना शैली र विसंगति, Lpz।, 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; मेरिट ए., सोह्र शताब्दी पोलिफोनी, क्याम्ब।, 1939; लैङ्ग पी, पश्चिमी सभ्यताको संगीत, एन। Y., 1942; Reese G., Renaissance को संगीत, N। Y., 1954; चोमिन्स्की जे।

VP Frayonov